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日本のアニメ監督、アニメーター (1941-) ウィキペディアから
宮崎 駿(宮﨑 駿、みやざき はやお、1941年〈昭和16年〉1月5日 - )は、日本のアニメ監督、アニメーター、脚本家、漫画家。別名義として秋津 三朗(あきつ さぶろう)、照樹 務(てるき つとむ または てれこむ)がある。株式会社スタジオジブリ取締役、公益財団法人徳間記念アニメーション文化財団理事長、三鷹市立アニメーション美術館(三鷹の森ジブリ美術館)名誉館主(初代館主)[4]。
みやざき はやお 宮崎 駿 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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別名義 |
秋津 三朗(あきつ さぶろう) 照樹 務(てるき つとむ または てれこむ) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
生年月日 | 1941年1月5日(83歳) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
出生地 | 日本 東京府東京市 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
血液型 | O型[1] | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
職業 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
ジャンル |
テレビアニメ アニメ映画 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
活動期間 | 1963年 - | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
配偶者 | 宮崎朱美(妻) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
著名な家族 |
初代宮崎富次郎(祖父) 宮崎勝次(父) 2代目宮崎富次郎(伯父) 宮崎富夫(従甥) 大田耕士(義父) 宮崎至朗(弟)[注 1] 宮崎吾朗(長男) 宮崎敬介(二男) 堤大介(義甥) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
事務所 | スタジオジブリ | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
公式サイト | スタジオジブリ | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
主な作品 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
アニメーション映画
テレビアニメ
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東京府東京市出身。学習院大学政経学部卒業。1963年に東映動画にアニメーターとして入社。その後いくつかの会社を経てフリーとなり、その間にテレビアニメ『未来少年コナン』、初の劇場用アニメ『ルパン三世 カリオストロの城』で頭角を現した。
1984年に個人事務所の二馬力を設立し、翌年に高畑勲らとアニメーション制作会社スタジオジブリの設立に参加(2005年に同社取締役に就任)。以後『となりのトトロ』『魔女の宅急便』『もののけ姫』などの劇場用アニメーションを監督し、『千と千尋の神隠し』でベルリン国際映画祭金熊賞とアカデミー長編アニメ映画賞、『君たちはどう生きるか』でアカデミー長編アニメ映画賞、英国アカデミー賞 アニメ映画賞を受賞した。2014年には日本人で2人目のアカデミー名誉賞を受賞した。
数千人の従業員を擁した一族が経営する宮崎航空興学の役員を務める一家の4人兄弟の二男として、1941年1月5日に東京市で生まれた。父は東洋ラジエーター(現:ティラド)元常務取締役の宮崎勝次[5]。比較的裕福な暮らしをしていたという。
太平洋戦争が始まり、宮崎航空機製作所が宇都宮に移転したこともあり、幼児期に家族で宇都宮に疎開し、小学校3年生まで暮らしていた[注 2]。1947年、母親が結核を発症し、以後9年間にわたり寝たきりの状態となる[7][8][注 3]。1950年、小学校4年に進級時に東京都杉並区永福町に転居。
幼少時は身体が弱かった[注 4]ので運動は苦手だったが、絵はずば抜けて上手かった。熱心な読書家であり、手塚治虫や杉浦茂の漫画、特に福島鉄次の絵物語『沙漠の魔王』のファンという“漫画少年”でもあった。また少年時代は親戚が営む老舗旅館である元湯・陣屋の庭を遊び場にしていた[10][11]。
進学校である東京都立豊多摩高等学校在学中、中学3年生の時に観た東映動画製作『白蛇伝』に感動し[12]、アニメーションにも関心を持つようになる。学生時代に、中学の恩師・佐藤文雄のアトリエでデッサンを独学で学び、ポール・セザンヌのような印象派に影響されている[13]。
学習院大学に進学後、児童文学サークル(児童文化研究会)に所属する。幾つかの人形劇を企画しつつ、漫画家を志し赤旗で『砂漠の民』という漫画を連載していたが[14][注 5]、アニメーションの世界へ進む事を決断する[16]。
学習院大学を卒業し、「米帝ディズニー」[注 6]に対抗するアニメの拠点を日本で作るとして[14]、アニメーターとして東映動画に定期採用で入社し、動画などを手がける。当初は東映動画で制作されていた作品に魅力を感じることが出来ず、漫画家への未練を断ち切れずにいたが、入社1年後に観たソ連製作長編アニメーション映画『雪の女王』に強い感銘を受け[18]、アニメーションを一生の仕事にしようと決意した。
『ガリバーの宇宙旅行』のラストシーンが宮崎のアイディアで変更されるなど、早くから才能を現した。大塚康生は「あ、これはぼくより沢山絵を描いている」と感じたという[19]。
結成間も無い東映動画労働組合の書記長に就任し、アニメーターの待遇の改善に尽力する。高畑勲・森康二・大塚康生らと共に3年がかりの大作、『太陽の王子 ホルスの大冒険』(1965年 - 1968年)を作り上げた。
1965年秋には、東映動画の同僚で、アニメーターの大田朱美と24歳で結婚し、その後2人の男児をもうける。
1971年、高畑勲、小田部羊一と共に東映動画を退社し、新企画『長くつ下のピッピ』を制作するためにAプロダクションに移籍したが、原作者の許諾を得られず立ち消えになってしまう。
その後、宮崎と高畑は大塚康生に誘われ、視聴率が低調だったTVアニメ『ルパン三世』で宮崎にとって事実上の初監督の仕事を引き受ける(高畑と共同。名義上はAプロダクション演出グループ)。半年間で放送は終了したが、その後の『ルパン』の基礎となる部分を作り上げた(詳しくはルパンの項を参照)。
「ピッピ」の経験を活かし、大塚、高畑、小田部らと子供向け映画『パンダコパンダ』(1972年、1973年)を2本作る(脚本、場面設定、美術、原画などを担当)。
高畑、小田部とともにズイヨー映像(のちの日本アニメーション)に移籍し、『アルプスの少女ハイジ』の準備に入る。1974年TVアニメ、『アルプスの少女ハイジ』で全カットの場面設定・画面構成(レイアウト)を担当。この作品は最高平均視聴率が26.9%となるなど大ヒットとなり、宮崎としても初の大きな成功であった。
1978年、『未来少年コナン』(NHK)で監督を務める。名義上は演出であり監督ではないが、他に監督はおらず、実質的には監督として現場を仕切っていた。
毎週放送という厳しいスケジュールの中で、演出を行いながら、オリジナルスケッチ(ストーリーボード)・設定・キャラクターデザイン・メカデザインを全話担当し、大半の絵コンテ、レイアウトを描いた上、スタッフの作った脚本・絵コンテ・レイアウト・原画を、高畑勲応援分を除き全て1人でチェックするという、前代未聞の超人的な作業量をこなした[20]。
その後、リニューアルされ人気を博していた『ルパン三世』の映画を大塚に持ちかけられ、宮崎は演出を引き受ける。その為、テレコム・アニメーションフィルム(東京ムービー新社内)に移籍し、映画『ルパン三世 カリオストロの城』(1979年)で映画作品の監督デビューをした。
宮崎は「カリオストロではじめて体力の限界を知った」というほど、監督として映画製作に尽力し、4ヵ月半という短い期間で作り上げた[21][22][23]。しかし、当時の『2ndルパン』のイメージと違う作風や、SFアニメ全盛の時代ということもあって不発におわり、興行的には前作に及ばなかった。むしろ興行的不振のために、しばらくの間映画に携われない不遇の時を過ごすことになった。
しかしロリコンブームを追い風にヒロインのクラリスが美少女アニメファンからカルト的支持を受け[24]、後に再放送されては高視聴率をあげるなど、アニメーションの金字塔的作品として高い評価を受けている。
美術担当の小林七郎は「宮崎駿監督は大変優れた人で、常識的なセンスの中で完成度を上げていき現在のような大衆的な支持を得たが、自分で全部やりたい人で、すべてを自分の枠にはめようとする。なので、ジブリからは新しい可能性は出てこない、というのが私の考えです。」と評している[25]。
宮崎本人は「ルパンや東映時代にやったことの大たなざらえ」と位置づけており、自らが手がけた『ルパン三世』1stシリーズのいくつかのエピソードも元ネタにしている。
この直後には、『ルパン三世 PART2』で第145話と最終回の制作に脚本、絵コンテ、演出として携わっている。後の『天空の城ラピュタ』に登場するロボット兵や飛行船など、この頃から構想があったとみられる。『カリオストロの城』制作時に、当時『アニメージュ』副編集長で取材に訪れた鈴木敏夫と出会っている。
1984年の『ルパン三世 PartIII』放送にあわせ、劇場版第3作の製作が決定した際は、監督としてまず前作の監督であった宮崎駿に再度依頼がなされたが、宮崎は参加を拒否。宮崎の推薦により、当時宮崎の事務所にいた押井守が監督を務めることになったが頓挫した(詳細は「押井版ルパン三世」参照)。
テレコム・アニメーションフィルムによる日米合作映画『リトル・ニモ』の準備に大塚康生や高畑勲らと共に携わり、アメリカとの間を行き来したが、企画への疑問から降板。1981年4月に公開された『じゃりン子チエ』を監督予定だったが原作をそのまま使わない意向を示して高畑勲が監督することになった[26]。テレビシリーズについては1981年4月から製作開始した『名探偵ホームズ』の監督に就任していたが、合作相手のイタリア側の事情で4話分が完成した段階で制作が中断した[27]。同時期には『花王名人劇場』の枠で1981年8月に放送されたテレコム制作の『東海道四谷怪談』も最初は宮崎が監督をすることになっていたが、宮崎が推薦した大塚康生に変更になった[26]。
この時期、『となりのトトロ』『もののけ姫』『風の谷のナウシカ』『天空の城ラピュタ』などの原型となるオリジナル企画を構想しているが実現には至らなかった。
宮崎の才能に惚れ込んだ鈴木敏夫は『風の谷のナウシカ』の映画化を目論み、徳間書店の企画会議に持ち込んだ。しかし、「原作のないものは、無理」という理由で却下された。『コナン』の時より宮崎に注目していた徳間書店の『アニメージュ』誌編集長・尾形英夫は、オリジナル企画実現のため「原作付き」のハクをつけることを考案、『アニメージュ』1982年2月号より『風の谷のナウシカ』の連載が始まり、やがて多くの読者の支持を集めるようになる[注 7]。
さらに、自社イベントの為の特別短編アニメーション企画を彼に持ち掛ける。企画は短編の筈だったが次第に拡大、尾形の尽力により、当時映画事業に意欲的だった徳間書店の徳間康快社長(当時)が劇場アニメーション化を決断し[28]、宮崎の弟が勤務する博報堂がこれに乗る形でプロジェクトが結成され、1984年にアニメーション映画として製作・公開された。
映画『風の谷のナウシカ』は、『ルパン三世 カリオストロの城』がテレビ放映され、その面白さが広く社会に認知されたことや、エコロジー・ブームの中にあったことと相俟ってヒット作となり、作家としての宮崎駿が広く認知されることとなった[注 8]。
1985年に徳間書店の出資を得てスタジオジブリを設立し、以後の制作の基盤とした。1986年の『天空の城ラピュタ』と1988年の『となりのトトロ』では興行成績はそれほど振るわなかったが、その後両作の人気は著しく高まり、ぬいぐるみなどのグッズの販売やビデオ販売の収入により、ジブリの経営を支えた。
また1986年頃、宮崎が推薦した押井守によるルパン三世劇場版第3作の頓挫後にはスタジオジブリで押井を監督に据え、宮崎の脚本による作品『アンカー』を準備するなどしている[注 9]。
『魔女の宅急便』(1989年)はスポンサーの意向により、当初指名されていた佐藤順一、次に指名された片渕須直が降板し宮崎が後を継いだ。本作はその年の興行トップとなる大ヒットとなる。これを受けてジブリの労働環境を整えるため社員化を決定する。
『紅の豚』(1992年)は、もともと日本航空の機内で上映される中編として企画されたが、次第に構想が膨らみ、長編作品として公開された。
『耳をすませば』(1995年)で、脚本、絵コンテ、製作プロデューサーを担当。
1997年に公開された『もののけ姫』は、ジブリ史上最大の製作費、宮崎の監督引退説などが話題になった事もあり、『E.T.』が持っていた日本の映画興行記録を15年ぶりに塗り替える大ヒット作となった。宮崎駿は完成後の打ち上げの際、これが最後の作品となると発言し大きく報道されたが、翌年に引退宣言は撤回した。
2001年に発表した『千と千尋の神隠し』は興行記録をさらに塗り替え、観客動員2,350万人、興行収入308億円[29] と、日本における映画史上第1位の新記録を作った。日本国外からの評価も非常に高く、翌年のベルリン国際映画祭では日本としては39年ぶり、アニメーションとしては史上初の金熊賞を受賞し、2003年にはアカデミー賞長編アニメ賞を受賞した。『千と千尋の神隠し』の完成記者会見でも「もう長編アニメ映画は無理ですね」と引退を宣言している。
2004年公開の『ハウルの動く城』は、もともと細田守監督作品として進められていたが降板し、宮崎が後を継いだ。公開2日目で観客動員数110万人、興行収入14億8,000万円と日本映画歴代最高のオープニングを飾り、映画史上第2位の大ヒットを記録。さらにヴェネツィア国際映画祭のオゼッラ賞、ニューヨーク映画批評家協会最優秀アニメーション賞を受賞し、その年の米アカデミー賞の長編アニメ部門に再びノミネートするなど前作同様、日本国外においても高く評価された。2005年には、ヴェネツィア国際映画祭において優れた世界的映画人に贈られる栄誉金獅子賞を受賞。2006年には、アカデミー賞の選考委員に選ばれ、招待状が送付された。宮崎はこれ以前に2度選ばれているが、創作活動に専念したいなどの理由から就任を辞退した。
2006年公開の『ゲド戦記』は、宮崎が1983年に刊行した「シュナの旅」(徳間書店刊)が原案としてクレジットされており、各所に同書に登場する設定が用いられている。また、鈴木敏夫や宮崎吾朗によれば、イメージボードやアイデアスケッチ等を書いていたようである。なお、「ゲド戦記」原作者のル=グウィンは宮崎が監督を務めることを希望していたが、息子の吾郎が監督となった[30]。
2008年7月19日に、新作『崖の上のポニョ』を公開。公開後1か月で興行収入100億円を突破する興行成績を挙げた。『崖の上のポニョ』製作中、体力的にも本作が最後の長編になるだろうと述べていた[31]。しかし、映画公開後に宮崎が『崖の上のポニョ』の観客動員数より、『ハウルの動く城』の方が高かった事実を知ってショックを受け、「もう一本作る」とやる気を出し始めたという[32][注 10]。今後の作画に関しては『崖の上のポニョ』のように手描きでいくとの意向であるが、以前のような作画に戻る可能性もあると示唆した[34]。
マスコミの前に出ることを嫌う時期もあったが、『崖の上のポニョ』の製作時にNHKによって2度、「プロフェッショナル 仕事の流儀」にて密着ドキュメントが作られた。アニメ作りに苦悩奮闘する素の宮崎駿の姿が放送され、大きな反響を呼んだ。また、2008年11月20日の日本外国特派員協会に招かれ、アニメ界の危惧も含め、熱く論弁した。2012年には、文化功労者に選ばれた。
2013年に、自身の漫画作品、『風立ちぬ』を原作とした、アニメーション映画『風立ちぬ』を公開。同年9月1日、宮崎が長編映画の製作から引退することをスタジオジブリ社長星野康二が発表[35]。
2013年、戦国時代を舞台にした漫画を執筆中であると『月刊モデルグラフィックス』2014年1月号で発表された。しかし時代考証を重ねるうちに手が止まってしまったことを理由に同誌2015年6月号ならびに『アーマーモデリング』2015年5月号で中止または無期限延期が発表された。予定されていた作品の題名は『鉄砲侍』であった。
三鷹の森ジブリ美術館の企画展示「クルミわり人形とネズミの王さま展」の企画・制作・監修を手がけた[36]。同年11月、第87回アカデミー名誉賞を受賞。日本人としては黒澤明以来2人目の快挙となる[37]。同時受賞となった女優のモーリン・オハラは長年の憧れで、会えたことに感動したという[38]。同年11月、一人芝居「うつ神楽」を考案。京都府八幡市の石清水八幡宮の本殿で奉納された。
2015年、鈴木敏夫が講演会で、ジブリ美術館用の新作短編アニメ『毛虫のボロ』を制作中であることを明らかにした[39]。宮崎にとっては初の3DCGアニメーション作品となる。制作部門が解体されたスタジオジブリに代わり、アニメーション制作はスティーブンスティーブンが担当している[40]。
2015年5月8日、在日米軍再編における普天間飛行場の名護市辺野古移転計画に反対する辺野古基金の共同代表に就任した[41]。同年7月13日、日本外国特派員協会の要請に応じて東京都小金井市にあるスタジオジブリで記者会見を開き、基地移転だけでなく沖縄県に負担が集中している状態そのものを批判し、かつて鳩山由紀夫内閣が提案した県外移設の実現を強く求めた[42]。
2016年11月13日午後9時からNHKで放送された特別番組「終わらない人 宮﨑駿」の番組内で、宮崎が「長編企画 覚書」と書かれた書類を鈴木敏夫に提示する場面が放送された。書類の内容はモザイクで隠されていたが、「2019年完成」と記されていたことから、新作長編が2019年に公開されると予想された。3か月後の2017年2月24日、鈴木敏夫が「Oscar Week 2017」で、長編映画の制作に復帰したことを公表し、事実上の引退撤回となった[43][44]。5月19日、新作のスタッフを公式サイトで募集開始し、本格的に制作がスタートし[45]、10月28日には早稲田大学で開催されたイベントで新作の題名が『君たちはどう生きるか』であると明かされた[46]。
2018年5月15日、4月に死去した高畑勲のお別れ会に出席し、開会の辞を読み上げた[47]。
2023年7月14日、『君たちはどう生きるか』が公開。9月に行われた第48回トロント国際映画祭で日本映画史上初となるオープニング作品となり、観客賞の次点第2位となる。翌年にはゴールデングローブ賞と英国アカデミー賞で日本映画史上初となるアニメ映画賞を連続して受賞し、2024年3月11日に行われた第96回アカデミー賞では自身としては2度目となる長編アニメ映画賞を受賞した[48]。
愛車はシトロエン・2CV[55]。ルイ・マル監督のフランス映画『恋人たち』に登場しているのを見て興味を持ったことがきっかけで、簡素で合理的な設計の2CVに「このクルマそのものが文明批判だ!」と感銘を受け、1967年に初めて購入[56]。以後少なくとも5台以上2CVを乗り継いでいる[56]。なお宮崎は、2CVについて戦前のフランス航空機との設計思想の類似性を指摘している[56]。2CVは「2馬力」の愛称で知られ、宮﨑が1984年に設立した個人事務所「二馬力」の名称の由来にもなった[55]。
愛用時計は、ジャガー・ルクルトのレベルソ[57]。2005年の第62回ヴェネツィア国際映画祭で「栄誉金獅子賞」を受賞した際に贈呈されたもので、ケースバックに映画祭のシンボルが刻印されている[57]。
アニメーション作家・映画監督の高畑勲は東映動画(現・東映アニメーション)時代の先輩であり、宮崎に多大な影響を与えた。東映動画の労働組合に書記長として従事した際、高畑は副委員長として宮崎を支え交流を深めていった。
高畑の初監督作品・映画『太陽の王子 ホルスの大冒険』(1968年)の制作がスタート、当時新人だった宮崎だったが、次々とイメージボードを描きアニメーター(兼 場面設定)として大抜擢された。人間の深層心理を描いた初のアニメーション映画でありアニメ作品としての構成、作画クオリティは当時として最高峰であり、児童向けアニメながら、高畑が注入した職人ギルド・コミューンの形成と善悪の彼岸を描いた思想背景、労働者コミュニティの連帯感、ベトナム戦争が影を落とした社会情勢も加味して作品作りに反映させ、強烈な“作家性”に宮崎が傾倒。含蓄ある知識と主義思想を物語に落とし込み、大胆なレイアウトで魅せる高畑の演出も宮崎にとっては憧れの的だった[68]。
ルパン三世第一シリーズ(共同演出)、パンダコパンダ(高畑が監督、宮崎が脚本、画面設計)、アルプスの少女ハイジ、母をたずねて三千里(高畑が監督、宮崎が画面設定)などを共に手掛け、高畑の演出テクニックを吸収した[68]。宮崎の監督作『風の谷のナウシカ』、『天空の城ラピュタ』では高畑がプロデューサーを務めている[68]。
ハイジや三千里で共に仕事をした富野由悠季(絵コンテ担当)は「世情的には、『ラピュタ』以後の二人が袂を分かったという声も聞きますが、全くそんなことはありません。高畑さんの訃報の後、改めてお二人の関係性を考えて結論が出ました。高畑さんがいなければ、宮崎駿という“映画監督”は生まれませんでした!」「宮崎さんも、高畑さんについて『僕が読めない本を読んでる』と言っていました。そういう部分を容認するのか、乗り越えるのか、どうやったら高畑さんを黙らせられるのか、それを絶えず考えていた結果が、宮崎アニメだと思っています」「世間は宮崎さんがアカデミー賞を取ったこと(2002年、『千と千尋の神隠し』がアカデミー賞長編アニメ賞を受賞)から、高畑より宮崎の方が上、なんて気分があるのかもしれません。でも、高畑さんがいなければ、宮崎さんはアカデミー賞を取れなかったと断言できます」[69]。
その後、ファンタジーやリアリティの考えの違いから2人は別個に創作するようになるが常に2人は相手のことを気にかけていた。互いに強烈な負けず嫌いという共通点もあるが、高畑に対する宮崎の畏敬の念は特別だった。『千と千尋の神隠し』の制作の際、宮崎は視点がずっと千尋を追うことに対し「パクさん(高畑)に怒られるな」とぼやいていた。これは演出に際し、そういうことだけは絶対にやるなと高畑さんに教わったためである[68]。
ふたりの巨匠を支えてきた鈴木敏夫プロデューサーは「宮さん(宮崎駿)はじつはただひとりの観客を意識して、映画を作っている。宮崎駿がいちばん作品を見せたいのは高畑勲」と語っている[68]。
宮崎監督自身もインタビューで「宮崎さんは夢を見るんですか?」という問いに、「見ますよ。でもぼくの夢はひとつしかない、いつも登場人物は高畑さんです」と答えたことがある[70]。
これを作る人たちは痛みとかそういうものについて何も考えないでやっているでしょう。極めて不愉快ですよね。〔…〕 そんなに気持ち悪いものをやりたいなら勝手にやってればいいだけで、僕はこれを自分たちの仕事とつなげたいとは全然思いません。極めて何か生命に対する侮辱を感じます[97]。
アニメーション監督で音楽プロデューサーの幾原邦彦は、宮崎駿の人間性について、同年代の富野由悠季と類似した部分があると前置きした上で、若手に対する強迫観念があり、有能な若手アニメーターの手腕は評価するが、演出については酷評している点に注目して、監督として一番欲しいのは従順で腕のいいアニメーターであり、才能ある若手の演出力とその台頭を恐れていると指摘している[128]。
※監督作のみ太字
公開年 | 作品名 | 制作(配給) | 役職 | |
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1963年 | 12月21日 | わんわん忠臣蔵 | 東映動画 (東映) |
動画 |
1965年 | 3月20日 | ガリバーの宇宙旅行 | 原画 動画 ラストの演出 | |
1968年 | 7月21日 | 太陽の王子 ホルスの大冒険 | 場面設計 美術設計 原画 | |
1969年 | 3月18日 | 長靴をはいた猫 | 原画 | |
7月20日 | 空飛ぶゆうれい船 | |||
1971年 | 3月20日 | どうぶつ宝島 | アイデア構成 原画 | |
7月18日 | アリババと40匹の盗賊 | 原画 | ||
1972年 | 12月17日 | パンダコパンダ | 東京ムービー (東宝) |
原案 脚本 場面設定 原画 |
1973年 | 3月17日 | パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻 | 脚本 美術設定 画面構成 原画 | |
1979年 | 12月15日 | ルパン三世 カリオストロの城 | 東京ムービー新社 (東宝) |
脚本(山崎晴哉と共同) 監督 |
1982年 | 7月3日 | SPACE ADVENTURE コブラ | 東京ムービー新社 (東宝東和) |
原画(ノンクレジット)[129][注 16] |
1984年 | 3月11日 | 未来少年コナン 巨大機ギガントの復活 | 日本アニメーション (松竹) |
監督 |
1984年 | 3月11日 | 風の谷のナウシカ | 徳間書店 博報堂 トップクラフト (東映) |
原作 脚本 監督 |
1986年 | 8月2日 | 天空の城ラピュタ | 徳間書店 スタジオジブリ (東映) |
原作 脚本 監督 EDテーマ『君をのせて』作詞 |
1987年 | 8月15日 | 柳川堀割物語 | 二馬力 | 製作 |
1988年 | 4月16日 | となりのトトロ | 徳間書店 スタジオジブリ (東宝) |
原作 脚本 監督 EDテーマ『となりのトトロ』作詞 |
1989年 | 7月29日 | 魔女の宅急便 | 徳間書店 ヤマト運輸 日本テレビ スタジオジブリ (東映) |
プロデューサー 脚本 絵コンテ(近藤喜文と共同) 監督 |
1991年 | 7月20日 | おもひでぽろぽろ | 徳間書店 日本テレビ 博報堂 スタジオジブリ (東宝) |
製作プロデューサー |
1992年 | 7月18日 | 紅の豚 | 徳間書店 日本航空 日本テレビ スタジオジブリ (東宝) |
原作 脚本 監督 |
1994年 | 7月16日 | 平成狸合戦ぽんぽこ | 徳間書店 日本テレビ 博報堂 スタジオジブリ (東宝) |
企画 |
1995年 | 7月15日 | 耳をすませば | 製作プロデューサー 脚本 絵コンテ(近藤喜文と共同) EDテーマ『カントリー・ロード』補作 | |
On Your Mark〜ジブリ実験劇場 | 原作 脚本 監督 | |||
1997年 | 7月12日 | もののけ姫 | 徳間書店 日本テレビ 電通 スタジオジブリ (東宝) |
原作 脚本 監督 主題歌『もののけ姫』作詞 |
1999年 | 7月17日 | ホーホケキョ となりの山田くん | 徳間書店 スタジオジブリ ウォルト・ディズニー・インターナショナル・ジャパン 日本テレビ 博報堂 (松竹) |
制作 |
2001年 | 7月20日 | 千と千尋の神隠し | 徳間書店 スタジオジブリ ウォルト・ディズニー・インターナショナル・ジャパン 日本テレビ 電通 東北新社 三菱商事 ディーライツ (東宝) |
原作 脚本 監督 |
2002年 | 7月20日 | 猫の恩返し | 徳間書店 スタジオジブリ ウォルト・ディズニー・インターナショナル・ジャパン 日本テレビ 博報堂 三菱商事 ディーライツ (東宝) |
企画 |
2004年 | 11月20日 | ハウルの動く城 | 徳間書店 スタジオジブリ ウォルト・ディズニー・ジャパン 日本テレビ 電通 三菱商事 ディーライツ (東宝) |
企画 脚本 監督 |
2006年 | 7月29日 | ゲド戦記 | スタジオジブリ ウォルト・ディズニー・ジャパン 日本テレビ 電通 博報堂DYメディアパートナーズ 三菱商事 ディーライツ (東宝) |
原案 |
2008年 | 7月19日 | 崖の上のポニョ | 原作 脚本 監督 OPテーマ『海のおかあさん』作詞(共同) EDテーマ『崖の上のポニョ』補作詞 | |
2009年 | 3月14日 | ルパン三世 1st.TVシリーズ | トムス・エンタテインメント
(三鷹の森ジブリ美術館) ※特別上映 |
監督(高畑勲と共同) |
2010年 | 6月18日 | トイ・ストーリー3 | ピクサー・アニメーション・スタジオ | スペシャルサンクス |
7月17日 | 借りぐらしのアリエッティ | スタジオジブリ ウォルト・ディズニー・ジャパン 日本テレビ 電通 博報堂DYメディアパートナーズ 三菱商事 ディーライツ ワイルドバンチ (東宝) |
企画 脚本(丹羽圭子と共同) 美術設定 | |
2011年 | 7月16日 | コクリコ坂から | スタジオジブリ ウォルト・ディズニー・ジャパン 日本テレビ 電通 博報堂DYメディアパートナーズ 三菱商事 ディーライツ (東宝) |
企画 脚本(丹羽圭子と共同) |
2013年 | 7月20日 | 風立ちぬ | スタジオジブリ ウォルト・ディズニー・ジャパン 日本テレビ 電通 博報堂DYメディアパートナーズ 三菱商事 ディーライツ KDDI (東宝) |
原作 脚本 監督 |
2023年 | 7月14日 | 君たちはどう生きるか | スタジオジブリ | |
公開年 | 作品名 | 制作(配給) | 役職 | |
---|---|---|---|---|
1977年 | 4月23日 | 草原の子テングリ | 雪印乳業 桜映画社 シンエイ動画 |
レイアウト(ノンクレジット) |
2001年 | 10月1日 | フィルムぐるぐる | スタジオジブリ | 絵コンテ 監督 |
くじらとり | 脚本 監督 | |||
2002年 | 1月3日 | コロの大さんぽ | 原作 脚本 監督 | |
10月2日 | 空想の機械達の中の破壊の発明 | 企画 | ||
9月29日 | めいとこねこバス | 原作 脚本 監督 トトロ役 | ||
空想の空飛ぶ機械達 | 原作 脚本 監督 ナレーション | |||
2006年 | 1月3日 | 水グモもんもん | 原作 脚本 監督 | |
やどさがし | ||||
星をかった日 | 脚本 監督 | |||
2010年 | 1月3日 | ちゅうずもう | 企画 脚本 | |
11月20日 | パン種とタマゴ姫 | 原作 脚本 監督 | ||
2011年 | 6月4日 | たからさがし | 企画 構成 | |
2018年 | 3月21日 | 毛虫のボロ | 原作 脚本 監督 |
期間 | 番組名 | 制作(放送局) | 役職 | 放送タイトル | |
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1964年6月7日 | 1965年8月31日 | 少年忍者風のフジ丸 | NETテレビ 東映アニメーション | 原画(手伝い) | |
1966年4月23日 | 1967年3月24日 | レインボー戦隊ロビン | |||
1969年1月6日 | 1970年10月26日 | ひみつのアッコちゃん | |||
1969年10月5日 | 1970年12月27日 | ムーミン | フジテレビ 瑞鷹 シンエイ動画 トムス・エンタテインメント | 原画 | 第23話「チビのミー大作戦」 |
1971年10月24日 | 1972年3月26日 | ルパン三世 | よみうりテレビ トムス・エンタテインメント | 演出(高畑勲と共同) | 第4話以降 |
原画 | 第9話「殺し屋はブルースを歌う」 第14話「エメラルドの秘密」 第15話「ルパンを捕まえてヨーロッパへ行こう」 第16話「宝石横取り作戦」 第17話「罠にかかったルパン」 第18話「美人コンテストをマークせよ」 第19話「どっちが勝つか三代目」 第21話「ジャジャ馬娘を助けだせ!」 第23話「黄金の大勝負!」 | ||||
1972年4月5日 | 1973年3月28日 | 赤胴鈴之助 | フジテレビ トムス・エンタテインメント | 絵コンテ | 第26話「やったぞ!赤胴真空斬り」 第27話「大暴れ!真空斬り」 第41話「キリシタンの秘宝」 |
1973年3月2日 | 1973年9月28日 | ジャングル黒べえ | 毎日放送 トムス・エンタテインメント | キャラクター原案 | 全話 |
1973年10月7日 | 1974年9月29日 | 侍ジャイアンツ | よみうりテレビ トムス・エンタテインメント | 原画 | 第1話「ほえろ!バンババン」 |
1974年1月6日 | 1974年12月29日 | アルプスの少女ハイジ | フジテレビ 瑞鷹 | 場面設定 画面構成 | 全話 |
1975年1月5日 | 1975年12月28日 | フランダースの犬 | フジテレビ 瑞鷹 日本アニメーション | 原画 | 第15話「古い帳簿」 |
1976年1月4日 | 1976年12月26日 | 母をたずねて三千里 | フジテレビ 日本アニメーション | 場面設定 レイアウト | 全話 |
原画 | 第2話「ジェノバの少年マルコ」 | ||||
1977年1月2日 | 1977年12月25日 | あらいぐまラスカル | 第4話「ミルウォーキーのお月さま」 第5話「オスカーへの贈り物」 第6話「さようならスカンクたち」 第10話「はじめての探検」 第12話「本と1セント銅貨」 第13話「夏休みの第一日」 第14話「母のない子」 第15話「アリスと友達になれたらなあ」 第16話「楽しいパーティの夜」 第17話「ラスカルの冒険」 第18話「森で会った不思議な青年」 第19話「ラスカルとトウモロコシ」 第20話「スターリングの悲しみ」 第21話「あぶないラスカル」 第22話「森と湖と動物たち」 第24話「走れ走れぼくらのカヌー」 第25話「森で見つけた仔鹿」 第26話「森と湖の夏まつり」 第28話「檻の中」 | ||
1977年10月3日 | 1980年10月6日 | ルパン三世 | 日本テレビ トムス・エンタテインメント | 脚本 絵コンテ 演出 | 第145話「死の翼アルバトロス」 第155話「さらば愛しきルパンよ」 |
1978年4月4日 | 1978年10月31日 | 未来少年コナン | NHK 日本アニメーション | キャラクターデザイン メカニックデザイン 場面設定 演出 監督 | 全話 |
絵コンテ | 第1話「のこされ島」 第2話「旅立ち」 第3話「はじめての仲間」 第4話「バラクーダ号」 第8話「逃亡」 第15話「荒地」 第16話「二人の小屋」 第17話「戦闘」 第18話「ガンボート」 第19話「大津波」 第22話「救出」 第23話「太陽塔」 第24話「ギガント」 第25話「インダストリアの最期」 第26話「大団円」 | ||||
1979年1月7日 | 1979年12月30日 | 赤毛のアン | フジテレビ 日本アニメーション | 場面設定 画面構成 | 第1話「マシュウ・カスバート驚く」 第2話「マリラ・カスバート驚く」 第3話「グリーン・ゲイブルズの朝」 第4話「アン・生立ちを語る」 第5話「マリラ決心する」 第6話「グリーン・ゲイブルズのアン」 第7話「レイチェル夫人恐れをなす」 第8話「アン日曜学校へ行く」 第9話「おごそかな誓い」 第10話「アン・心の友と遊ぶ」 第11話「マリラ・ブローチをなくす」 第12話「アン・告白をする」 第13話「アン・学校へ行く」 第14話「教室騒動」 第15話「秋の訪れ」 |
1980年10月3日 | 1981年9月25日 | 太陽の使者 鉄人28号 | 日本テレビ トムス・エンタテインメント | 原画(Aパート担当) | 第8話「恐怖の殺人合体ロボ」[131] |
1984年11月6日 | 1985年5月20日 | 名探偵ホームズ | テレビ朝日 トムス・エンタテインメント RAI REVER | 脚本 | 第3話「小さなマーサの大事件!?」 |
絵コンテ 演出 | 第3話「小さなマーサの大事件!?」 第4話「ミセス・ハドソン人質事件」 第5話「青い紅玉」 第9話「海底の財宝」 第10話「ドーバー海峡の大空中戦!」 | ||||
監督 | 第3話「小さなマーサの大事件!?」 第5話「青い紅玉」 第9話「海底の財宝」 第11話「ねらわれた巨大貯金箱」 | ||||
2020年12月30日 | アーヤと魔女 | NHK NHKエンタープライズ スタジオジブリ |
企画 |
宮崎駿が関与・企画・構想するも諸般の事情で幻に終わった、もしくは実現していない作品のリスト。なお、いくつかのタイトルは便宜上付けられた仮題である。
賞 | 年 | 部門 | 作品 | 結果 | 出典 |
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日本アニメ大賞 | 1984年 | 作品賞 | 『風の谷のナウシカ』 | 受賞 | |
1986年 | 特別賞 | - | 受賞 | ||
1988年 | 作品賞 | 『となりのトトロ』 | 受賞 | ||
脚本賞 | 受賞 | ||||
星雲賞 | 1985年 | 映画演劇部門 | 『風の谷のナウシカ』 | 受賞 | |
1989年 | 映画演劇部門 | 『となりのトトロ』 | 受賞 | ||
1995年 | コミック部門 | 『風の谷のナウシカ』 | 受賞 | ||
毎日映画コンクール | 1986年 | 大藤信郎賞 | 『天空の城ラピュタ』 | 受賞 | [143] |
1988年 | 日本映画大賞 | 『となりのトトロ』 | 受賞 | [144] | |
大藤信郎賞 | 受賞 | ||||
1989年 | アニメーション映画賞 | 『魔女の宅急便』 | 受賞 | [145] | |
1992年 | アニメーション映画賞 | 『紅の豚』 | 受賞 | [146] | |
1997年 | 日本映画大賞 | 『もののけ姫』 | 受賞 | [147] | |
アニメーション映画賞 | 受賞 | ||||
1997年 | 日本映画大賞 | 『千と千尋の神隠し』 | 受賞 | [148] | |
監督賞 | 受賞 | ||||
アニメーション映画賞 | 受賞 | ||||
2008年 | 大藤信郎賞 | 『崖の上のポニョ』 | 受賞 | [149] | |
ブルーリボン賞 | 1988年 | 特別賞 | 『となりのトトロ』 | 受賞 | |
1997年 | 特別賞 | 『もののけ姫』 | 受賞 | ||
2001年 | 作品賞 | 『千と千尋の神隠し』 | 受賞 | ||
報知映画賞 | 1988年 | 監督賞 | 『となりのトトロ』 | 受賞 | [150] |
2001年 | 監督賞 | 『千と千尋の神隠し』 | 受賞 | ||
芸術選奨 | 1989年 | 文部大臣賞(映画部門) | 『となりのトトロ』 | 受賞 | |
ゴールデングロス賞 | 1989年 | 最優秀金賞 | 『魔女の宅急便』 | 受賞 | [151] |
マネーメイキング監督賞 | - | 受賞 | |||
1992年 | 最優秀金賞 | 『紅の豚』 | 受賞 | [152] | |
マネーメイキング監督賞 | - | 受賞 | |||
1997年 | 最優秀金賞 | 『もののけ姫』 | 受賞 | [153] | |
2001年 | 最優秀金賞 | 『千と千尋の神隠し』 | 受賞 | [154] | |
マネーメイキング監督賞 | - | 受賞 | |||
2005年 | 最優秀金賞 | 『ハウルの動く城』 | 受賞 | [155] | |
マネーメイキング監督賞 | - | 受賞 | |||
2008年 | 最優秀金賞 | 『崖の上のポニョ』 | 受賞 | [156] | |
マネーメイキング監督賞 | - | 受賞 | |||
2013年 | 最優秀金賞 | 『風立ちぬ』 | 受賞 | [157] | |
全興連特別功労大賞 | - | 受賞 | |||
2014年 | 全興連特別賞 | - | 受賞 | [158] | |
アヌシー国際アニメーション映画祭 | 1993年 | 長編部門クリスタル賞(グランプリ) | 『紅の豚』 | 受賞 | [159] |
日本漫画家協会賞 | 1994年 | 大賞 | 『風の谷のナウシカ』 | 受賞 | |
日本アカデミー賞 | 1997年 | 作品賞 | 『もののけ姫』 | 受賞 | [160] |
2001年 | 作品賞 | 『千と千尋の神隠し』 | 受賞 | [161] | |
会長功労賞 | - | 受賞 | |||
2008年 | アニメーション作品賞 | 『崖の上のポニョ』 | 受賞 | [162] | |
日刊スポーツ映画大賞 | 1997年 | 監督賞 | 『もののけ姫』 | 受賞 | [163] |
2001年 | 作品賞 | 『千と千尋の神隠し』 | 受賞 | ||
アニメーション神戸 | 1997年 | 部門賞・演出部門 | - | 受賞 | [164] |
2001年 | 作品賞・劇場部門 | 『千と千尋の神隠し』 | 受賞 | ||
文化庁メディア芸術祭 | 1997年 | アニメーション部門大賞 | 『もののけ姫』 | 受賞 | |
2001年 | アニメーション部門大賞 | 『千と千尋の神隠し』 | 受賞 | ||
川喜多賞 | 2020年 | - | - | 受賞 | [165] |
アニー賞 | 1998年 | ウィンザー・マッケイ賞 | - | 受賞 | [166] |
2002年 | 長編作品賞 | 『千と千尋の神隠し』 | 受賞 | [167] | |
長編作品監督賞 | 受賞 | ||||
長編作品脚本賞 | 受賞 | ||||
2013年 | 長編作品脚本賞 | 『風立ちぬ』 | 受賞 | [168] [169] | |
ベルリン国際映画祭 | 2002年 | 金熊賞 | 『千と千尋の神隠し』 | 受賞 | [170] |
アカデミー賞 | 2003年 | 長編アニメーション映画賞 | 『千と千尋の神隠し』 | 受賞 | [171] |
2005年 | 長編アニメーション映画賞 | 『ハウルの動く城』 | ノミネート | [172] | |
2013年 | 長編アニメーション映画賞 | 『風立ちぬ』 | ノミネート | [173] | |
2015年 | 名誉賞 | - | 受賞 | [174] | |
2024年 | 長編アニメーション映画賞 | 『君たちはどう生きるか』 | 受賞 | [175] | |
ニューヨーク映画批評家協会賞 | 2002年 | アニメ映画賞 | 『千と千尋の神隠し』 | 受賞 | [176] |
2005年 | アニメ映画賞 | 『ハウルの動く城』 | 受賞 | ||
2013年 | アニメ映画賞 | 『風立ちぬ』 | 受賞 | ||
ロサンゼルス映画批評家協会賞 | 2002年 | アニメ映画賞 | 『千と千尋の神隠し』 | 受賞 | [177] |
2013年 | アニメ映画賞 | 『風立ちぬ』 | ノミネート | ||
2018年 | 功労賞 | - | 受賞 | ||
ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 | 2002年 | アニメ映画賞 | 『千と千尋の神隠し』 | 受賞 | |
2013年 | アニメ映画賞 | 『風立ちぬ』 | 受賞 | ||
ザグレブ国際アニメーション映画祭 | 2004年 | 功労賞 | - | 受賞 | [177] |
ヴェネツィア国際映画祭 | 2005年 | 栄誉金獅子賞 | - | 受賞 | [177] |
2008年 | ミッモ・ロテッラ財団賞 | 『崖の上のポニョ』 | 受賞 | ||
フューチャー・フィルム・フェスティバル・デジタル・アワード特別表彰 | 受賞 | ||||
ネビュラ賞 | 2007年 | スクリプト部門 | 『ハウルの動く城』 | 受賞 | |
インクポット賞 | 2009年 | - | - | 受賞 | [178] |
バークレー日本賞 | 2009年 | - | - | 受賞 | |
アイズナー賞 | 2014年 | 漫画家の殿堂 | - | 受賞 | [179] |
2023年 | 最優秀アジア作品(Best U.S. Edition of International Material—Asia) | 『シュナの旅』 | 受賞 | ||
サン・セバスティアン国際映画祭 | 2023年 | ドノスティア賞 | - | 受賞 | [180] |
ゴールデングローブ賞 | 2023年 | 最優秀アニメーション映画賞 | 『君たちはどう生きるか』 | 受賞 | [181] |
マグサイサイ賞 | 2024年 | - | - | 受賞 |
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