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ウォルター・ランツ・プロダクションが制作したキツツキを模したキャラクター ウィキペディアから
ウッディー・ウッドペッカー（英: Woody Woodpecker）は、ウォルター・ランツ・プロダクションが制作し、1940年から1972年にユニバーサル・スタジオが配給した短編映画に登場した漫画のキツツキを模したキャラクターである[1][2][3]。 1930年代後半にワーナー・ブラザース・カートゥーン・スタジオでバッグス・バニーとダフィー・ダックというスクリューボールキャラクターの基礎を築いたウォルター・ランツと画家のベン・ハーダウェイによって1940年に制作された。キャラクターデザインは、派手なデザインの非常識な性格のキツツキから、チャック・ジョーンズによるバッグス・バニーの流れを汲む、より洗練されたルックスと性格のキャラクターへと進化させていった[4]。ウッディーの声は元々メル・ブランクが担当していたが、短編ではダニー・ウェブ、ケント・ロジャース、ベン・ハーダウェイ、グレース・スタッフォードが引き継いでいる[5]。
| ウッディー・ウッドペッカー | |
|---|---|
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| 初登場 | 『キツツキとパンダ一家』（1940年11月25日） |
| 作者 |
ウォルター・ランツ ベン・ハーダウェイ デザイン アレックス・ロビー（1940–1943） エメリー・ホーキンズ（1944–1947） ディック・ランディー（1947–1954） フレッド・ムーア（1947–1954） ラバーン・ハーディング（1955–） |
| 声 |
メル・ブランク（1940–1941） ダニー・ウェブ（1941–1942） ケント・ロジャース（1942–1943） ベン・ハーダウェイ（1944–1949） グレース・スタッフォード（1950–1991） ビリー・ウェスト（1999–2002） エリック・バウザ（2017–） |
| 詳細情報 | |
| 愛称 | ウッディー |
| 種族 | キツツキ |
| 性別 | 男性 |
| 家族 |
スプリンター（姪） ノットヘッド（甥） |
| 恋人 | ウィニー・ウッドペッカー |
ウッディーのアニメは、『ウッディー・ウッドペッカー・ショー』でテレビで初放送された。ランツは、同世代の他のアニメーターに比べ長くアニメーション制作しており、ウッディ・ウッドペッカーは1972年にランツがスタジオを閉鎖するまで、定番のキャラクターとなっていた。
ウッディーはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのハリウッド大通り7000番地にある映画スターを持っている。また、1988年の映画『ロジャー・ラビット』では、他の有名な漫画キャラクターたちと一緒にカメオ出演している。
ウォルト・ディズニー・カンパニーのミッキーマウスやワーナー・ブラザースのバッグス・バニーのように、ウッディー・ウッドペッカーはユニバーサル・スタジオの公式マスコットとなったが、2016年以降は、ミニオンズが企業アイコンとされマスコットを降板となった。
ウッディーとその仲間たちは、世界中のユニバーサル・パークス&リゾーツや、スペインのサロウにあるポートアベンチュラ・ワールドのポートアベンチュラ・パークのアイコンでもある。
インスピレーションを得たのは、1941年にランツが妻のグレースと共にカリフォルニア州ジューン・レイクに新婚旅行に行った時のこと[6]。大雨が降ってきたときに、小屋の外で騒がしいドングリキツツキが屋根に穴を開けていたことがわかった[7]。ランツとグレイシーの両方が訪問中にダラスの弁護士ロッドフェルプスに語ったように、ランツはこのドングリキツツキを撃とうと考えたが、グレイシーは鳥についての漫画を作ることを提案し、この時ウッディーが生まれた[8]。ウッディは外見もさることながら、エボシクマゲラの鳴き声に似た彼の特徴的な笑いの両方の点で多くの共通点を持っている。これらの類似点は、明らかに制作者の芸術的なライセンスの結果であり、ウッディの種を分類しようとした人たちの間で、野鳥のコミュニティの中で多くの混乱を引き起こした[7]。
ウッディー・ウッドペッカーは1940年11月25日に公開された短編『キツツキとパンダ一家』でスクリーンデビューを果たした。本作は、表向きはアンディ・パンダと彼の父であるパパ・パンダを主演としているが、ウッディーをメインとしている。デザインは、アニメーターのアレックス・ロビーが担当した。
ウッディーの声優であるメル・ブランクは、最初の3作品を最後にキャラクターを演じるのをやめ、契約を結んだ後は、ワーナー・ブラザースの『ルーニー・テューンズ』や『メリー・メロディーズ』のプロデューサーであるレオン・シュレジンガー・プロダクションズ（後にワーナー・ブラザース・カートゥーン・スタジオに改名）に専属で勤務することになった。レオン・シュレシンガーのところでは、ウッディーの前に登場したダフィー・ダックとバッグス・バニーの2人の有名な "スクリューボール "キャラクターの声をすでに確立していた。皮肉なことに、ブランクのウッディー・ウッドペッカーの笑いのキャラクター化は、もともと『カメラはもうこりごり（原題：Elmer's Candid Camera）』などの短編で、バッグス・バニーの前身であるハッピーラビットに適用されていたもので、後にウッディーに引き継がれたものだという。ブランクのウッディーの普通の話し方は、初期のダフィー・ダックによく似ていて、舌足らずだった。ワーナー・ブラザースがブランクと専属契約を結ぶと、ウッディーの声優はダニー・ウェブ、ケント・ロジャースに引き継がれた。ベン・ハーダウェイは後に第二次世界大戦中にロジャースが飛行機事故で死亡した後、ウッディーの声優となり、10年の残りのためにキツツキの声を出すこととなる。このため、ウッディー・ウッドペッカーは、元々メル・ブランクが声を担当していた漫画のキャラクターで、ブランクの生前に他人が声を担当していた数少ないキャラクターの一つとなっている。にもかかわらず、ブランクは1948年から1955年まで、ミューチュアル・ネットワークのラジオ番組やキャピトル・レコードのレコーディングでウッディーの声を担当し、1951年までは彼の笑い声が短編映画にも使用されていた[9][10]。
『キツツキとパンダ一家』の評判は良く、ランツは人気が衰えゆくオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットに代わるスターになったことを悟った。ウッディーは多くの映画作品に出演し、第二次世界大戦中にはその生意気な性格でヒットした。米軍機のノーズアートや食堂にも登場し、食糧難など身近な問題に対処するウッディーの姿を最前線の観客が見守っていた。1943年の短編『サーカスで大はしゃぎ』は1944年のアカデミー短編アニメ賞にノミネートされたが、MGMのトムとジェリーの短編『勝利は我に』に敗れた。ウッディーのデビューは、ウォルター・ランツ・スタジオにとっても演出スタイルの変化をもたらした。ワーナー・ブラザースのテックス・アヴェリーが制作したルーニー・テューンズのキャラクター「ダフィー・ダック」の影響を強く受けていたからだ。しかし不思議なことに、アヴェリー自身はウォルター・ランツのスタジオでウッディーの監督をしたことはなかったのだ。
アニメーターのエメリー・ホーキンズとレイアウトアーティストのアート・ハイネマンは、シェイマス・カルヘインが監督を務めた1944年の短編『セビリアの理髪師』のために、ウッディーのデザインを変更した。体をスリムにし、手袋を付けたように手は白くなり頭が悪い設定をなくしたのだ。それにもかかわらず、カルヘインはウッディーを、他の多くのスタジオのキャラクターがそうであったように、ストレートマンや家庭的なキャラクターではなく、攻撃的なおかしな鳥として扱い続けた。『セビリアの理髪師』の続編『ペッカーとウォーラス浜辺の対決』では、ウッディーの元祖の宿敵であるウォーリー・ウォーラスが登場した。
しかし、ウッディーの奔放な日々は突如終わりを告げた。1946年、ランツはウォルト・ディズニー・カンパニーのベテラン監督であるディック・ランディーをウッディーの短編に起用した。ランディーはカルヘインが制作したウッディーを否定し、ウッディをより防御的にした。そのため、作中で発狂することもなくなった。ランディーもアニメーションに着目し、ウッディーの新作はデザイン、スタイル、アニメーション、タイミングなど、よりディズニーらしいものになった。また、1948年の短編『危険な保険』に登場したランツのキャラクターで、最終的にウッディーの主要な悪役としてウォーリー・ウォーラスの後を継いだバズ・バザードに酷似した「ベン・バザード」というキャラクターも登場する。
1947年、ランツとユニバーサル（現：ユニバーサル・インターナショナル）との契約更新交渉が決裂し、ランツはユナイテッド・アーティスツを通じてアニメの配給を開始した。ユナイテッド・アーティスツが配給したランツのアニメは、より質の高いものを特色としており、映画の予算は変わらず、ディック・ランディーの影響を受けていた[11]。フレッド・ムーアやエド・ラブなどの元ディズニー・アニメーターはランツの下で働き始め、ランディを補佐してウッディーのアニメにディズニー・スタイルのタッチを加えた。後のアニメのために追加されたディズニーのスタイルにもかかわらず、ウッディーのアニメはまだランディ以前の短編からのドタバタと気違いのユーモアの良い量を維持しようとしている。
1947年、ミュージシャンのジョージ・ティブルズとラメイ・イドリスが「The Woody Woodpecker Song」を作曲し、ウッディーは自分のテーマソングを手に入れた。1948年にケイ・カイザーが録音したこの曲は、ハリー・バビットの笑い声がボーカルのグロリア・ウッドの声を遮り、1948年の最大のヒットシングルとなった[12][13]。ウッディーのオリジナル声優であるメル・ブランクをはじめ、ダニー・ケイ & アンドリューズ・シスターズなど他のアーティストがカバーを手がけた。ランツが初めてこの曲を使用したのは『危険な保険』（1948年）である。この曲は第21回アカデミー賞歌曲賞にノミネートされ、アカデミー歌曲賞にノミネートされた最初で唯一の短編アニメーション作品の曲となったが、「ボタンとリボン」に敗れた[14]。ランツはすぐにこの曲をウッディーのテーマ曲として採用した。この曲の人気により、ウッディー・ウッドペッカーのファンクラブが誕生し、映画館でウッディーのマチネーが上映されたり、少年たちがウッディー・ウッドペッカーの髪型を真似たりした。
ウッディー・ウッドペッカーのアニメやテーマ曲「The Woody Woodpecker Song」では、ウッディーの有名な笑い声が多用されており、その生みの親であるメル・ブランクを怒らせた。彼がこの笑い声を初めて使ったのは、1938年の『ポーキーのウサギ狩り』に登場するバッグス・バニー以前の重要なキャラクターに、別の録音で使われたときだった。ブランクはウッディーの声としては3本しか収録していないが、彼の笑い声は効果音として収録されており、これまでのウッディー・ウッドペッカーの短編には必ず使用されていた。ブランクはランツを訴えて敗訴したが、ブランクが控訴したことでランツは和解した。ランツは1950年代初頭にブランクの笑い声を効果音として使用することをやめたが、ブランクの声は1972年にウッディー・ウッドペッカーの短編映画シリーズが終了するまで、すべてのアニメの冒頭で「Guess who?」と聞こえていた。
パラマウント事件の余波を受けたユナイテッド・アーティスツの財務問題は、ランツにも影響を与えた。1948年末までにランツはスタジオを閉鎖し、1950年にスタッフを縮小して再開した[11]。
1950年に公開された長編映画『月世界征服』では、ウッディーが宇宙機の推進方法を説明するシーンがあったため、ウッディーの声はランツの妻であるグレース・スタッフォードが担当した。ランツによると、スタッフォードはオーディションテープの束に自分の録音を忍ばせ、夫は彼女の正体を知らずに選んだという[11]。また、ランツとメル・ブランクとの裁判の影響か、ウッディーの笑い声をスタッフォードが提供するようになった。スタッフォードは、ウッディーの声を女性が演じることに観客が拒否反応を示すのではないかと考え、『Misguided Missile』（1958年）までは本人の希望でクレジットされなかった。また、ウッディーの騒々しさに対するユニバーサル社からのクレームに対応するため、スタッフォードは声の出演でキャラクターのトーンを下げる努力をした。
ランツは1950年に再びユニバーサル（現ユニバーサル・インターナショナル）と契約し、監督のディック・ランディとストーリーマンのベン・ハーダウェイ、ヘック・アレンが1948年のレイオフ前に着手していた2つの作品の制作を開始した。これらの短編は、ランツが自分で監督したと主張したため、監督のクレジットがない。『Puny Express』（1951年）を皮切りに、『深い深い眠り』が続く。これまでのセリフ中心のショートフィルムとは一線を画していた。ウッディーの声はスタッフォードが担当したが、最初の10数本のショートフィルムではウッディー（や他のキャラクター）はほとんど喋らなかったため、彼女の仕事は限られていた。これらのエントリーがあったからこそ、言葉の壁がないことで、ウッディーは英語圏以外の国でも人気を博した。1960年代から1970年代のピンクパンサーの短編も、このパントマイムの豪華さで世界的な人気を博した。
その後、ランツが監督したウッディーのアニメは9本続き、1953年にはドン・パターソンがウッディーの新しい監督に就任した。また、ウッディーは、アニメーターのラバーン・ハーディングによって再びデザインされた。ハーディングはウッディーをより小さく、より可愛くし、紋章を元の後方から前方に移動させた。1955年の『The Tree Medic』では、キツツキに最後の改造が施され、ウッディーの目はシンプルな黒い点になり、最初から持っていた緑とヘーゼルの虹彩は取り除かれた。しかし、ウッディーの目はイントロでは変更されず、その後もずっと緑色のままであった。この間にイントロも変更された。ウッディーの名前がスクリーンに表示され、ウッディーがスクリーンの穴をつついて自己紹介するのではなく、今度はウッディーがスクリーンにつついて、象徴的な「Guess who?」で観客に挨拶し、茶色か灰色の木の背景に自分の名前を刻み、笑いながらスクリーンを飛び回る。1955年になると、ポール・スミスがウッディーの短編映画の主な監督となり、アレックス・ロヴィやジャック・ハンナなどが定期的に補充監督を務めるようになった。
ランツの妻であるグレース・スタッフォードがウッディーの声を担当したことで、再びセリフ中心のアニメに戻ったことに加え、この時期の声優はダラス・マッケノンとドーズ・バトラーが担当していた。ガビー・ゲイター（ドーズ・バトラーが、ハックルで使っていたのとは少し違う南部の方言であるオザークの声で演じていた）など、ウッディーのレギュラー出演者もこの時代に登場している。ガビーが初めて登場したのは『Everglade Raid』である。他の作品では、ウッディーはガールフレンドのウィニー・ウッドペッカー、姪っ子と甥っ子のスプリンターとノットヘッドとペアを組んでいた。ウッディーが扱った他の敵役は、ミス・ミーニーとダッパー・デンバー・ドゥーリーである。
ランツが経済的に苦しくなってきた頃、アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー（ABC）の『ウッディー・ウッドペッカー・ショー』でテレビに進出したことで、ウッディーの寿命は確保された。この30分番組は、ウッディーの劇場用短編映画3本と、ランツが司会を務めるアニメ制作の簡単な説明で構成されていた。1957年から1958年まで放送された後、1966年までシンジケーションで放送された。NBCは1970年と1976年にこの番組を復活させた。さらに、ウッディーはフォイルに罵声を浴びせるのではなく、浴びせられる側になっていた。ウッディーが真面目な性格のキャラクターとして登場した最初の短編は、1961年の『Franken-Stymied』だった。それまでのウッディーの人気は狂人的な狂気に基づいていたが、1961年にはそれが払拭され、真面目なウッディー、つまり良いことをしようとする真っ直ぐなキャラクターが好まれるようになっていた。これは、ウッディーのテレビでの存在感が大きかったこともあり、ランツは子供向けテレビの暴力に対する厳しいルールをクリアしなければならなかった。1972年まで制作が続けられたが、1940年代や1950年代に比べて、アニメのレベルは確実に下がっていた。
ウッディーは、1972年にランツが制作費高騰のためにスタジオを閉鎖するまで、新しい劇場用ショートフィルムに出演していた。彼の漫画は1970年代後半にシンジケーションに戻ってきた。ランツは、1985年にウッディーの短編映画のライブラリーをユニバーサル・スタジオに売却した。1987年には、ユニバーサルが「ウッディー・ウッドペッカー・ショー」として再編集してシンジケート化した。その1年後、ウッディーは『ロジャー・ラビット』にチェリー・デイビスの声で、映画の終わり近くにカメオ出演している。
ウッディーは、1999年から2002年まで土曜日の朝に放送されていたFox Kidsのシリーズ『ウッディー・ウッドペッカー』に再び登場し、ビリー・ウェストが声を担当した。このシリーズでは、ウッディーは1940年代半ば（1944年から1949年）のようなデザインに変更され、紋章を後退させ、目を緑色に戻した。『Real Gone Woody』（1954年）でデビューしたウィニー・ウッドペッカーは、ウッディーの主要な恋人として準レギュラーのキャラクターとなった。ウッディーと同様に、ウィニーも1950年から1972年まで、ウッディーとほぼ同じ姿にリデザインされた。明らかな違いは、彼女がメスのキツツキであることと青い目を持っていることだ。ウッディーの主な敵は、ウッディーの隣人となったウォーリーウォラスである（ウッディーはミーニー夫人の前庭にある木の家に住んでおり、ミーニー夫人の家は隣にあった）。バズーカーはよく登場し、ミーニー夫人やその他の年配のキャラクターも登場した。
2018年、ユニバーサル・アニメーション・スタジオは、YouTube専用のウッディー・ウッドペッカーのアニメの新シリーズを発表した。それは、シンプルに『ウッディー・ウッドペッカー』というタイトルで、2018年12月3日から放送を開始した[15]。
『ウッディ・ウッドペッカー・ショー』は、IGNが選ぶ88番目のベストアニメーションシリーズに選ばれた[16]。
ウォルター・ランツと映画界のパイオニアであるジョージ・パルは仲が良かった。例えば、『タイム・マシン 80万年後の世界へ』（1960年）の1966年のシークエンスでは、少女が空襲シェルターに入るときにウッディの人形を落としてしまうが、パルが製作・監督したほとんどの作品にウッディが登場している。『Doc Savage: The Man of Bronze』（1975年）には、グレース・スタッフォードがウッディの人形を持って登場している。
バルティモラの曲の「Woody Boogie」では、曲中にウッディの笑い声が使われている。ウッディは、2002年と2003年にTVガイドが発表した「史上最も偉大なアニメキャラクター50選」の46位に選ばれた。2004年にアニマルプラネットが発表した「映画に登場する動物50選」では25位にランクインしている。ウッディは、後に多くのテレビ番組で言及、模倣されている。その中には、『ザ・シンプソンズ』『アメリカン・ダッド』『サウスパーク』『Oops!フェアリーペアレンツ』『ファミリー・ガイ』『となりのサインフェルド』『ロボットチキン』『スリーズ・カンパニー』「フラッシュ・トゥーンズ」などがある。
ウッディーは、ユニバーサル・スタジオの公式マスコットキャラクターである。1998年と1999年にはウィリアムズF1チームのノーズに登場し、2000年にはホンダ・モーターサイクル・レーシング・チームの公式マスコットとなった。ウッディのバルーンは、1982年から1996年までメイシーズ・サンクスギヴィング・デイ・パレードの定番だった。
1980年代から1990年代にかけて、ユニバーサルから「ウッディ・ウッドペッカー」のVHSテープが発売されたが、その中には「アンディ・パンダ」や「チリー・ウィリー」のアニメがボーナスとして含まれていた。1980年代半ばには、合法性が疑われるアメリカのKid Pics Video社が、ウッディのアニメと海賊版のディズニーアニメをパッケージにして、VHSで広く発売した。2000年代初頭には、コロンビア・ハウスから通販で「ウッディ・ウッドペッカー・ショー」のVHSテープやDVDが次々と発売された。
2007年、ユニバーサル・ピクチャーズ・ホームエンターテイメントは、ウォルター・ランツの「カートゥーン」を3枚組のDVDボックスにまとめた「The Woody Woodpecker and Friends Classic Cartoon Collection」を発売した。「ウッディ・ウッドペッカー」の最初の45作品（『Knock Knock』から『The Great Who-Dood-It』まで）を公開順に収録したほか、「チリー・ウィリー」、「アンディ・パンダ」、「スイング・シンフォニー」などのランツ作品も収録している[18]。2008年には「The Woody Woodpecker and Friends Classic Cartoon Collection: Volume 2」が発売され、『Termites from Mars』ら『Jittery Jester』までのウッディのアニメーション45作品が収録されている。2009年には「Woody Woodpecker Favorites」というタイトルで、新作を含まないシンプルなベスト盤が発売されている[19]。1999年のシリーズは北米以外でもVHSやDVDが発売されており、Huluでも視聴することができるが、「The New Woody Woodpecker Show」のリージョン1のDVDリリースと同様に、今後のリリース計画は理由が不明のため現在保留となっている。
認可されたリリースを除けば、合法的なホームビデオで最も広く入手可能なウッディ・ウッドペッカーのアニメは、パブリックドメインの『パントリーパニック』である。
ブランクの声は、彼のダフィー・ダックに似たキャラクター設定で、舌足らずなところがあり、録音を少し速めにして声のトーンを高くしている。この笑いは、学生時代にやっていた笑いの一種が元になっていて、それに音を加えただけだと述べている[32]。それは、他の声優にも受け継がれている。
| # | タイトル | 期間 | チャンネル | エピソード数 | シーズン数 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | ウッディ・ウッドペッカー・ショー | 1957年 - 1997年 | アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー、NBC、番組販売 | ||
| 2 | ウッディー・ウッドペッカー | 1999年 - 2003年 | Fox Kids | 53 | 3 |
| 3 | ウッディー・ウッドペッカー | 2018年 - 2020年 | YouTube | 20 | 2 |
2010年代初頭、ユニバーサル・スタジオとイルミネーションは、ウッディ・ウッドペッカーの長編映画を企画した。ジョン・オルトシュラーとデイヴ・クリンスキー（『キング・オブ・ザ・ヒル』）がストーリー開発のために交渉していたが、プロジェクトは中止された[33]。2013年10月、ビル・コップは、ユニバーサル・ピクチャーズが彼を採用し、3つのストーリーが織り成す長編アニメーション映画の監督を務めることを発表した。
2016年7月13日、カートゥーン・ブルーは、ユニバーサル1440エンターテイメントがカナダでウッディ・ウッドペッカーをベースにした実写とCGのハイブリッド映画を撮影していると報じた。監督はアレックス・ザム、主演は『サイク/名探偵はサイキック?』などで馴染みのあるティモシー・オマンソンとブラジル人女優のタイラ・アヤラである。撮影は2016年6月に始まり、同年7月の後半に終了した。本作は2017年10月5日にブラジルで劇場公開され、2018年4月1日に全世界での公開が予定されていた。本作は、2018年2月6日に米国でオリジナルビデオとして発売された[34]。
日本では、ウッドペッカーのテレビアニメが複数作放送されている。また、ウッドペッカーはガールフレンドのウィニー・ウッドペッカーとともに、2001年のオープン時より大阪府にあるユニバーサル・スタジオ・ジャパン（USJ）のメインキャラクターを務めている。
1961年9月23日から1964年7月9日まで『ウッドペッカー』のタイトルで日本テレビ系列で放送。原題は『The Woody Woodpecker Show』。土曜ゴールデンタイム時代には味の素の一社提供で、木曜夕方枠への移動後には山崎製パンの一社提供で放送されていた[35]。
1965年3月29日から同年9月30日までは『ウッドペッカー大行進』のタイトルで日本テレビで放送。サッポロビールの一社提供[37]。放送時間は毎週月曜 - 土曜 18:00 - 18:10 （日本標準時）。
1990年代後半から2000年夏にかけてカートゥーン ネットワークで短編作品を放送。内容は30分番組の3本立て、80話以上も放送していた。声優は山寺版の短編（ビデオソフト版）と、三輪版の短編（フジテレビ版）も放送された。
1980年代にフジテレビで土曜朝に放送、内容は同じく短編作品でウッドペッカーの吹替担当は堀絢子（初代）→三輪勝恵（2代目）だった。なお、堀は後にDVD版でも担当した。
1970年代にテレビ東京で『怪傑ウッドペッカー』というタイトルでウッドペッカーの短編作品が夕方に放送され、1980年代にも朝に放送していた。 2001年4月5日から同年10月7日まではアメリカで1999年に放送された『The New Woody Woodpecker Show』をテレビ東京系列で放送。全26話（オリジナルでは全53話）。後にカートゥーン ネットワークで放送された[38]。こちらは、同年3月31日にオープンしたユニバーサル・スタジオ・ジャパンがスポンサーに付いており、ウッドペッカーの声は、渡辺久美子が担当した。
また、ビデオソフトは、2001年3月23日に、CIC・ビクター ビデオから「ウッディ・ウッドペッカーのホリデーは大冒険」と「ウッディ・ウッドペッカーのスポーツ大好き」の2本が発売されているが、テレビ東京版の日本語吹き替え声優とは異なる。
アメリカではYouTubeで公式チャンネルで2018年12月3日より配信開始、日本では2019年7月6日から日本語吹き替え版がシーズン1のみ配信されている。
ウッディ・ウッドペッカーのビデオゲームは、メガドライブ/ジェネシス、PlayStation、PlayStation 2、PC、ゲームボーイカラー、ゲームボーイアドバンス、iOS（iPad、iPhone）などで発売された。
マテルがウッディ・ウッドペッカーのインテレビジョンの権利を購入し、グレース・スタッフォードがゲーム用に新しいダイアログを録音したが、完成には至らなかった。
いずれもウッドペッカーをイメージキャラクターに起用していた。
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