musée de Paris, France De Wikipédia, l'encyclopédie libre
Le musée d'Orsay (officiellement «établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie – Valéry Giscard d'Estaing» depuis 2021) est un muséenationalfrançais inauguré en 1986.
Faits en bref Nom local, Type ...
Musée d'Orsay
Logo du musée d'Orsay.
Vue du musée d’Orsay.
Informations générales
Nom local
Musée d’Orsay
Type
Musée d'art, musée national (d), société de production (en)
Des expositions temporaires monographiques ou thématiques concernant périodiquement l'œuvre d'un artiste, un courant ou une question d'histoire de l'art sont souvent mises en place. Un auditorium accueille des manifestations diversifiées, concerts, cinéma, théâtre d'ombres, conférences et colloques et des spectacles spécifiquement destinés à un jeune public.
Le musée, ainsi que tous les bâtiments qui le précèdent à cet emplacement, tient son nom du quai adjacent: le quai d'Orsay. Celui-ci est nommé en l'honneur de Charles Boucher d'Orsay, le prévôt des marchands qui le fait construire[4].
Dans la nuit du , lors de la Nuit Blanche, des individus s’introduisent dans le musée et endommagent gravement un tableau de Claude Monet, Le Pont d'Argenteuil, datant de 1874, qu'ils déchirent sur 10 cm[9]. Le tableau a depuis été restauré.
Un réaménagement partiel des espaces du musée décidé par son ancien directeur Guy Cogeval a été inauguré le à l'occasion des 25 ans du musée d'Orsay, après deux ans de travaux et un budget total de 20 millions d'euros. Il comprend la création du Pavillon Amont sur cinq niveaux supplémentaires de 2 000 m2 destinés aux arts décoratifs classés par affinité de pays, la rénovation de la galerie impressionniste dotée de bancs en verre massif du designerjaponaisTokujin Yoshioka, celle du Café de l'horloge entièrement redésigné par les frères Campana et une nouvelle salle d’exposition temporaire[10].
L'importante collection de 293 œuvres (187 en et 106 en ), donnée sous réserve d'usufruit par les collectionneurs américains Spencer et Marlene Hays[11], ajoutée aux donations de Philippe Meyer et de Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière a entraîné le lancement de nouveaux travaux. Le projet Orsay Grand Ouvert, qui prévoit de consacrer l'intégralité du musée aux collections et au public, bénéficie également d'une donation anonyme d'origine américaine de 20 millions d'euros pour créer en 2024 des ateliers pédagogiques de 650 m2 au 4e étage et en 2026 une nouvelle galerie de 1 200 m2 côté rue de Lille, qui permettra une présentation plus approfondie des chefs-d’œuvre impressionnistes et postimpressionnistes de Monet, Manet, Degas, Cézanne Van Gogh, Gauguin, Bonnard ou Vuillard, en occupant des bureaux et les locaux actuels de la bibliothèque et de la documentation du musée[12]. Au préalable, avec l'aide d'une donation de 5 millions d'euros de Daniel Marchesseau, fruit de la vente d'une collection de 18 sculptures de François-Xavier et Claude Lalanne[13], des travaux ont été engagés fin 2018 pour relocaliser en 2027 le Centre de ressources et de recherche Daniel Marchesseau du musée d'Orsay[14], avec le futur Centre d’études des Nabis et du Symbolisme[15], dans la partie ouest de l’hôtel de Mailly-Nesle située dans l'îlot voisin au 31 quai Voltaire, qui était occupée jusqu’alors par la Documentation française[16].
Façade du musée d’Orsay
Centre de ressources et de recherche
Le Centre de ressources et de recherche Daniel Marchesseau réunira en 2027 les collections documentaires et patrimoniales du musée d’Orsay (50 000 livres, 600 titres de périodiques, 1 300 mètres linéaires de documentation générale, 300 mètres linéaires de dossiers d’œuvres, 250 mètres linéaires d’archives) et développera des programmes de recherche sur les arts du XIXesiècle et du début du XXesiècle siècle[17].
Arts décoratifs
Alexandre Charpentier, boiseries de la salle à manger d'Adrien Bénard, acajou, chêne, peuplier, bronze doré et grès émaillé (1900-1901).
Le musée des Arts décoratifs, inauguré au pavillon de Marsan du Louvre en 1905, avait initialement été envisagé en 1879 sur l’emplacement attribué à la gare d’Orsay en 1897, qui retrouvera finalement cette vocation de musée en 1986. La Porte de l'Enfer de Rodin, dont le plâtre est visible au niveau médian - terrasse Rodin, devait en constituer l'entrée monumentale.
Dès 1977, une collection d’objets d’arts décoratifs de la période 1848-1914 a été constituée pour le musée d’Orsay. Hormis la salle à manger Charpentier de 1900, reconstituée dans un espace propre (period room), les meubles et les objets sont montrés hors de leur contexte. Constituée d’œuvres représentatives de la production de céramique, de verrerie, de joaillerie et de mobilier, cette collection témoigne de la mutation de la production d’objets d’art liée à la révolution industrielle, celle des beaux-arts appliqués à l’industrie. Elle compte 23 260 dessins d'architecture et d'art décoratifs, des pièces écrites, papiers peints, maquettes, etc... et 3 486 objets d'art, dont quelques chefs-d’œuvre longtemps méconnus ou mal considérés et présente aussi des pièces attestant l’exceptionnelle qualité des industries de luxe de cette époque. Le découpage muséographique des collections d’objets d’art distingue par leur localisation ceux produits sous le Second Empire (1852-1870) et dans les deux premières décennies de la Troisième République (1870-1940) de ceux correspondant au style Art nouveau (à partir de 1890).
Peintures et dessins
Le musée d'Orsay expose et conserve la plus grande collection de peintures impressionnistes (plus de 480 toiles)[18] et post-impressionnistes (plus de 600 toiles[3]cloisonnistes, néo-impressionnistes, symbolistes, nabis...) au monde, ainsi que de remarquables ensembles de peintures de l'école de Barbizon, réalistes, naturalistes, orientalistes et académiques, y compris des écoles étrangères. Plus de 5 150 peintures composent la collection. Mais sur un total de 5 412 œuvres du musée déposées dans près de 450 lieux différents (hors Louvre)[2], près de 1 670 peintures, incluant une centaine non localisées, volées ou détruites, ont été déposées dans des musées de province, des édifices publics ou à l'étranger, telles que 26 des 72 peintures de Maurice Denis, 21 des 87 peintures de Bonnard, 19 des 93 peintures de Vuillard, 18 des 81 peintures de Renoir ou 15 des 87 peintures de Monet.
La collection comprend également 53 526 dessins d'artiste, 3 356 autographes, 253 estampes et 52 miniatures, conservés en majorité dans le «Fonds des dessins et miniatures, collection du musée d'Orsay» du département des arts graphiques du musée du Louvre[19], outre une petite partie au musée d'Orsay depuis 2010 avec les 571 pastels. Le musée conserve aussi 49 064 photographies.
Cette liste non exhaustive répertorie les principaux peintres représentés au musée d'Orsay avec le nombre de leurs peintures, hors celles déposées en province, le titre des principales d'entre elles, qu'elles soient ou non exposées compte tenu du renouvellement régulier des accrochages, ainsi que les pastels des artistes concernés.
Pierre Bonnard: 67 peintures et 2 pastels dont le paravent Femmes au jardin, L'Après-midi bourgeoise, La Loge, La Symphonie pastorale, Femme assoupie sur un lit et Le Boxeur (portrait de l'artiste)
Léon Bonnat: 15 peintures dont Madame Pasca, Job et Jules Grevy
Camille Corot: 23 peintures, dont Une matinée. La Danse des nymphes, Le matin. Gardeuse de vaches, Le soir. Tour lointaine et La charrette. Souvenir de Marcoussis
Maurice Denis: 46 peintures[20] et 3 pastels dont les 6 panneaux de L'Histoire de Psyché, les 6 panneaux de la Décoration de la chapelle du collège Sainte-Croix du Vésinet, les 4 panneaux de L’Éternel Été, Hommage à Cézanne, Portrait d'Yvonne Lerolle, Le menuet de la Princesse Maleine, Les Muses et Paysage aux arbres verts
André Derain: 2 peintures dont Pont de Charing Cross
Édouard Vuillard: 75 peintures et 9 pastels dont le triptyque Les Lilas, La meule, L'allée, le triptyque des Jardins publics, La bibliothèque, Jeanne Lanvin, La chapelle du château de Versailles et Au lit
La collection de photographie du musée d'Orsay, qui a été entièrement constituée ex nihilo à partir de la fin des années 1970, compte 45 003 œuvres fin 2020. Lorsque le projet de transformer l'ancienne gare d'Orsay en musée du XIXesiècle a été prise, aucun musée des beaux-arts en France ne possédait encore de section consacrée à la photographie.
Il est en effet apparu que cette invention majeure du XIXesiècle devait avoir sa place dans le futur musée[24].
Depuis , la photographie des œuvres exposées dans le musée est autorisée, mais la prise de photo avec un flash ou un trépied n'est en revanche pas permise[25],[26].
Jusque-là également service à compétence nationale, le musée de l'Orangerie est rattaché en à l'établissement public du musée d'Orsay: le nouveau nom est «établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie»[5],[28]. En 2021, le gouvernement ajoute à ce nom celui de l'ancien président de la République Valéry Giscard d'Estaing, mort l’année précédente[29], sans que cette décision ne modifie la dénomination des musées eux-mêmes[6].
La direction est assumée par le président du conseil d'administration, ce dernier étant chargé de voter le budget et de déterminer la politique de gestion (tarifs, emplois). Le conseil scientifique et la commission des acquisitions valident quant à eux la politique culturelle du musée[30].
Peindre la nature. Paysages impressionnistes du musée d'Orsay, 16 mars 2024 - 24 juin 2024, MUba Eugène Leroy, Tourcoing[306]
2023
Renoir. Le peintre et ses modèles, 22 septembre 2023 - 7 janvier 2024[307], musée des beaux-arts, Budapest, Hongrie
Autoportraits. De Cézanne à Van Gogh. Collections du musée d’Orsay et des musées d’Auvergne-Rhône-Alpes, 29 avril 2023 - 17 septembre 2023, musée Crozatier, Puy-en-Velay[308],[309]
2022
Impressionnisme. La modernité en mouvements, 12 octobre 2022 - 5 février 2023, Louvre Abu Dhabi, Abou Dabi, Émirats arabes unis[310]
Les Arpenteurs de rêves. Dessins du musée d'Orsay, 2 juillet 2022 - 1er novembre 2022, Palais Lumière, Évian[311],[312]; 13 décembre 2022 - 13 mars 2023, musée des beaux-arts, Quimper[313]
Expositions hors-les-murs passées
2019
Toulouse-Lautrec. Résolument moderne, 9 octobre 2019 - 27 janvier 2020, galeries nationales du Grand Palais, Paris[314],[315]
Les chefs-d'œuvre du musée de l'Orangerie, 20 septembre 2019 - 13 janvier 2020, Yokohama Museum of Art, Yokohama, Japon[316],[317]
Les couleurs de l'impressionnisme: chefs-d'œuvre des collections du musée d'Orsay, 9 avril 2019 - 31 août 2019, musée Mohammed VI d'art moderne et contemporain, Rabat, Maroc[318],[319],[320]
Les Nabis et le décor, 13 mars 2022 - 30 juin 2022, musée du Luxembourg, Paris[321],[322]
2018
Pierre Bonnard (1867-1947), l'éternel été, 26 septembre - 17 décembre 2018, National Art Center, Tokyo, Japon[323],[324]
Affinités japonaises, vers le décor moderne, 6 septembre - 24 novembre 2018, Louvre Abu Dhabi, Abou Dabi, Émirats arabes unis[325],[326],[327]
Impressions colorées, 28 mars 2018 - 29 juillet 2018, Art Gallery of South Australia, Adélaïde, Australie[328],[329]
2017
Le Temps des collections 6, 24 novembre 2017 - 20 mai 2018, musées de la métropole de Rouen[330]
Chaïm Soutine, 23 octobre 2017 - 21 janvier 2018, musée Pouchkine, Moscou, Russie[331],[332]
Gauguin. L'alchimiste, 11 octobre 2017 - 22 janvier 2018, galeries nationales du Grand Palais, Paris[333],[334]
Le Bon, le Vrai, le Beau: chefs-d'œuvre de la peinture de Salon du musée d'Orsay, 22 septembre 2017 - 28 janvier 2018, Kunsthalle, Munich, Allemagne[335],[336],[337]
Bonnard / Vuillard. La collection Zeïneb & Jean-Pierre Marcie-Rivière, 13 mai 2017 - 17 septembre 2017, musée Bonnard, Le Cannet[338],[339]
Le murmure et le fracas, chefs-d'œuvre Nabis du musée d'Orsay, 4 février 2017 - 21 mai 2017, Mitsubishi Ichigokan Museum, Tokyo, Japon[340]
2016
Les mondes esthétiques du XIXe siècle. Années croisées France / Corée, 28 octobre 2016 - 05 mars 2017, National Art Center, Séoul, Corée du Sud[341]
Renoir et les femmes. De l'idéal moderne à l'idéal classique. Collections des musées d'Orsay et de l'Orangerie, 16 septembre 2016 - 8 janvier 2017, Fundación Mapfre, Barcelone, Espagne[342],[343]
Henri Fantin-Latour (1836-1904). À fleur de peau, 14 septembre 2016 - 12 février 2017, musée du Luxembourg, Paris[344],[345]
Autoportraits du musée d'Orsay, 4 mars - 5 juin 2016, musée Roger-Quilliot, Clermond-Ferrand[346]; 17 juin 2016 - 2 octobre 2016, musée des beaux-arts, Quimper[347],[348],[349],[350]
Le triomphe de la couleur. De Van Gogh à Matisse, les collections du musée d'Orsay et de l'Orangerie, 4 mai 2016 - 7 juillet 2016, Centro Cultural Banco do Brasil, Sao Paulo, Brésil[351]
Renoir. Chefs-d'œuvre du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie, 27 avril 2016 - 22 août 2016, National Art Center, Tokyo, Japon[352],[353]
2015
Impressionnistes tête à tête, 15 octobre 2015 - 7 février 2016, Complesso del Vittoriano, Rome, Italie[354]
Le triomphe de la couleur. De Van Gogh à Matisse, les collections du musée d'Orsay et de l'Orangerie, - , Fundación Mapfre, Barcelone, Espagne[351],[355],[356]
Monet à partir des collections du musée d'Orsay, 2 octobre 2015 - 14 février 2016, galleria d'arte moderna e contemporanea (GAM), Turin, Italie[357],[358]
Autoportraits du musée d'Orsay, 29 mai 2015 - 31 août 2015, musée des beaux-arts, Nancy[347],[359],[360]
Naissance de l'impressionnisme: La liberté de peindre, 9 juillet 2014 - 20 octobre 2014, National Art Center, Tokyo, Japon[371],[372]
Cet obscur objet de désirs. Autour de L'Origine du monde, 7 juin 2014 - 1er septembre 2014, musée Courbet, Ornans[373],[374]
Au-delà de l'impressionnisme: naissance de l'art moderne, 3 mai 2014 - 31 août 2014, National Museum of Korea, Séoul, Corée du Sud[375]
Musée d'Orsay. Chefs-d'œuvre, - , Complesso del Vittoriano, Rome, Italie[376]
2013
Renoir. Des collections du Musée d’Orsay et de l’Orangerie, 23 octobre 2013 - 22 février 2014, Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea (GAM), Turin, Italie[377],[378],[379]
Félix Vallotton (1865-1925). Le feu sous la glace, 2 octobre 2013 - 20 janvier 2014, Galeries nationales du Grand Palais, Paris[380],[381]
Manet. Retour à Venise, 24 avril 2013 - 1er septembre 2013, Palais des Doges, Venise, Italie[382],[383]
Impressionnistes et post-impressionnistes, la naissance de l'art moderne, 2 février 2013 - 5 mai 2013, Fundación Mapfre, Madrid, Espagne[384]
2012
Millet, Courbet et le naturalisme français: chefs-d’œuvre du musée d'Orsay, - , musée des arts de Chine, Shangaï, Chine[385]
Le plaisir et l'ordre, - , Museo nacional de arte, Mexico, Mexique[386]
Degas. Chefs-d'œuvre du musée d'Orsay, Paris, - , Promotrice delle Belle Arti, Turin, Italie[387],[388]
Impressionnisme: Paris et la modernité, - , São Paulo, Rio de Janeiro, Brésil[389]
The Modern Woman, Daughters and Lovers, 25 mars 2012 - 25 juin 2012, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australie[390],[391]
2011
Rêve et réalité, 4 juin 2011 - 25 septembre 2011, National Art Center, Séoul, Corée du Sud; 25 octobre 2011 - 10 février 2012, National Museum of Singapore, Singapour[392]
Paris au temps des impressionnistes, 1848-1914. Les chefs-d'œuvre du musée d'Orsay à l'Hôtel de Ville, 12 avril 2011 - 30 juillet 2011, Hôtel de Ville, Paris[393]
La révolution du regard. Chefs-d'œuvre du musée d'Orsay, 19 mars 2011 - 24 juillet 2011, museo d'arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (MART), Rovereto, Italie[396]
The Modern Woman. Dessins de Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec, etc. Chefs-d'œuvre du musée d'Orsay, 5 juin 2010 - 6 septembre 2010, Vancouver Art Gallery, Vancouver, Canada[405],[406]
Exposition universelle Shanghai 2010, - , pavillon de France, Exposition universelle, Shanghai, Chine[407],[408]
Manet et le Paris moderne, 5 avril 2010 - 31 juillet 2010, Mitsubishi Ichigokan Museum, Tokyo, Japon[409]
De Manet à l'impressionnisme. Une renaissance moderne, 15 janvier 2010 - 22 avril 2010, Fundación Mapfre, Madrid, Espagne; 22 mai 2010 - 6 septembre 2010, Fine Arts Museums, San Francisco, États-Unis; 14 octobre 2010 - 23 janvier 2011, Frist Center for Visual Arts, Nashville, États-Unis[412],[413]
2009
Au-delà de l'impressionnisme. Chefs-d’œuvre du musée d'Orsay, 4 décembre 2009 - 18 avril 2010, National Gallery of Australia, Canberra, Australie; 26 mai - 16 août 2010, National Art Center, Tokyo, Japon; 25 septembre - 18 janvier 2011, Fine Arts Museums, San Francisco, États-Unis[414]
De la scène au tableau, - , musée Cantini, Marseille[415],[416]
Renoir au XXesiècle, - , galeries nationales du Grand Palais, Paris[417],[418]
Art Nouveau et industrie du luxe en France, 12 septembre 2009 - 23 novembre 2009, Setagaya Museum of Art, Tokyo, Japon; 11 décembre 2009 - 28 février 2010, Prefectoral Museum of Art, Nagasaki, Japon; 7 avril 2010 - 13 juin 2010, Prefectoral Museum of Art, Hiroshima, Japon[419],[420]
2008
Les Millet du musée d'Orsay. Jean-François Millet, ses amis, sa postérité, 31 mai 2008 - 7 septembre 2008, musée national d'histoire de Taipei, Taipei, Taïwan[421],[422]
Le zoo d'Orsay, 1er mars 2008 - 25 mai 2008, La Piscine - musée d'art et d'industrie André-Diligent, Roubaix[423]
2007
Toulouse-Lautrec, 10 septembre 2007 - 4 novembre 2007, Suntory Museum, Osaka, Japon; 13 novembre 2007 - 14 janvier 2008 Aichi Prefectural Museum of Art, Nagoya, Japon; 26 janvier 2008 - 23 mars 2008, Suntory Museum, Tokyo, Japon[424]
2006
Temps d'harmonie: paradis d'artistes au XIXesiècle, - , Kobé, Tokyo
Chefs-d'œuvre du musée d'Orsay, 13 avril 2006 - , Galerie Tretiakov, Moscou, Russie
Le Douanier Rousseau, Jungles à Paris, 15 mars 2006 - , galeries nationales du Grand-Palais, Paris[425]
Créée en 1980, la Société des Amis du Musée d’Orsay et de l'Orangerie est une association régie par la loi de 1901, reconnue d'utilité publique. Elle regroupe des amateurs d’art de la seconde moitié du XIXesiècle (1848-1914) et compte plus de 650 membres actifs. Elle a pour but d’enrichir les collections du Musée d’Orsay et de favoriser son rayonnement ainsi que celui du musée de l'Orangerie à travers le monde[426].
En 2009 a été créée la Société des American Friends of the Musée d'Orsay[427]. Cette organisation caritative à but non lucratif, a pour vocation de promouvoir auprès du public américain la richesse et la connaissance des arts de la fin du XIXesiècle en soutenant les collections, les expositions et les programmes du Musée d'Orsay et du Musée de l’Orangerie, en particulier quand ces actions présentent un rapport direct avec les États-Unis. La société des AFMO compte à ce jour plus de 250 adhérents.
Les musées d'Orsay et de l'Orangerie ont créé le Cercle des Femmes Mécènes en [428]. Cette initiative est le fruit de la mobilisation de plus de 120 femmes et du soutien de 7 réseaux influents. Le Cercle a pour but, via la contribution de particuliers ou d'entreprises, de financer des projets issus de la programmation des musées d'Orsay et de l'Orangerie, dédiés aux femmes. Il s'agit également de sensibiliser les acteurs économiques à différents enjeux autour de la place des femmes dans la société (parité, égalité professionnelle, éducation…) et de créer, sur le long terme, une véritable plateforme d'échanges de référence.
Les musées d'Orsay et de l'Orangerie et la Chambre de Commerce Italienne pour la France ont créé le Cercle Italien des Mécènes. Ce Cercle réunit des entreprises italiennes désireuses de soutenir les projets engagés par les musées. Cette fondation s'inscrit dans une relation étroite entre l'Italie et le musée d'Orsay.
Depuis 2009, le musée d'Orsay a signé six partenariats avec des musées en province, ce rôle de parrain est de bâtir un partenariat scientifique et d'obtenir plus facilement des prêts du musée[429].
L'ouvrage fait référence au célèbre tableau d'Édouard Manet de 1863 Olympia[430], conservé au musée d'Orsay. Cet album est la première bande dessinée publiée par le Musée d'Orsay, autour du fonds de ses œuvres. Son coéditeur Futuropolis le mentionne aussi sur sa notice de l'album: «À l’instar de celle qui existe avec le Louvre, une nouvelle collection est initiée avec le musée d’Orsay, et c’est Catherine Meurisse qui l’inaugure[431]».
Manuele Fior, Les Variations d'Orsay, coédition Futuropolis et Musées d'Orsay et de l'Orangerie, 2015.
En 2006, à l'occasion du vingtième anniversaire du musée d'Orsay, le président du musée, Serge Lemoine, commande au producteur François Margolin quatre films avec pour contrainte de faire apparaître le prestigieux édifice[435],[436]:
Le musée du Louvre conserve une partie des fresques de Chassériau détachées du grand escalier, notamment dans les dernières salles du département des sculptures françaises.
Arrêté du ministre de la culture et de la communication en date du , publié au Journal officiel de la République française le (nomination du directeur de l’établissement public du musée du XIXesiècle à compter du ).
Guillaume Morel, «Manet et Degas au musée d’Orsay: «Jamais autant de chefs-d’œuvre de l’un et de l’autre n’ont été réunis». Entretien avec les commissaires de l’exposition», Connaissance des arts, (lire en ligne, consulté le )
(en) Chloë Ashby, «A legendary woman artist and her beautiful beasts: show on Rosa Bonheur's naturalist paintings opens in Paris», The Art Newspaper, (lire en ligne, consulté le )
Charley Zaragoza, ««Yves Saint Laurent aux musées»: 6 musées parisiens organisent une immense exposition dédiée au couturier!», Paris Secret, (lire en ligne, consulté le )
Jean-Claude Seguin, «Le Musée d’Orsay remonte aux origines du cinéma», Le Monde.fr, Institut de recherches et d’études sur les mondes arabes et musulmans, , p.6–11 (lire en ligne, consulté le ).
Odile Morain, «Une œuvre exceptionnelle de Van Gogh arrive au musée Crozatier du Puy-en-Velay pour une grande exposition sur l'autoportrait», franceinfo, (lire en ligne, consulté le )
Emmanuel Grynszpan, «Orsay et l’Orangerie feront découvrir aux Russes leur compatriote Chaïm Soutine», Le Journal des arts, (lire en ligne, consulté le )
Valentine Letesse, «Record de fréquentation pour le musée d'art Roger-Quilliot avec l'exposition "Autoportraits du musée d'Orsay"», France Bleu, (lire en ligne, consulté le )
Anne Pingeot, Orsay: sculpture, éditions Scala, 2004.
Bayle Francoise, Comprendre la peinture au musée d'Orsay, éditions Art Lys, 2011(ISBN978-2711873074)
Didier Janssoone, Orsay, Quand le musée était une gare, éditions Du Mont, 2017(ISBN978-2915652918)
Margherita D' Ayala Valva, Les chefs-d'œuvre du musée d'Orsay, éditions Place Des Victoires, 2018(ISBN978-2809914986)
Valentin Grivet, Le musée d'Orsay, éditions Place Des Victoires, 2019
Hélène Le Héno (auteur), Alain Boyer (illustrateur), Les 10 chefs-d'œuvre du musée d'Orsay, Larousse, 2019(ISBN978-2035958631)
Sylvie Patry, Isabelle Cahn, Trésors nabis du musée d'Orsay, ouvrage collectif sous la direction de Véronique Serrano, coédition Silvana Editoriale / Le Musée Bonnard, 2020(ISBN978-8836647255)
Hélène Lewandowski, Le palais d'Orsay: Une autre histoire du XIXesiècle, Passés/Composés, 2020(ISBN978-2379334757)