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écrivain et peintre expressionniste autrichien (1886–1980) De Wikipédia, l'encyclopédie libre
Oskar Kokoschka, né le à Pöchlarn, non loin de Vienne, en Autriche-Hongrie et mort le à Montreux en Suisse, est un peintre expressionniste et écrivain autrichien.
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| Naissance | |
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| Décès | |
| Sépulture |
Cimetière de Clarens (d) |
| Nationalités |
autrichienne (- pakistanaise (- tchécoslovaque (à partir de ) autrichienne (- britannique |
| Activité | |
| Formation | |
| Représenté par | |
| Lieux de travail | |
| Mouvement | |
| Influencé par | |
| Distinctions | Liste détaillée Prix Érasme () Prix Lovis-Corinth () Ordre Pour le Mérite pour les sciences et arts (d) Prix Lichtwark (d) |
| Archives conservées par |
Bibliothèque centrale de Zurich (Nachl. O. Kokoschka 1 - 632, 1000 - 1005)[1] |
Prométhée, La Fiancée du vent |
Oskar Kokoschka est le second fils de Gustav Josef Kokoschka (1840-1923), qui est issu d'une famille d'orfèvres de Prague, et de son épouse Maria Romana Loidl (1861-1934). En 1887, la famille quitte Pöchlarn pour la capitale. Son frère aîné Gustav meurt la même année. Deux ans plus tard, sa sœur Bertha Theresia naît (1889-1960), et trois ans plus tard son frère cadet Bohuslav (1892-1976).
De 1905 à 1909, Kokoschka suit les cours de la Kunstgewerbeschule de Vienne, où il est élève de Gustav Klimt, de Carl Otto Czeschka et condisciple d'Elsa Oeltjen-Kasimir. Il participe aux expositions du modernisme menées par Gustav Klimt et Josef Hoffmann (Vienne, Kunstschau, 1908 et 1909)[2].
Dès 1908 et jusqu'à la Première Guerre mondiale, il peint des portraits de personnalités de la société viennoise, s'attachant à révéler la vie intérieure de ses modèles[3],[4] quite à choquer ses commanditaires par son point de vue acerbe, mettant la vérité au dessus de la beauté, pour reprendre la célèbre formule de son ami Arnold Schönberg.
En 1909, dans sa pièce de théâtre Mörder, Hoffnung der Frauen (« Meurtrier, espoir des femmes »), publiée dans Der Sturm, le jeune artiste présente un violent combat entre hommes et femmes, est comprise comme un prototype de la mise en scène expressionniste[3],[5]. Cette pièce assoit sa réputation d'offenseur de la morale publique[6] et du conformisme bourgeois.
Kokoschka rejette rapidement le Jugendstil, ce qui a des conséquences sur son travail. Pour cette raison, il s'établit en 1910 à Berlin avant de revenir à Vienne qu'en 1911.
À partir de 1912, Kokoschka, qui a 26 ans, vit une grande passion avec Alma Mahler, veuve du compositeur Gustav Mahler, de 7 ans son aînée. Cet amour et leurs échanges épistolaires passionnés lui inspirent différentes œuvres d'art, dont la peinture La Fiancée du vent, en 1913, et des tableaux les représentant tous deux amants. Après leur rupture, Kokoschka demande à Hermine Moos (de), une costumière de théâtre à Munich, de fabriquer une poupée de tissu grandeur nature représentant Mahler. Il donne à Moos des instructions très précises sur la fabrication de cet objet destiné à « abuser tous les sens », dans des lettres écrites de l'été 1918 au printemps 1919[7]. Il peint la poupée à plusieurs reprises mais finit par la décapiter[8].
Sa peinture, à cette époque, évolue vite : il commence à travailler avec des brosses plus larges et applique de plus en plus de couleurs. En 1914, il se joint aux peintres de la Sécession viennoise à Berlin. En 1915, il s'engage dans l'armée Austro-hongroise lors de la Première Guerre mondiale, il est gravement blessé lors d'un combat en Ukraine (balle dans la tête et coup de baïonnette dans le poumon), puis l'année suivante par un tir de grenade[2],[9].
En 1917, il s'installe à Dresde, où il rencontre Adolf Loos, architecte et ami viennois[10]. De 1919 à 1924, on lui confie une chaire à l'École des arts de Dresde. Ne souhaitant pas être débordé par l'académie, le peintre entreprend des voyages. Il revient à Vienne en 1933.
Après la mort de sa mère, il s'exile pour des raisons politiques en 1934, à Prague où il rencontre celle qui va devenir sa femme, Olda Palkovská ; le régime national-socialiste considère son art comme dégénéré et décroche ses œuvres des musées allemands[9]. Huit de ses œuvres sont présentées à l’exposition munichoise Art dégénéré de 1937[2]. Des tableaux sont détruits ou disparaissent. D’autres sont vendus en Suisse pour financer l’effort de guerre[11]. Parmi ceux-ci, son œuvre la plus célèbre, La Fiancée du vent, peinte en 1913-1914[12].
Après Prague, où il reste jusqu'en 1938, puis Londres (1938-1953), Oskar Kokoschka effectue de nombreux voyages, en Grèce, en Italie, en Allemagne et en Angleterre, en Tunisie, en Libye, en Turquie et au Maroc ou encore à New York et à Jérusalem. Il en rapporte plusieurs séries dessinées qu’il transpose ensuite en lithographies[2].
il s’établit en 1953 définitivement à Villeneuve, en Suisse, à l'extrémité orientale du lac Léman, il y passe les vingt-sept dernières années de sa vie. En 1960, il est honoré par le prix Érasme à Copenhague et un titre de docteur honoris causa de l’université d’Oxford[2]. En 1974, il reçoit la citoyenneté d’honneur autrichienne. L'artiste décède le . Il est enterré au cimetière de Clarens sur la commune de Montreux. Sa veuve meurt en 2004.
Oskar Kokoschka est partie prenante des documenta 1 (1955), documenta 2 (1959) et documenta 3 en 1964 à Cassel.
Kokoschka rédige des essais et des articles, dont une autobiographie : Mein Leben, en 1971. Ses correspondances sont publiées en 1984. Ses pièces sont réellement redécouvertes dans les années 1990 :
Oskar Kokoschka, tout comme son « rival contemporain , Egon Schiele, inspire des générations de peintres.
Alkis Pierrakos qu'il rencontre à plusieurs reprises à Londres en 1950, mais aussi Hans Bellmer. Le Prix Oskar Kokoschka est attribué tous les deux ans depuis 1980 par le gouvernement autrichien, le 1er mars, jour anniversaire de la naissance du peintre.
Olda Kokoschka crée la Fondation Kokoschka en 1988 à laquelle elle fait don des œuvres en sa possession. Celle-ci se situe au musée Jenisch de Vevey (Suisse). Olda Kokoschka dote également la Zentralbibliothek de Zurich du fonds manuscrit et lègue au Oskar Kokoschka-Zentrum à Vienne les photographies biographiques et la bibliothèque d'Oskar Kokoschka[2],[15].
Après le Museum of Modern Art de New York (1949), la Tate Gallery de Londres (1962), le musée d'Art moderne de Paris consacre une exposition au peintre, Un fauve à Vienne, du 23 septembre 2022 au 12 février 2023, avec 150 œuvres présentées (peintures, dessins, affiches, gravure)[9].
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