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Pour les articles homonymes, voir Yoshioka (homonymie).
Tokujin Yoshioka (吉岡徳仁, Yoshioka Tokujin), né le , est un designer japonais.
| Naissance | |
|---|---|
| Nom dans la langue maternelle |
吉岡徳仁 |
| Nationalité | |
| Activités |
| Site web |
(ja) www.tokujin.com |
|---|
Avec des activités dans les domaines du design, de l’art contemporain et de l’architecture, ses œuvres transcendant les sens humains et prenant pour thème la nature sont très appréciées à l’échelle mondiale.
Il a remporté de nombreux prix internationaux de design et beaucoup de ses œuvres ont été choisies dans le cadre de collections permanentes dans des musées mondialement renommés, dont le Musée d'art moderne de New York (MoMA), le Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou (Centre Pompidou) à Paris, et le Musée de Victoria and Albert à Londres[1],[2].
Il a été élu par le magazine Newsweek comme l’un des « 100 japonais les plus respectés dans le monde »[réf. nécessaire].
Tokujin Yoshioka est né en 1967, dans la préfecture de Saga, au Japon[2]. Depuis l’enfance, il a été influencé par Léonard de Vinci, apprenant la peinture, notamment la peinture à l’huile, et manifestant un intérêt particulier pour la science.
Après avoir obtenu un diplôme de l’Institut du design de Kuwasawa en 1988, il a étudié sous la direction de designers tels que Shiro Kuramata et Issey Miyake.
En 2000, il a fondé une société de design à son nom : Tokujin Yoshioka Inc..
Ses activités artistiques s'étalent dans les domaines du design, de l’art contemporain et de l’architecture, ses œuvres prenant pour thème la nature. Tout en mobilisant différents sens humains à l’aide d’éléments immatériels tels que lumière, son et odeur, il crée des expressions originales qui dépassent le concept de forme. À l’aide de divers matériaux qui peuvent laisser transparaître la lumière, ses œuvres expriment une énergie créée par la nature, et elles atteignent la perfection lorsqu’elles sont liées aux expériences et aux souvenirs des spectateurs. Ses œuvres transcendent les sens humains, elles reflètent la conception japonaise traditionnel de la nature, en percevant l’énergie naturelle et son aura, elles recherchent les origines de la culture japonaise.
Tokujin Yoshioka a travaillé pour le couturier Issey Miyake et avec des marques telles que Cartier, Swarovski, Louis Vuitton, Hermès, Toyota et Lexus.
Ses contributions dans le domaine du design lui ont valu des prix internationaux, tels que Design Miami Designer of the Year, Elle déco International Design Awards of the Year et le Milano Design Award.
La chaise en papier, intitulée Honey-pop (2001), se transforme de deux dimensions en trois dimensions. Une feuille de 1 cm contient 120 couches de papier fin, quand elle se déplie, une structure en nid d’abeille se forme et la forme ne s’en fixe que lorsque quelqu’un s’assoit dedans[3]. Pane chair(2006) est également une structure fibreuse de plantes, formée d’un entrelacs de fibres de 1 mm. Pendant le processus de fabrication, les blocs de fibres sont mis dans des tubes de papier, l’ensemble est mis au four et chauffé comme du pain et la forme de la chaise est mémorisée et complétée. La chaise en cristaux naturels Venus - Chaise en cristal naturel (2008) est un œuvre qui se transforme en chaise, en laissant se former des cristaux naturels dans un réservoir d’eau jusqu’à ce que se crée une structure cristalline.
Il a présenté ses œuvres telles que Water Block (2002), Transparent Japanese House (2002), Chaise qui disparaît sous la pluie (2002), Waterfall (2005-2006) et Kou-an - Maison de thé en verre aussi bien que Water Block - PRISM (2017). Le banc de verre intitulé Water Block est exposé au musée d’Orsay à Paris, depuis 2011.
Il a participé au projet de rénovation de la Galerie impressionniste au Musée d’Orsay à Paris. Dix bancs de verre intitulés « Water Blocks » sont exposés en permanence avec des œuvres majeures d'impressionnistes tels que Édouard Manet, Edgar Degas, Claude Monet, Paul Cézanne et Pierre-Auguste Renoir. Ces œuvres entrent en harmonie avec la lumière des peintures impressionnistes, et ouvrent un nouvel espace de dialogue entre l’histoire et le contemporain[4].
La chaise en cristaux naturels Venus - Chaise en cristal naturel (2008) est un œuvre qui se transforme en chaise, en laissant se former des cristaux naturels dans un réservoir d’eau jusqu’à ce que se crée une structure cristalline. Une pièce de musique crée une peinture. Pour fabriquer les peintures de cristal, intitulées Swan Lake, Destiny et Moonlight, de la musique passe pendant le processus de croissance des cristaux et les vibrations du son modifient les formes des cristaux. Rose est une sculpture qui cristallise des pigments de couleur rose, exprimant l’énergie de la vie[5],[6],[7].
L’architecture créée à l’aide de plus de cinq cents prismes en cristal, intitulée l’Église arc-en-ciel, met l’accent sur le sens humain de la perception de la lumière. L’œuvre est achevée lorsque ceux qui la regardent font l’expérience de la lumière. C’est une architecture qui exprime la lumière elle-même, la lumière est dispersée par les prismes et l’espace est rempli des couleurs de l’arc-en-ciel[8].
La Maison de thé en verre - KOU-AN a été présentée en tant que projet architectural lors de la 54e Exposition internationale d’art de la Biennale de Venise (Glasstress 2011) et a été installée en 2015 sur le parvis du Shogun-zuka et Seiryu-den, qui se situent dans le temple de la secte Tendai Shōren-in, à Kyoto[9]. La statue d’Ao-Fudō-Myō, trésor national et l’un des trois grands Fudō (Dieu du feu), est dédiée au Seiryu-den. De sa hauteur de 220 mètres, cet endroit offre une vue panoramique sur la ville de Kyoto. En 794, l’empereur Kanmu a visité le lieu, et la vue sur le bassin de Kyoto l’a convaincu qu’il s’agissait du meilleur endroit pour établir la capitale. Ainsi, cet endroit est réputé être le point d’origine de l’ancienne capitale de Kyoto, ville qui symbolise la culture japonaise[10].
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