ガセネタは園田佐登志 主宰の明治大学 現代の音楽ゼミナール に出入りしていた山崎春美 タコ ）、浜野純 不失者 ）、大里俊晴 1977年 9月に結成された。ドラムス には村田龍美、高野勉、乾純（後にザ・スターリン ）、佐藤隆史 （吉祥寺マイナー 店主/ピナコテカレコード 主宰）らが入れ替わるように加わっている。自称「最後のハードロック バンド 」「非治産階級のバンド」。音楽評論家 の間章 は晩年「このバンドの為なら何でもする 」と語った[1]
同メンバー（山崎＋浜野＋大里＋他）による別名義バンドとしては「ガセネタの荒野」「かつお」「て」「こたつで吠えろ」「しゃけ 」「テテ」「世界の果てにつれてって」「アナルキス」「がせねた」などがある。「雨上がりのバラード」「父ちゃんのポーが聞こえる 」「宇宙人の春」「社会復帰」 以上たった4曲のレパートリーで、大学 構内や学園祭 、吉祥寺マイナー などのライブハウス でゲリラ的に活動を行った。1979年3月30日解散[2]
活動当時は音源を一切リリースせず、解散から13年後の1992年 に大里俊晴が発表したガセネタの伝記的小説『ガセネタの荒野 アルバム 『SOONER OR LATER PSFレコード から1993年 にリリース、これがガセネタの初音源となる[3]
2015年 には大里俊晴の7回忌にあわせて36年ぶりに再結成されるが、新録アルバム発売直前の2018年 10月23日 に山崎春美がTwitter を通じてメンバーや関係者に相談せず、ガセネタを独断で解散したと発表した[4]
浜野純 ギター /→不失者 ）
解散時18才[5] 連続射殺魔 、後に灰野敬二 の不失者 にベーシスト として参加。
本人曰く「生傷が耐えなかった 」という性急で凶暴なギター演奏は「クスリ臭いギター」と評され、吉祥寺マイナー に出入りしていた非常階段 のJOJO広重 など当時のアンダーグラウンドなミュージシャンにも多大な影響を与えた[11] ベース を弾いてライブハウス の壁を倒壊させたという伝説もある[12] 現代音楽 研究家 となる大里俊晴 も「どうして一本のギターから、六本しかない弦から、十本しかない指で、彼があんな音を引き出すことが出来たのか今でも不思議で堪らない 」と評している[6] 大里俊晴 著『ガセネタの荒野 』によれば、浜野はギターの弦では一番太いものを張っており、さらに六弦にはベース用の弦を張っていたといわれている[6] プリンス が愛用していたマッドキャット というギターを使っており、基本的にテレキャスター ・モデルしか使わなかった。前掲書によれば「フェンダー の中でも、最も“遊び”の少ないギターだったから」とのこと[6] [6] [11] ドラムス で吉祥寺マイナー 店長の佐藤隆史 は次のように証言している[13] ガセネタの練習ってすごいきびしくてね。やっぱ、許してくれないの。果てるまでやらなきゃ、許してくれない。気を抜くとねぇ、みんなに罵倒される。うまいかどうかじゃなくてもう、全力疾走で、できなくなるまでやれ！って感じで。
必ず血だらけになってたよ。浜野も手が血だらけになるし、大里も
椎間板ヘルニア になっちゃったし、俺もヘトヘトになって手からやっぱ血出すまでやるって感じ。そこまでやらないと、許してくれない。山崎とか、その辺ヘラヘラしてるけど、浜野はきびしかったな。それはそれはストイックでしたよ。
大里いわく、浜野はたいへん早熟な天才美青年であったようで、わずか10代半ばにして「削ぎ落とすんだよ。削ぎ落として、削ぎ落として、残った骨だけがぼおっと光っていればそれでいいんだ 」と語ったことでも知られる[6] 1970年代 末を駆け抜けたガセネタの精神性を象徴する言葉となった。なお浜野は後にガセネタ時代を振り返って「アングラってさ、伝説になりやすいんだよ 」「伝説とかいっても、ガセネタを実際に観た人は、30人いないんじゃないか 」と自嘲気味な皮肉まじりの回想を行っている[12]
1992年 、ガセネタの1stアルバム『SOONER OR LATER 』のリリースにあたって明治大学 現代音楽ゼミを主宰していた園田佐登志 が浜野に音源化の許諾を求めたところ、遠い過去の話でしかなかったのか「（ガセネタに）自分が関わっていたとは最早、思えなくなっている」として印税 の受け取りを辞退する旨の手紙を園田に出している[14] 大里俊晴 ベース /→タコ ）
解散時21才[5] 伝記 的小説 『ガセネタの荒野 タコ にギタリスト として参加。
早稲田大学 文学部 卒業後、パリ第8大学 で現代音楽 の美学 を学び、ダニエル・シャルル に師事する。芸術研究科修士課程および研究課程修了後、1998年 から横浜国立大学教育 人間科学部 助教授に就任。2009年 に他界するまで「ガセネタ」「タコ」の音源を30年間所蔵した[7] 1992年 『ガセネタの荒野 』の上梓にあたってガセネタ結成のきっかけを作った園田佐登志 に「この本は、園田さんへの僕からの最終返答だと思って下さい。僕の言うべきことはこれで総てです。僕はもう二度とガセネタについて発言することはないでしょう 」という旨の手紙[15] 2009年 に死去。同書が生前唯一の単著となった。生前最後の言葉は「ガセネタは凄いバンドだった。あんなバンド、ない 」「ジミ・ヘン はここで死なない[16] 生前は大変シャイ な性格[17] サングラス にチューリップハットをかぶり、観客の背後を向いて演奏を行っていた。
2005年 に横浜国大が行ったインタビューでは「ガセネタ」「タコ」の名前こそ出さなかったものの、当時の音楽活動について「ハードロック を極限まで煮詰めていったらどうなるかということをやっていて、自分でももう触れたくないほどハードな生活でした。それは、昔、熱愛してた彼女をもう思い出したくも会いたくもない、みたいな感じです。ただそこで、ロック のパッションみたいなものはしぼり出しちゃったので、もうこの方向ではあまり先へ行けないなという気になっていたんです。でも勉強だとまだいける気がして、そっちへ向かったんです」と語っていた[18] 元タコの白石民夫 は「ガセネタで唯一事務能力のある人間。俺は天才と称される人間よりは、それを支えて、きちんとたたせてやってる人のほうが優れている人間だと思う。それに彼は官僚的でないでしょ。事務能力があって、官僚的でないって、大変なことだと思う」と評している[19] 佐藤隆史 ピナコテカ ）
ガセネタの持ち曲は「雨上がりのバラード 」「父ちゃんのポーが聞こえる 」「宇宙人の春 」「社会復帰 」のたった4曲しかなかった。山崎春美 はこれについて「ガセネタは明らかに音楽をやっているのではなく、バンドだったので、曲を作るというのは、お体裁だけのことだった」と述べている[22]
雨上がりのバラード [23] 父ちゃんのポーが聞こえる Tangerine Dream [24] [25] 宇宙人の春 [23] 社会復帰 社会復帰 （リハビリテーション ）」という名前をつけた。立って演奏することへのこだわりは、たいしたもので、それがどうしたって演奏中に倒れ込まざるをえないことになった。椎間板ヘルニア 、という怪我みたいな病気のことを知ったのは、大里がそれになったからで、大里によれば、バンドの機材を運ぶのに、「お前らが全然やらないから」それで腰を痛めたのだと、くり返し言っていて、ほんとうなら申し訳ないことかもしれなかったが、コルセット をはめたまま立ってベースを弾く姿が「なかなかカッコいい。凛々しい」と、浜野と口々にほめあったら、「血も涙もない奴らだ」と言いかえして、笑っていた[23] これで全部だ。4曲ある。4曲もあった、というべきだろう。僕らは大概のものを憎んでいたが、繰り返しというものを特に憎んでいた。同じ事を二度やることは、耐えがたいことだった。だから、僕らは、曲の持つ、反復＝再現可能性という属性に、いつも絶望し、苛立っていた。だが、と僕は思う、4曲もあったレパートリーは、その総てが、口実として書かれていたのではなかったか？ 口実？ そう、エンディングの為の口実として。僕らの演奏にはエンディングしかなかった。エンディング。奇妙な言葉だ。じっと頭の中で反芻していると、それは名詞ではなく進行形に思えてくる。終わり続けること。だが、終わり続けるとはどういうことなのだ？ 終わりが続いていくとは？ 僕らの演奏は、いつも終わり続けていた。曲が始まったとたんに終わりに雪崩込んでいった。殆ど数分に過ぎない曲の部分をやり過ごすと、ドラムとベースは次第に加速して行き、それからカオスに突入した。浜野は、浜野のギターは、既に一歩先に、いや予め、常に既に、カオスに入り込んでいる。いつもの同じカオス。エンディング。終わること。終わり続けること。そして、僕らは、エンディングに突入してから、終わることが出来なかった。エンディングとは、終わりであり、始まりであり、中間であり、また終わりでもあった。僕は、もう終わりだ、いま終わりだ、と思いながら演奏した。だが、終わることが出来なかった。終わりはやってこなかった。どうやって終わるのだろう。どうやったら終わることが出来るのだろう。僕は、いつもそう思いながら演奏した。エンディング。僕らは、いつまでも終わり続けていた。
— 大里俊晴 『ガセネタの荒野』月曜社 、2011年、158-159頁
『ガセネタ 』（1979年）
吉祥寺マイナー で1979年 2月1日に行われたとされるライブを収録した自主制作のデモテープ[26] フリーペーパー 『アマルガム 』創刊号（1978年11月発行/吉祥寺マイナー）にガセネタがF.M.C.第5列レーベルから1979年2月にテープを発売する予定であるという告知が記されていた。「余談だが未発表のガセネタのデビュー・テープのライナーは故間章 氏が筆を執る筈だった」（坂口卓也「伝達から可塑性誘発へ─『うごめく 気配 傷』の機能音楽屋達─」『ロック・マガジン 』23号） 『タコ
『SOONER OR LATER PSFレコード （明大前 のレコード店「モダーンミュージック」が主宰していたインディーズレーベル）より発売されたガセネタの1stアルバム。1978年 春の明治大学 でのライブ、スタジオライブを収録したもので2011年にBOXセットが発売されるまでは、これが唯一のアルバムであった。なお帯には大里俊晴 著『ガセネタの荒野』と本CDが無関係であることを促す「類似品注意」の断り書きがある。ジャケット は江夏豊 の逮捕記事を転載したもの[27] 明治大学和泉校舎 の学生会館1F仮設スタジオ。現在廃盤。
『ちらかしっぱなし-ガセネタ in the BOX 』（2011年）
2011年 7月20日、ディスクユニオン のレーベル「SUPER FUJI DISCS」よりリリース。1977年 夏のごく初期から1979年 3月30日 解散前夜まで、時期や参加メンバーによって「こたつで吠えろ」「て」「ガセネタ」「アナルキス」など名前を変えながら行なった様々なライヴや練習スタジオのカセット一発録音を山崎春美 と佐藤薫 の監修のもと、8枚のCD（disk1～8）に収録。「雨上がりのバラード」26テイク、「父ちゃんのポーが聞こえる」27テイク、「宇宙人の春」17テイク、「社会復帰」11テイク、その他11テイク、以上670分92テイク収録。これに加えてハイライズ のメンバー（成田宗弘、南條麻人、氏家悠路）などに山崎春美が加わった1985年のライヴ音源（他）をdisk-9に、さらにMOODMANによる2011年ガセネタ・スピード・ミックス盤を附した10枚組。番外編CDとして1977年のガセネタ初期セッション「こたつで吠えろ!」を先着特典付。
『グレイティスト・ヒッツ 』（2011年）
『GASENETA LIVE 2018.04.25 』（2018年）
ガセネタ結成40周年と大里俊晴 没後9周年を記念して発売された再結成後初の新録アルバム。2018年 4月25日 に新宿LOFT で行われたライブ「ガセネタだけ（他なし）2018」を収録したもので、演奏者は山崎春美（Vo）亀川千代（Ba）田畑満（Gt）乾純（Dr）の4人。ジャケットデザインとロゴデザインは宇川直宏 が担当した。「雨上がりのバラード」3テイク、「父ちゃんのポーが聞こえる」1テイク、「宇宙人の春」4テイク、「社会復帰」3テイク、以上11テイクを収録[28] 『ガセネタ 』（2017年）
「雨上がりのバラード」「父ちゃんのポーが聞こえる 」「宇宙人の春」「社会復帰」以上4曲しかないレパートリーからそのベスト・トラックを収録したアナログ7インチEP。
『ガセネタ GASENETA 』（2018年）
フィンランドのEktro Recordsから発売されたアナログ12インチEP。『ちらかしっぱなし-ガセネタ in the BOX』から厳選した11曲と、BOXセット制作後に発見されたテープ[29] 日芸 ライブより「父ちゃんのポーが聞こえる 」未発表テイクを収録。黒盤と黄盤の2種類あり。
『雨上がりのバラード／社会復帰 』（2018年）
アルバム『GASENETA LIVE 2018.04.25』から2曲を収録したアナログ7インチEP。
『父ちゃんのポーが聞こえる／宇宙人の春 』（2018年）
アルバム『GASENETA LIVE 2018.04.25』から2曲を収録したアナログ7インチEP。
1978年11月3日、日芸LIVE
1978年11月3日、日芸LIVE
1978年11月4日、日芸LIVE インストゥルメンタル
1978年11月5日、早稲田LIVE リハーサル
1978年11月5日、早稲田LIVE（8ミリフィルムで撮影 ） 3番目のトラックは、ヴォーカル抜きのライヴ演奏となっております。このカセットには、余りに激しい演奏でベース弦が切れてしまい演奏が止まってしまったライヴも含まれていたと思います。「演奏できない、弦が無いもん」という、大里さんの声が入っていた様な、そんな記憶があります
[30] 。
そして、最後に言わせて欲しい。最終的には、この文章が僕によって書かれなければならない必然性すらなかっただろう。僕はそう思う。僕は、いわば
ローファイ の
テープレコーダー のようなものだった。誰かが、また別のテープレコーダーを用意してくれてもよかったのだ。今回はそれがたまたま僕だっただけだ。だから、ここに読まれる文字群は、僕という不忠実な記録再生装置を通じて語られた複数の誰かの言葉だ、と言っても差しつかえない。けれど、その複数の誰かを、「時代」などという茫漠とした概念にまで還元してしまうことにだけは、僕は断固として抵抗するだろう。だって、あの時、少なくとも僕らは、徹底的に反時代的でありたいと願っていたのだったから。
— あとがきより
時期 Vocal Bass Guitar Drums バンド名 備考
1期 1977.晩夏 山崎春美 大里俊晴 浜野純 1977年夏、明治大学 の現代音楽ゼミナールにてバンド結成
2期 1978.01- 村田龍美 ガセネタの荒野、かつお、て、こたつで吠えろなど この時期のライブは主に明治大学で行われた
3期 1978.08- 高野勉 ガセネタ
4期 1978.09 佐藤隆史 ガセネタの荒野
5期 1978.09.24 乾純 ガセネタ 乾純は一回のステージで脱退、後任は佐藤隆史
6期 1978.10- 佐藤隆史 この時期のライブは主に吉祥寺マイナーで行われた
7期 1985.01.20 山崎春美町田町蔵 大里俊晴 成田宗弘 氏家悠路 タコ タコ＋ハイライズ がガセネタの楽曲を演奏
8期 2015.11.17 山崎春美 松村正人 成田宗弘 乾純 ガセネタ 新宿LOFT にて再結成、36年ぶりに活動を再開ザ・スターリン の乾純が再加入
9期 2017.03- 田畑満 元ボアダムス の田畑満が加入
10期 2018.04- 亀川千代 田畑満 元ゆらゆら帝国 の亀川千代をメンバーに迎え再スタート
11期 2018.11.17- 山崎以外全員脱退となる
ガセネタ結成のきっかけを作った明治大学 現代音楽ゼミナール主宰者の園田佐登志 （左）
山崎春美 - ステージへ立つ度毎に罵声とゴミクズと嘲笑がとんでくるのは毎回のおきまりごと。演奏がはじまるともう何もわからなくなる。それはもう歌じゃない、音楽じゃない、ましてやメロディーや言葉やリズムなんかじゃない。悪くなって行くこと、どうしようもなく、いかなるあがきも居直りも狡猾さも少しのかいさえなしにただいたずらに崩れ流れて、無限大に拡大する不安と恐怖の中に、惨めさのなすすべもなしに広場の王子。そんな現在をただ拡大しただけの等身大のロック・バンド[35] 隅田川乱一 - ある日『便所虫』（高杉弾 のサークル：引用者注）の部屋へ行く途中、すごく心地よい音楽が聞こえてきてね。誘われるようにして、その音楽をたどって行ったら、春美が「神秘学研究会」の部屋にいて「ガセネタ」の音楽をかけていたんですよ。それで春美とも知り合って。あれは「ガセネタ」の初期の録音だと思うけど、音がハジケていて、とても開放感を感じましたね。僕が一番好きなパンクロック・バンドです[36] 遊 』の松岡正剛 氏は、田中泯 とか笠井叡 の舞踏 を通じてニジンスキー を想像する、みたいなことを書いていたが、ボクの場合、あのバンドはジミ・ヘンドリックス とか、かつてのシャーマニズム の時空を想わせる。「あれ」がやってくると「X」度もたっぷりで、記憶たちのお喋りもやむ[37] 坂口卓也 - 自らを非治産階級のバンドと称するガセネタ。現代文学の消費でしか無いのと同様、音楽は音の消費である。その認識の上で彼等は最後の等身大性に全てを賭けている。まるでマルコム・ムーニー が居た頃のカン とレイ・ステファン在席時のブルー・チア が合体し発情したが如き演奏は、生理対生理の伝達作用が持つ、多様性を凌ぐ一様性に大きく関連している。それには大きな加速度が必要だ。私はその加速度の代償として、10分の演奏でギタリストの両手が血ダルマになる 8分でベース弦の殆どが切れるという光景を目の当たりにして来たものだ。ガセネタの怪し気な、人間の潜在的恐怖・価値への不信感を呼び起こすステージは数々のフリー・ミュージシャンに高く評価されている。余談だが未発表のガセネタのデビュー・テープのライナーは故間章 氏が筆を執る筈だった[38] 地引雄一 - 僕が初めて「ガセネタ」を見たときは強烈な印象を受けた。浜野純 の空間を切り裂くようなギターサウンドに合わせて春美が現代詩のような歌詞をがなり声で朗読するんだよ。しかも身体を痙攣しながら。もう全然普通のロックのノリじゃないの。ガセネタって一見パンクなんだけど、もの凄くピュアな“ロックそのもの”って感じがする。ポピュラリティなんて一切なくて、表現したいものだけを表現するみたいな。だって楽曲はわずか4曲しかないからね。若さゆえに出せる純粋さと挑戦的かつ尖った姿勢、それが今なお伝説的に語られる所以じゃないかな[39] JOJO広重 - ガセネタは文字通り伝説のバンドだった。1978～1979年のわずかな間、関東でのみライブを演っていたバンド。実際のライブを見た観客の人数は全部あわせてMAXでも百数十人だろうか。とにかくなにもかもがグッシャグシャで、ものすごいスピードで駆け抜けていったロックとパンクとサイケと現代音楽と文学もゴミもアクタも混濁の極みにして、つまりは最高で最低の音楽を演奏していたバンド。初めて見るガセネタは衝撃だった。特に浜野の顔。そう、顔だ。まるで殺人鬼のような、そんな殺気に満ちていたのを覚えている。ギタリストの顔じゃない、これはキチガイの顔だ、そう思った。ステージで山崎がビール瓶を割って転げ回っていたような記憶もあるが、私の目は演奏が始まるとあっという間に両手が血で染まっていくほどに無茶苦茶にギターをかきむしる浜野のギターに圧倒されてた。ベースやドラムが楽曲らしきコードとリズムをキープしているからロックバンド然とはしているが、訳の分からない歌詞を叫びまくる山崎と血まみれギターの浜野の二人はもう常人ではなかった。本当に訳の分からないバンド、疾走感、ロックの極地、そういう印象だった。私が保証できるのは、こいつらはあの時代の最先端であり、最も異端であったし、最高に訳がわからないヤツラだったことだ。これは誉め言葉である[11] 石橋正二郎（F.M.N. SOUND FACTORY） - 初めて見た「ガセネタ」のことははっきり覚えてる。椅子に座ったベーシストが太く重いけどワンパターンのリズムをひたすら弾いている、ドラムは何が楽しいのかニコニコしてこれまたひたすらタイトなリズムを刻んでる。ヴォーカルは訳の分からないことをわめきながら痙攣してのたうち回ってる、比喩なんかじゃない、本当にのたうちまわってたのだ。会場（吉祥寺マイナー ）に転がっていたウィスキーのボトルをヴォーカリストがアンプの端でたたき割る、その破片がドラムのところの飛んでいくのをニコニコしながらかわし、全く何事もなかったかのようにドラマーはたたき続ける。しかし一番衝撃だったのはギターだ。なにか「全て」を獲得しようとしていると思った。多分その獲得しようとしている「全て」は弾いている本人にもわからないだろう。「全て」を獲得できるとも本人も多分思っていない、でもその「全て」を獲得するためにのたうち回ってる（これも比喩ではない）、負け戦と分かってるのに、しかも何が戦かも分からないのに、目指しているモノが何なのか分からないはずなのに指先から血を吹き出しながら演奏し続けていたギタリストのその音は、とんでもなく「せっぱ詰まった」ものだった。後にも先にもあんなギターは聴いたことがない[40]
アエリエル（フリーライター） - 平均年齢20歳、ロック同人誌の寄稿家のメンバーたちによって結成されたガセネタは、結成・活動時期こそ日本の初期パンクと重なっていますが、本人たちはハード・ロック の即興演奏バンドという意識こそあれ、その活動をパンク・ロック・ムーヴメント と関連されるのは意図的に避けていたようです。／パンク・ロックと呼ばれることを拒否していたガセネタを日本の初期パンクとしてご紹介していいものか迷いもしますし、メンバーが世俗化したロックに対して取っていたスタンスは、パンクというよりもダダイズム 的な即興演奏系ハード・ロックの極限化であり、発想はアート・ロック の系譜にあるとも見なせます。しかしガセネタほどそれを徹底してやっていた存在はないので、この特異なバンドの音楽は面白い・つまらないを越えて、一度は聴いておきたいものです[41]
ジャム出版 『Jam 』創刊号「TOKYO PUNK SCENE SCRAP－ガセネタ」（1979年3月）『タコBOX Vol.1 甘ちゃん』（2012）ブックレットより
剛田武著『地下音楽への招待』第13章「わたしはこの本を認めない」ロフトブックス、2016年9月、365頁参照
JOJO広重 「さらばガセネタ」（NOBODY編集部『NOBODY』36号「30YEARS AFTER GASENETA AND WITNESSES ガセネタの30年後へ」より）浜野純インタビュー「伝説とかいっても、ガセネタを実際に観た人は、30人いないんじゃないか」
地引雄一 編『EATER'90s インタビュー集:オルタナティブ・ロック・カルチャーの時代』「THE INDEPENDENT WAY 生き方としてのインディペンデント:佐藤隆史『失敗ってわけじゃないよ。そうやって生きて来たんだもん』」K&Bパブリッシャーズ 、2012年9月、126頁参照。丸宝行晴 「俊学晴峰信士（大里俊晴）のこと」『役立たずの彼方に』オフィスOsato、2010年6月1日。
「極度に気が弱いというか気が優しいので、学生たちの目を直視することができず、授業ではいつも黒いサングラスを着用していて、よれよれの着古した黒づくめの服にサンダル、黒メガネと長髪というのが彼のスタイルで、入試などの監督をさせると、それを見た受験生が目を白黒させているのが面白かった」室井尚 「追悼：大里俊晴君のこと 」 - 短信 Virtual Time Garden 2009年11月18日付 剛田武著『地下音楽への招待』第5章「愛欲人民がうごめく夜」ロフトブックス、2016年9月、127頁参照
『役立たずの彼方に 大里俊晴に捧ぐ』山崎春美の文章より
坂口卓也 Facebook 2013年10月29日 剛田武著『地下音楽への招待』第5章「愛欲人民がうごめく夜」ロフトブックス、2016年9月、84頁下段注釈参照
剛田武著『地下音楽への招待』第5章「愛欲人民がうごめく夜」ロフトブックス、2016年9月、10頁下段注釈参照
剛田武著『地下音楽への招待』第5章「愛欲人民がうごめく夜」ロフトブックス、2016年9月、187頁下段注釈参照
山崎春美『天國のをりものが 山崎春美著作集1976-2013』河出書房新社（初出：1978年11月発行『アマルガム』第1号より）
隅田川乱一、但馬オサム「天国桟敷の人々─隅田川乱一インタビュー」『Quick Japan』14号、154 - 167頁。
坂口卓也「伝達から可塑性誘発へ─『うごめく 気配 傷』の機能音楽屋達─」『ロック・マガジン 』23号（1979年5月発行）
