Remove ads
lietuvių kompozitorius, dailininkas From Wikipedia, the free encyclopedia
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875 m. rugsėjo 22 d. Varėnoje (šiuo metu Senoji Varėna) – 1911 m. balandžio 10 d. Pustelnike, netoli Varšuvos, palaidotas Vilniaus Rasų kapinėse) – lietuvių kompozitorius, dailininkas, chorvedys, kultūros veikėjas.
Čiurlionis | |
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis | |
Biografija | |
---|---|
Pilnas vardas | Mikalojus Konstantinas Čiurlionis |
Gimė | 1875 m. rugsėjo 22 d. Senoji Varėna |
Mirė | 1911 m. balandžio 10 d. (35 metai) Pustelnikas, netoli Varšuvos |
Žanrai | klasikinė muzika: romantizmas, simbolizmas |
Veikla | kompozitorius, dailininkas |
Čiurlionis vertinamas kaip žymiausias kada nors gyvenęs Lietuvos dailininkas ir kompozitorius. Pradėjęs karjerą kaip kompozitorius (tarp žinomiausių jo muzikinių darbų – simfoninės poemos „Miške“ ir „Jūra”), būdamas 27-erių (1902) įstojo į Varšuvos piešimo mokyklą ir pradėjo aktyviai tapyti. Iš daugiau nei 200 užbaigtų tapybos darbų vieni žinomiausių yra „Pasaka (Karalių pasaka)“ (1909), „Rex“ (1909), „Sonata Nr. 5 (Jūros sonata)“ (1908).
XX a. tekstuose randami keli Čiurlionio pavardės variantai: Čiurlianis, Čiurlionis, Czurlanis ir t. t.
Čiurlionis gimė 1875 m. rugsėjo 22 d. Varėnoje (šiuo metu Senoji Varėna) Adelės ir Konstantino Čiurlionių šeimoje. Motina Adelė Marija Magdalena Radmanaitė (1854–1919, vok. Radmann) gimė Vileikių kaime (Lazdijų raj.), buvo kilusi iš Bavarijos vokiečių evangelikų liuteronų giminės. Tėvas Konstantinas Čiurlionis (1851–1914, gimė Guobiniuose) buvo vargonininkas ir chorvedys, trumpai vargonininkavęs Liškiavoje, kur ir susipažino su būsima žmona. Jaunoji paskui šeima iš Liškiavos persikėlė į Senąją Varėną, kur ir gimė jų pirmagimis. Šeimoje iš viso buvo 9 vaikai: Mikalojus Konstantinas (1875–1911), Marija (1879–1969), Juzė (1882–1969), Povilas (1884–1945), Stasys (1887–1944), Petras (1890–1924), Jonas (1891–1955), Valerija (1896–1982) ir Jadvyga (1898–1992). Šeimoje buvo kalbama lenkų kalba, Mikalojus Konstantinas niekuomet neišmoko taisyklingai kalbėti ir rašyti lietuviškai (tačiau suprato tiek šnekamąją, tiek rašytinę kalbą ir pats galėjo susišnekėti).[1]
1878 metais šeima su pirmagimiu persikėlė į kurortinį Druskininkų miestelį. Čia tėvas Konstantinas dirbo vargonininku. Mikalojus Konstantinas, šeimos vadinamas tiesiog Konstantinu ar Kastuku, greitai atskleidė savo muzikinius gebėjimus: 5-erių metų jau mokėjo skambinti iš klausos, o 7-erių – skaityti iš natų. Jaunasis Konstantinas nevengdavo ir tėvo pavaduoti: mišiose skambindavo vargonais, o namuose – pianinu. Šiuos gabumus pastebėjo ir tėvų draugas gydytojas Jozefas Markevičius, kuris 1885 m. M. K. Čiurlioniui baigus Druskininkų liaudies mokyklą, parašė Mykolui Oginskiui laišką su prašymu leisti M. K. Čiurlionį į Plungės dvaro orkestro mokyklą.[2]
1889–1893 m. Mikalojus Konstantinas praleido Plungės dvaro orkestro mokykloje.[3] Čia grojo fleita, gavo pirmąją orkestro uniformą bei muzikos teorijos pagrindus. Su orkestru dažnai vykdavo koncertuoti į Rietavą, Palangą, Rygą. Su kunigaikščiu Mykolu Oginskiu siejo šilti santykiai, jis suteikė jaunajam kompozitoriui stipendiją, kuri leido tęsti muzikos studijas Varšuvoje.
1894 m., gavęs Mykolo Oginskio stipendiją, M. K. Čiurlionis išvyko gilinti muzikos žinių į Varšuvos muzikos institutą. Čia fortepijono mokėsi pas Antonį Sygietinskį, kompozicijos – pas Zygmuntą Noskovskį, susipažino su būsimu žymiu Lenkijos kompozitoriumi ir Varšuvos konservatorijos direktoriumi Eugenijumi Moravskiu. Su draugu diskutavo muzikos ir dailės temomis, kritikavo vienas kito kūrinius, kartu vyko atostogauti į Eugenijaus tėvų namus Zakročyme. Čia susipažino su šio seserimi Marija Moravska. Tėvas, pastebėjęs jaunos dukters ir kol kas nežinomo menininko meilę, įsikišo ir Mariją ištekino už našlio. M. K. Čiurlionis atsidavė darbui: rašė preliudus, fugas, kanonus, variacijų ciklus fortepijonui. 1899 m. pabaigė savo baigiamąjį darbą – kantatą mišriam chorui ir simfoniniam orkestrui „De Profundis“ ir įgijo kompozicijos specialybės diplomą. Pasiūlius M. K. Čiurlioniui Liublino muzikos draugijos choro orkestro vadovo vietą, šis jos atsisakė ir toliau pasinėrė į kūrybinį gyvenimą – 1900 metais pasaulį išvydo simfoninė poema „Miške“, dedikuota E. Moravskiui.
Gavęs M. Oginskio pritarimą ir tolesnę stipendiją, M. K. Čiurlionis įstojo į Leipcigo karališkąją konservatoriją, kur pas prof. C. Reineckę mokėsi kompozicijos, o pas S. Jadasoną – kontrapunkto. Nors vokiečių kalbos žinios buvo menkos[4], jis vis tiek užsirašė klausyti estetikos, istorijos, psichologijos paskaitas. Iš M. K. Čiurlionio laiškų[4] matyti, kad gyvenimas Leipcige M. K. Čiurlioniui buvo labai vienišas ir jis troško grįžti į Druskininkus, nuolat rašė laiškus namiškiams ir E. Moravskiui.
Būdamas Leipcige klausėsi ir studijavo G. F. Hendelio, P. Čaikovskio, R. Vagnerio, F. Listo, H. Berliozo, R. Strauso kūrinius, sukūrė simfoninę uvertiūrą „Kęstutis“. Negalėdamas grįžti namo, atostogų metų piešė[4]. Konservatorijos baigimą apsunkino netikėta M. Oginskio mirtis ir nutrūkusi finansinė parama, tačiau M. K. Čiurlioniui 1902 m. pavyko gauti Leipcigo konservatorijos mokytojo pažymėjimą.
1902 m. M. K. Čiurlionis grįžo į Varšuvą, kur įstojo į Varšuvos piešimo mokyklą: pas Janą Kauziką mokėsi piešimo. Gyvendamas Varšuvoje dirbo privačiu muzikos mokytoju, taip išlaikė ne tik save, bet ir čia studijuojančius brolius. Nusprendęs tapyti, atsisakė dėstyti Varšuvos muzikos institute. 1903 m. nutapė 7 paveikslų ciklą „Laidotuvių simfonija“, tačiau neužmiršo ir muzikos: pradėjo kurti simfoninę poemą „Jūra“.
Dailės studijas tęsė Varšuvos dailės mokykloje, kuriai vadovavo Kazimieras Stabrauskas.[5] Mokykloje studijavo piešimą (dėstė Karolis Tichis, Konradas Krzyzanovskis), skulptūrą (dėstė Ksaveras Dunikovskis), tapybą (dėstė Ferdinandas Ruščicas), vykdavo į organizuojamus plenerus. 1904 m. 19 savo darbų (vitražų projektai, 6 paveikslų ciklas „Audra“, knygų viršeliai) parodė uždaroje mokyklos parodoje. 1905 m. buvo surengta M. K. Čiurlionio kūrinių paroda, kurioje parodytas 10 paveikslų ciklas „Fantazijos“, tais pačiais metais dalyvavo pirmojoje metinėje Varšuvos dailės mokyklos parodoje.
Dirbdamas privačiu muzikos mokytoju, susipažino su Volmanų šeima, kuri jam greitai tapo draugais. Ypač šiltas santykis siejo su Bronislava Volman, kuri rėmė M. K. Čiurlionio tapybą. Atsidėkodamas jai M. K. Čiurlionis padovanojo ne vieną paveikslą (tarp jų ir „Bičiulystė“ (1906/1907)). 1905 m. B. Volman pakvietė M. K. Čiurlionį su keliais draugais prie Juodosios jūros – į kurortinį miestelį Anapą. Čia M. K. Čiurlionis keliavo po Kaukazą, tapė, fotografavo,[6] sėmėsi įkvėpimo.
B. Volman skyrė M. K. Čiurlioniui pinigų kelionei po Europą: Prahą, Dresdeną, Niurnbergą, Miuncheną, Vieną, menininkas žavėjosi Van Dycko, Rembranto, Bocklino darbais. 1906 m. savo darbus parodė Varšuvos dailės mokyklos studentų darbų parodoje Sankt Peterburge (eksponuoti „Pasaulio sutvėrimas“, „Para“, „Audra“ ir kiti kūriniai). Atsirado straipsnių apie M. K. Čiurlionio kūrybą spaudoje, pirmasis – „Vilniaus žiniose“ (Nr. 123).[7]
1906 m. M. K. Čiurlionis rašė broliui Povilui: „Ar Tau žinomas lietuvių judėjimas? Aš pasiryžęs visus savo buvusius ir būsimus darbus skirti Lietuvai“. Gavęs kvietimą dalyvauti Pirmojoje lietuvių dailės parodoje, siuntė ten savo darbus (eksponuoti 33 darbai), pats padėjo ją rengti.
1907 m. M. K. Čiurlionis persikėlė gyventi į Vilnių[8] ir aktyviai įsitraukė į visuomeninį gyvenimą – buvo išrinktas į Lietuvių dailės draugijos valdybą, vadovavo „Vilniaus kanklių“ chorui. Dalyvaudamas G. Landsbergio-Žemkalnio dramos „Blinda“ generalinėje repeticijoje susipažino su rašytoja Sofija Kymantaite.[9] Kartu su ja bei Lietuvių dailės draugija rengė Antrąją dailės parodą, diskutavo apie „Tautos rūmų“ kūrimą.
1908 m. kartu su Sofija (jau sužadėtine) vyko į Palangą, o 1909 m. sausio 1 d. jiedu susituokė Šateikių Šv. evangelisto Morkaus bažnyčioje, lankė Sofijos tėvus Kuliuose, Karklėnuose, dėdę Plungėje, viešėjo Druskininkuose.
Siekdamas tapti labiau žinomu, M. K. Čiurlionis paklausė draugų patarimų ir 1908 m. išvyko į Sankt Peterburgą. Čia susipažino su M. Dobužinskiu, kuris lietuvių menininką pristatė Rusų dailininkų sąjungoje. Kad galėtų išgyventi, jis vėl turėjo imtis privataus muzikos mokytojo darbo. Sankt Peterburge M. K. Čiurlionis nepamiršo Lietuvos – pasiūlė Lietuvių dailės draugijai įsteigti muzikos sekciją, siuntė harmonizuotas liaudies dainas „Vilniaus kanklių“ chorui, kartu su Sofija rašė muziką operai „Jūratė“.
1909 m. po vestuvių ir viešnagių pas tėvus į Sankt Peterburgą atvyko abu sutuoktiniai. Čia M. K. Čiurlionio darbai buvo eksponuoti „Salono“ parodoje, šeštoje Rusų dailininkų sąjungos parodoje, tarp jų ir naujausias darbas – „Rex“ (1909). Kelis paveikslus taip pat nusiuntė į Vilniaus dailininkų draugijos pirmąją pavasario parodą, Krokuvoje vykusią Tryliktąją Meno bičiulių draugijos „Sztuka“ parodą. 1909 m. kovą Čiurlioniai grįžo į Lietuvą, kur padėjo rengti Trečiąją dailės parodą, kartu tapė „Rūtos“ draugijos salės scenos uždangą, rašė kritinių apybraižų knygą „Lietuvoje“. Metų pabaigoje M. K. Čiurlionis vėl išvyko į Sankt Peterburgą.
Nuolatinis darbas be pertraukų, materialiniai nepritekliai M. K. Čiurlionį išsekino – atvykusi žmona Sofija, radusi vyrą keistai besielgiantį, nuvežė jį pas neuropatologą ir psichiatrą V. Bechterevą, kuris konstatavo didelį pervargimą. 1910 m. abu grįžo į Druskininkus, o vėliau M. K. Čiurlionis buvo paguldytas į Raudonojo dvaro sanatoriją Pustelnike (netoli Varšuvos). Kol menininkas gydėsi, 1910 m. birželio 12 d. šeimoje gimė vienintelė dukra – Danutė. Deja, 1911 m. išėjęs pasivaikščioti M. K. Čiurlionis susirgo plaučių uždegimu ir 1911 m. balandžio 10 d. (būdamas 35-erių) mirė. Menininkas palaidotas Vilniuje, Rasų kapinėse [KPD šaltinis].
Beveik visi žinomi Čiurlionio dailės darbai, rankraščiai ir kiti kūriniai saugomi ir eksponuojami Nacionaliniame M. K. Čiurlionio dailės muziejuje Kaune. Keli kūriniai yra Lietuvos nacionaliniame dailės muziejuje, Varšuvos nacionaliniame muziejuje ir Valstybiniame rusų muziejuje Sankt Peterburge. 1963 m. Druskininkuose atidarytas M. K. Čiurlionio memorialinis muziejus, buvusiame Čiurlionių šeimos name, 1965 m. duris atvėrė antrasis Čiurlionių namelis.
M. K. Čiurlionis – lietuvių profesionaliosios muzikos pradininkas. Jo muzikinį palikimą sudaro dvi simfoninės poemos „Miške“ ir „Jūra“, simfoninė uvertiūra „Kęstutis“, Styginių kvartetas, kantata „De profundis“, fuga „Kyrie“, „Agnus dei“, „Sanctus“, „Neliūskime“, „Lapas pageltęs nukrinta“, apie 200 kūrinių fortepijonui (neskaičiuojant nebaigtų), apie 40 harmonizuotų lietuvių liaudies dainų ir kt.
1909 m. Varšuvoje išleistas jo harmonizuotų lietuvių liaudies dainų rinkinys „Vieversėlis“. M. K. Čiurlionio harmonizuotos liaudies dainos „Beauštanti aušrelė“, „Oi lekia, lekia“, „Šoks tėvelis suktinį“ ir „Taip toli žadėta“ skambėjo JAV ir Kanados lietuvių dainų šventėse Čikagoje ir Toronte. Retas choras ir Lietuvoje apsieina be M. K. Čiurlionio harmonizuotų liaudies dainų.
Kartu su K. Būga, A. Voldemaru, Č. Sasnausku, J. Tallat-Kelpša 1909 m. parengė lietuvišką muzikinės terminologijos žodynėlį „Mūsų muzikos terminologija“.
Čiurlionis kaip dailininkas pradėjo formuotis vėlai. Nors žinoma, kad besimokydamas Plungėje apie 1893 m., jis piešdavo miesto apylinkes, tačiau profesionalaus dailininko kelią pradėjo būdamas tik 27 metų, įstojęs į Varšuvos piešimo mokyklą. Čiurlionis vėliau apie ją pasakys: „Nieko nemokė ten to, ko aš norėjau išmokti“. Jau pirmuosiuose Čiurlionio darbuose ėmė ryškėti dailininko polinkis į simbolizmą ir abstrakciją, mistikos ir paslapties šydą kūryboje. Tuo dailininkas įsiliejo į neoromantizmo dailės kryptį, kuri buvo paplitusi tarp Rytų ir Centrinės Europos, ypač Rusijos, dailininkų. Kaip sau priimtiniausią dailės techniką menininkas pasirinko senovinį tapybos tempera metodą. Kitas bruožas, rodantis Čiurlionio potraukį senovinės dailės išraiškai – ciklinės, diptiko, triptiko kompozicijos, būdingos viduramžių dailei.
Pirmuosiuose Čiurlionio darbuose (nuo 1903 m.) dominuoja fantastinės būtybės, mistiniai praeities karaliai, lietuvių pagoniškosios kultūros pėdsakai, kosmogonijos elementai – dievai, planetos, žvaigždės, saulė. Šie elementai lydėjo dailininką visame jo kūrybiniame kelyje, įgaudami vis konkretesnes ir įtaigesnes formas. Nuo pat pradžių Čiurlionis pajautė, kad geriausia jo kūrybinių idėjų išraiškos forma yra cikliškas minties plėtojimas. Taip gimė tapybos darbų ciklai, kaip 7 paveikslų ciklas „Laidotuvių simfonija“ (1903), 4 paveikslų ciklas „Para“ (1904, vienas dingęs), 5 paveikslų ciklas „Tvanas“ (1904, vienas dingęs), triptikas „Rex“ (nemaišyti su kulminaciniu 1909 m. Čiurlionio kūrybos darbu „Rex“), 13 paveikslų ciklas „Pasaulio sutvėrimas“ (1905/6), 3 paveikslų ciklas „Kibirkštys“, 12 paveikslų ciklas „Zodiakas“ (1907).
Čiurlionis retai imdavosi religinės tapybos: 1907 m. sukūrė sau labai netipišką „Šv. Roką“. Paveikslą buvo užsakę Jurbarko bažnyčiai, tačiau pasirodė per mažas, todėl buvo perkeltas į kitoje Nemuno pusėje stovinčią Kaimelio bažnyčią (likusi kopija, originalas perkeltas į Kauną).[10]
1907–1909 m. laikotarpis – pats brandžiausias ir produktyviausias Čiurlionio, kaip dailininko, kūryboje. Tapybos darbų piešiniai įgyja aiškesnes, stilizuotas formas. Ypač brandūs jo 8 paveikslų ciklas „Žiema“ (1907) ir triptikas „Mano kelias“ (1907), esantys netoli abstrakcijos ribos. Kūryboje atsiranda labiau su muzikos kūrinių struktūra susijusių ciklų: tai 4 paveikslų ciklai, atkartojantys muzikinių sonatų struktūrą sudalimis kaip allegro, andante, scherzo ir finale. M. K. Čiurlionis nutapė 7 sonatas, kurių asociatyvūs pavadinimai atsirado jau po dailininko mirties: „Sonata I (Saulės sonata)“ (1907), „Sonata II (Pavasario sonata)“ (1907), „Sonata Nr. 3 (Žalčio sonata)“ (1908), „Sonata Nr. 4 (Vasaros sonata)“ (1908), „Sonata Nr. 5 (Jūros sonata)“ (1908), Sonata Nr. 6 (Žvaigždžių sonata)“ (1908), „Sonata Nr. 7 (Piramidžių sonata)“ (1909). Muzikiniais paveikslais taip pat galima laikyti diptikus „Preliudas ir Fuga“ (1908), „Preliudas. Fuga“ (1908) bei triptiko „Fantazija“ (1908) „Fugos“ dalį.
M. K. Čiurlionio darbuose daug dėmesio skirta tautinei Lietuvos praeities kultūrai ir gimtojo krašto gamtai. Kaip ir muzikoje, taip ir dailėje, menininkas atspirties taškų ieškojo liaudies kūryboje ir kultūroje. Tai galime matyti ne tik peizažiniame triptike „Raigardas“ (1907), bet ir pasakų motyvų kupinuose paveiksluose „Karalaičio kelionė“ (1907), triptike „Pasaka“ (1907), etnografinių motyvų galime rasti ir paveiksle „Pasaka (Tvirtovės pasaka)“ (1909).
Vienu garsiausių M. K. Čiurlionio kūriniu įvardijamas paveikslas „Rex“, sukurtas 1909 m., kuriame susijungia K. Flamarijono knygų, Šv. Rašto, indoeuropiečių mitų tyrinėjimai ir dailininko sukaupta patirtis.
M. K. Čiurlionio asmenybė ir kūryba domina ne tik lietuvių, bet ir užsienio menotyrininkus. Lietuvoje vieni žymiausių tyrinėtojų yra jo seserys Jadvyga Čiurlionytė ir Valerija Čiurlionytė-Karužienė, Vytautas Landsbergis, Antanas Andrijauskas, Rasutė Andriušytė- Žukienė. Nuolat leidžiamos knygos ir straipsniai.
Knygos apie M. K. Čiurlionį:
M. K. Čiurlionio kūrybai nagrinėti skirta kasmetinė konferencija „Sonatiniai M. K. Čiurlionio garsovaizdžiai“, vykstanti Druskininkuose. Daug su M. K. Čiurlioniu susijusių institucijų vienija pirmasis nacionalinis sertifikuotas kultūros kelias „M. K. Čiurlionio kelias“.[11]
Dauguma Čiurlionio dailės darbų saugoma Valstybiniame M. K. Čiurlionio muziejuje Kaune, keli Lietuvos dailės muziejuje Vilniuje, Valstybiniame rusų muziejuje Sankt Peterburge.
Tapybos ciklai:
|
Kiti paveikslai:
|
Pastaba. Sąrašas gali būti nepilnas.
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.