festival del fumetto a Napoli Da Wikipedia, l'enciclopedia libera
COMICON - Salone Internazionale della Cultura Pop è un festival culturale internazionale, dedicato al mondo del fumetto e dell'intrattenimento, che si svolge ogni anno a Napoli, in 4 giorni (in 3 giorni fino all'edizione 2011, tranne nell'edizione 2008 che si è svolta comunque in 4 giorni) solitamente in primavera all'interno degli spazi della Mostra d'Oltremare a Fuorigrotta (fino al 2009 a Castel Sant'Elmo al Vomero, tranne l'edizione 2000, svoltasi a Villa Pignatelli). La prima edizione risale al 1998. Nelle edizioni 2010 e 2011, le due sedi di Castel Sant'Elmo e Mostra d'Oltremare hanno entrambe ospitato la manifestazione.
Nel 2023 COMICON si espande con una seconda edizione a Bergamo dal 23 al 25 giugno in occasione di Bergamo - Brescia Capitale della Cultura, una prima edizione che ha suscitato grande entusiasmo, confermando l'attenzione del pubblico verso la cultura pop. La prima edizione di COMICON Bergamo si è svolta nei padiglioni della Fiera di Bergamo con oltre 20.000 mq di superficie coperta, più di 15.000 mq di aree esterne, 150 espositori distribuiti tra 10 aree tematiche, 200 ospiti, oltre 220 eventi e 15 mostre per tre giorni di fumetti, mostre, videogiochi, cinema e serie tv, giochi, cultura asian, kids, concerti.
Tra gli stand del salone sono presenti diversi editori ed è possibile acquistare fumetti e gadget vari. Il programma prevede numerose proiezioni di video di animazione.
Caratteristici della manifestazione sono i Premi Micheluzzi che vengono assegnati ogni anno in varie categorie, agli autori e case editrici dei fumetti del momento,[1] e, dall'edizione 2005, il COMICON Cosplay Challenge (anche questo con vari premi) che si svolge nell'auditorium (dal 2010 su un palco all'aperto nella Mostra d'Oltremare) l'ultimo giorno della fiera (la domenica, nell'edizione 2012).[2] Tra le altre attività fisse della manifestazione è da citare il concorso Imago, concorso di disegno a tema sociale (ogni anno con un tema diverso) riservato agli studenti di scuole elementari e medie inferiori, e i cui vincitori per le varie categorie vengono decisi dagli stessi visitatori, attraverso una votazione a scrutinio segreto.
Con la decima edizione (2008) la rassegna ha inaugurato una sezione legata alla animazione digitale 3D.
L'edizione 2009 ebbe una quantità di visitatori di molto superiore alle aspettative dell'organizzazione, tanto che vi furono problemi di sicurezza (ad esempio molti visitatori non riuscirono neanche ad entrare). A tale edizione sono infatti seguite varie polemiche su Internet da parte di chi ha subito questi disagi,[3][4][5] e la creazione di un gruppo su Facebook con oltre 500 iscritti che chiedeva lo spostamento della manifestazione nella più ampia e spaziosa Mostra d'Oltremare.
In seguito alle polemiche, a gennaio 2010, l'organizzazione della fiera ha stabilito, per l'edizione 2010, che COMICON si dividesse in due sedi: quella storica, Castel Sant'Elmo, ha ospitato gli editori (tranne Panini e J-Pop, che erano alla mostra mercato), i concorsi Imago, i premi Micheluzzi, le proiezioni, le conferenze, l'antiquariato e le mostre artistiche; la nuova sede, più spaziosa, della Mostra d'Oltremare, invece, ha ospitato la gara cosplay, gli stand relativi a giochi e videogiochi (tra cui un ampio spazio in particolare dello stand Nintendo con varie console Wii in funzione, a disposizione del pubblico con i giochi più in voga), e la mostra mercato di fumetterie, negozi di giochi o videogiochi e distributori ecc. Infatti, nell'edizione 2010, COMICON ha unito a sé Gamecon, creandone un'unica fiera multimediale che spazia su una vasta parte dell'intrattenimento: dal gioco da tavolo, al cartone animato, al fumetto, al videogioco.
Inoltre, sempre dall'edizione 2010, un vincitore della gara Cosplay è selezionato per le finali a Londra dell'Eurocosplay Championship.
Dal 2011 si tiene a Salerno uno spin-off della manifestazione, diventata a partire dal 2015 un singolo evento dedicato ad un tema specifico.
Dall'edizione 2012, Castel Sant'Elmo viene abbandonato per spostare tutto l'evento nei padiglioni[6] della Mostra d'Oltremare. La decisione è stata presa in seguito ad un sondaggio fatto dall'organizzazione stessa attraverso la propria pagina Facebook ufficiale.[7] Sempre dall'edizione 2012, si inaugura il settore Asian Village, uno spazio tutto dedicato alla cultura giapponese e asiatica.[8][9]
Negli ultimi anni, la gestione degli allestimenti audiovisivi quali, impianti audio, impianti di videoproiezione, regia audio video ecc., sono stati affidati ad una delle aziende leader nel settore contribuendo al successo ed arricchendo l'impatto audiovisivo di COMICON.
Alla manifestazione principale inoltre si sono aggiunte mostre visitabili anche in giorni precedenti e/o seguenti la manifestazione stessa, ed anche altre mostre ed eventi (inseriti nel programma cosiddetto "COMIC(ON)OFF") posti in luoghi al di fuori del luogo principale della manifestazione (es. istituti di cultura, musei, negozi, gallerie ecc.).
Alcune edizioni di COMICON hanno avuto uno o più Paesi come ospiti a cui è dedicata una parte del programma della manifestazione: diverse mostre, proiezioni, conferenze e incontri sono stati dedicati ad artisti e opere del fumetto e dell'animazione provenienti da quei Paesi.
Dall'edizione del 2007 il tema centrale è passato dalla nazione (a cui corrisponde una scuola fumettistica) al colore, scelto fra i cinque colori base della stampa tipografica (ciano, magenta, giallo, verde e nero). A ciascuno di questi colori sono associati richiami e simbolismi di vario tipo e genere che fungono da filo conduttore per le varie iniziative presentate.
A partire dal 2011 COMICON ha inaugurato un altro ciclo quadriennale che vuole legare il Fumetto, inteso come "Nona Arte", con le altre arti, mostrando nel programma le interazioni e le influenze reciproche. Ogni anno una delle arti sarà protagonista in maniera specifica: nel 2011 è stata la volta della Musica, mentre nel 2012 è stato approfondito il rapporto tra Fumetto e Letteratura, che ha preso il posto della annunciata Architettura, che è stato protagonista dell'edizione 2013. Nel 2014 il tema principale, che ha chiuso il ciclo dell'interazione del fumetto con le arti, è stato Fumetto e Cinema.
Il ciclo iniziato nel 2015 e concluso con l'edizione 2017, ha visto il Fumetto confrontarsi con gli altri "Media", a partire dalla Stampa nel 2015, gli Audiovisivi nel 2016, e i New Media nel 2017, inserendo contestualmente la nuova figura del Magister, una figura di riferimento nel mondo del Fumetto, intorno alla quale sono costruite alcune attività del programma culturale del Festival.
Nel 2018 la manifestazione ha festeggiato le 20 edizioni; nel 2019 Matteo Stefanelli viene nominato direttore artistico, il primo della manifestazione, che abolisce il tema centrale preferendo sviluppare in autonomia ogni dipartimento (fumetti, cinema, tv, videogiochi).
Prima edizione (2-3-4 ottobre 1998) allestita a Castel Sant'Elmo
Terza edizione (15-16-17 giugno 2001) allestita a Castel Sant'Elmo – Paesi ospiti: Spagna e America Latina
Quarta edizione (8-9-10 marzo 2002) allestita a Castel Sant'Elmo – Paesi ospiti: Italia
Quinta edizione (7-8-9 marzo 2003) allestita a Castel Sant'Elmo – Paesi ospiti: Stati Uniti d'America e Canada
Sesta edizione (5-6-7 marzo 2004) allestita a Castel Sant'Elmo – Paesi ospiti: Francia e Belgio
Settima edizione (4-5-6 marzo 2005) allestita a Castel Sant'Elmo – Paesi ospiti: Corea del Sud e Giappone
Ottava edizione (3-4-5 marzo 2006) allestita a Castel Sant'Elmo – Paesi ospiti: Gran Bretagna e Germania
Nona edizione (27-28-29 aprile 2007) allestita a Castel Sant'Elmo – Colore: Ciano/Blu
Decima edizione (24-25-26-27 aprile 2008) allestita a Castel Sant'Elmo – Colore: Magenta/Rosso – Biglietti venduti: 27 000[12]
Undicesima edizione (24-25-26 aprile 2009) allestita a Castel Sant'Elmo – Colore: Giallo[13] – Biglietti venduti: 26 000[14]
Dodicesima edizione (30 aprile-2 maggio 2010) allestita sia a Castel Sant'Elmo sia alla Mostra d'Oltremare (fusa con Gamecon, dedicata ai giochi e videogiochi) – Colore: Nero – Biglietti venduti: 32 000[15]
Tredicesima edizione (29 aprile-1º maggio 2011) allestita sia a Castel Sant'Elmo sia alla Mostra d'Oltremare (fusa con Gamecon, dedicata ai giochi e videogiochi) – Tema: Fumetto e Musica – Biglietti venduti: 35 000[16]
Quattordicesima edizione (28 aprile-1º maggio 2012) allestita alla Mostra d'Oltremare[17] (fusa con Gamecon, dedicata ai giochi e videogiochi) – Tema: Fumetto e Letteratura – Biglietti venduti: 50 000[18]
Quindicesima edizione (25-28 aprile 2013) allestita alla Mostra d'Oltremare (fusa con Gamecon, dedicata ai giochi e videogiochi) – Tema: Fumetto e Architettura – Biglietti venduti: 60 000.[19]
Sedicesima edizione (1-4 maggio 2014) allestita alla Mostra d'Oltremare (fusa con Gamecon, dedicata ai giochi e videogiochi) – Tema: Fumetto e Cinema. – Biglietti venduti: 60 000 solo nei primi 3 giorni[20]
Diciassettesima edizione (30 aprile-3 maggio 2015)[21] allestita alla Mostra d'Oltremare (fusa con Gamecon, dedicata ai giochi e videogiochi) – Tema: Fumetto e Media: La Stampa. - Biglietti venduti: 100 000. Visitatori: 160 000
Diciottesima edizione (22-25 aprile 2016)[21] allestita alla Mostra d'Oltremare (fusa con Gamecon, dedicata ai giochi e videogiochi) – Tema: Fumetto ed immagine audiovisiva.
Diciannovesima edizione (28 aprile-1º maggio 2017)[21] allestita alla Mostra d'Oltremare (fusa con Gamecon, dedicata ai giochi e videogiochi) – Tema: Fumetto ed impatto del web nel nostro panorama culturale.
Ventesima edizione (28 aprile-1º maggio 2018) allestita alla Mostra d'Oltremare (fusa con Gamecon, dedicata ai giochi e videogiochi) – Tema: 1998-2018: vent'anni di fumetto italiano. Biglietti venduti: 150 000[22]
Ventunesima edizione (25-28 aprile 2019) allestita alla Mostra d'Oltremare (all'interno sono state inglobate le sezioni CartooNa - Cinema e Serie Tv, Gamecon - Giochi e Videogiochi, Asian Village, Neverland) – Tema: Un nuovo inizio. Biglietti venduti: 160 000[23]
Ventiduesima edizione (22-25 aprile 2022): allestita alla Mostra d'Oltremare.[24] Visitatori: 135 000.[25]
Ventitreesima edizione (28 Aprile-1 Maggio 2023): allestita alla Mostra d'Oltremare Visitatori: 170 000.[26]
Ventiquattresima edizione (25-28 Aprile 2024): allestita alla Mostra d'Oltremare Visitatori: 175 000.[27]
Venticinquesima edizione (1-4 maggio 2025).
Nel 2020 e nel 2021 la convention non si è svolta a causa della pandemia globale di Covid-19. In compenso si sono tenuti una serie di eventi, principalmente online, denominati "Comicon Extra".[28]
8ª Edizione (2006): Chris Claremont, David Lloyd, Karen Berger, Jamie Delano, Gary Spencer Millidge, Ralf König, Flix, Nicolas Mahler, Kati Rickenbach, Oliver Grajewski, Kai Pfeiffer, Ulli Lust, Mawil, Diego Cajelli, Giuseppe Camuncoli, Alfredo Castelli, Marco Corona, Gianluca Costantini, José Villarrubia.
10ª Edizione (2008): Dave McKean, Lorenzo Mattotti, Juan Giménez, John Cassaday, Mathieu Sapin, Terry Moore, Miguel Ángel Martín, Tetsuya Tsutsui, Thomas Von Kummant, Richard Camara, Benjamin Von Eckartsberg, Angel de la Calle, Gipi, Ivo Milazzo, Jeremyville, Daniele Caluri, Marco Nizzoli.
11ª Edizione (2009): Tanino Liberatore, Leo Ortolani, Alan Davis, Bill Wilingham, Daniel Zezelj, Eduardo Risso, Roberto Recchioni, Massimo Carnevale, Gipi, Phil Ortiz, Ivo Milazzo, Paco Roca, Jeremyville, Mijn Schatje, Diavù, Angel de la Calle, Isabel Kreitz, Bastien Vivès, Clément Oubrerie, Zeina Abirached, Alfred, Catherine Meurisse, Nie Chingrui, Song Yang.
12ª Edizione (2010): Gilbert Hernandez, Milo Manara, Carlos Trillo, Georges Wolinski, Edmond Baudoin, Baru, Andrea Bruno, Ulli Lust, Giuseppe Palumbo, Uli Oesterle, Marzena Sowa, Sylvain Savoia, Luigi Corteggi, Jim Avignon, Jon Burgerman, Bastien Vivès, Alfred, Anne Simon, Mathieu Sapin, Lee Bermejo, Tito Faraci, Riccardo Burchielli, Galvão, Goran Sudzuka, Kai Pfeiffer, Daiv Revoy, Gianluca Costantini, Maurizio Rosenzweig.
13ª Edizione (2011): Aldo Di Gennaro, Andrea Accardi, Tiziano Angri, Akab, Ausonia, Baru, Fred Bernard, Luigi Bernardi, Émile Bravo, Jean Claude Denis, Luca Enoch, Manuele Fior, R.M. Guéra, Igort, Jul, Mauro Laurenti, Tanino Liberatore, Gianfranco Manfredi, Ivo Milazzo, Mario Natangelo, Nix, Giuseppe Palumbo, Michele Petrucci, Tuono Pettinato, Officina Infernale, Alberto Ponticelli, Roger & Raule, Rob Reger, Jean Regnaud, Filippo Scòzzari, David Rubin, Squaz, Claudio Stassi, Marteen vande Wiele, Barbara Yelin, Maurizio Nichetti (per la giuria dei Premi Micheluzzi).
17ª Edizione (2015): Milo Manara (Magister), Tanino Liberatore, Davide Toffolo, Don Alemanno, Giacomo Keison Bevilacqua, Zerocalcare, Tuono Pettinato, Domingo Roberto Mandrafina, Alessandro di Virgilio, Massimiliano Frezzato, Gud, Maurizio Rosenzweig, Silvia Ziche, Sio, Angel de la Calle, Maurizio de Giovanni, Nicolò Nebo Zuliani, Keko, Emanuele Gizzi, Giovanni Masi, Squaz, Jens Harder, Kaare Andrews, Ryan Lovelock, Armin Barducci, Jacques de Loustal, Winshluss, Enrique Breccia, Goran Parlov, Francesco Francini, Matteo Scalera, Mirka Andolfo, Leo Ortolani, Kevin O' Neil, Yoshiki Tonogai, Ryuhei Tamura, Roberto dal Prà, Antonio Altaribba, Roberto Recchioni, Paolo Castaldi, Giuseppe Palumbo, Tito Faraci, Francesca Riccioni, Andrea Ferraris, Silvia Rocchi, Leomacs, Michele Petrucci, Marco Rizzo, Alfredo Castelli, Vincenzo Sparagna, Mauro Uzzeo, Mike Mckone, Rodolfo Torti, Daniele Caluri, Alessandro Rak, Nix, Lorenza Di Sepio, Nicola Saviori, Davide Barzi, Fabiano Ambu, Andrea Chiarvesio, Theo, Pierluca Zizzi, Rob Alexander, Giuseppe Camuncoli, Fabrizio Des Dorides, Stefano Antonucci, Claudio Iemmola, Scottecs, Michele Monteleone, Simone Angelini, Riccardo La Bella, Angela Vianello, Mauro Forte, Jessica Cioffi, Pierz, Davide La Rosa. Ospiti musicali: K-ble Jungle, Adams, The Asterplace, Loverin Tamburin, Airly, Slugger Punch, Dorian Gray (Sound and Vision[30] con Ausonia), Tre Allegri Ragazzi Morti[31].
18ª Edizione (2016): Silver (Magister); Claudio Acciari; Eleonora "Lola" Airaghi; Simone "Sio" Albrigi; Améziane Amazing, Sarah Andersen; Stefano Antonucci; Walter Baiamonte; Paola Barbato; Davide "Daw" Berardi; Lee Bermejo; Federico Bertolucci; Fabrizio Biggio; John Bolton; Lelio Bonaccorso; Massimo Bonfatti; Daniele "Gud" Bonomo; Riccardo Burchielli; Jacopo Camagni; Giuseppe Camuncoli; Theo Caneschi; Lorena Canottiere; Matteo Casali; Paolo Castaldi; Ilaria Catalani; Lorenzo (LRNZ) Ceccotti; Claudio Chiaverotti; Jessica "Loputyn" Cioffi; Francesco "Rathigher" D'Erminio; Roberto De Angelis; Gian Marco De Francisco; Matteo Demonte; Paco Desiato; Lorenza Di Sepio; Tito Faraci; Riccardo Federici; Tony Fejzula; Ilaria Ferramosca; Andrea Fontana; Marco Gervasio; Sergio Giardo; Marina Girardi; Claudio Gotti; Francesco Guarnaccia; Giovanni "Fubi" Guida; Erik Kriek; Adam Kubert; Alessandro "Alexander Tripood" La Monica; Grazia La Padula; Davide La Rosa; Alberto Lavoradori; Tanino Liberatore; Rocco Lombardi; Milo Manara; Niola Mari; Matteo Marino; Giuseppe Matteoni; Richard McGuire; Michele Medda; Francesca Mengozzi e Giovanni Marcora; Alice Milani; Paolo Mottura; Mario Natangelo; Marino Neri; Dario "Odde" Oddenino; Lynn Okamoto; Andrea "Tuono Pettinato" Paggiaro; Lucio Parrillo; Lorenzo Pastrovicchio; Giada Perissinotto; Laura Scarpa; Alberto Ponticelli; Giorgio Pontrelli; Francesca "Fraffrog" Presentini; Luca Raimondo; Roberto Recchioni; Marietta Ren; Davide Reviati; Giuseppe Ricciardi; Giulio Rincione; Marco Rizzo; Ciaj Rocchi; Corrado Roi; Keno Don Hugo Rosa; Maurizia Rubino; Lorenzo Ruggiero; Paolo Eleuteri Serpieri; Antonio Serra; Alessio Spataro; Noelle Stevenson; Silvia Tidei; Walter Venturi; Bepi Vigna; Silvia Ziche; Don Alemanno; Horne; Igort; Giorgio Carpentieri; Ruppert&Mulot; Zerocalcare.
19ª Edizione (2017): Roberto Recchioni (Magister), Leo Ortolani(ven, sab)[32],[33]; Akab; Miguel Angel Martin; Mirka Andolfo; Simone Angelini; Giovanni Barbieri; Alessandro Barbucci; Clara Bauer; Giacomo Bevilacqua; Lucia Biagi; Daniele Bigliardo; Alessandro Bilotta; Toni Bruno; Marco Bucci; Daniele Caluri; Jacopo Camagni; Paolo Cammello; Giuseppe Camuncoli; Matteo Casali; Paolo Castaldi; Ilaria Catalani; Gigi Cavenago; Fabio Celoni; Florence Cestac; Raul Cestaro; Gianluca Cestaro; Marco Cecchetto; Nicolas De Crécy; Maurizio De Giovanni; Lorenza Di Sepio; Don Alemanno; Bruno Enna; Tito Faraci; Giuseppe Ferrandino; Fraffrog; Andrea Freccero; Otto Gabos; Raphael Geffray; Gipi; Nicola Gobbi; Katharina Greve; Jay; Scott Koblish; Grazia La Padula; Davide La Rosa; Mattia Labadessa; Tanino Liberatore; David Lopez; Lorenzo "LRNZ" Ceccotti; Max; Menotti; Alice Milani; Dario Moccia; Michele Monteleone; Michele Monteleone; Paolo Mottura; Marino Neri; Alessandro Nespolino; Leo Ortolani; Emiliano Pagani; Gianluca Pagliarani; Lorenzo Palloni; Giuseppe Palumbo; Daniel Pennac; Boban Pesov; Fabrizio Petrossi; Blasco Pisapia; Giorgio Pontrelli; Rathiger; Davide Reviati; Hans Rickheit; Giulio e Marco Rincione; Marco Rizzo; Silvia Rocchi; Alonso Rojas; Grzegorz Rosinski; Federico Rossi Edrighi; Filippo Scòzzari; Stefano Simeone; Emanuel Simeoni; Luigi Siniscalchi; Sio; Alice Socal; Sara Spano; Sualzo; Marco Taddei; Teo Demonte; Ciaj Rocchi; Teresa Radice; Stefano Turconi; Silvia Tidei; Riccardo Torti; Toyotaro; Tuono Pettinato; Mauro Uzzeo; Alessandro Vitti; Nicoletta Zanchi; Zerocalcare.
Padiglioni 1, 2 e 3, con ingresso da Piazzale Tecchio Info Napoli COMICON, su comicon.it. URL consultato il 14 aprile 2012 (archiviato dall'url originale il 2 aprile 2012).
Napoli Comicon presenta Japan Village, su comicon.it, 4 marzo 2012. URL consultato il 14 aprile 2012 (archiviato dall'url originale il 10 aprile 2012).
Comicon 2007, a Napoli arriva Go Nagai, su divertimento.it, Fumetto.it, 5 marzo 2007. URL consultato il 22 luglio 2008 (archiviato dall'url originale il 3 maggio 2008).