Photographe

Un photographe est une personne qui réalise des photographies, à l'aide d'un appareil photographique, ou de fournitures photographiques^[1],[2].

Le photographe australien Peter Lik avec sa Linhof panoramique.

La photographe Annie Leibovitz.

Le mot photographe désigne aussi l'artisan-commerçant qui gère un commerce photographique, vend du matériel photographique, réalise des tirages, ou effectue des prises de vues pour ses clients, comme des portraits, des photographies d'identité ou de mariage^[2],[3].

Pratique professionnelle et domaine d'activité

Boutique d’une artisane photographe (à Cozes).

La population mondiale des photographes, ceux qui pratiquent peu ou prou la photographie est très importante — plus d'un milliard d'individus — et très diversifiée ce qui fait de l'appellation de « photographe » un concept flou et très ambigu. Un individu qui propose sur un stand de Foire de photographie artistique, comme celle de Bièvres, des agrandissements mesurant 3 × 5 cm au prix de 2 € se dit « photographe » alors que le même mot « photographe » est employé pour désigner le statut d'Andreas Gursky, photographe allemand dont les paysages en 3 × 4 m s'adjugent chez Christie's ou Sotheby's entre deux et quatre millions d'euros.

La diversité des pratiques photographiques amène à distinguer les photographes par catégories, les classifications étant assez nombreuses.

Les photographes amateurs qui s'adonnent à la photographie comme hobby ou comme loisir créatif se distinguent des photographes professionnels qui en font leur métier et en vivent.

La classification des photographes par sujet peut être une des principales différenciation : paysage, portrait, mode, reportage, guerre, nu, animaux, etc.

Les photographes professionnels vivent de leur activité et commercialisent leur travail. Ils peuvent avoir un statut d'Auteur et produisent donc des œuvres destinées à être vendues sans avoir été commandées au préalable (paysages, faune et flore ou reportage de guerre par exemple), ou peuvent choisir d'être Artisans et d'accepter des prestations commandées (reportage de mariage, séance photo de famille, portrait d'art par exemple) chacun des statuts légaux ayant ses avantages fiscaux et ses obligations bien distinctes.

Un photographe professionnel peut cumuler les deux statuts s'il veut avoir la possibilité de réaliser tous types de prestations et cessions de droits d'auteurs.

Les photographes professionnels sont représentés auprès des pouvoirs publics par une organisation syndicale professionnelle, majoritairement l'Union des Photographes Professionnels (UPP)^[4] pour les Auteurs et la Fédération française de la photographie et des métiers de l'image (FFPMI) pour les artisans.

Statut juridique en France

Un photographe a le choix entre plusieurs statuts juridiques, pouvant être micro-entrepreneurs^[5], ou être désigné comme :

• photographe artiste-auteur^[6] ;
• photographe d'illustration, artisan ;
• photographe de presse (pour 89 %)^[7].

Le statut social peut être rattaché au régime général^[8].

Photographes illustrant la diversité de la profession

Quelques exemples (par ordre alphabétique) de photographes représentatifs de la profession et qui illustrent la très grande diversité de la profession, du photographe de paysage comme Andreas Gursky à la photographe portraitiste intimiste comme Nan Goldin et du photographe de nature morte comme Irving Penn et ses mégots de cigarette à la photographe de guerre comme Christine Spengler :

Photographes de la 2^e moitié du XX^e siècle et du XXI^e siècle

• 
  Berenice Abbott,
  
• 
  Eddie Adams,
  prix Pulitzer, présentant la photo qui l’a rendu célèbre.
• 
  Yann Arthus-Bertrand
  auteur d’un best-seller photographique mondial, La Terre vue du ciel.
• 
  Richard Avedon
  
• 
  David Bailey
  photographe de mode et de portrait britannique, en 2011.
• 
  François-Marie Banier
  
• 
  John Batho
  photographe artiste français, la couleur.
• 
  Jean-François Bauret en sa boutique.
• 
  Cecil Beaton
  
• 
  Hilla Becher
  
• 
  Valérie Belin
  photographe plasticienne, militante égalité HF.
• 
  Liu Bolin
  plasticien photographique chinois, « l’homme invisible ».
• 
  Édouard Boubat
  correspondant de paix à la revue Réalités.
• 
  Margaret Bourke-White
  
• 
  Sophie Calle
  
• 
  Robert Capa
  photographe de guerre, photographié ici par Gerda Taro en 1937.
• 
  Jean-Philippe Charbonnier,
  
• 
  Hilda Clayton
  photographe aux Armées qui a photographié sa propre mort.
• 
  Gregory Crewdson
  photographe de tableau photographique, avec sa chambre 8x10.
• 
  Raymond Depardon
  photojournaliste et cinéaste.
• 
  Robert Doisneau
  photographe humaniste.
• 
  Elliott Erwitt
  
• 
  Bernard Faucon
  
• 
  Alain Fleischer
  photo-plasticien français.
• 
  Claude François
  alias Frédéric Dumoulin, photographe érotique d’Absolu.
• 
  Alberto Garcia-Alix
  
• 
  Ralph Gibson
  Leica et noir et blanc exclusivement.
• 
  Gilbert et George
  duo de photographes plasticiens britanniques.
• 
  Nan Goldin
  autoportraitiste de sa vie intime.
• 
  Jean-Paul Goude
  
• 
  Andreas Gursky
  L'artiste photographe allemand, au musée K21, Düsseldorf, en 2013.
• 
  David Hamilton
  
• 
  JR
  plasticien photographe français. Des installations photographiques démesurées et provocatrices dans le monde entier.
• 
  Yousuf Karsh
  canadien d’origine arménienne, portraitiste.
• 
  André Kertész
• 
  William Klein
  
• 
  David LaChapelle
  
• 
  Walter E. Lautenbacher
  photographe de mode allemand, fondateur de l'Union des photographes artistiques professionnels en Allemagne (Bund Freischaffender Foto-Designer BFF)
• 
  Laurence Leblanc
  prix Niépce 2016.
• 
  Peter Lindbergh
  photographe de mode allemand, dans une rue de New York, en 2016.
• 
  Daido Moriyama
  30 livres dont, autobiographique, La vie d'un chien.
• 
  Zanele Muholi
  photographe sud-africaine, militante féministe de la cause LGTB.
• 
  Vik Muniz
  photo-plasticien brésilien, mosaïque photo dans le métro de New York.
• 
  James Nachtwey
  photographe de guerre britannique.
• 
  Lennart Nilsson
  photographe médical suédois.
• 
  Mika Ninagawa
  japonaise. Des couleurs.
• 
  ORLAN
  plasticienne.
• 
  Martin Parr
• 
  Richard Prince
  le cow-boy Untitled.
• 
  Terry Richardson
  
• 
  Cindy Sherman
  Un de ses autoportraits exposé au Wexner Center for the Arts.
• 
  Martin Schoeller
  photographe portraitiste allemand, Obama, Trump, les femmes culturistes, les hommes et les femmes de Pernod Ricard, , etc.
• 
  George Silk
  néo-zélandais, la guerre puis le sport.
• 
  Stephen Shore
  
• 
  W. Eugene Smith, avec Aileen, sa première femme,
  
• 
  Patti Smith
  l’amie de Robert Mapplethorpe.
• 
  Christine Spengler
  photographe de guerre et plasticienne.
• 
  Hiroshi Sugimoto
  photographe plasticien japonais.
• 
  Oliviero Toscani
  photographe italien des campagnes Benetton.
• 
  Nick Ut
  photographe de guerre viêtnamien, la petite fille au napalm.
• 
  Jeff Wall
  ses caissons lumineux.
• 
  Albert Watson, portraitiste écossais, « le plus inconnu des grands photographes »^[9].
• 
  Sabine Weiss
  
• 
  Patrick Zachmann
  français, photo-journaliste, prix Niepce 1989, prix Nadar 2016, Magnum.

 

Photographes du XIX^e siècle et de la 1^re moitié du XX^e siècle

• 
  Tina Modotti
  italienne
• 
  Nadar
  français, portraitiste et photographie aérienne
• 
  Man Ray
  américain, portraitiste et photogramme
• 
  Leni Riefenstahl
  allemande
• 
  Edward Steichen
  luxembourgeois.

 

Femmes dans la profession

Catégories de photographes par sujet

On peut distinguer les photographes, par le genre de sujet qu'ils traitent :

Neuf catégories de photographes par sujet

	Pas de présence humaine dans leurs photographies	Une ou des formes humaines[10]	Une présence humaine (comme sujet principal) de leurs photographies
Photographies faites ou prises à l'extérieur	1 • Paysage (rural ou urbain) Ansel Adams, John Batho[11] Gregory Crewdson, Frans Lanting[12] Peter Lik, Hervé Sentucq, Josef Sudek[13] • Architecture Andreas Gursky[14], Lucien Hervé, Julius Shulman[15], etc. • Photographie industrielle Bernd et Hilla Becher, Albert Renger-Patzsch • Photographies aériennes Yann Arthus-Bertrand • Photographies sous-marines Laurent Ballesta Jacques-Yves Cousteau Michel Roggo Alexandre Hache	1-2 Cartier-Bresson, Giacomelli Kertesz Sebastiao_Salgado • Nus Brandt Clergue	2 • Portrait de rue Yann Arthus-Bertrand, August Sander • Photographie de rue Meyerowitz Daido Moriyama, etc. • Photojournalisme W. Eugene Smith • Photographie de guerre, Robert Capa Gilles Caron David Douglas Duncan Catherine Leroy Susan Meiselas[16] • Photographie de mode en extérieur William Klein, Peter Lindberg, etc. • Célébrités (paparazzi) Tazio Secchiaroli[17]
Studio installé à l'extérieur[18]	1-3 Bert Stern[19]	1-2-3-4 • Tableau photo[20] Crewdson Leibovitz[21], Wall	2-4 Richard Avedon[22], Olivier Culmann, etc.
Photographies faites ou prises à l'intérieur	3 • Nature morte Denis Brihat, Josef Sudek, Jean-Pierre Sudre[23], Edward Weston • Photographie culinaire	3-4 • Nu artistique	4 • Portrait posé Richard Avedon, Jean-François Bauret, Félix Nadar, Irving Penn, Jan Saudek[24] Cindy Sherman, etc. • Mode en studio Seydou Keita[24], Helmut Newton

Approches esthético-psychologiques

C'est « L'horloge esthétique » de Lemagny (1997, 1990)^[Quoi ?].

En 1977, puis en 1990, Jean-Claude Lemagny propose une classification des photographes en quatre catégories qu'il répartit autour d'un cercle. Les contraintes graphiques de Wikipédia (pas de possibilités de dessiner un cercle) nous obligent à les représenter sur un tableau 2 x 2.

L'horloge (la matrice) esthétique de Lemagny

	Photo comme matière (à 6 heures)	Photo comme idée (à midi)
Réalité intérieure (à 9 heures)	Objet (à 7 heures et demie)	Sujet (à 10 heures et demie)
Réalité extérieure (à 3 heures)	Forme (à 4 heures et demie)	Fond (à 1 heure et demie)

En 1977, cela donnait, en oubliant le langage des heures issues de l'aéronautique, le tableau suivant :

La matrice esthétique de Lemagny en 1977

	La photo comme réalité matérielle objective	La photo conceptuelle comme pure idée d'elle-même
La photo comme relation au monde intérieur, le surréalisme	Objet	Sujet
La photo comme relation au monde extérieur, le reportage	Forme	Fond

Il conclut en montrant l'importance croissante de la photographie considérée comme une mise en scène.

Spécialisations par activité

On^[Qui ?] distingue plusieurs spécialisations d'activité :

• les photojournalistes : leur métier est de publier dans les médias, principalement la presse magazine ;
• les auteurs photographes : leur objectif est de publier des livres d'auteur, monographie nominative ou centrée sur un thème. (Exemple : Yann Arthus-Bertrand) ;
• les artisans : ce sont des artisans dont le métier est de gérer une boutique ou un studio. (Exemples : Claude Homburger, studio Arlequin, Vincennes) ;
• les artistes : leur objectif est d'exposer dans des galeries, des salons et des foires d'art photographique et de vendre des tirages ayant statut d'œuvre d’art. (Exemples : Gilbert et George, Andreas Gursky, Cindy Sherman ; et aussi, le français John Batho^[25]) ;
• les photographes d'illustration : mode, publicité, etc. (Exemple : Annie Leibowitz) ;
• les photographes techniques, scientifiques.

Spécialisation par sujet

Il est possible de classer les photographes avec une distinction selon leur sujet de travail^[26],[27] :

• photographe d'art
• photographe d'architecture ;
• photographe industriel, d'entreprise ;
• photographe de sport, d'événement, de spectacles, de concert ;
• photographe de guerre, d'actualité ;
• photographe de mode ;
• photographe de portrait, de nu, de mariage, de famille ;
• photographe de nature morte, d'intérieur ;
• photographe culinaire, de vin et alcools, de cuisine ;
• photographe de paysage, astronomique ;
• photographe animalier ;
• Photographie panoramique ;
• photographe sous-marin ;
• photographe d'épaves sous-marines.

• 
  L'astronaute, et photographe amateur, Charles Conrad se photographiant lors d'Apollo 12 dans la visière du casque d'Allan Bean.
• 
  Photographes astronomiques sur le terrain
• 
  Photographe de guerre sur le terrain, 2001.
• 
  Photographe viticole, dans le secteur de l'illustration culinaire.
• 
  Photographe animalier, exerçant en milieu naturel.
• 
  Photographe de nu artistique et modèle.
• 
  Photographe exerçant en studio avec un modèle.
• 
  Photographes du sport. Juin 2021.

Degré de professionnalisme

Photographes sportifs professionnels au stade Roland Garros.

Photographes amateurs lors du Tour de France.

Il existe des photographes avec une approche professionnelle différente de cette activité, mais seules deux catégories peuvent être officiellement distinguées^[28] : les photographes amateurs, et les photographes professionnels. L'élément permettant de les différencier, est la possession ou non d'un numéro de SIRET (en France) ou équivalent. La rémunération doit faire l'objet d'un statut professionnel certifié pour ne pas être considérée comme du travail dissimulé^[29].

Cela ne détermine en rien la qualité de leurs photographies, ni les revenus qu'ils en tirent.

Cependant on parle souvent de « semi-professionnel », « pro-am » pour situer un entre deux, certains proposent même divers degrés allant de occasionnels à professionnels confirmés en passant par amateurs éclairés, amateurs confirmés, quasi-professionnels^[30].

Photographe professionnel

Durée d'activité

La durée d'activité peut être très variable, allant de quelques jours à toute une vie. En France, les débuts d'activité pour les photographes professionnels se font jeune, 62 % des photographes débutent avant 30 ans, et seulement 17 % après 25 ans^[7].

Photographe amateur

Certains ou certaines photographes amateurs (Jacques Henri Lartigue, Jenny de Vasson, Hélène Hoppenot,Vivian Maier, Yvette Troispoux, Christian Malon, Franck Landron, etc.) ont gagné une notoriété qui les fait accéder sur le tard ou post mortem au statut de « photographe » (professionnel).^[pas clair] Ils peuvent se visualiser dans le tableau ci-dessous :

Statut	Photographes
Professionnel	Abbas Nobuyoshi Araki Berenice Abbott Diane Arbus Eve Arnold Jane Evelyn Atwood
Amateur	Jean-Pierre Evrard Jean-Pierre Haigneré Franck Landron Jacques Henri Lartigue Christian Malon John G. Morris Gertrud Arndt Alice Austen Anne Brigman Julia Margaret Cameron Comtesse de Castiglione Clementina Hawarden Hélène Hoppenot Vivian Maier Yvette Troispoux Jenny de Vasson

Cotes des photographes

La cote d'un photographe est une caractéristique importante pour l'aspect financier.

Photographes les plus chers du monde

Les photographes vivants dont la cote est la plus élevée sont :

• Peter Lik ;
• Andreas Gursky, avec deux photographies dépassant les 2 millions d'euros ;
• Cindy Sherman, avec deux autoportraits ;
• Richard Prince, avec deux œuvres photographiques ;
• Jeff Wall, avec deux caissons lumineux dont l'un au MoMA ;
• Gilbert et George.

Échelle des cotes des photographes

Si l'on utilise une échelle de prix logarithmique :

Cote des photographes en euros sur une échelle logarithmique

Echelle	Prix en euros	Exemples (décédés)	Exemples (vivants)	Statut
10	Hors cote	La Joconde	—	Professionnel
9	Autour de 300 millions d'euros	Léonard de Vinci, Salvado Mundi, 400 millions d'euros	Jean-Michel Basquiat, 105 millions d'euros	Professionnel
8	Autour de 30 millions d'euros	—	Aucun photographe. Du domaine de la peinture	Professionnel
7	Autour de 3 millions d'euros De 1 à 10 millions d'euros	Man Ray, Portrait of a tearful woman, 1,9 million d'euros, Christie's	Peter Lik, 5 millions et demi d'€, Phantom Andreas Gursky, 4 millions d'€, Am Rhein Cindy Sherman (F), Untitled #96, 3,5 millions d'€ Gilbert et George, 2 millions d'€	Professionnel
6	Autour de 300 000 euros De 100 000 à 1 000 000 euros	Richard Avedon, Dovima with elephants, 840 000 € en 2010 chez Christie's Paris	Gregory Crewdson, 900 000 € Ai Weiwei, Dropping a Han Dynasty Urn, 1995, 900 000 € en 2016 Thomas Struth, Dôme de Milan, 300 000 € (Sotheby's) Cindy Sherman, 300 000 € Sophie Calle, 30 000 €	Professionnel
5	Autour de 30 000 euros De 10 000 à 100 000 euros	–	Annie Leibovitz, Keith Haring 90 000 € William Klein, Mickey and Co take over Time Square, caisson lumineux, 2015, 25 000 € Sabine Pigalle, photographe plasticienne, Memento, 20 000 € William Klein, Gun 1, New York, 1954, 20 000 € Keiichi Tahara, entre 10 000 et 20 000 €.	Professionnel
4	Autour de 3 000 euros De 1 000 à 10 000 euros	–	Zanele Muholi, 80 000 Mathieu Pernot, Les Gorgan, 5 000 Édouard Boubat, 4 500 € Jean-Philippe Charbonnier, 3 000 €	Semi-professionnel

Les niveaux de cote permettent de différencier les amateurs purs, les semi-professionnels et les professionnels.

Bibliographie

Années 1980

• Naggar, Carole, 1951-, Dictionnaire des photographes, Paris, Seuil, 1982, 443 p. (ISBN 2-02-006288-7 et 978-2-02-006288-6, OCLC 9524317, lire en ligne)
• Michèle Auer, Michel Auer, Encyclopédie internationale des photographes de 1839 à nos jours, Éditions Camera Obscura, Suisse, 1985.

Années 1990

• Robert Castel et Dominique Schnapper, « Ambition esthétique et aspirations sociales » dans : Pierre Bourdieu, Un art moyen. Essai sur les usages sociaux de la photographie, Les Éditions de Minuit, 1965), 2^e éd., 1993, p. 143-172.
• (en) Sara Stevenson, Magna Brava. Magnum's Women Photographers. Eve Arnold, Martine Franck, Susan Meiselas, Inge Morath, Lise Sarfati, Marilyn Silverstone, Prestel, 1999.

Années 2000

• Cathy Newman, Femmes photographes au National Geographic, National Geographic, 2000.
• (en) Charles Leadbeater et Paul Miller, The Pro-Am Revolution, Demos, 2004.
• Jean-Claude Lemagny, L'Ombre et le temps (1992), Nathan, 2005.
• Louis Mesplé, L’aventure de la photo contemporaine de 1945 à nos jours, Éditions du Chêne, 2006.
• Elvire Perego, Robert Delpire, Je ne suis pas photographe… Créateurs et intellectuels à la chambre noire, Photo Poche/Actes Numéro 100, 2006.
• Federica Muzzarelli, Femmes photographes : Émancipation et performance (1850-1940), Hazan, 2009.
• (en) Naomi Rosenblum, A History of Women Photographers (1995), Abbeville Press, 2009.

Années 2010

• Iréne Jonas, « La Photographie de famille : une pratique sexuée ? La photographie familiale : Un loisir ou une activité domestique ? » dans : Cahiers du Genre, L’Harmattan, n° 48, 2010, p. 173-191.
• Irène Jonas, La Mort de la photo de famille ? De l’argentique au numérique, L’Harmattan, 2010.
• Brigitte Govignon, « Biographies », dans : La petite encyclopédie de la photographie, Éditions de La Martinière, 2011, p. 200-283.
• Clément Chéroux, « L’expert et l’usager. Ubiquité de l’amateurisme photographique, », dans : Vernaculaires. Essais d’histoire de la photographie, Le Point du jour, 2013, p. 81-99.
• Judith Aquien, « Montrer ses enfants ou comment ne pas en parler », dans : Peut-on vivre sans smartphone ? Manuel de vie pour utilisateurs de téléphones intelligents (2013), Contrepoint, 2014, .
• Clément Chéroux, « Une pratique genrée », dans : Paparazzi ! Photographes, stars et artistes, Flammarion, 2014, p. 15-16.
• Clara Bastid, Les femmes et la photographie, OpenEdition, 2014.
• (de) Boris Friedewald, Meisterinnen des Lichts. Grosse Fotografinnen aus zwei Jahrhunderten, Prestel, 2014.
• (en) Boris Friedewald, Women Photographers. From Julia Margaret Cameron to Cindy Sherman, Prestel, 2014.
• Thomas Galifot, « 1839-1919 », dans : Qui a peur des femmes photographes, Hazan, 2015, p. 2-25.
• Marie Robert, « 1918-1945 », dans : Qui a peur des femmes photographes, Hazan, 2015, p. 26-46.
• Élizabeth Couturier ; « 20 photographes », dans : Photographie contemporaine. Le guide, Flammarion, 2015, p. 176-215.
• Hans-Michel Koetzle, Photographes A-Z, (2011), Taschen, 2015.
• Tom Ang, Photographie. L’Histoire visuelle du huitième art, (2014), Dorling Kindersley, 2015.
• André Gunthert, « Prescrire la photo amateur ? », in : L’image sociale, 25 mars 2015.
• Delamarre (Éric —), Profession photographe indépendant (2009), Eyrolles, 4^e édition, 2016.
• Thomas Galifot, « Parent-elles, compagne de, fille de, sœur de… : Les femmes artistes au risque de la parentelle. La parentelle au risque de la photographie ? Amateures et professionnelles au XIX^e siècle et au début du XX^e siècle (France, Grande-Bretagne et États-Unis ) » dans : Parent-elles, oct. 2016, p. 53-65.
• Femmes photographes, une sous-exposition manifeste, Fisheye, hors série n^o 3, juin-juillet-août 2017.
• Sofia Fisher, « Photojournalisme, une histoire à réécrire au féminin » dans : Femmes photographes, une sous-exposition manifeste, Fisheye, hors série n^o 3, juin-juillet-août 2017, p. 23-26.
• (en) « On Feminism », Aperture, # 225, 2017.
• (en) « Female Gaze », British Journal of Photography, 2017
• (en) « Claire Raymond, Women Photographers and Feminist Aesthetics, Routlege, 2017.
• Observatoire 2017 de l'égalité entre femmes et hommes dans la culture et la communication, Ministère de la culture et de la communication, 2018.
• ArtPrice, 2018.