Son œuvre est essentiellement consacré à la gravure[7], par laquelle il aime à traduire, grâce au trait, la vie, le mouvement et le caractère de ses personnages: polichinelles, arlequins, musiciens ou scènes équestres. Pour Patrick Waldberg, «l'homme apparaît comme un thème obsessionnel dans l'œuvre de Weisbuch, soit qu'il s'efforce de le capter dans le miroir en contemplant sa propre image, soit qu'il le surprenne dans les traits de ses visiteurs, soit encore qu'il tente de le déchiffrer chez les maîtres d'autrefois qu'il vénère, Jacques Callot, Rembrandt ou Honoré Daumier»[8]. S'il pratique diverses techniques (lithographie, pointe sèche,etc.) qu'il met au service de l'illustration de livres de bibliophilie, il est aussi peintre et dessinateur. Ses couleurs privilégiées sont les ocres, les bruns et les blancs, avec lesquels il cherche à introduire les effets de lumière par des compositions où le trait et la finesse du dessin conservent la vie que l'on trouve dans ses gravures.
Son trait précis et dynamique livre une œuvre tout en mouvement et tourbillonnante sur des thèmes qu’il affectionne: le théâtre, l’opéra, le milieu équestre, les musiciens, les joueurs de carte, les danseurs de kabuki ainsi que de nombreux portraits. Ses œuvres ont l'aspect de croquis inachevés[9], mêlant peu de couleurs mais d'une grande vivacité du trait[10].
Livres illustrés (sélection)
1966: Chrétien de Troyes, Le Chevalier de la Charrette22 pointes sèches originales pleine page; in-folio en feuille sous emboîtage, tirage à 245 exemplaires, publié par Beaux Livres Grands Amis, Atelier Rigal.
1967: Érasme, Éloge de la FolieGrand in-4° en feuilles sous emboîtage titré ocre jaune doublé de velours gris souris. 120 pages, tirage total à 310 exemplaires sur grand Vélin, réservés aux Disciples d'Hippocrate et aux amis de Pierre de Tartas, traduction inédite d'André Berry, lithographies originales; Pierre de Tartas.
1972: Nicolas Machiavel, Le Prince, Tirage total de 300 exemplaires numérotés dont 75 signés de l'artiste avec 7 pointes-sèches et 3 gaufrages à sec, Fogola éditeur à Turin, imprimé par Patrick Degouy.
1974: Maurice Genevoix, La Forêt perdueGrand in-4° en feuilles sous emboîtage terre de Sienne, 161 pages, tirage total à 185 exemplaires, illustré de pointes-sèches (dont certaines en doubles pages). Maison de la Chasse et de la Nature.
1975: Michel Bohbot, Espace du criTirage total de 90 exemplaires numérotés, 2 gravures originales, Éditions Lettera Amorosa.
1975: Frédérick Tristan, Lettre au Docteur DermesteTirage total de 80 exemplaires numérotés, 3 pointes-sèches, Éditions Lettera Amorosa.
1976: Guy de Maupassant (préface de Maurice Genevoix), Le HorlaTirage total de 130 exemplaires, 14 pointes-sèches, Société normande des amis du livre.
1981: Raymond Radiguet, Le Diable au corpsLithographies originales; Cercle européen d'Éditions; petit in-4° reliure d'édition maroquin-du-Cap Bordeaux.
1982: Léon Tolstoï, Le ChevalGrand in-4° en feuilles sous emboîtage bleu canard, pièce de titre noire au dos. 110 pages, tirage total de 161 exemplaires. Cette nouvelle de Tolstoï a été traduite par Boris de Schlœzer, et a été illustrée de 6 eaux-fortes originales, qui furent tirées à la main sur les presses à bras de Patrick Degouy. Tous les exemplaires portent la signature de l'artiste, ainsi que de la présidente et de la vice-présidente de la société bibliophilique Les Cent une.
1995: Oscar Wilde, L'Âme de l'HommeTraduit de l'anglais et préfacé par François Weisman. Suivi d'un texte de Carlos Semprún Maura intitulé Le Robot et le Prolétaire; in-8o broché de 77 pages, illustré; Paris, Moraïma, édition du Cercle des amis des livres.
1995: Pierre Corneille, Horace, tirage total de 180 exemplaires numérotés, 15 pointes-sèches originales, Les Pharmaciens bibliophiles.
2006: Pierre-Louis Duchartre, La Comedia dell’arteAccompagné d'un texte inédit de Roland Barthes, lithographies en bistre ; Gentilly, éditions Archimbaud-Machet; in-4° en feuilles sous emboîtage de toile rouge.
1977: Grafikhuset, Futura, Stockholm - Galerie Jivô, Vänersborg Galerie Pigalle, Norrköping Celsius Gallery, Uppsala Galerie Mœbius, Göteborg - Galerie Vision Nouvelle, Jérusalem - Centre culturel du Château de Sainte-Menehould, rétrospective, gravures.
1978: Galerie David Barnett, Milwaukee, Gravures, dessins - Galerie de l'Orangerie, Cologne, Gravures, dessins, pastels - Grafikhuset Futura, Stockholm, Peintures, dessins - Les Cordeliers, Châteauroux, Gravures, dessins, peintures - Maison de la Culture, Montbéliard, Gravures - Maison de la Culture, Chelles, Gravures, peintures, dessins.
novembre 1998: Galerie Alice Mogabgab, Beyrouth[13].
1999: Rétrospective «Weisbuch, 50 ans d'estampes», 230 œuvres exposées à Strasbourg sous la direction de son éditeur, L'Estampe Éditions[14] - Galerie Taménaga, Paris, Tōkyō.
2000: Rétrospective Château de Vascœuil, par L'Estampe - Galerie du Théâtre, Besançon, peintures, dessins, gravures, pastels, lithographies - Rétrospective Chambre de Commerce, Strasbourg - gravures (rétrospective), centre culturel Jacques Brel, Thionville - Chambre de commerce, Nancy, Rétrospective - Gravures.
2001: Orangerie de Madame Élisabeth, Versailles, Rétrospective - Peintures.
2002: Galerie Taménaga, Paris, Claude Weisbuch - Mouvements.
2003: Galerie L'Estampe, en partenariat avec la Galerie du Théâtre -estampes et peintures, Besançon.
2004: Galerie Taménaga, Paris, Prométhée présentant le secret du feu aux humains - Galerie Crid'Art, Galerie L'Estampe, Amnéville-les-Thermes, peintures, gravures, dessins, estampes - Galerie des Arts, Nîmes, peintures.
2010: Galerie125, Argancy, Claude Weisbuch - Œuvres récentes - Galerie Athanor, Guérande - Espace Bargemon, Marseille, Rétrospective Claude Weisbuch.
mai 2008: 9e Biennale artistique du Haut Poitou et Clain, Claude Weisbuch invité d'honneur, salle multimédia de la ville de Lencloître[30].
novembre 2012: Estampes et gravures de Karel Demel, Michel Querioz et Claude Weisbuch, centre Jacques-Brel, Thionville[31].
octobre 2014: 33e Salon d'automne international de Lunéville, espace culturel Erckman, Lunéville[32].
Juillet-août 2018: Carrefour des arts, centre d'animation communal de Lalouvesc[33].
juin-août 2019: Jeanne Saint-Chéron en duo avec Claude Weisbuch, Corps et Âme Gallery, Nîmes[34].
«Weisbuch ou la non-figuration des apparences. Claude Weisbuch ne cherche pas à séduire. La rudesse de son dessin, l'âpreté de sa couleur terreuse, l'espace de désolation que sa composition impose, ne s'altèrent d'aucun misérabilisme. C'est la peine de l'homme à l'état brut, l'homme défiguré, au geste las et sa démarche épuisée sous un jour sans soleil. La couleur de Weisbuch, sa pâte, à l'image d'un mur déplâtré, d'une terre en friches, reflètent le visage éprouvé de notre monde... Cette peinture procède de la réalité, moins pour ce qu'on peut en déchiffrer que par l'impitoyable déchirure qu'elle réveille en nous.» - Raoul-Jean Moulin[26]
«Les portraits à l'eau-forte ou à la pointe sèche de Claude Weisbuch possèdent, sous leur désordre apparent, une ordonnance graphique et une puissance de choc rares chez un jeune artiste.» - Eugène Rouir[35]
«Chez lui, le cheval, qu'il piaffe, se cabre, caracole ou encense, jaillit d'un enchevêtrement de lignes que l'on croirait dicté par quelque automatisme immémorial. Tout ici est mouvement, vélocité; violence, écume, vapeur, et le dessin ruisselle, comme pour rappeler que le cheval, dont le sabot a le pouvoir de faire naître les sources, émerge lui-même des eaux tumultueuses où règne Poséidon. À contempler les chevaux de Weisbuch, l'on songe aux montures des Tatars dont la crinière, semblable à des cascades, se confond avec la chevelure des belles captives.» - Patrick Waldberg[8]
«Le graphisme violent d'un réalisme qui ouvre sur le rêve et le cauchemar, qui débouche sur l'inachevé, l'interrogation. Un art virulent, âpre et terreux, une puissance douloureuse comme contenue par une matière volontairement pauvre.» - Gérald Schurr[9]
«Weisbuch écrit sur le cuivre ou le zinc avec puissance; il sait où il va; l'œuvre ne se livre que lentement, l'abord est simple, à la limite de la sévérité, sans concession à la facilité, à la mode ou à la couleur; les gravures sont imprimées en sépia ou en noir, et les lithographies elles-mêmes comptent très peu de tons. D'où ces œuvres tirent-elles leur force et leur unité? Elles sont établies dans un équilibre définitif. Rien à retrancher, rien à ajouter; le paradoxe de ce travail si singulier vient d'une part que c'est construit comme une voûte romane et d'autre part jeté, repris et griffé; le regard jouit de certaines assonances: l'archer qui semble trop grand, le virtuose qui est gaucher, l'ombre qui rampe aux pieds du personnage et mange la moitié de la feuille... Parler de la vie, simplement, à l'aide de cuivre, d'encre et de quelques outils, tel est le grand mérite de Weisbuch... Si la grandeur d'un art est avant tout dans sa simplicité, celui-ci nous atteint en plein cœur et nous bouleverse profondément, car il réduit la distance qui existe entre le langage et le monde.» - Michel Bohbot[10]
«Weisbuch, c'est d'abord le trait. Le trait qui érige, qui amorce, force, révèle. C'est aussi l'espace toujours en état de vertige où jaillissent et voltigent les formes. C'est toujours l'homme, ses gestes et ses attitudes. Ses peintures, ses dessins et ses gravures possèdent les mêmes qualités, la même force, le même impact. Cette œuvre tout en esquisse, en apparence inachevée, qui ne cache pas ses préférences pour Rembrandt et Daumier, frappe toujours notre attention par le face à face direct du trait, d'une grande force plastique par sa simplification, par l'aisance dynamique et sa savante mise en scène.» - Jean-Marie Tasset[10]
«Il fut virtuose dans toutes les techniques de gravure. Souvent influencé par les différents courants de l'École de Paris, il semble toutefois attiré par un art d'expression violente et humaine. .. Il a rapidement maîtrisé une écriture personnelle, dérivée du tracé "artiste" à la Daumier.» - Dictionnaire Bénézit[6]
«Weisbuch, comme André Minaux et Bernard Buffet, associe étroitement gravure, lithographie et peinture. Elles se nourrissent mutuellement depuis ses premiers pas aux Beaux-Arts de Nancy. Il est révélateur que la première exposition de l'artiste, au Club des Arts, consacre son œuvre gravé. Le peintre adopte le trait ciselé du graveur pour caricaturer la condition humaine, comme Honoré Daumier avant lui. "Il peint par le graphisme, dans un enchevêtrement inouï de la forme primitive et secondaire (l'essentiel et l'accidentel, la forme et l'écorce en quelque sorte) utilisant un réseau ténu, vibrant de lignes modulées comme rarement d'où se dégage un corps noué, disloqué, vrai, dur comme un chêne modelé par la rigueur du temps"[36].» - Éric Mercier[3]
Grand prix de dessin de la revue Le Peintre (conjointement avec Jean-Jacques Morvan), 1956[4]
Chevalier de la Légion d'honneur, 1997
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