Un photographe désigne aussi un artisan-commerçant qui gère un commerce photographique, vendant du matériel photographique, réalisant des tirages, ou effectuant des portraits pour le public[2],[3].
La population mondiale des photographes, ceux qui pratiquent peu ou prou la photographie est très importante — plus d'un milliard d'individus — et très diversifiée ce qui fait de l'appellation de «photographe» un concept flou et très ambigu. Un individu qui propose sur un stand de Foire de photographie artistique, comme celle de Bièvres, des agrandissements mesurant 3 × 5 cm au prix de 2€ se dit «photographe» alors que le même mot «photographe» est employé pour désigner le statut d'Andreas Gursky, photographe allemand dont les paysages en 3 × 4 m s'adjugent chez Christie's ou Sotheby's entre deux et quatre millions d'euros.
La diversité des pratiques photographiques amène à distinguer les photographes par catégories, les classifications étant assez nombreuses.
Les photographes amateurs qui s'adonnent à la photographie comme hobby ou comme loisir créatif se distinguent des photographes professionnels qui en font leur métier et en vivent.
La classification des photographes par sujet peut être une des principales différenciation: paysage, portrait, mode, reportage, guerre, nu, animaux,etc.
Les photographes professionnels vivent de leur activité et commercialisent leur travail. Ils peuvent avoir un statut d'Auteur et produisent donc des œuvres destinées à être vendues sans avoir été commandées au préalable (paysages, faune et flore ou reportage de guerre par exemple), ou peuvent choisir d'être Artisans et d'accepter des prestations commandées (reportage de mariage, séance photo de famille, portrait d'art par exemple) chacun des statuts légaux ayant ses avantages fiscaux et ses obligations bien distinctes.
Un photographe professionnel peut cumuler les deux statuts s'il veut avoir la possibilité de réaliser tous types de prestations et cessions de droits d'auteurs.
Quelques exemples (par ordre alphabétique) de photographes représentatifs de la profession et qui illustrent la très grande diversité de la profession, du photographe de paysage comme Andreas Gursky à la photographe portraitiste intimiste comme Nan Goldin et du photographe de nature morte comme Irving Penn et ses mégots de cigarette à la photographe de guerre comme Christine Spengler:
Photographes de la 2e moitié du XXesiècle et du XXIesiècle
C'est «L'horloge esthétique» de Lemagny (1997, 1990)[Quoi ?].
En 1977, puis en 1990, Jean-Claude Lemagny propose une classification des photographes en quatre catégories qu'il répartit autour d'un cercle. Les contraintes graphiques de Wikipédia (pas de possibilités de dessiner un cercle) nous obligent à les représenter sur un tableau 2 x 2.
Davantage d’informations Photo comme matière (à 6 heures), Photo comme idée (à midi) ...
L'horloge (la matrice) esthétique de Lemagny
Photo comme matière (à 6 heures)
Photo comme idée (à midi)
Réalité intérieure (à 9 heures)
Objet (à 7 heures et demie)
Sujet (à 10 heures et demie)
Réalité extérieure (à 3 heures)
Forme (à 4 heures et demie)
Fond (à 1 heure et demie)
Fermer
En 1977, cela donnait, en oubliant le langage des heures issues de l'aéronautique, le tableau suivant:
Davantage d’informations La photo comme réalité matérielle objective, La photo conceptuelle comme pure idée d'elle-même ...
La matrice esthétique de Lemagny en 1977
La photo comme réalité matérielle objective
La photo conceptuelle comme pure idée d'elle-même
La photo comme relation au monde intérieur, le surréalisme
Objet
Sujet
La photo comme relation au monde extérieur, le reportage
Forme
Fond
Fermer
Il conclut en montrant l'importance croissante de la photographie considérée comme une mise en scène.
On[Qui?] distingue plusieurs spécialisations d'activité:
les photojournalistes: leur métier est de publier dans les médias, principalement la presse magazine;
les auteurs photographes: leur objectif est de publier des livres d'auteur, monographie nominative ou centrée sur un thème. (Exemple: Yann Arthus-Bertrand);
les artisans: ce sont des artisans dont le métier est de gérer une boutique ou un studio. (Exemples: Claude Homburger, studio Arlequin, Vincennes);
Il existe des photographes avec une approche professionnelle différente de cette activité, mais seules deux catégories peuvent être officiellement distinguées[28]: les photographes amateurs, et les photographes professionnels. L'élément permettant de les différencier, est la possession ou non d'un numéro de SIRET (en France) ou équivalent. La rémunération doit faire l'objet d'un statut professionnel certifié pour ne pas être considérée comme du travail dissimulé[29].
Cela ne détermine en rien la qualité de leurs photographies, ni les revenus qu'ils en tirent.
Cependant on parle souvent de «semi-professionnel», «pro-am» pour situer un entre deux, certains proposent même divers degrés allant de occasionnels à professionnels confirmés en passant par amateurs éclairés, amateurs confirmés, quasi-professionnels[30].
Photographe professionnel
Durée d'activité
La durée d'activité peut être très variable, allant de quelques jours à toute une vie. En France, les débuts d'activité pour les photographes professionnels se font jeune, 62% des photographes débutent avant 30 ans, et seulement 17% après 25 ans[7].
Autour de 300 000 euros De 100 000 à 1 000 000 euros
Richard Avedon, Dovima with elephants, 840 000 € en 2010 chez Christie's Paris
Gregory Crewdson, 900 000 € Ai Weiwei, Dropping a Han Dynasty Urn, 1995, 900 000 € en 2016 Thomas Struth, Dôme de Milan, 300 000 € (Sotheby's) Cindy Sherman, 300 000 € Sophie Calle, 30 000 €
Professionnel
5
Autour de 30 000 euros De 10 000 à 100 000 euros
–
Annie Leibovitz, Keith Haring90 000 € William Klein, Mickey and Co take over Time Square, caisson lumineux, 2015, 25 000 € Sabine Pigalle, photographe plasticienne, Memento, 20 000 € William Klein, Gun 1, New York, 1954, 20 000 € Keiichi Tahara, entre 10 000 et 20 000 €.
Robert Castel et Dominique Schnapper, «Ambition esthétique et aspirations sociales» dans: Pierre Bourdieu, Un art moyen. Essai sur les usages sociaux de la photographie, Les Éditions de Minuit, 1965), 2e éd., 1993, p.143-172.
(en) Sara Stevenson, Magna Brava. Magnum's Women Photographers. Eve Arnold, Martine Franck, Susan Meiselas, Inge Morath, Lise Sarfati, Marilyn Silverstone, Prestel, 1999.
Années 2000
Cathy Newman, Femmes photographes au National Geographic, National Geographic, 2000.
(en) Charles Leadbeater et Paul Miller, The Pro-Am Revolution, Demos, 2004.
Louis Mesplé, L’aventure de la photo contemporaine de 1945 à nos jours, Éditions du Chêne, 2006.
Elvire Perego, Robert Delpire, Je ne suis pas photographe… Créateurs et intellectuels à la chambre noire, Photo Poche/Actes Numéro 100, 2006.
Federica Muzzarelli, Femmes photographes: Émancipation et performance (1850-1940), Hazan, 2009.
(en) Naomi Rosenblum, A History of Women Photographers (1995), Abbeville Press, 2009.
Années 2010
Iréne Jonas, «La Photographie de famille: une pratique sexuée? La photographie familiale: Un loisir ou une activité domestique?» dans: Cahiers du Genre, L’Harmattan, n° 48, 2010, p. 173-191.
Irène Jonas, La Mort de la photo de famille? De l’argentique au numérique, L’Harmattan, 2010.
Brigitte Govignon, «Biographies», dans: La petite encyclopédie de la photographie, Éditions de La Martinière, 2011, p. 200-283.
Clément Chéroux, «L’expert et l’usager. Ubiquité de l’amateurisme photographique,», dans: Vernaculaires. Essais d’histoire de la photographie, Le Point du jour, 2013, p. 81-99.
Judith Aquien, «Montrer ses enfants ou comment ne pas en parler», dans: Peut-on vivre sans smartphone? Manuel de vie pour utilisateurs de téléphones intelligents (2013), Contrepoint, 2014, .
Clément Chéroux, «Une pratique genrée», dans: Paparazzi! Photographes, stars et artistes, Flammarion, 2014, p. 15-16.
Clara Bastid, Les femmes et la photographie, OpenEdition, 2014.
(de) Boris Friedewald, Meisterinnen des Lichts. Grosse Fotografinnen aus zwei Jahrhunderten, Prestel, 2014.
(en) Boris Friedewald, Women Photographers. From Julia Margaret Cameron to Cindy Sherman, Prestel, 2014.
Thomas Galifot, «1839-1919», dans: Qui a peur des femmes photographes, Hazan, 2015, p.2-25.
Marie Robert, «1918-1945», dans: Qui a peur des femmes photographes, Hazan, 2015, p.26-46.
Thomas Galifot, «Parent-elles, compagne de, fille de, sœur de…: Les femmes artistes au risque de la parentelle. La parentelle au risque de la photographie? Amateures et professionnelles au XIXesiècle et au début du XXesiècle (France, Grande-Bretagne et États-Unis )» dans: Parent-elles, oct. 2016, p.53-65.
Femmes photographes, une sous-exposition manifeste, Fisheye, hors série no3, juin-juillet-août 2017.
Sofia Fisher, «Photojournalisme, une histoire à réécrire au féminin» dans: Femmes photographes, une sous-exposition manifeste, Fisheye, hors série no3, juin-juillet-août 2017, p.23-26.
«Les artistes auteurs d'œuvres littéraires et dramatiques, musicales et chorégraphiques, audiovisuelles et cinématographiques, graphiques et plastiques, ainsi que photographiques, sous réserve des dispositions suivantes, sont affiliés obligatoirement au régime général de sécurité sociale pour les assurances sociales et bénéficient des prestations familiales dans les mêmes conditions que les salariés. Bénéficient du présent régime: — les auteurs d'œuvres photographiques journalistes professionnels au sens des articles L.761-2 et suivants du code du travail, au titre des revenus tirés de l'exploitation de leurs œuvres photographiques en dehors de la presse et, dans des conditions à prévoir par des accords professionnels distincts dans le secteur des agences de presse et dans celui des publications de presse ou, à l'issue d'une période de deux ans à compter de la date de promulgation de la loi no2006-961 du relative au droit d'auteur et aux droits voisins dans la société de l'information, par décret en Conseil d’État, pour leurs revenus complémentaires tirés de l'exploitation de leurs œuvres photographiques dans la presse; — les auteurs d'œuvres photographiques non journalistes professionnels qui tirent de leur activité, directement ou par l'intermédiaire d'agences de quelque nature qu'elles soient, des droits d'auteurs soumis au régime fiscal des bénéfices non commerciaux et qui exercent leur activité depuis au moins trois années civiles. Les dispositions prévues aux trois précédents alinéas s'entendent sans préjudice des dispositions de l'article L.311-2 du présent code»