Loading AI tools
日本动画电影导演 来自维基百科，自由的百科全书
宫崎骏（日语：宮﨑 駿／みやざき はやお Miyazaki Hayao，1941年1月5日—）是日本动画师、动画导演、动画编剧及漫画家。毕业于杉并区立永福小学校、杉并区立大宫中学校、东京都立丰多摩高等学校及学习院大学政治经济学院。大学毕业后踏入动画制作工作，日后成为日本知名动画厂吉卜力工作室的核心人物之一。其执导过11部长篇动画电影，多次宣布退休，2013年9月时是第7次宣布退休[2]，2016年再度复出。现任吉卜力工作室董事、德间纪念动画文化财团理事长、三鹰市立动画美术馆馆长。目前居住于埼玉县所泽市。
宫崎骏 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
2012年的宫崎骏，文部科学省拍摄 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 导演 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 本名 | 宮﨑 駿（みやざき はやお） | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 罗马拼音 | Miyazaki Hayao | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 别名 | 宮崎 駿 秋津 三朗 照樹務 宮﨑グズオ 宮﨑ノロオ 宮﨑ノビオ 宮﨑オソオ 宮﨑YASUMIGACHI駿 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 国籍 |  日本 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 出生 | 1941年1月5日 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 职业 | 动画导演、编剧作家、人物设计师、漫画家、作家及作词人 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 配偶 | 大田朱美（1965年结婚） | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 儿女 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 父母 | 宫崎胜次（父） | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 代表作品 | 《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》(1979年) 《风之谷》(1984年) 《天空之城》(1986年) 《龙猫》(1988年) 《魔女宅急便》(1989年) 《红猪》(1992年) 《魔法公主》(1997年) 《神隐少女》(2001年) 《霍尔的移动城堡》(2004年) 《崖上的波儿》(2008年) 《风起了》(2013年) 《苍鹭与少年》(2023年) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 相关团体 | 吉卜力工作室 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 互联网电影数据库（IMDb）信息 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||
宫崎骏基本上以本名活动，不论日本国内外，普遍习惯用宮崎駿，2000年以后才逐渐正名宮﨑駿[注 1]。曾经使用的化名包括秋津三朗（あきつ さぶろう）与照樹務（てれこむ）。另外，在漫画作品《风起 妄想重返》连载时的笔名则有宮﨑グズオ、宮﨑ノロオ、宮﨑ノビオ、宮﨑オソオ、宮﨑YASUMIGACHI駿、妄想駿及宮﨑妄想。
宫崎骏与高畑勋共同创立受到国际上广泛赞誉的动画工作室——吉卜力工作室。宫崎骏的作品获得相当大的成功，与美国动画师华特·迪士尼（Walt Disney）、英国动画师尼克·帕克以及动作捕捉先驱、美国动画师罗伯·湛米基斯相提并论，他也被《时代杂志》认为是最具影响力的人物[3][4]。
宫崎骏在东映动画开始他的职业生涯，并参加《格列佛的宇宙旅行》的制作。他在这部作品中提出自己的想法，并最终成为电影的结局。他在动画产业以各种不同的角色参与工作，直到他在1979年执导第一部动画长片《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。在他的下一部电影《风之谷》获得广泛的赞誉，他与高畑勋共同创立吉卜力工作室，并继续创作许多作品。直到完成《魔法公主》之后，宫崎骏选择暂时退休。在休息一阵子之后，宫崎骏在2001年完成动画《神隐少女》。
虽然宫崎骏的电影在日本一直都享有巨大的商业及艺术上的成功，但是西方世界基本上对他的了解并不深；直到米拉麦克斯影业将他在1997年执导的电影《魔法公主》以DVD的形式公开发行之后，他在西方世界的知名度才逐渐上升。《魔法公主》上映当时是日本史上票房最高的电影，直到1997年另一部电影《铁达尼号》上映之后才超过它。《魔法公主》也是第一部在日本电影金像奖赢得最佳影片奖的动画电影。他的下一部影片《神隐少女》在日本的票房超过《铁达尼号》，还赢得了日本电影金像奖最佳影片奖，也是第一部赢得奥斯卡最佳动画长片奖的日本动画。他执导的许多其他电影也获得许多不同的国际奖项。
宫崎骏在1941年1月5日出生于东京都文京区，在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。直到1945年第二次世界大战结束为止，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。由于身体不好，故不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念[5]。
宫崎骏的母亲十分爱好读书，并经常对社会产生质疑；而宫崎骏也是一个喜好读书的人，对手冢治虫、杉蒲茂的漫画很有兴趣，尤其最喜爱福岛铁次的绘本《沙漠的魔王》。因为母亲需要进行肺结核的治疗，所以宫崎骏全家经常搬家[5]。
宫崎骏全家在1944年全家移居到栃木县的宇都宫市和鹿沼市，从1947年开始在宇都宫市的一所小学就读，4年级时回到东京，就读杉并区大宫小学，5年级时则转到由大宫小学新成立的支校永福小学。他在1953年从小学毕业，进入大宫中学就读，高中则进入都立丰多摩高中，并开始学习绘画。1958年因为东映动画《白蛇传》（日本第一部彩色动画长片）[6] 而开始对动画产生兴趣。1959年考入学习院大学政治经济系，主攻日本产业论。由于当时的大学还没有漫画社，因此加入性质最接近的儿童文学社(儿童文化研究会)" [6]，并编导了几出人偶剧。大学期间热衷创作漫画，累积了数千张画稿。在此时，宫崎骏也在思想上开始倾向社会主义，在苏联解体时，他的左派思想也受到很大冲击，宫崎骏在1994年连载完漫画《风之谷》后，决定放弃马克思主义。但是对劳动者和革命的肯定立场一直没变。[7][8]
在大学毕业后，宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司，从事动画师的工作。进入公司一年后，受苏联制作的长篇动画《雪之女王》深深感动，因此决定以动画师为一生的职志。成为动画师后第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》（导演为白川大作），其不凡的才能被发现后，升职为主要制作人，并担任东映动画的公会书记长[5]。
宫崎骏于东映动画公司认识了在他动画生涯中有著重要影响力的前辈高畑勋，在此期间参与了《狼少年肯》（是东映首部动画电视剧）、《太阳王子 霍尔斯的大冒险》（高畑勋执导）、《长靴猫》（矢吹公郎执导，于1969年公映）等动画的制作，担任原画或场面设计的职务。[9][10]
1965年秋天，宫崎骏24岁时与他在东映动画的原画师同事大田朱美结婚，之后并育有二子。
宫崎骏在1971年完成《阿里巴巴和四十大盗》后离开东映动画公司，与高畑勋、小田部羊一共同加入A Production（现今的SHIN-EI动画公司）。在新企划《长袜子皮皮》的筹备期间，宫崎骏第一次出国，来到瑞典取景并与作者阿斯特丽德·林格伦会面，但是林格伦拒绝授权来动画制作，于是这个企划案最终遭到取消[5]。宫崎骏之后一直与高畑勋等人合作企划，完成了《鲁邦三世》、《熊猫家族》、《小天使》及《三千里寻母记》等作品。
1978年于NHK播映的《未来少年柯南》为宫崎骏首度担任导演的电视动画作品，获得广泛的赞誉。随后宫崎骏在1979年加入东京电影新社，继续创作《鲁邦三世》电视动画系列。1979年12月，宫崎骏在东京电影新社创作《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》，这是他首次担任剧场版长篇动画的导演、脚本及分镜画脚本，[11]并在制作的过程中结识了往后在创作、或是成立吉卜力工作室方面给予多项协助的伙伴铃木敏夫。[12]
他从1980年开始为东京电影新社的电信公司培训新人。1981年8月《Animage》杂志编辑了宫崎骏特集，宫崎骏也从此开始与德间书店正式合作。1982年2月《Animage》杂志连载《风之谷》，他同时加入《侦探福尔摩斯》的制片工作。宫崎骏在该年11月退出东京电影新社。
他与妻子大田朱美在1984年4月创立了个人事务所“二马力”负责管理作品的版权，而好友兼伙伴高畑勋当时也有个人的“畑事务所”。
在《风之谷》上映后，因先前的制作团队“Topcraft”解散，为了让宫崎骏及高畑勋能有一个专用的创作动画平台，铃木敏夫在德间书店出资帮助下于吉祥寺里成立了吉卜力工作室。[13][14]
在吉卜力工作室成立后，宫崎骏首次在吉卜力完成的动画电影为1986年的《天空之城》，内容讲述了两个孤儿的冒险故事，他们试图寻找一个漂浮在天空中的神奇岛屿。1988年的《龙猫》则描述两个女孩与森林精灵之间的互动与冒险。1989年的《魔女宅急便》为改编自角野荣子的小说，剧情为一个离开故乡的小魔女在大城市生活的故事。宫崎骏在这些作品中展现出飞行的魅力，包括《天空之城》里空贼使用的扑翼机、《龙猫》中龙猫及猫巴士的飞行与《魔女宅急便》中魔女琪琪的飞行扫帚。
1992年的《红猪》以反映宫崎骏自身的想法而闻名，剧中的主角是一位变成猪的男性反法西斯主义飞行员。这部电影背景设定在1920年代的意大利，描述一位打击空贼的赏金猎人及一名美军士兵之间的故事。这部影片探讨了自私与责任之间的对立关系。这部影片也可以看作是宫崎骏的抽象自画像，剧中的台词可能暗示他的内心想法。就像他的许多其他电影一样，《红猪》拥有丰富的典故，并提到1930年代和40年代的美国电影。红猪在很多地方与美国演员亨弗莱·鲍嘉作品的场景相似。
1997年的《魔法公主》回到生态及《风之谷》剧中的政治主题，故事情节集中于居住在森林里的动物之间的斗争及人类利用森林来扩展工业。《魔法公主》与《风之谷》这两部影片含蓄地批评了人类对自然产生的不利影响，并将军队塑造成负面的形象。《魔法公主》也被认为是他最暴力的电影之一，这部电影在日本获得巨大的商业成功，当时成为日本史上最卖座的电影，直到被《铁达尼号》超过为止；并最终在日本电影金像奖夺得最佳影片奖。宫崎骏在倾全力执导《魔法公主》之后暂时性的退休。
在这段半退休的时期，宫崎骏结识了在日本电视台朋友奥田诚治的女儿，后来成为他创作《千与千寻》主角荻野千寻的模特儿。《千与千寻》的故事主角是一个女孩，被迫在一个奇怪的精灵世界生存下去，因为她的父母被变成猪，所以她只好在澡堂工作。《千与千寻》于2001年7月在日本上映，并打破了日本的票房记录（304亿日圆），[15]超过2300万人次进场观看，也再次超越先前被《铁达尼号》占据的日本最卖座电影的首位。
《千与千寻》获得许多奖项，包括在2001年获得日本电影金像奖最佳影片奖、在2002年获得柏林影展：金熊奖（史上首部获得该奖项的动画片）及2002年的奥斯卡金像奖：奥斯卡最佳动画片奖（为首部赢得该奖项的日本动画电影），第68届纽约影评人协会奖：最佳动画奖，是宫崎骏另一个辉煌成就。
《千与千寻》也是首部风行全世界的吉卜力动画电影，在美国与法国极受欢迎，相关产品亦为吉卜力带来十分丰厚利润，迪士尼也以钜资买下宫崎骏部分影片的DVD发行权。
宫崎骏在2004年7月完成《霍尔的移动城堡》，电影改编自英国小说家黛安娜·韦恩·琼斯的奇幻小说。宫崎骏在原本导演细田守突然被撤换之后接掌担任导演。这部电影在2004年于威尼斯影展首映并以动画技术获得金奥萨拉奖。《霍尔的移动城堡》在2004年11月20日于日本上映，当年票房成绩为将近200亿日圆[16]。美国迪士尼随后发行英文版本《霍尔的移动城堡》。
宫崎骏在2005年获得了威尼斯影展：荣誉金狮奖，第71届纽约影评人协会奖：《霍尔的移动城堡》最佳动画奖。
宫崎骏的长子宫崎吾朗在2006年完成他的第一部电影《地海战记》，剧情改编自娥苏拉·勒瑰恩创作的几个故事。宫崎骏想要将《地海》改编成动画的念头已经出现很久，并一再要求取得原作者娥苏拉·勒瑰恩的同意，但是他每次都遭到拒绝。于是宫崎骏制作《风之谷》与《修那之旅》作为替代品（《修那之旅》当中的一些构想被转移到这部电影当中）。但是当勒瑰恩最后要求宫崎骏将她的作品改编成动画时，他拒绝这个请求，因为他已经失去这样做的欲望。
在整个《地海战记》影片的制作期间，宫崎吾朗与他的父亲之间并无任何交谈，这是因为他们对于宫崎吾朗是否准备好执导这部作品产生争议[17] 。这部影片最初是由宫崎骏来制作，但是因为他正在进行《霍尔的移动城堡》的制作所以拒绝接任。吉卜力工作室决定让宫崎吾朗担任这部作品的导演，虽然他不曾制作过任何动画。
在2006年，美国Nausicaa.net网站报导宫崎骏执导另一部动画电影的计划，传闻背景设定在神户。在宫崎骏小组在制作之前造访一间由一对老夫妇经营的咖啡馆，并从山区俯瞰城市的景色。吉卜力工作室制作日记并未指出这些地区的确切位置。该工作室还宣布宫崎骏已经开始为电影制作故事板，他们使用水彩来制作，因此电影将拥有“不寻常的视觉风格”。吉卜力工作室表示这部动画电影制作时间约为20个月，预计于2008年夏季上映。
这部电影的名称在2007年公开宣布为《崖上的波妞》[18]。故事围绕一个5岁的男孩宗介与想要成为人类的金鱼公主“波妞”，宫崎骏说这个想法是从丹麦作家安徒生的著名童话故事《美人鱼》得到的灵感[19][20] 。吉卜力工作室的铃木敏夫指出，“70至80％的剧情发生在海上，如何表达使用手绘动画来呈现大海及海浪将是导演的挑战”。 《崖上的波妞》获得了威尼斯影展Mimmo Rotella财团奖，第32届日本电影金像奖：最佳动画片奖。
2008年年底，宫崎骏提出了“吉卜力5年经营计画”（スタジオジブリ経営5カ年計画），内容预定是前3年采用年轻的人才发表2部动画、最后2年则预定推出重量级的作品。[21]之后宫崎骏则依序在2010年由米林宏昌执导的《借物少女艾莉缇》（玛丽·诺顿原著）；以及2011年宫崎吾朗第二部执导作品《来自红花坂》（佐山哲郎、高桥千鹤原著）中担任剧本。
2013年，推出《风起》。9月1日，吉卜力公司在威尼斯影展中宣布，宫崎骏在此部电影结束后引退，不再执导长篇电影作品，《风起》成为他的息影之作。同年9月6日，宫崎骏在东京召开的记者会中，证实这个消息。2013年《风起》获得了美国国家评论会奖，第79届纽约影评人协会奖，第34届波士顿影评人协会奖，第18届圣地牙哥影评人协会奖，第17届多伦多影评人协会奖：最佳动画长片奖。第36届米尔谷国际影展：最受欢迎动画作品奖。2014年安妮奖：最佳编剧奖。
2016年11月14日，宫崎骏在NHK的特别节目“终わらない人 宫﨑骏”之中透露自己复出的消息，并希望在2019年之内完成新的长篇动画，此次是为第七次复出。
2023年7月14日，其复出作《苍鹭与少年》（另译《你想活出怎样的人生》）在日本上映。这部电影讲述因为太平洋战争失去母亲的少年牧真人获得会说话的苍鹭引导，在名为“下界”的奇幻世界展开冒险的经历。《苍鹭与少年》在日本的评价呈现两极分化[22][23]。但在西方影评界获得包含第81届金球奖最佳动画片奖等奖项的肯定，同时是首部获颁金球奖最佳动画片奖的日本动画电影。该片在第51届安妮奖和新海诚的《铃芽之旅》并列7项提名，成为日本动画电影入围安妮奖奖数新高纪录，更在第96届奥斯卡金像奖获颁最佳动画奖，成为日本动画界第一个拥有两次以上在奥斯卡获得最佳动画片奖纪录的动画导演。
在吉卜力工作室期间，宫崎骏除创作动画外，另打造了个人心中理想的美术馆－三鹰之森吉卜力美术馆。三鹰之森吉卜力美术馆在2001年10月1日正式开幕，馆中曾举行过许多动画展览。
吉卜力工作室在2005年4月脱离德间书店，成为独立公司，并由铃木敏夫出任总经理，宫崎骏与史蒂夫·艾伯特（Steve Alpert）出任董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。[24]关于吉卜力，宫崎骏曾在纪录片《梦与狂想的王国》中说到：“吉卜力是我从一架飞机的名字随便取来的。它只是个名字而已。”。他还说到：“未来很明确，吉卜力会解散的。这是不可避免的。”。
宫崎骏的动画电影大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动[5]。对于自然，宫崎骏也说过：自然是很残忍的，会否定文化或文明，别以为努力环保就行了，很有可能会结果完全相反。宫崎骏的女性主义思想经常反映在电影当中，所以电影中的主角往往是坚强且独立的女孩或年轻女性。他的作品也经常出现飞行、儿童心理及青春期的思想。
剧情创作上，不常将脚本、结局一次写好，多采用一边制作、一边决定剧情下一步内容的即兴方式。[25][26] 不喜爱好莱坞电影中非白即黑的善恶二分法，也曾批评过电影《法柜奇兵》及小说《魔戒》里头非我方即杀无赦、白人至上主义的风格。[27]
宫崎吾朗曾提及宫崎骏的印象：“他是一百分的导演，却是个零分的爸爸。”
宫崎骏政治上坚定抱持反战思想，还专门开记者会上重提日本当年在中国大陆进行的侵略恶状[28]，事实上，在经历战后那几年的日本人世代中并不少见，这种认知的作品很多[29]，以至于有时候他们这派被后人称作过于天真，然而宫崎骏也对军事题材十分有兴趣，著墨遍布很多作品中[30][31]。
宫崎骏长年反核，2011年6月在工作室的外墙悬挂“吉卜力工作室不使用核电制作电影”（スタジオジブリは原発ぬきの電気で映画をつくりたい）的横幅标语[32]。
2013年7月，宫崎骏在吉卜力工作室免费月刊《热风》2013年7月号表态反对修改《日本国宪法》，“现在举行选举的话，得票率、投票率也低，在这种情况下，政府想混水摸鱼、以‘想到哪、做到哪’的方式修宪，实在太扯了”；他批评，日本的政府和政党首脑缺乏历史观、没念书，他们只会听佞臣之言决定方针，结果他们在国际社会踢到铁板就立刻慌张地改口“基本上尊重村山谈话”；他说，对照《日本国宪法》第9条，自卫队的存在是有点怪，但那样比较好，最好不要变成国防军；他还说，安倍经济学迟早会破功[33]。
宫崎骏在电影创作扮演主导的角色，经常同时担任编剧及导演。他在早期的电影作品中会亲自审阅每幅画面，因为高度工作引起的健康问题，现在他会把一些工作交给吉卜力工作室的其他成员[34]。在1999年的一次采访中，宫崎骏说：“在这个年龄，我不能像过去那样进行我的工作。如果我的工作人员可以减轻我负担，我就可以集中精神在执导方面，我还想创作一些电影。”[35]
宫崎骏在他的动画作品中使用非常人性化的程序。此外，吉卜力工作室也大量使用水彩艺术。与美国动画相异，吉卜力工作室采用同时创造剧本及记事板的方法，动画及记事板在故事完成之前就已经开始制作[36][37]。
宫崎骏在整个动画制程中使用传统动画，虽然他在《魔法公主》当中开始使用电脑绘图，以带来“优雅的小刺激”[34]。宫崎骏在接受《金融时报》的专访时说：“在手绘及电脑制作之间维持正确的比例对我来说非常重要。据我所知，现在的平衡是如何同时使用，仍然可以说我的电影为二维电影。”[38] 数位涂料也首次部分用在《魔法公主》，为了赶上电影上映的期限[39]。数位涂料也成为宫崎骏以后的电影使用的标准原料。不过在他2008年执导的电影《崖上的波妞》中，宫崎骏又全部采用传统的手工绘制来制作动画，并说：“绘画在纸上是动画的基本。”[40] 吉卜力工作室的电脑动画部门在《崖上的波妞》制作开始后遭到解散，宫崎骏决定坚持采用手工绘制来制作动画[41]。
宫崎骏的作品受到一些西方作家的影响，包括娥苏拉·勒瑰恩、路易斯·卡罗和黛安娜·韦恩·琼斯。宫崎骏私下表示勒瑰恩的《地海》系列对于他所有的作品产生很大的影响，他一直将她的书放置在床边[42]。宫崎骏后续与娥苏拉·勒瑰恩见面时，更声称从《风之谷》开始所有的作品都受到《地海》系列的影响。[43]
宫崎骏跟法国作家与漫画家墨比斯相互影响对方的作品，他们也因为钦佩对方的作品而成为朋友。巴黎铸币博物馆从2004年12月至2005年4月之间曾经举办他们作品的展览，两位艺术家也出席了展览的开幕仪式[44][45]。墨比斯也以宫崎骏的动画作品《风之谷》女主角娜乌西卡来替他的女儿取名[46]。
宫崎骏也深深受到另一家法国作家圣修伯里的影响。他为圣修伯里的著作《夜间飞行》（Vol de nuit）及《风沙星辰》（Terre des Hommes）日语版绘上插画，并为《风沙星辰》写了一篇后记。
英国广播公司选择频道（BBC Choice）在2002年6月10日采访宫崎骏时，他提出英国作家埃莉诺·法杰恩（Eleanor Farjeon）、沙特克里夫（Rosemary Sutcliff）及菲利帕·皮尔斯（Philippa Pearce）都对他产生影响。宫崎骏也公开表示他喜欢罗尔德·达尔那些关于飞行员与飞机的故事，在《红猪》的故事中那些出现在云层上的死亡飞行员的灵感也来自于达尔的《They Shall Not Grow Old》。
在宫崎骏的电影中，呈现出这些作家所创造的自给自足世界，并通常隐含著寓言性质，并具有复杂的角色。宫崎峻其他的作品，例如《龙猫》、《魔法公主》与《神隐少女》，都包括日本的历史及神话元素。
宫崎骏说他受到1958年《白蛇传》（被认为是日本第一部彩色长篇动画电影）刺激，因此立志成为一位动画师。他还表示，苏联的动画电影《雪之女王》（Снежная королева）是他早期的一个灵感来源，并促使他继续制作动画[47]。
俄罗斯著名动画师尤里·诺里斯金是宫崎骏的朋友，并称赞他是一位“伟大的艺术家”[48]。诺里斯金在1975年的动画《雾中的刺猬》（Ёжик в тумане）是宫崎骏最喜欢的动画片之一[47]。
宫崎骏长期以来都是阿德曼工作室（Aardman Animations）动画的影迷。阿德曼工作室的创办人大卫·斯普罗克斯顿（David Sproxton）与彼德·罗德（Peter Lord）在2006年5月参观吉卜力美术馆对于他们作品的展览，他们也在那里与宫崎骏会面[49]。
美国《时代杂志》在2003年4月10日发表“亚洲英雄二十人”，宫崎骏与著名棒球运动员松井秀喜是唯二上榜的日本人。
宫崎骏在日本动画界占有超重量级的地位，台湾动漫画评论团体傻呼噜同盟所著的《日本动画五天王》中，将他与富野由悠季、庵野秀明、押井守、大友克洋并称为日本动画五大天王[50]。
宫崎骏在英国《卫报》选出的当代40大杰出导演中名列第8位[51]，而美国电影评论家罗杰·艾伯特则认为宫崎骏是世界上最杰出的动画导演[52]。日本作家上岛春彦认为宫崎骏是一位伟大的动画师，并认为没有任何一位日本导演对于世界电影造成的影响比宫崎骏更大[53]。
宫崎骏获选美国“时代杂志”2024年百大最具影响力人物之一，以“时代象征”（Icons）组别入围，被评价为“动画史上最具影响力的导演”。[54][55]
宫崎骏在1965年10月与当时东映动画的同事大田朱美结婚，并育有两子。长子宫崎吾朗于1967年1月出生，是吉卜力工作室在2006年7月公映的作品《地海战记》的导演；次子宫崎敬介则在1970年4月出生，是一位木版画家。由于宫崎骏过于投入工作，对他与宫崎吾朗的关系产生负面影响[56]。
| 人物 | 概述 |
|---|---|
| 高畑勋 | 宫崎骏在东映动画公司所认识的前辈，在制作《太阳王子 霍尔斯的大冒险》时，高畑勋提拔了当时职位虽不高但热心参与的宫崎骏。由于能力颇强，宫崎骏在拍摄《风之谷》时也特别指明希望高畑勋能担任该片的制作人。两人从东映动画至吉卜力工作室期间也互相合作拍摄不少的动画。其执导电影《萤火虫之墓》与宫崎骏执导的《龙猫》在同一天上映，且同为吉卜力工作室制作，导致有将《萤火虫之墓》误归为宫崎骏作品的情况。 |
| 大冢康生 | 从东映动画到A Production动画公司期间一同与宫崎骏、高畑勋为动画打拼的伙伴，也是《太阳王子 霍尔斯的大冒险》的制作核心成员。[57] |
| 庵野秀明 | 日本动画导演。在吉卜力任职时期参与过《风之谷》的原画工作（片中巨神兵登场部分的场景），巨神兵与新世纪福音战士外观有一定的相似性。后为《风起》 主角“堀越二郎”配音。庵野秀明后来透过宫崎骏撮合，与日本漫画家安野梦洋子相识结婚。 |
| 安野梦洋子 | 日本女性漫画家，宫崎骏正好就是撮合她与庵野秀明的媒人。2002年与庵野秀明结婚。 |
| 细田守 | 在吉卜力工作室将主要人力投注制作神隐少女之上，宫崎骏看中了这位多年前曾来吉卜力应试的年轻导演，邀他来执导《霍尔的移动城堡》。细田守因此被要求自己筹组团队来制作霍尔的移动城堡。在完成了剧本、分镜表也制作了三分之二，正要进入原画绘制阶段时，吉卜力高层却临时要求该团队中止制作，改由宫崎骏及其团队来接替。其背后原因众说纷纭，但最有力的说法是，吉卜力在制作一半时突然判定细田守不具票房吸引力，还是得挂上“宫崎骏”的名号才能使电影卖座，所以才将细田守拉下导演宝座。但细田守现在已一举跃升为日本动画界自吉卜力之后新生代导演的佼佼者。 |
| 铃木敏夫 | Animags杂志编辑者，因有采访需求而与宫崎骏和高畑勋相识的动画杂志记者，之后亦成为吉卜力工作室的最高管理者。铃木敏夫藉著与宫崎骏见面时不断的对谈、而让宫崎骏能掌握到自己作品的方向。高畑勋也认同铃木敏夫是能够诠释出宫崎骏想法的最佳人选。[58] |
| 久石让 | 日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《风起了》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。 |
| 中尾佐助 | 植物学者。年少时期的宫崎骏在二次大战后曾对日本及身为日本人一事感到羞耻，之后阅读到中尾佐助的作品《栽培植物与农耕的起源》（栽培植物と農耕の起源）后、对自己的国家历史有了新的见解。[59]。《栽培植物与农耕的起源》也对事后宫崎骏的动画《魔法公主》有著很大的启发。[60] |
| 堀田善卫 | 日本小说家。与中尾佐助相同；堀田善卫的著作《广场的孤独》（広場の孤独）让曾对身为日本人而自卑的宫崎骏，日后得到了许多新的启发。[61]。宫崎骏除身为堀田善卫的忠实读者，也曾兴起想将堀田善卫的《方丈记私记》（方丈記私記）改编成动画的念头。[62] |
| 司马辽太郎 | 日本小说家。宫崎骏将司马辽太郎的言行谈吐，视为能让他学习作人处世的模楷[63]。宫崎骏的前辈高畑勋则提及过；宫崎骏能够在司马辽太郎与堀田善卫离世前与他们两人有过对谈的经验，实在是件令人欣慰的事。[58] |
| 约翰·拉萨特 | 美国皮克斯动画工作室元老成员；《玩具总动员》、《虫虫危机》等动画导演。在1987年来到日本访问吉卜力工作室而与宫崎骏有会面的机会，自身亦为宫崎骏的动画迷。《神隐少女》在美国上映时，约翰·拉萨特亲自担任该片的英语对白处理及宣传活动。所属的皮克斯动画工作室，也与吉卜力工作室有不少交流。 |
| 墨比斯 | 法国著名漫画家，宫崎骏的《风之谷》受其漫画《Arzach》影响。两人也是挚友，墨必斯的女儿就因《风之谷》而起名为娜乌西卡。 |
| 新海诚 | 日本动画导演，曾在2002年的访谈称中学时期受观赏的德古拉电影和同为宫崎骏的执导动画《天空之城》的影响，立志能自己做出像那样令人惊艳的作品[64]。其电影《追逐繁星的孩子》被部分影评家认为有宫崎骏的影子[65]。宫崎骏编导的《魔女宅急便》也对他制作动画电影《铃芽之旅》时产生影响[66]。 |
执导动画电影
短篇动画
电视动画
其它执导动画
|
参与制作动画电影
短篇动画
电视动画
|
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
