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ensemble des œuvres de la guitare classique De Wikipédia, l'encyclopédie libre
Le répertoire de la guitare classique comprend les œuvres majeures de la musique de cet instrument[1]. Il inclut la musique de la guitare baroque et de la vihuela, mais pas la musique de luth. Cette musique est le plus souvent interprétée par des guitaristes classiques et nécessite l'utilisation d'une variété de techniques de guitare classique pour être jouée.
Pendant la Renaissance, la guitare était probablement utilisée comme elle l'est fréquemment aujourd'hui dans la musique populaire, c'est-à-dire pour accompagner un chanteur ou un petit groupe. Plusieurs recueils de musique importants ont également été publiés au cours du XVIe siècle, avec des compositions contrapuntiques approchant la complexité, la sophistication et l'étendue de la musique pour luth de la même époque[2]. La plupart des musiques de luth de la Renaissance ont été transcrites pour la guitare (voir Liste des compositeurs pour luth (en)).
La guitare baroque (vers 1600-1750) était un instrument à cordes avec cinq chœurs de cordes en boyau et des frettes mobiles en boyau. La première corde (la plus aiguë) était parfois une corde unique. La guitare a remplacé le luth de la Renaissance en tant qu'instrument le plus répandu dans les foyers.
La guitare romantique, utilisée entre 1790 et 1830, était la guitare de la période classique et de la période romantique, montrant une cohérence remarquable dans la construction de l'instrument au cours de ces décennies[3]. À cette époque, les guitares utilisaient six cordes simples, parfois plus, au lieu de cordes frottées. La guitare romantique a éventuellement mené à un type différent de guitare en Espagne : les guitares espagnoles à barrage en éventail de Torres, qui peuvent être considérées comme le précurseur immédiat de la guitare classique moderne.
À partir de l'époque romantique, on trouve de nombreuses transcriptions pour guitare dans une volonté de rendre cet instrument soliste et de se montrer dans les salons à l'instar du piano et du violon.
Plus que pour la plupart des autres instruments et ensembles, il apparaît difficile de composer de la musique pour la guitare sans maîtriser la pratique de l'instrument ou sans collaborer étroitement avec un guitariste. Par conséquent, une grande partie du répertoire pour guitare consiste en des œuvres de guitaristes qui n'ont pas beaucoup composé pour d'autres instruments. La musique antérieure à l'ère classique était souvent composée pour être jouée sur diverses combinaisons d'instruments, et pouvait être adaptée par l'interprète aux instruments à clavier, au luth ou à la guitare.
Au 20e siècle, de nombreux compositeurs non-guitaristes ont écrit pour l'instrument, alors qu'auparavant seuls les musiciens de l'instrument l'avaient fait[4].
Pendant la Renaissance, la guitare était probablement utilisée comme elle l'est souvent aujourd'hui, pour accompagner un chanteur ou un petit groupe. Plusieurs collections musicales importantes ont été publiées au cours du seizième siècle, avec des compositions contrapuntiques approchant la complexité, la sophistication et l'étendue de la musique pour luth de la même époque. Ces œuvres sont destinées à la vihuela, dont l'accord diffère de celui de la guitare de la Renaissance et de la guitare moderne.
La musique baroque décrit une époque et un ensemble de styles de musique classique européenne qui ont été largement utilisés entre 1600 et 1750 environ. On dit que cette période commence en musique après la Renaissance et qu'elle est suivie par la musique de la période classique. Le terme "baroque" signifie à l'origine "perle de forme irrégulière", ce qui caractérise de manière frappante l'architecture et le design de cette période ; plus tard, le nom s'est également appliqué à la musique. Elle est associée à des compositeurs tels que J.S. Bach, George Friedrich Händel, Antonio Vivaldi et Claudio Monteverdi. Au cours de cette période, la théorie musicale, la tonalité diatonique et le contrepoint imitatif se développent. Une ornementation musicale plus élaborée, ainsi que des changements dans la notation musicale et des progrès dans la manière de jouer des instruments apparaissent également. La musique baroque connaîtra une expansion de la taille, de la portée et de la complexité de l'interprétation, ainsi que des formes de plus en plus complexes.
Le premier "âge d'or" du répertoire de la guitare classique fut la première moitié du XIXe siècle. Quelques compositeurs de guitare notables de cette période sont :
Certains genres de musique moderne comprennent la musique atonale, qui rejette le système tonal de presque tous les autres styles musicaux, ainsi que la musique aléatoire, qui rejette l'absolutisme du compositeur et permet à l'interprète de jouer un rôle actif dans la manière dont la pièce est jouée. Par exemple, dans l' Étude no 20 de Leo Brouwer, il fournit une série de mélodies de plus en plus longues et invite l'interprète à jouer chaque section de la mélodie autant de fois qu'il le souhaite. Les styles régionaux sont également très présents dans la musique moderne pour guitare, comme la musique d'Amérique latine, où l'on trouve des harmonies uniques et du matériel frais.
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Au 20e siècle, plusieurs compositeurs non-guitaristes ont écrit pour l'instrument, ce que seuls les joueurs de l'instrument avaient fait auparavant. Pour une plus grande liste de compositeurs qui ont écrit pour la guitare solo, voir la liste des compositeurs pour la guitare classique (en). Certains des plus connus sont :
La liste suivante présente une liste de personnalités ayant réalisé des transcriptions majeures pour la guitare classique (suivi du nom du compositeur Transcripti) :
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