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actrice israélo-américaine De Wikipédia, l'encyclopédie libre
Natalie Portman (/ˈnætəli ˈpɔɹtmən/)[2], née Hershlag le à Jérusalem, est une actrice, productrice et réalisatrice israélo-américaine.
Nom de naissance | Natalie Hershlag[1] |
---|---|
Naissance |
Jérusalem (Israël) |
Nationalité |
Israélienne Américaine |
Profession |
Actrice Productrice Réalisatrice |
Films notables |
Léon Star Wars (prélogie) V pour Vendetta Black Swan Jackie (voir filmographie) |
Elle fait ses débuts au cinéma en 1993, à l'âge de 12 ans, en tournant dans le film Léon de Luc Besson, aux côtés de Jean Reno, puis dans Heat avec Al Pacino. Sa notoriété internationale s'accroît en 1999, lors de la sortie de Star Wars, épisode I : La Menace fantôme dans lequel elle joue Padmé Amidala aux côtés de Liam Neeson et Ewan McGregor. Elle reprend ce rôle dans les épisodes II et III, sortis respectivement en 2002 et 2005.
Natalie Portman alterne des rôles dans des blockbusters hollywoodiens avec des rôles dramatiques, ces derniers lui valant d'être reconnue pour la justesse de son jeu[3]. Elle tourne avec de célèbres réalisateurs comme Woody Allen (Tout le monde dit I love you), Michael Mann (Heat), Tim Burton (Mars Attacks!), Miloš Forman (Les Fantômes de Goya), ou encore Darren Aronofsky (Black Swan).
En 2005, elle obtient le Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa prestation dans Closer, entre adultes consentants de Mike Nichols ; ce rôle lui vaut également une nomination aux Oscars. Elle est récompensée par le Saturn Award de la meilleure actrice en 2007 pour son rôle dans V pour Vendetta. En 2011, sa prestation dans Black Swan lui permet de remporter un deuxième Golden Globe en 2011, celui de la meilleure actrice de film dramatique, et l'Oscar de la meilleure actrice.
Natalie Portman naît sous le nom d'état civil de Natalie Hershlag[1],[4],[5] (en hébreu : נטלי הרשלג) le à Jérusalem[1]. Elle est l’enfant unique de Shelley Stevens, une femme au foyer américaine, et d'Avner Hershlag, un médecin israélien spécialiste de l’infertilité[6]. Son grand-père paternel était à la tête du mouvement de la jeunesse juive en Pologne et sa grand-mère paternelle est née en Roumanie. Ses arrière-grands-parents paternels ont été assassinés à Auschwitz ; son arrière-grand-mère paternelle était espionne pour le Royaume-Uni. Enfin, ses arrière-grands-parents maternels viennent de Russie et d’Autriche[7],[8].
Sa famille quitte Israël alors qu’elle a 3 ans, pour s’installer dans le Maryland, aux États-Unis, car Avner Hershlag souhaite y continuer sa formation. Ils déménagent trois ans plus tard à New Haven quand son père termine sa résidence et doit commencer ses études postdoctorales[n 1]. Ils déménagent de nouveau, cette fois, là où son père obtient un poste de médecin : à Long Island dans l’État de New York ; Natalie Portman a alors 9 ans. Elle fréquente alors une école juive dispensant des cours à la fois religieux et laïcs jusqu’à l’âge de 13 ans, puis étudie à la Syosset High School[8]. Natalie Portman, qui parle déjà couramment anglais et hébreu, y apprend le français et le japonais[9].
La famille de Natalie Portman est très intéressée par la culture et l’art. La jeune fille passe ainsi beaucoup de temps au cinéma, au théâtre, à des opéras ainsi que dans des musées. Dès l'âge de 4 ans et jusqu’à ses 12 ans, elle prend en outre des cours de danse moderne plusieurs fois par semaine[8].
Natalie Portman est repérée à l'âge de 10 ans dans une pizzeria : un agent de la marque Revlon souhaite la recruter pour une campagne publicitaire. Cependant, plutôt que mannequin, elle explique qu'elle aimerait être actrice et les agents de la marque lui permettent alors de trouver diverses auditions et d'y participer[8]. Elle explique dans une entrevue : « J'étais différente des autres enfants. J'étais plus ambitieuse. Je savais ce que j'aimais et ce que je voulais et je travaillais très dur. J'étais une enfant très sérieuse[10]. »
Natalie Portman obtient son premier rôle au cinéma en 1994 avec Léon de Luc Besson. Elle a 13 ans lors de la sortie du film (12 ans lors du tournage). Elle joue Mathilda aux côtés de Jean Reno qui interprète le role principal. Nathalie joue une enfant qui se lie d'amitié avec un tueur à gages et cherche à venger la mort de son petit frère. Peu après avoir obtenu le rôle, elle prend le nom de jeune fille de sa grand-mère maternelle, « Portman », comme nom de scène[1], pour protéger sa vie privée et celle de ses parents (même si dans la version director's cut du film sortie en DVD, elle est citée en tant que Natalie Hershlag). Ses parents sont très protecteurs lors du tournage et négocient certains aspects du film avec Luc Besson, notamment le nombre de cigarettes qu’elle tient au cours du film ou encore la sexualité sous-entendue de certaines scènes[8]. Le film est un succès populaire en France et aux États-Unis, ce qui lance sa carrière[11].
La même année, on peut la voir dans le court métrage Developing, diffusé sur la chaîne de télévision SundanceTV uniquement[12].
En 1995 sort Heat — Natalie Portman y joue la belle-fille de Vincent Hanna (Al Pacino) — et en 1996, Beautiful Girls dans lequel elle tient le rôle de Marty, une jeune fille particulièrement mûre, dont Willy Conway (Timothy Hutton) a l’impression de tomber amoureux[13].
Elle tourne en 1997 avec Woody Allen dans Tout le monde dit I love you et sous la direction de Tim Burton dans Mars Attacks!, où elle incarne la fille du président (Jack Nicholson). Toujours en 1997, elle se retire au profit de Scarlett Johansson de la distribution du film L'homme qui murmurait à l'oreille des chevaux de Robert Redford, pour interpréter Anne Frank dans l'adaptation théâtrale du Journal d'Anne Frank. Elle avait découvert le livre pendant le tournage de Léon, lors d'un voyage à Amsterdam. Elle explique que jouer cette pièce tous les jours sur une longue période est quelque chose de fort, ses arrière-grands-parents étant morts à Auschwitz et étant elle-même juive[13]. Elle est également le premier choix pour tenir le rôle de Juliette dans la pièce de William Shakespeare Roméo et Juliette, mais les producteurs l'estiment trop jeune[6].
Natalie Portman termine ses études à la Syosset High School en 1999. Le travail de recherche qu'elle y réalise en 1998 lui permet d'être finaliste avec son équipe au Intel Science Talent Search[14].
Après le secondaire, Natalie Portman poursuit des études supérieures en psychologie et entre à l’université Harvard en . Elle est résidente à la maison Lowell[15], une des douze résidences pour les étudiants de la première à la troisième année. C’est la première fois qu’elle se retrouve si loin de ses parents ; c’est une expérience libératrice pour elle mais elle se sent peu autonome, contrairement à ses camarades de chambre[16].
À la fin des années 1990, elle obtient le rôle de Padmé Amidala dans la pré-trilogie Star Wars. Elle n’avait jamais vu aucun des trois premiers films, mais elle s’est dite impressionnée par le niveau d’imagination et de fantastique présents dans la saga. Elle a seize ans lors du tournage du premier épisode Star Wars, épisode I : La Menace fantôme. Et comme le film se tourne à Londres et en Tunisie, elle obtient du réalisateur George Lucas d’avoir ses amies avec elle pour ne pas se sentir seule[17]. Le film est un succès commercial[18] et permet à l’actrice d’accéder à la notoriété internationale. Selon le webzine Dvdrama, elle « confère une réelle dimension tragique au personnage » et est « l’un des rares [personnage] à apporter profondeur et émotion » au film[3] ; elle dit cependant dans une entrevue avoir reçu un bon nombre de critiques négatives pour son rôle dans la saga[19].
Natalie Portman se voit proposer un des rôles principaux dans la comédie dramatique Ma mère, moi et ma mère, mais elle commence par le refuser en apprenant qu’il implique une scène sexuelle. Cependant, sa partenaire Susan Sarandon insiste auprès du réalisateur Wayne Wang pour obtenir une réécriture du script. On lui montre donc une nouvelle ébauche et elle rejoint le projet[17]. Le film sort fin 1999 ; à la suite de ce film, elle est sélectionnée pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans un rôle secondaire pour ce rôle[20]. La critique Mary Elizabeth Williams du webzine Salon.com, qualifie Natalie Portman de « stupéfiante[n 2] » et précise que « contrairement à d’autres actrices de son âge, elle n’est ni trop pleurnicharde, ni trop insensible[n 3],[21] ».
Elle continue ses études à l’Université Harvard et doit par conséquent tourner Star Wars, épisode II : L’Attaque des clones pendant les vacances d’été, de juin à . Le tournage se déroule à Sydney et la production supplémentaire à Londres[18]. En , elle tient le rôle de Nina dans la production du Public Theater de New York de la pièce d'Anton Tchekhov, La Mouette, réalisée par Mike Nichols, au côté de Meryl Streep, Kevin Kline et Philip Seymour Hoffman. La pièce se joue au Delacorte Theater dans Central Park[22].
En 2002, pendant ses études, elle rédige une lettre au journal universitaire The Harvard Crimson, en réponse à un essai anti-israélien[23]. Elle est également l’assistante de Stephen Kosslyn dans son laboratoire de recherche en neuropsychologie. Elle participe dans ce cadre à une étude sur le développement de la capacité des nourrissons à comprendre qu’un objet ne disparaît pas du monde s’il se retrouve hors de vue[24],[25].
Natalie Portman a également un rôle secondaire dans le mélodrame Retour à Cold Mountain avec Jude Law et Nicole Kidman sorti en 2004. Elle obtient en un premier cycle universitaire validant ses quatre années d’études à Harvard. Elle retourne ensuite un semestre en Israël à l’Université hébraïque de Jérusalem où elle étudie l’arabe, l’hébreu, l’histoire d’Israël, l’histoire de l’islam et l’anthropologie de la violence[6].
Natalie obtient ses premières récompenses majeures en 2005 grâce à son rôle d’Alice dans Closer, entre adultes consentants : elle gagne le Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle[26] et est nommée pour l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle[27]. Elle tourne ensuite, juste après ses examens finaux à Harvard, la comédie dramatique Garden State réalisée par Zach Braff. Le film est sur les écrans en 2004 aux États-Unis et en 2005 en France[28].
Après ces deux films indépendants, elle retourne au film à gros budget avec le dernier épisode de la prélogie Star Wars, Star Wars, épisode III : La Revanche des Sith, sorti le . Le film réalise alors la meilleure recette de l’année avec près de 850 millions de dollars[18].
Toujours en 2005, elle tourne le drame indépendant Free Zone d’Amos Gitaï racontant la rencontre entre une jeune américaine sortant d’une rupture, une Israélienne (jouée par Hana Laszlo) et une Palestinienne (jouée par Hiam Abbass). Elle enchaîne ensuite avec le drame historique Les Fantômes de Goya, de Miloš Forman, dont elle partage l'affiche avec Javier Bardem. Ce dernier la choisit car il trouve qu’elle ressemble à une toile de Goya[29].
Mais c'est l'année suivante qu'elle est propulsée pour la première fois tête d'affiche d'un projet hollywoodien : le blockbuster de science-fiction V pour Vendetta[30].
Dans ce film réalisé par James McTeigue et scénarisé par les Wachowski, d’après le roman graphique d’Alan Moore, Natalie Portman tient le rôle d’Evey Hammond, une jeune femme sauvée de la police secrète par le personnage principal, V, et qu’elle va aider à réaliser ses plans. Elle s’entraîne avec un coach vocal, apprenant à parler avec l’accent anglais et se rase la tête pour le rôle. Elle gagne pour sa prestation le Saturn Awards de la meilleure actrice. Natalie Portman commente ainsi le caractère politique de son personnage, qui rejoint un groupuscule antigouvernemental : il est « souvent mauvais et fait des choses que vous n’aimez pas » ; « venir d’Israël était une des raisons qui faisait que je voulais faire ça parce que le terrorisme et la violence sont vraiment des sujets de conversation quotidiens depuis que je suis petite ». Elle dit que le film « ne fait pas clairement de bonnes ou mauvaises déclarations. Il respecte suffisamment les spectateurs pour les laisser avoir leur propre opinion[31] ». En mars de cette année, elle est invitée en tant que conférencière à l’Université Columbia pour un cours sur le terrorisme et l’antiterrorisme durant lequel elle parle notamment de son film, V pour Vendetta[30].
Le , Natalie Portman apparaît dans l’émission Saturday Night Live[32], présentant l’émission avec le groupe Fall Out Boy et Dennis Haysbert. Dans un sketch de Saturday Night Live, elle est décrite comme une gangsta rappeuse colérique dans le cadre d’une fausse interview avec Chris Parnell, disant qu’elle avait triché à Harvard et qu’elle se droguait au cannabis et à la cocaïne[33]. Toujours en 2006, elle est dans le road movie de Wong Kar-wai, My Blueberry Nights. La qualité de son jeu d’actrice dans le rôle de Leslie a été salué car « pour une fois, elle ne joue pas une enfant abandonnée ou une jeune princesse, mais une femme riche et mûre[34] ».
L'année 2007 est marquée par la sortie de la comédie fantastique familiale Le Merveilleux Magasin de Mr. Magorium avec Dustin Hoffman. Parallèlement, l'actrice fait une apparition dans la 18e saison des Simpsons en tant que voix de la première petite amie de Bart Simpson, Darcy[35]. Elle apparaît également dans le clip vidéo de Paul McCartney, Dance Tonight (en) de son album de 2007, Memory Almost Full, réalisé par Michel Gondry[36].
Début 2008, elle partage l'affiche du drame historique Deux Sœurs pour un roi avec Scarlett Johansson. Elle y joue Anne Boleyn[37]. Natalie Portman est le plus jeune membre du jury du 61e Festival de Cannes en , dont Sean Penn est le président[38]. Elle fait ses débuts en tant que réalisatrice avec un premier court-métrage, Eve, présenté à la 65e Mostra de Venise, où il est plutôt bien accueilli[39].
Après Paris, je t’aime, un film composé de onze courts-métrages se déroulant dans la capitale française et qui est sorti en 2006, elle participe à New York, I Love You pour lequel elle réalise un court-métrage et tourne dans un autre[40].
En 2009, l'actrice tourne avec Michelle Williams dans Greed une fausse publicité réalisée par Roman Polanski[41]. Le aux États-Unis et le en France sort le drame Brothers, de Jim Sheridan, dont elle partage l'affiche avec Tobey Maguire et Jake Gyllenhaal. L'actrice y interprète Grace Cahill, la femme d’un soldat envoyé en Afghanistan dont elle apprend la mort au combat. Natalie Portman reçoit globalement de bonnes critiques pour sa prestation dans le film ; le critique américain James Berardinelli dit ainsi[42] : « Dans Brothers, elle retrouve la cohérence et la capacité à habiter un personnage qui ont accompagné ses meilleures performances. » Selon le magazine Newsweek[43] : « Portman a certaines des scènes les plus difficiles et il s’agit de sa performance la plus accomplie depuis Closer. »
Elle est la tête d'affiche du drame indépendant Un hiver à Central Park, qui est présenté au Festival international du film de Toronto de 2009[44]. Elle joue dans un autre film : Hesher de Spencer Susser, dont le tournage s’effectue de mai à à Los Angeles et dont elle est aussi productrice par sa compagnie de production Handsomecharlie Films[45],[46].
L'actrice incarne l'héroïne dans le thriller psychologique Black Swan, réalisé par Darren Aronofsky. Ses partenaires sont Mila Kunis, Vincent Cassel et Winona Ryder. Le récit, qui se déroule dans l’univers du ballet, sort en France le [47]. Le film a fait l’ouverture de la Mostra de Venise le et sort aux États-Unis le de la même année[48]. Elle obtient pour son rôle de Nina des avis élogieux de la part de la quasi-totalité des critiques et gagne plus de vingt récompenses, dont l’Oscar de la meilleure actrice, le Golden Globe de la meilleure actrice, le Screen Actors Guild Award de la meilleure actrice et le British Academy Film Award de la meilleure actrice[49],[50]. Selon Romain Le Vern de Dvdrama[51], Natalie Portman est « un miracle […], possédée et maîtresse d’un corps en pleine mutation » ; pour James Berardinelli[52], le rôle de Nina demande « une grande étendue et une profondeur émotionnelle et Natalie Portman ne fait aucune erreur[n 4] ».
Alors que ce film la consacre comme une actrice de premier plan, sortent successivement plusieurs projets reçus tièdement par la critique : tout d'abord la comédie romantique Sex Friends, réalisée par Ivan Reitman[53]. Puis le c'est la comédie médiévale Votre Majesté dans lequel elle tient le rôle d’une princesse guerrière qui sort aux États-Unis[54] ; il s’agit de son premier rôle dans une véritable comédie. Les critiques professionnelles anglo-saxonnes sont plutôt négatives avec une moyenne de 31⁄100 sur le site Metacritic[55] et les spectateurs lui donnent une moyenne de 5,6⁄10 sur le site Internet Movie Database[56].
La même année sort enfin le blockbuster Thor, une adaptation du personnage de Thor appartenant à l’univers de Marvel Comics, réalisée par Kenneth Branagh et avec Chris Hemsworth, Samuel L. Jackson, Anthony Hopkins. L'actrice a accepté d'incarner la scientifique Jane Foster, intérêt amoureux du héros, en [57],[58]. Ce long-métrage est aussi le premier film de Natalie Portman à être présenté en 3D ; celle-ci ayant été réalisée lors de la post-production du film[59].
Deux ans plus tard, sort la suite Thor : Le Monde des ténèbres, cette fois réalisée par Alan Taylor. Portman a milité en coulisses pour le recrutement de Patty Jenkins, et souhaite donc quitter le projet à la suite du départ de la cinéaste pour désaccords créatifs. Mais elle est contractuellement liée au film[60].
En 2014, elle dévoile son premier long-métrage en tant que scénariste et réalisatrice, A Tale of Love and Darkness, une adaptation du livre à succès d’Amos Oz[61]. Tourné en Israël, le film, dont elle tient également le rôle principal, est sélectionné pour être présenté lors d'une « séance spéciale » lors du Festival de Cannes 2015[62].
L'année 2016 est marquée par son retour comme actrice en tête d'affiche avec deux projets : elle mène d'abord le western Jane Got a Gun, réalisé par Gavin O'Connor, qui a connu une production difficile, et a été tourné en 2013[63], reçoit des mauvaises critiques[64].
En 2017, elle porte aussi le film fantastique Planetarium, coécrit et réalisé par Rebecca Zlotowski. Ses partenaires de jeu sont Lily-Rose Depp et Emmanuel Salinger. Le film est cependant exploité discrètement, les critiques étant catastrophiques[65].
Durant l'année 2018, elle revient aux seconds rôles pour tourner dans Ma vie avec John F. Donovan, le premier film américain réalisé par l'acclamé cinéaste canadien Xavier Dolan. Par ailleurs, elle porte le thriller de science-fiction horrifique Annihilation, écrit et réalisé par Alex Garland ; les critiques sont plutôt bonnes[66]. La fin de l'année se conclut sur la sortie de la comédie musicale Vox Lux, écrite et réalisée par Brady Corbet. La réception critique est satisfaisante, mais le long-métrage fait un flop commercial[67].
Absente du film Thor : Ragnarok de Taika Waititi sorti en 2017, elle apparait néanmoins brièvement en 2019 dans le film Avengers: Endgame[68]. Si elle n'a pas participé au tournage, ses scènes étant des scènes inutilisées, les frères Russo lui ont tout de même demandé de prêter sa voix au personnage[68]. En juillet 2019 durant l'annuel San Diego Comic-Con, elle confirme définitivement son retour dans la franchise via le film Thor: Love and Thunder avec le réalisateur néo-zélandais qui reprend son poste derrière la caméra[69]. Il est annoncé que son personnage deviendrait la nouvelle Thor, idée introduite dans les comics en 2014[69]. Afin d'être l'égal de son personnage dans les comics, elle suit notamment un entrainement de dix mois[68]. Le film étant annoncé pour , elle reprend entre-temps le personnage sous une autre forme. Ainsi, en 2021, elle prête sa voix pour les besoins de la série d'animation What If...? qui dépeint des versions divergentes des personnages du MCU[70].
Lors du Festival du cinéma américain de Deauville 2023, elle y reçoit un Deauville Talent Award pour sa carrière artistique[71].
Natalie Portman donne ainsi son sentiment sur le métier d’acteur[17] :
« Notre travail en tant qu’acteurs est l’empathie. Notre travail est d’imaginer comment est la vie d’une autre personne ; et si tu ne peux pas faire ça dans la vraie vie, si tu ne peux pas faire ça en tant qu’être humain, alors bonne chance en tant qu’acteur[n 5]. »
Natalie Portman n’a jamais pris de cours de comédie[72] et se décrit comme une actrice à l’opposée de la Méthode ; elle explique avoir besoin de sortir de son personnage dès la fin du tournage d’une scène[73] et fait la séparation entre la psychologie de son personnage et sa vie personnelle, au contraire d’acteurs formés à l’Actors Studio, tels que James Dean, qui restent imprégnés de leur personnage une fois le tournage terminé[74]. Lors d’une entrevue avec James Lipton pour l’émission L’Actors Studio, elle s’exprime sur sa manière de préparer un rôle[72] :
« J’aime respecter à la fois le travail de préparation et la spontanéité. Ce qui est important c’est de savoir comment se préparer sans détruire sa créativité sur le moment. Je n’ai pas d’exercice spécifique mais il y a certaines choses que je trouve utiles : tenir un carnet de notes, écrire à la façon du personnage[n 6]… »
Pour le tournage de la prélogie Star Wars, elle a dû travailler en grande partie devant des écrans bleus, ce qui a représenté un très grand défi pour elle[16] :
« C’est comme être un enfant, avoir une boîte en carton et dire : ça c’est mon vaisseau spatial et eux ce sont les extraterrestres que moi seul peux voir. Et la moitié du temps tu as l’impression que c’est une blague que tout le monde te fait, parce qu’ils te font te battre avec quelqu’un qui n’est pas là et parler à des gens qui ne sont pas là ; et tu sens qu’ils vont montrer la vidéo à tes amis et dire : Ha ha ! regardez ce qu’on lui a fait faire[n 7] ! »
Natalie Portman est végétarienne depuis l’âge de 8 ans[1] et est passée au végétalisme intégral après avoir lu le livre de Jonathan Safran Foer, Faut-il manger les animaux ?. Elle est redevenue végétarienne durant sa grossesse[75] puis revient au végétalisme et élève ses enfants dans ce sens[76],[77],[78]. Elle défend de plus activement les droits des animaux[79]. Elle apparaît aux côtés de l’actrice Elissa Sursara lors d’une conférence de la PETA (People for the Ethical Treatment of Animals) dans le courant de l’année 2009 pour soutenir la campagne anti-cuir du groupe[80].
En 2004 et 2005, elle voyage en Ouganda, au Guatemala et en Équateur en tant qu’ambassadrice de l’espoir pour la Foundation for International Community Assistance (FINCA), une organisation qui promeut le microcrédit afin de développer les entreprises possédées par des femmes dans les pays en développement[81]. On peut voir Natalie Portman parler de microfinancement dans une interview pendant la série de concerts Live 8 diffusée dans le programme de la PBS Foreign Exchange avec le présentateur Fareed Zakaria. Celui-ci dit qu’il est « généralement prudent avec ces célébrités défendant des causes à la mode », mais que Natalie Portman « connaissait vraiment son affaire[82] ».
En 2007, elle voyage au Rwanda pour tourner un documentaire : Gorillas on the Brink. Toujours en 2007, elle lance sa propre ligne de chaussures véganes[83]. Dans la rubrique « Voices » de l’émission This Week avec George Stephanopoulos en , elle parle de son travail avec la FINCA et de la façon dont cela peut être bénéfique pour les femmes et leurs enfants dans les pays du tiers monde[84]. Pendant l’automne 2007, elle se rend dans plusieurs campus universitaires, dont Harvard, l’UCLA, Berkeley, Stanford, Princeton, New York et Columbia pour expliquer aux étudiants l’importance du micro-financement et pour les encourager à rejoindre sa campagne pour aider les familles et les communautés à sortir de la pauvreté[85].
Elle soutient le candidat démocrate Barack Obama lors de la campagne présidentielle américaine de 2008, après avoir soutenu Hillary Clinton lors des primaires[86],[87]. Lors de la campagne pour l'élection présidentielle américaine de 2016, elle soutient Hillary Clinton[88].
Depuis 2011, Natalie Portman devient l'égérie de la maison Christian Dior Couture[89], et apparaît en particulier dans les publicités pour le parfum Miss Dior[90],[91]. Le spot publicitaire de 2011 est tourné par Sofia Coppola à Paris, tandis que celui de 2017 est réalisé par Emmanuel Cossu et présente les thèmes de l'amour et de la passion[92].
Le samedi , Natalie Portman participe à la marche des femmes (en) et fait un discours où elle dénonce le sexisme qu'elle a subi durant les premières années de sa carrière. Elle raconte qu'à la sortie de son premier film, Léon, alors âgée de 13 ans, elle a reçu une première lettre de fan qui s'avérait être un scénario de viol. Elle mentionne également les commentaires déplacés que faisaient les médias à son égard, la sexualisant malgré son âge. Elle explique avoir adapté son comportement en conséquence et s'être construit une réputation de femme « prude » afin que « son corps soit en sécurité [sic], et que sa voix soit écoutée ». Elle dénonce la transformation en objet du corps des femmes, en employant les mots « terrorisme sexuel »[93].
Le , lors de la 92e cérémonie des Oscars, Natalie Portman décide de porter une cape Dior sur laquelle est brodée le nom de plusieurs réalisatrices. À travers ce geste, Natalie Portman a souhaité honorer le travail des réalisatrices qui ont été oubliées de la sélection[94].
En , elle participe financièrement à la création de l'équipe de football féminin Angel City Football Club de Los Angeles[95].
Natalie Portman entretient une relation sentimentale de 2003 à 2004 avec l'acteur mexicain Gael García Bernal, en 2006 avec l'acteur américain Jake Gyllenhaal et en 2007 avec le mannequin américain Nathan Bogle, puis avec le chanteur américain Devendra Banhart[96].
Natalie Portman et le danseur français Benjamin Millepied se rencontrent en lors du tournage du film Black Swan, pour lequel il est chorégraphe. Ils deviennent parents d'un garçon prénommé Aleph, né le 14[97] ou le [98]. Ils se marient le sur la côte de Big Sur en Californie[99]. En , le couple s'installe à Paris, où Millepied est nommé directeur de la danse en tête du ballet de l'Opéra[100]. Le , Natalie Portman donne naissance à leur deuxième enfant, une fille prénommée Amalia[101]. Ils divorcent en février 2024[102].
Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par les bases de données Allociné et IMDb.
N.B. : Longs métrages uniquement.
Au cours de sa carrière, Natalie Portman a reçu plusieurs récompenses et a été nommée pour de nombreuses autres[50]. Ces récompenses incluent un Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle pour le rôle d’Alice dans Closer ainsi qu’un Saturn Award de la meilleure actrice pour le rôle d’Evey Hammond dans V pour Vendetta. Son rôle dans Closer, entre adultes consentants lui a également valu une nomination pour l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, mais elle n’a pas obtenu la récompense, qui est revenue à Cate Blanchett pour son rôle dans Aviator. Les Gotham Independent Film Awards lui ont décerné en 2009 une récompense pour l’ensemble de sa carrière[n 8]. En 2010, son rôle de Nina dans Black Swan est loué quasiment unanimement par les critiques et elle obtient au total vingt-deux récompenses dont quatre récompenses majeures que sont le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique, le Screen Actors Guild Award de la meilleure actrice, le British Academy Film Award de la meilleure actrice et l’Oscar de la meilleure actrice.
En version française, Sylvie Jacob est la voix régulière de Natalie Portman depuis 1999 et le début de la prélogie Star Wars[107], la retrouvant dans V pour Vendetta, Black Swan, l'univers cinématographique Marvel ou encore Lucy in the Sky[108],[107]. Parmi ses autres voix, il y a eu Ludivine Sagnier qui l'a doublée, pour son premier rôle, dans Léon[107], Alexandra Garijo dans Mars Attacks![108], Laëtitia Godès dans Où le cœur nous mène[108], Barbara Beretta dans Les Fantômes de Goya[108] ainsi que Céline Mauge[108] à deux reprises (dans Deux Sœurs pour un roi et Brothers), Mélodie Orru dans Jackie et Séverine Cayron dans May December.
Au Québec, Aline Pinsonneault est la voix la plus régulière de l'actrice (notamment dans Star Wars, Black Swan, Thor et Deux Sœurs pour un roi)[109]. Camille Cyr-Desmarais l'a également doublée dans quelques films, dont V pour Vendetta et Mars attaque ![109].
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