Loading AI tools
художественный жанр Из Википедии, свободной энциклопедии
Фэ́нтези (англ. fantasy[1] — «воображение, фантазия», «иллюзия, игра воображения», «каприз»[2], «способность создавать в уме образы реальных вещей или новые представления»[3]; по-русски слово «фэнтези» употребляется то в женском, то в среднем[4][5][6], то в мужском роде[5]; нормативные словари также указывают для слова «фэнтези» то средний, то женский род[7][8]; встречаются также варианты написания «фентези», «фентэзи», «фэнтази»[2]) — жанр современного искусства, разновидность фантастики. Произведения жанра фэнтези основываются на мифологических и сказочных мотивах, переосмысленных или переработанных авторами. Первые произведения современного фэнтези начали появляться в начале XX века. В середине XX века наиболее значительное влияние на формирование современного облика классического фэнтези оказали английские писатели Джон Рональд Руэл Толкин, автор романа «Властелин колец», Клайв Стейплз Льюис, автор «Хроник Нарнии», и Роберт Говард, автор цикла о Конане-варваре.
На этапе возникновения фэнтези не отличали от мифа, сказки или научной фантастики и лишь впоследствии стали рассматривать в качестве самобытного жанра. Тем не менее рассмотрение фэнтези как жанра подвергается критике, потому что она имеет разные жанровые воплощения: летописи, хроники, поэмы, романы, притчи, комедии. Также оно охватывает разные виды искусства: литературу, живопись, графику, кино, музыку. По этим причинам фэнтези можно рассматривать как направление[9].
Как считают большинство исследователей, общепринятое определение жанра фэнтези в научной литературе отсутствует, и жанровый канон окончательно не определён[10]. А. Николаева характеризует основные позиции западных исследователей следующим образом: «Спрэг де Камп пишет, что литература, относимая к жанру фэнтези, базируется на сверхъестественных идеях или предположениях и содержит такие элементы, как демоны, колдуны, духи и магические заклинания. Питер Николе (редактор самой авторитетной „Энциклопедии научной фантастики“) считает фэнтези одним из поджанров научной фантастики, а Дарко Сувин (канадский фантастолог югославского происхождения), в противоположность ему, определяет научную фантастику как малую часть фэнтези. Более или менее объединяет эти точки зрения К. Н. Мэнлав[англ.], утверждающий, что фэнтези всегда можно отличить от других жанров благодаря широкому использованию сверхъестественных и порой невозможных элементов»[9].
B. Л. Гопман утверждает, что «фэнтези — вид фантастической литературы (или литературы о необычайном), основанной на сюжетном допущении иррационального характера. Это допущение не имеет „логической“ мотивации в тексте, предполагая существование фактов и явлений, не поддающихся, в отличие от научной фантастики, рациональному объяснению». Согласно В. Каплану, фэнтези — «это произведения, где фантастический элемент несовместим с „научной картиной мира“»[11]. По мнению А. Торшина, фэнтези — это «вид фантастической литературы, основанный на иррациональных сюжетных посылах и представляющий извечные проблемы бытия преимущественно в формах инобытия, способных вызвать у читателя иллюзию реальности картин фантастического вымысла»[9].
Также порой фэнтези и научную фантастику разграничивают по следующему критерию: тип фантастического повествования — с одной фантастической посылкой (научная фантастика) и с множеством посылок (фэнтези). В рамках первого типа сюжетов, по утверждению Т. Чернышёвой, повествуется о чуде, которое происходит в художественной модели мира, «соотнесённого с законами реальной, детерминированной действительности», второй тип связан с художественной моделью особого мира, законы которого, рассмотренные «с позиций детерминизма», представляются полным «беззаконием»[11].
С. Алексеев и М. Батшев предлагают следующее определение: «К фэнтези относятся произведения, в которых на базе сказочно-мифологического наследия народов мира конструируются фантазией автора литературные „вторичные миры“»[11]. Исследователи И. Эйдемиллер и Л. Лебедев определяют фэнтези так: «Мир фэнтези — это пропущенные через современное сознание и ожившие по воле автора древние мифы, легенды, сказания. Это альтернативные или забытые периоды истории человечества. Это летописи почти сказочных королевств. Это комедия условного средневековья и трагедия мира, навсегда покидаемого эльфами, гномами»[9].
В справочнике «Русская фантастика ХХ века в именах и лицах» даётся такое определение: «Фэнтези — это своеобразное сращение сказки, фантастики и приключенческого романа в единую („параллельную“, „вторичную“) художественную реальность с тенденцией к воссозданию, переосмыслению мифического архетипа и формированию нового мира в её границах»[12].
Согласно «Первому толковому большому энциклопедическому словарю» под редакцией С. М. Снарской, фэнтези — «направление в литературе, кино, компьютерных играх и т. п., включающее произведения разных жанров, герои которых существуют в условной социальной и природной среде, сотворённом воображением автора „вторичном мире“, для создания которого может использоваться весь арсенал сказок, легенд и мифов разных народов»[9].
Писатель С. Логинов высказывал мнение, что «фэнтези — часть фантастической литературы, занимающаяся конструированием миров, построенных, исходя из положений объективного идеализма». В работе 1970 года С. Лем определял фэнтези как ответвление сказки: «Когда „детерминистский оптимизм“ судьбы превращается в „детерминизм, потрепанный стохастикой случайностей“, классическая сказка превращается в фэнтези»[9].
Истоки фэнтези — миф, волшебная сказка, героический эпос, рыцарский и готический романы, произведения приключенческого жанра, произведения представителей романтизма, содержащие фантастические мотивы (например, сказки Э. Т. А. Гофмана или баллады В. А. Жуковского)[13]; предания, былички[5]. Признаки этих жанров в фэнтезийной литературе не просто суммируются, но переплавляются в новое жанровое образование, отвечающее задачам современной эпохи и содержащее новые качества: усложнённость содержания и формы, интеллектуальную игру с читателем, различные оригинальные способы погружения в таинственный, иррациональный мир, философско-символические обобщения[13].
Фэнтезийная литература возникает и развивается на фоне общей секуляризации сознания и быта, так как для свободного оперирования мифологическими и религиозными текстами необходима определённая степень освобождения от давления их авторитета. В литературе фэнтези, с одной стороны, проявляется тоска по вечному и неизменному, с другой — она подчёркнуто «нетеоцентрична»: хотя в фэнтезийных текстах часто присутствует развитая теология, человек, принимая решение, обычно оказывается наедине с самим собой. Кроме детерриторизации религии, для возникновения фэнтези значим отказ от политической идеологии национального самосознания. Глобализация в значительной мере проявляется как американизация, оказывающая своё влияние через индустрию развлечений и в том числе через Голливуд (популярность фэнтезийных произведений во многом обеспечивается успешными экранизациями произведений). Важная предпосылка для возникновения фэнтези — возрастание значимости досуга в жизни большинства, урбанизация (оказывающая влияние на отход от традиционного мировоззрения), распространение принципов промышленного производства и рыночных отношений на сферу культуры, демократизация общественной жизни, массовый спрос, влияющий на культурное производство, развитие средств массовой коммуникации, манипулирование сознанием и т. п.[14]
Интерес к фэнтези во многом обусловлен возросшей потребностью в новых ценностях, возникающей возможностью выражать эти ценности в любой, в том числе и игровой, форме, относительной свободой от предписаний религии или идеологии. Фэнтезийная литература часто является способом выражения философской позиции писателя, формулирования его ценностных установок[14].
Исследователь В. В. Шумко выделяет следующие признаки литературы фэнтези[15]:61:
В. В. Шумко отмечает также, что этот набор свойств может видоизменяться при экспериментах с другими жанрами — например, в рамках технопанка, киберпанка, технофэнтези, фолькфэнтези[15]:61.
В отличие от материалистической научной фантастики, фэнтези описывает мироздание с позиций объективного идеализма — иными словами, в основе любого из фэнтезийных миров лежит акт творения — бога, дьявола или демиурга. Сотворенный единым разумом фэнтезийный мир, как правило, имеет единую систему ценностей, унитарную систему этических координат — то есть в нём должны присутствовать некие абсолюты. С этим связано присутствие в мире персонифицированных или имперсонифицированных Добра и Зла и наличие средневекового представления об устройстве мира, в основе и начале которого лежит Слово. Ещё одной особенностью фэнтези является исключительно высокая роль отдельной личности, влияние героя не только на ход событий вокруг себя, но и на судьбы мира[16].
Несоответствие параметров фэнтезийного мира реальному миру (которое в целом нехарактерно для научной фантастики) приводит к тому, что действие произведений фэнтези переносится в некие параллельные миры, живущие по другим законам; иногда — в посткатастрофическое прошлое или будущее. При этом типичным признаком фэнтези является средневековый, вернее — псевдосредневековый антураж. Дж. Р. Р. Толкин в эссе «О волшебных сказках» связывает это с эскапизмом — бегством от действительности, стремлением уйти от неживого, машинно-конвейерного мира в идеализированный «золотой век», тягой к возвышенной романтике прошлого. А так как вся достоверная история земной цивилизации очень подробно описана и захронографирована, авторы придумывают и используют страны и времена, находящиеся за пределами исторических хроник: Киммерию Р. Говарда, Британию времён короля Артура и т. п. Благодаря этому создаются карты новых земель и стран, для которых характерны кропотливо прорисованные географические реалии, тщательно разработанные исторические, экономические и этнографические подробности[16]. Зачастую фэнтези построено на основе архетипических сюжетов.
В отличие от научной фантастики, фэнтези не стремится объяснить мир, в котором происходит действие произведения, с научной точки зрения. Сам этот мир существует гипотетически, часто его местоположение относительно нашей реальности никак не оговаривается: это может быть как параллельный мир, так и другая планета, а его физические законы могут отличаться от земных. В таком мире допустимо существование богов, магии, мифических существ вроде драконов, великанов, фей и т. д. Неоспоримо наличие трансцендентного (иного, сверхсущностного, сверхъестественного) как ключевая составляющая в поэтике фэнтези, что неизменно отмечается исследователями. Сверхъестественное, представленное в фольклорно-мифологических образах, многие исследователи называют основным отличительным признаком фэнтези[11].
К особенностям вымышленных миров фэнтези относится их максимальная конкретизация и локализация, прописанность до мельчайших подробностей, благодаря которой создаётся эффект реальности происходящего. С этим связана миромоделирующая функция пути героя фэнтези — другими словами, процесс постепенного выстраивания мира, заполнения его подробностями по ходу сюжета. Движение героя в пространстве часто находится в основе сюжетной организации фэнтези, как и её долитературных предшественников — мифа, сказки. Однако в рамках мифа действия героя порой носят сакральный характер, опираются на логику посвятительного обряда, в фэнтези же по сравнению с мифом возрастает количество испытаний как приключений, снижается организующая функция цели пути, которая должна лежать в основе логики движения героя в пространстве. Значимость достижения цели снижается на фоне частных обстоятельств и задач, встающих перед героем[2].
Произведения фэнтези в литературе до начала 1990-х были представлены исключительно фэнтезийным романом, однако затем появились смежные с научной фантастикой разновидности; кроме того, авторы фэнтези освоили притчу, юмористическую фантастику, возникли фэнтезийные поэмы, стихотворения, сказки. Поэтому правильней называть фэнтези не жанром, а жанровым образованием, что подчёркивает её полиморфность. Однако другие жанровые единицы в рамках фэнтези (фэнтезийные рассказы, повести, стихотворения и т. д.) тяготеют к фэнтезийному роману. Фэнтезийный рассказ и фэнтезийная повесть стремятся к фрагментарности; фэнтезийный рассказ малораспространён, а для повести характерна тенденция к циклизации, объединению в романы[15]:61.
Особое значение в организации пространства текста фэнтези имеет принцип бинарной оппозиции (тёмные и светлые силы, добро и зло и пр.), что приближает фэнтези к волшебной сказке и даёт возможность рассматривать её как метажанр. Популярность фэнтези в современной литературе во многом обусловлена лежащей в её основе моделью мира, воспринимаемой как универсум. Функция такой модели заключается в том, чтобы преодолеть хаос, создать благодаря преодолению трудного задания — квеста (так же, как и в волшебной сказке и мифе) устойчивую гармонию в душе героя и в пространстве вокруг него, создать систему ценностей и приоритетов[10].
Наряду с неомифологической фантазией, историко-фантастическим романом и альтернативной историей фэнтези является самым востребованным жанром массовой литературы и претендует на прочные позиции в классическом наследии XX века. В формуле фэнтези содержится глубокий смысл и обобщение, что делает фэнтезийную литературу актуальной для современного восприятия. Сила воздействия фэнтези в значительной мере зависит от внелитературного контекста, её функция — не только развлекательная, но состоит главным образом в активизации творческого воображения, стимуляции познавательного интереса читателя, влиянии на эстетический и нравственный аспект самосознания[10].
Первостепенное влияние на будущий жанр оказали средневековые эпос и рыцарские романы. Артурианская легенда с её магией, мечами и романтикой, по мнению[17] Анджея Сапковского, лежит в основе большинства произведений фэнтези. Два романа, являющиеся родоначальниками основных направлений фэнтезийной литературы, — «Смерть Артура» Т. Мэлори (предшественник эпического фэнтези) и «Неистовый Роланд» Л. Ариосто (предшественник фэнтези героического)[18]. В фэнтези, стилизованном под дальневосточную традицию, эту роль играют мифология и средневековая культура стран этого региона. В огромной степени оно — продолжение традиции классических китайских, японских и корейских романов и повестей, волшебная составляющая в которых очень велика.
К предшественникам современного фэнтези относят представителей романтизма[19]. История фэнтези в строгом смысле этого слова начинается в Англии конца XIX века, когда были опубликованы книги Дж. Макдональда и У. Морриса (Макдональд ввёл и сам термин «фэнтези»). Как Макдональд, так и лорд Дансени создавали яркие, продуманные «вторичные реальности», но их произведения не были эпическим фэнтези: недоставало размаха, бурной героики; произведения Макдональда и Дансени были слишком камерны, контуры вселенских битв в них лишь угадывались. Первое произведение собственно эпического фэнтези — роман Уильяма Морриса «Род Вольфингов», которому присущ нарочито архаичный стиль и обширные поэтические вставки и который оказал огромное влияние на создателя «Властелина колец» Дж. Р. Р. Толкина. Однако подлинной датой появления эпического фэнтези большинство критиков считают 1914 год, в котором вышел первый том дилогии «Пуйл» Кеннета Морриса[англ.], соединившей в себе высокий средневековый стиль с традициями прозы нового времени[18].
Другая веха в развитии жанра фэнтези до Толкина — романы Эрика Эддисона (цикл «Зимиамвия»), для которых характерны мрачно-пессимистический пафос, идея иллюзорности и тщетности земного существования[18].
Некоторые исследователи[кто?] усматривают элементы фэнтези в произведениях английского писателя Генри Райдера Хаггарда «Она» (1887), «Скиталец» (1890), «Сердце мира» (1895), «Аэша» (1905), «Ледяные боги» (1925) и др.
К наиболее известным произведениям фэнтези начала XX — середины XX века относятся «Дочь короля Эльфландии» (1924) Лорда Дансени, «Конан» (первая книга вышла в 1932) Роберта Э. Говарда, «Хроники Нарнии» (1950—1956) К. С. Льюиса, «Сказания о Мануэле» Джеймса Кейбелла. Широкую популярность жанру принесла публикация «Властелина колец» Дж. Р. Р. Толкина в 1954—1955, оказавшая огромное влияние на жанр. Его преемниками можно назвать всех писателей жанра фэнтези. Традиции Толкина продолжили, в частности, Э. Бойо, Т. Деннинг, Д. Геммел, Р. Джордан, Д. Уайли, А. Фостер, Б. Хэмбли и др.[15]:62
Отдельная традиция в рамках фэнтези первоначально развивалась параллельно толкиновской и в первой половине XX века была представлена циклом о Конане-варваре Р. Говарда, а в 1960-е годы оформилась как литература «меча и магии», «героическое фэнтези», опирающееся на кельтскую мифологию. Особенность этого направления — психологизм образов и невозможность их чёткого разделения на Добро и Зло (Добро и Зло содержит в себе герой, а мир — лишь сценическая бутафория, где нет места эпичности). В рамках этой традиции выделяются «классическое» фэнтези, «сказания о Конане» и литература «драконов и подземелий» (на основе настольной ролевой игры Dungeons & Dragons)[15]:62—63.
«Классическое» фэнтези появилось в 1960-е годы и в жанровом отношении близко к «толкиновскому» фэнтези, но, заимствуя у Толкина такой признак, как наличие философской основы, заимствовало у Говарда авантюрный сюжет. В центре внимания писателей этого направления — то мир вокруг героя, то герой как творец мира, при этом часто образуются сочетания, не подлежащие чёткому разделению. Представители «классического» фэнтези — Майкл Муркок, Андре Нортон, Фриц Лейбер, Урсула Ле Гуин, Филипп Фармер, Глен Кук, Эдмонд Гамильтон, Фрэнк Герберт, Кэтрин Куртц, Анджей Сапковский, Роберт Шекли, Роджер Желязны[15]:63.
В настоящий момент отдельные произведения фэнтези приобрели огромную популярность. Фэнтезийная эпопея Джорджа Мартина «Песнь льда и огня», «Хроники Амбера» Роджера Желязны, «Ведьмак» Анджея Сапковского, серия книг о Плоском мире Терри Пратчетта и некоторые другие фэнтезийные тексты не только пользуются популярностью у широкой читательской аудитории и повысили рейтинги фантастики, но и позволяют говорить об особенной роли, которую литература фэнтези играет в культурном процессе[10]. В XXI веке в рамках фэнтези работают тысячи писателей-фантастов.
К первым образцам написанного в России фэнтези литературовед и критик Е. Харитонов относит роман-пенталогию «Пересмешник, или Славенские сказки» (1766—1768, 1789) М. Д. Чулкова, роман «Славенские древности, или Приключения славенских князей» (1770—1771) М. И. Попова, роман в историях «Русские сказки, содержащие древнейшие повествования о славных богатырях, сказки народные и прочие оставшиеся через пересказывание в памяти приключения» (1780) В. А. Лёвшина[20]. Предтечей современного фэнтези можно также считать романы А. Ф. Вельтмана «Кощей Бессмертный. Былина старого времени» (1833), «Светославич, вражий питомец. Диво времён Красного Солнца Владимира» (1837) и «Новый Емеля, или Превращения» (1845). Предшественником фэнтези в русской литературе также явилась «городская сказка» — аналог западноевропейского мистического или «готического» романа[16]. В качестве истоков городского фэнтези можно рассматривать повесть О. И. Сенковского «Записки домового (рукопись без начала и конца, найденная под голландскою печью во время перестройки)» (1835) и рассказ А. К. Толстого «Семья вурдалака» (1839)[3]. Традиция фэнтези в русской литературе сформировалась в том числе на основе таких произведений, как «Сон смешного человека» Ф. М. Достоевского, повести профессора А. В. Чаянова, произведения М. А. Булгакова, «Альтист Данилов» В. В. Орлова. Отдельно можно выделить пьесы Евгения Шварца — образцы политической сатиры, замаскированные под лирические сказки[16]. Ряд произведений русской фэнтези основан на модернистском мифотворчестве («Творимая легенда» Ф. Сологуба, «Огненный ангел» В. Брюсова, «Блистающий мир» и «Бегущая по волнам» А. Грина)[21].
В СССР фэнтези не изучалась, клеймилась как «культура сокрытия суровой реальности человеческого существования, средство наркотизации людей, удержания их от анализа, беспощадного продумывания их же собственного… жизненного опыта. Эрзац-культура, „индустрия грёз“, социально организованная практика внушения, манипулирования, развращения, потакания человеческим самообманам, слабостям и порокам» (цитата из сборника статей Э. Ю. Соловьёва «Массовая культура: иллюзии и действительность», 1975)[22]. Из-за негласного запрета на публикации фэнтезийных произведений писатели советского времени вынуждены были маскировать фэнтези под «фантастику для детей» или «сказочно-фантастическую прозу»[23]. В советской фантастике как особое направление, очень близкое к фэнтези, но не сливающееся с ним полностью, можно рассматривать творчество В. Крапивина и его последователей, а также сказки для детей В. Губарева, В. Каверина и других авторов, временами публиковавшиеся в сборниках или периодике[16]. Всеми жанровыми признаками фэнтези обладают детские циклы о волшебнике Изумрудного города А. Волкова, «Повелитель волшебных ключей» С. Прокофьевой[3]. Другой вариант — маскировка фэнтези под научную фантастику, что характерно для ряда произведений, в том числе романа В. Орлова «Альтист Данилов». К предфэнтези известный критик Д. Володихин относит тексты Ольги Ларионовой, Людмилы Козинец, Евгения Богарта и некоторых менее известных авторов[23]. Также с некоторыми оговорками к фэнтези относят «Понедельник начинается в субботу» А. и Б. Стругацких[24].
Первые русскоязычные образцы «классической» фэнтези — «Оборотень» Н. Ютанова, «Альбом Идиота» А. Столярова, «Белая Дорога» С. Вартанова, некоторые рассказы С. Логинова. Далее выходят романы Г. Л. Олди (Дмитрия Громова и Олега Ладыженского), произведения Н. Перумова («Нисхождение Тьмы, или 300 лет спустя», «Летописи Хьёрварда» и др.), роман С. Логинова «Многорукий бог далайна», книга М. Успенского «Там, где нас нет», «Волкодав» М. Семёновой, «Чёрная книга Арды» Ниэннах и Иллет (Н. Васильевой и Н. Некрасовой), «Люс-а-Гард» Д. Трускиновской, «Катали мы ваше солнце» Е. Лукина, романы Е. Хаецкой «Меч и Радуга»[16] и «Мракобес», «Моя жена — ведьма» А. Белянина, «Рыцарь из ниоткуда» (цикл «Сварог») А. Бушкова, «Посмотри в глаза чудовищ» А. Лазарчука и М. Успенского, «Искатели неба» С. Лукьяненко, «Святой Грааль» Ю. Никитина, «Волкодав» М. Семёновой, «Вершитель» М. Фрая[9], произведения О. Дивова[25], М. и С. Дяченко, А. Валентинова, А. Зорича, М. Фрая, В. Камши[26].
.jpg)
Большинство фильмов в жанре фэнтези представляют собой экранизации книг, комиксов (манги) или сняты по их мотивам. Популярность жанра фэнтези привела к появлению ряда телесериалов, среди которых широкую известность приобрели такие, как «Игра престолов», снятый по саге «Песнь Льда и Пламени» Дж. Р. Р. Мартина и получивший название по первой книге саги), а также «Сверхъестественное», «Зачарованные», «Легенда об Искателе», «Зена — королева воинов», «Однажды в сказке», «Чародей», «Чародей: Страна Великого Дракона».
В кинематографе этот жанр пережил первый бум в 1980-х годы (в основном в США и Италии, когда вышли фильмы «Конан-варвар», «Тёмный кристалл», «Лабиринт» и другие), но к началу 1990-х пришёл в упадок. Он снова пережил расцвет в 2000-е с появлением кинотрилогии «Властелин колец», серии экранизаций «Гарри Поттера» и «Хроник Нарнии». Однако к концу десятилетия фэнтези в большом кино уступило в популярности супергеройскому жанру и в дальнейшем перешло главным образом в телевизионные сериалы, где имели большой успех «Игра престолов», «Аватар: Легенда об Аанге» и др.
Фэнтези широко представлено в анимации, в частности картинами «Огонь и лёд» и «Властелин колец» Ральфа Бакши, «Хоббит» и «Возвращение Короля» Рэнкина и Бэсса, «Dragonlance: Драконы осенних сумерек» Меньота, французским фильмом «Дети дождя» и др. Мультсериал «Аватар: Легенда об Аанге» породил ряд продолжений и ремейков. К фэнтези относятся очень многие японские анимационные сериалы, например «Берсерк», «Рубаки», «Клеймор», «Moribito: Guardian of the Spirit», «Двенадцать королевств», «Летопись войн острова Лодосс», «Повесть о стране цветных облаков», «Волчица и пряности», «Таинственная игра», «Некий магический Индекс», «Сага о Гуине», «По ту сторону стекла».
По мнению некоторых критиков, в частности авторов «Мира фантастики» и сайта io9, фэнтези-кино до сих пор сильно уступает фэнтези-литературе в качестве и глубине и не реализует полностью потенциал жанра. Исключениями обычно называют фильмы Питера Джексона по Толкину, серию «Гарри Поттер» и сериал «Игра престолов»[27][28].
В 1960—1970-x годах популярность фэнтези послужила причиной рождения нового типа ролевых игр. В таких ролевых играх партия из одного/нескольких игроков путешествует по фэнтезийному миру в поисках различных приключений (выполнение заданий, поиск артефактов).
Для количественного описания игрового мира используются различные ролевые системы. Среди ролевых систем можно выделить такие, как Dungeons & Dragons («Подземелья и драконы»), GURPS (Generic Universal RolePlaying System — «общая универсальная система ролевых игр») и Pathfinder. Многие ролевые системы позволяют играть не только по фэнтези-мирам, но, например, для Dungeons & Dragons сеттинг высокого фэнтези — основной, прописанный в самих правилах игры.
Ролевые игры, в свою очередь, породили новую волну литературы в жанре фэнтези. Игровые компании издают книги, в основе которых лежат их фантастические вселенные. Одни из наиболее популярных серий — Forgotten Realms и Warhammer.
Отличительная черта этого жанра ролевых игр в том, что бо́льшая часть действий происходит в реальности, а не в воображении, хотя воображение и играет важную роль. Игроки надевают костюмы, соответствующие тому сеттингу, в котором происходит действие ролевой игры. Во многих случаях сеттинг взят из какого-либо произведения, но не исключены и варианты, когда он придуман с нуля. В подобного рода ролевых играх уровень погружения может быть различным, что зависит от степени реалистичности костюмов и декораций. Ролевые игры живого действия напоминают театр, в котором прописаны только основные моменты спектакля, а всё остальное появляется по ходу благодаря импровизации игроков.
Фэнтези очень популярно как сеттинг в видеоиграх. Вселенные таких игровых серий, как WarCraft, The Elder Scrolls, The Legend of Zelda, Dragon Age и множества прочих представляют собой миры высокого фэнтези. Такие игры, как Gothic или Dark Souls, — представители тёмного фэнтези.
Особенно популярны фэнтези-сеттинги у создателей компьютерных ролевых игр. Среди RPG, получивших, по данным Metacritic[29], самые высокие оценки критиков, подавляющее большинство составляют фэнтези-игры, в частности Baldur’s Gate II: Shadows of Amn, Dragon Age: Origins, Skyrim, Divinity: Original Sin и The Witcher 3: Wild Hunt. Существует также большое количество экшен-игр в жанре фэнтези (например, God of War), фэнтези-стратегии (например, Warcraft), фэнтези-приключенческие игры (например, Myst).
Многие исследователи отмечают[30][31][32], что фэнтези и фантастика в принципе пользуются в видеоиграх особой популярностью. Это связывают с тем, что видеоигры по природе своей позволяют игрокам воплощать фантазии о невозможном — и это хорошо сочетается с жанрами фэнтези и фантастики.
 | Список примеров в этой статье не основывается на авторитетных источниках, посвящённых непосредственно предмету статьи. |
Фэнтези, в форме фольклора, легенд и фантастики, фигурировала в живописи ещё до оформления в отдельный жанр фэнтези-арта. Примеры — работы Виктора Васнецова, Ивана Билибина, Михаила Врубеля.
Развитие живописи в жанре фэнтези шло параллельно и схоже с развитием литературы, поскольку основная масса художников рисовала обложки и иллюстрации к книгам и играм, а также фантастические комиксы и коллекционные игровые карты.
К теме фэнтези обращались многие музыкальные группы, чаще всего из играющих фолк или метал.
Существует ряд концептуальных альбомов у таких групп, как Blind Guardian, Summoning, Battlelore, с текстами, посвящёнными фэнтезийным произведениям, в большинстве случаев — книгам Толкина. Группы Rhapsody of Fire и Bal-Sagoth издают серии концептуальных альбомов со сквозным сюжетом. Тематика последних близка к книгам Р. Э. Говарда и Г. Лавкрафта. Российская группа «Эпидемия» также создала концептуальный сюжетный альбом «Эльфийская рукопись» и его продолжение «Эльфийская рукопись: Сказание на все времена». Существуют целые рок-оперы с фэнтезийными сюжетами, такие как «Avantasia» и «Дорога без возврата». К темам волшебства, мифических созданий, богов и героев в своих песнях постоянно обращаются группы Therion, Amorphis, Manowar, Finntroll, Kamelot, HammerFall, Twilight Force, Edenbridge, Mechanical Poet и многие другие.
Существует также направление менестрелей, целиком посвятивших своё творчество фэнтезийной или средневековой тематике (Тэм Гринхилл, Йовин, Канцлер Ги, Ренни, Джем и т. д.). Обычно они исполняют песни под гитару в стиле авторской песни.
Многие исполнители фолк-музыки, нью-эйджа, дарк-эмбиента и симфонической музыки, чья музыка зачастую не имеет текстов, также обращаются к темам фэнтези, пытаясь воссоздать в своих произведениях атмосферу фэнтези, магии, древнего мира. Среди них Дэвид Аркенстоун, Джереми Соул, Lovidalf Ranemmak VI, Антти Мартикайнен, Хизер Дейл, Лорина Маккеннит, Nox Arcana, Hattifatteners, Fief, Omnia, Trobar de Morte, помимо многих других.
Значительная часть вымышленных миров и сюжетов в фэнтези построена на архетипах — стереотипных, сформированных предшествующей культурой образах и ходах.
В большинстве фэнтези-вселенных в том или ином виде фигурирует определённый набор вымышленных народов, условно называемых расами. Некоторые из них заимствованы из мифологии, образы других — авторский вымысел либо переработаны из мифологических писателями (например, Толкином) и использованы их последователями. Ролевая система Dungeons & Dragons тщательно систематизировала эти расы, что значительно повлияло на писателей, авторов игр и художников. Основные расы:
Также в мирах фэнтези часто фигурируют одни и те же мифологические существа, заимствованные преимущественно из греческой, скандинавской, славянской мифологии: драконы, единороги, русалки, кентавры, минотавры, химеры, мантикоры и др. В японской, китайской, корейской и стилизованной под мифологию Дальнего Востока фэнтези фигурируют существа, заимствованные из дальневосточной мифологии: кицунэ, нэко (девушка-кошка), тэнгу и им подобные.
Тем не менее самая распространённая разумная раса в фэнтези — это люди[33][34].
В значительной части фэнтези-произведений, преимущественно эпического поджанра, основа сюжета — это противостояние сил Добра и Зла, описываемых как стороны Света и Тьмы. «Властелин колец» Дж. Р. Р. Толкина, «Железная башня» Д. Маккирнана, «Гобелены Фьонавара» Гая Гэвриела Кея, «Колесо Времени» Р. Джордана и многое другое — примеры фэнтези с Тьмой и Светом. Силы Тьмы при этом зачастую изображаются в соответствующей атрибутике (отчасти схожей с атрибутикой субкультуры готов), намекающей на их «тёмность»: чёрные плащи, черепа, маски, оккультная символика. Архетип сил Света менее стоек и, как правило, отсылает к стилистике христианской церкви. Даже в произведениях, где «тёмные силы» не отождествляются с отрицательными персонажами (например, в книгах Ника Перумова), этот стереотип сохраняется.
Основа сюжета многих произведений — квест в поисках некоего волшебного предмета, места, человека или знания. Этот архетип происходит из сюжетов античной и средневековой литературы — таких, как поиск Гильгамешем цветка бессмертия, поход аргонавтов за золотым руном, поход Галахада за Святым Граалем и т. п. В первых же наиболее известных произведениях фэнтези — «Часе дракона» Говарда и «Властелине колец» Толкина — ярко выражен этот мотив. В дальнейшем значительная часть книг фэнтези имеет сюжет в виде описания путешествия героев к какой-либо цели, с преодолением трудностей и сменами маршрута. Архетип квеста также успешно использовался для создания сюжетов компьютерных игр, где игроку даётся задание по поиску некоего артефакта и основным занятием игрока является продвижение к нему.
Существует несколько вариантов классификации фэнтези. Например, Елена Ковтун делит фэнтези на четыре типа: мистико-философское фэнтези, метафорическое фэнтези, «чёрное» фэнтези и героическое фэнтези[35]. Р. Шидфар выделяет 4 вида фэнтези: героическое фэнтези, фольклорно-сказочное фэнтези, героико-эпическое фэнтези и мифообразующее фэнтези[36]. Классификация фэнтези по С. Алексееву и М. Батшеву выглядит так: классическое фэнтези, историческое фэнтези и science fantasy[36]. Разные способы классификации фэнтези обобщила Е. Афанасьева в своей наиболее полной на сегодняшний день классификации, опубликованной в статье «Жанр фэнтези: проблема классификации»[36]. При этом многие фэнтези-произведения могут соответствовать нескольким разделам этой классификации. В настоящее время большинство произведений фэнтези (и в мире, и в России) представляют собой смесь разных направлений, поэтому внутренняя классификация фэнтези, возможно, утратила чёткость[24].
Многие западные критики делят всё фэнтези на две основные категории: «высокое» (high) и «низкое» (low). Эти названия относятся не к качеству произведений, а к количеству фантастической составляющей в описываемом мире[37][38].
«Высоким» называют фэнтези, действие которого происходит в полностью вымышленном мире, сильно отличающемся от нашего. Зачастую такие миры населены мифическими существами и волшебниками[39][40]. «Реальный» мир при этом может существовать как параллельный мир или вообще не упоминаться. Примерами могут служить «Властелин колец» Толкина, «Ведьмак» Сапковского, вселенная Forgotten Realms[41]. Большая часть эпического фэнтези вписывается в понятие «высокого», поэтому эти названия иногда используются как синонимы.
«Низким» называют фэнтези, в котором фантастические события происходят в нашем, реальном мире или очень похожем на него. В мире «низкого» фэнтези люди не верят в магию, и события произведения считаются невозможным чудом. Примерами могут служить многие из произведений городского фэнтези (сериалы «Сверхъестественное», «Зачарованные», «Баффи, истребительница вампиров»), «Благие знамения» Пратчетта и Геймана[42], такие фильмы, как «Эдвард Руки-ножницы», «Лабиринт фавна»[43], значительная часть детских сказок[44]. К низкому фэнтези близок и магический реализм[45].
Существует также немало произведений, находящихся на границе «высокого» и «низкого» фэнтези. К примеру, цикл «Гарри Поттер» происходит в реальном мире, где в магию не верят, что позволяет отнести его к «низкому фэнтези»[46]. Но мир волшебников, где магия привычна, сильно отделён от мира «магглов» и может рассматриваться также и как мир «высокого фэнтези»[39]. Похожее смешение магии и обыденного встречается в романах фэнтези-писателя Головачёва. И наоборот, действие «Песни льда и огня» Дж. Мартина происходит в полностью вымышленном ином мире, где есть драконы, маги и ожившие мертвецы, но встречаются они редко и непривычны для обитателей.
Произведения этого жанра отличаются большим масштабом сюжетных событий. В произведениях, написанных в стиле эпического фэнтези, обычно описывается продолжительная борьба героев с могущественным врагом, стоящим на стороне зла и обладающим сверхъестественными силами. События таких произведений затрагивают весь описываемый фантастический мир, где происходят масштабные войны, катаклизмы, а в задачу героев входит спасение всего мира или значительной его части. Для эпического фэнтези характерны многотомные эпопеи с описаниями битв и походов. Центральная нить сюжета — это обычно миссия («квест») главного героя и его друзей, которая может продолжаться на протяжении долгого времени. Поскольку герои занимают в конфликте определённую сторону условного добра, борющегося со злом, часто (хотя и не обязательно) герои чётко делятся на положительных и отрицательных.
Первым произведением и классикой эпического фэнтези считается «Властелин Колец» Толкина. Многие из использованных Толкином сюжетных ходов и элементов мира стали архетипичными, став основой для активного подражания (Терри Брукс, Деннис МакКирнан, Гельмут Пеш, Кристофер Паолини). Жанр получил наибольшую популярность среди всех разновидностей благодаря развитию в циклах «Земноморье» Урсулы Ле Гуин и «Хроники Амбера» Роджера Желязны. Крупнейшими представителями современного поджанра считаются также Роберт Джордан, Тэд Уильямс, Терри Гудкайнд, в России — Ник Перумов.
В более поздний период жанр эпического фэнтези значительно отошёл от борьбы добра и зла, породив близкую к историческому роману, жёсткую и натуралистичную разновидность (Джордж Реймонд Ричард Мартин, Анджей Сапковский, отчасти Стивен Эриксон).
Эпическое фэнтези — самый распространённый вид литературного фэнтези. В кино оно представлено менее широко, в основном экранизациями Толкина и других авторов.
Термин «романтическое» фэнтези был предложен Б. Невским в публикации в журнале «Мир фантастики и фэнтези». Этот термин происходит от понятия «romance», на Западе означающего любовные романы. Но от любовных романов romance-fantasy отличают глубокий психологизм, мастерски прописанные взаимоотношения персонажей. Как примеры Б. Невский приводит роман «Альтист Данилов» В. Орлова, «Анахрон» Е. Хаецкой и В. Беньковского, «Королевскую кровь» Д. Трускиновской, «Имя богини» В. Угрюмовой[36]. В русле романтической фэнтези лежит раннее творчество М. и С. Дяченко (цикл «Скитальцы» и роман «Привратник» в частности). Примечательны также произведения Д. Трускиновской (повесть «Жалобный маг»), Н. Ипатовой, романы о Кенете Э. Раткевич, роман «Двойник для шута» В. Угрюмовой[47].
Романтическое фэнтези может сочетать признаки других разновидностей фэнтези: героический пафос, эпичность изложения, проработанное описание мира, полную историчность деталей. Тем не менее происходящие в романтическом фэнтези события не отличаются судьбоносностью и не влияют на пути развития мира, герои в гораздо большей мере заняты личными делами, а не борьбой с (условно говоря) Чёрным Властелином. В произведениях как важная составляющая присутствуют любовная линия и другие варианты тонких межчеловеческих взаимоотношений. Иначе говоря, в рамках этой разновидности фэнтези сталкиваются не носители концепций, а лишь люди с их слабостями, страхами и желаниями[47].
В качестве примеров мифологического фэнтези Б. Невский называет романы Г. Л. Олди «Герой должен быть один», «Одиссей, сын Лаэрта», роман «Осенний лис» Д. Скирюка, «Диомед, сын Тидея» А. Валентинова[36].
Тёмное фэнтези (англ. dark fantasy — буквально «тёмное» или «мрачное» фэнтези) — поджанр, находящийся на стыке между готикой и фэнтези. Генетически тёмное фэнтези связано с готическим романом ужасов XVIII века, основоположник тёмного фэнтези в западной литературе — Г. Ф. Лавкрафт (1890—1937)[22]. Действие происходит в мрачных, изломанных мирах[36]. Традиционные произведения жанра строятся по классическим фэнтезийным канонам, но, в отличие от классического фэнтези, где основу сюжета составляет борьба Добра со Злом, в тёмном фэнтези Зло уже победило и его проявления воспринимаются как дело обычное. Основным конфликтом произведений жанра часто можно назвать противостояние «малого» и «большого» Зла. Книги в этом жанре часто вызывают эмоциональное потрясение у читателя выписанной с особенным старанием атмосферой гнетущего мрака и полной безнадёжности.
Очень часто воюющие на стороне добра герои тёмного фэнтези несут на себе печать окаянства. Пример — клейморы (из манги «Клеймор»), которые сами могут в любой момент превратиться в чудовищ, более страшных, чем те, с которыми воюют, или принцессы немёртвых (из манги «Shikabane Hime»), сражающиеся с такими же, как они, живыми мертвецами, поскольку принцессам немёртвых обещано, что за это они мирно упокоятся и не попадут в ад. Классический пример литературы в жанре тёмного фэнтези — цикл «Чёрный отряд» американского писателя Глена Кука.
Примеры русскоязычного тёмного фэнтези — А. Дашков «Странствия Сенора», «Война некромантов», цикл «Звезда Ада»[36], роман «Умри или исчезни!»[22].
В других видах искусства показательный пример — манга Кэнтаро Миуры «Берсерк», повествующая о мире, в котором судьба людей направляется Идеей Зла.
Примеры — Глен Кук, Р. И. Говард[25], «Дозоры» С. Лукьяненко (в то же время и городское фэнтези), боевые триллеры из сериала «Запрещённая реальность» В. Головачёва, историко-мистический триллер А. Валентинова «Дезертир», трилогия О. Дивова «След зомби»[36].
Фэнтези основано на мифологических мотивах[48]. По используемой мифологической основе можно выделить фэнтези на западной мифологии[49](в том числе фэнтези на германо-скандинавской мифологии — Елизавета Дворецкая «Корабль во фьорде», фэнтези на кельтской мифологии — произведения о Святом Граале); фэнтези на славянской мифологии[50] (в рамках которой иногда выделяют фэнтези на русской мифологии[24]); фэнтези на восточной мифологии (ориентальная фантастика)[51] (в том числе фэнтези на японской мифологии[52], китайское уся и другие); фэнтези на африканской мифологии («По мыслящим королевствам» Алана Фостера, «На странных берегах» Тима Пауэрса, «Дети Ананси» Нила Геймана); фэнтези на индейской мифологии (Андре Нортон); фэнтези на мифологии австралийских аборигенов (Патрисия Райтсон)[53]; фэнтези на мифологии Океании (Майкл Скотт Роэн); фэнтези на эскимосской мифологии (Ларри Нивен, Стивен Барнс)[54][55].
Допускается также синтез (серия о Средиземье Джона Р. Р. Толкина), смешивание («Американские боги» Нила Геймана) мифических основ и создание фэнтези на авторской мифологии[56] («Дерини» Кэтрин Куртц, «Земноморье» Урсулы ле Гуин, «Хроники Дюны» Фрэнка Херберта). Гибридные поджанры технофэнтези и научное фэнтези заимствуют у научной фантастики мифологию научно-технической эпохи[57][58]. Существует фэнтези на городской мифологии (городское фэнтези)[59]. На постсоветском пространстве выделяют жанр славянского фэнтези (которое обычно противопоставляют западному)[49]. Общепризнано выделение ориентального (восточного) фэнтези[51], основанное прежде всего на мифах народов Восточной Азии.
По определению В. Гончарова, славянское фэнтези — разновидность фэнтези, включающая в себя произведения, «мир в которых порождается национальным колоритом, где источниками фабулы являются чаще всего мифологические сюжеты и образы древних славян, их пантеон богов, предания, легенды, реалии быта». Как отмечает Е. Гарцевич, главные составляющие славянского фэнтези — «историко-мифологические данные: предания, былины, мифы — и стандартные фэнтезийные каноны: любовь, приключения, странствия». О. Криницына пишет, что произведения славянского фэнтези «объединены общей идеей (величия русской нации, восходящего к панславянскому единству), сверхсюжетом (обретения героем легендарного прошлого для своего народа), хронотопом (времена праславянского единства… описанное авторами время относится к раннему периоду развития славян, то есть к V—VI векам), колоритом (обилие образов славянской мифологии, языковая стилизация), типом героя (славянином, обретающим в ходе испытаний свою идентичность)»[25].
Славянское фэнтези появилось как ответ на волну западного фэнтези[60]. В его основе лежит сочетание славянского фольклора и стандартных фэнтезийных канонов[61]. Дальним предшественником славянского фэнтези можно считать забытого писателя Александра Вельтмана с романами «Кощей Бессмертный» (1833) и «Святославович, вражий питомец» (1834)[60], но основателем славянского фэнтези стал Юрий Никитин с серией романов «Трое из леса»[62]. Известная представительница славянского фэнтези — Мария Семёнова с циклом романов «Волкодав»[61], повестью «Поединок со Змеем»[36]. К авторам славянского фэнтези относятся также А. Пехов, А. Белянин, Е. Красницкий, А. Мазин, Е. Дворецкая, А. Прозоров, С. Алексеев и многие другие[25]. В рамках славянского фэнтези выделяют различные подгруппы: историческое фэнтези, героическое[61], эпическое, городское, мистическое, юмористическое, детское[25]. На основе русского фольклора иногда пишут и некоторые западные писатели жанра фэнтези: например, Кэролайн Джианис Черри с романами «Русалка» (Rusalka, 1989) и «Черневог» (Chernevog, 1990)[54], Питер Морвуд с циклом «Иван-царевич» (1990—1993), Орсон Скотт Кард с романом «Чародейство»[25].
Некоторые исследователи (К. Крылов, А. Гусарова, Е. Чепур, В. Кайгородова) называют славянское фэнтези русским фэнтези. В то же время под термином «русское фэнтези» подразумевают порой произведения всех жанровых разновидностей фэнтези, написанные русскими авторами[25].
Обычно представляет собой конструирование альтернативных миров на основе реального средневековья (чаще всего европейского)[47]. Действие, как правило, происходит в прошлом, на фоне известных исторических мест, событий или эпох, но с добавлением таких элементов фэнтези, как магия или мифологические существа. Историческое фэнтези часто основывается на максимально реалистичной (или по крайней мере имитирующей таковую) реконструкции конкретных исторических периодов и достоверном описании реальных событий, а авторами нередко являются профессиональные историки[47].
Образцами жанра считаются серия Гарри Тертлдава о Погибшем Легионе и книги Мэри Стюарт по мотивам артурианского эпоса. К историческому фэнтези относится также «Сага о Рейневане» Анджея Сапковского. Из пишущих в этом жанре современных российских писателей можно отметить Юрия Никитина, Елену Хаецкую, Александра Мазина, выделяется также цикл «Отблески Этерны» Веры Камши[63], «Летописи Святых Земель» Полины Копыловой, романы Наталии Резановой «Я стану Алиеной» и «Золотая Голова» из цикла об империи Эрд-и-Карнион[47]. Множественные дискуссии в сети вызывает цикл «Конгрегация (Инквизитор)» Надежды Поповой[64][65]. Один из главных лидеров исторического фэнтези — профессиональный историк Андрей Валентинов (настоящие имя и фамилия — Андрея Шмалько) с произведениями «Ория», «Небеса ликуют», «Ола», «Тропа отступников»[36]. Умение описывать мировосприятие средневекового человека «изнутри», подразумевающее реальность многих вещей, абсолютно фантастичных для нынешнего читателя, демонстрирует Святослав Логинов в сборнике рассказов «Быль о сказочном звере» и романе «Колодезь»[47].
Б. Невский считает историческое фэнтези скорее лишь приёмом, заключащиющимся в «конструировании магического мира на основе какого-либо реального исторического периода или событий. Причём по субжанровой направленности это может быть и героика, и эпик, и приключенческий квест, и серьёзная психологическая драма»[36].
Предшественник исторического фэнтези — историко-приключенческий роман XIX века[22]. Е. Харитонов считает родоначальником жанра российского писателя А. Ф. Вельтмана, хотя и отмечает, что после смерти писателя его творчество было практически забыто[66].
Городская мифология послужила основой создания отдельного направления фэнтези[59][67]. Для фэнтези этой разновидности характерно то, что действие разворачивается в современном городе и город играет существенную роль в сюжете и атмосфере произведения. Примером городского фэнтези могут служить произведения Т. К. Фиджери, Л. Н. Томсона, С. Л. Лукьяненко[25], М. и С. Дяченко[68], В. Ю. Панова, А. Ю. Пехова, а также роман Андре Нортон «Звёздное колесо» и книга Терри Гудкайнда «Закон девяток».
 | Этот раздел статьи ещё не написан. |
Стиль «меча и магии» считается самым старым среди других поджанров. Это модернизированный вариант средневекового рыцарского романа[22]. Героическое фэнтези описывает приключения отдельных героев, физически сильных и опытных воинов, решающих свои задачи при помощи силы и ловкости. Эти герои, как правило, не изображаются носителями добра и благородства — среди них могут быть пираты, воры, наёмники и просто бродяги. В отличие от эпического поджанра, проблемы героя обычно локальны и касаются лично героя и его друзей либо отдельной местности, поэтому в героическом фэнтези распространена форма повести и короткого рассказа.
Спустя много лет[после чего?] этот[словесный повтор] поджанр был продолжен сагой Роберта Говарда о Конане из Киммерии. Успех этой[словесный повтор] серии породил множество подражаний (Фриц Лейбер, Ларри Нивен) и прямых продолжений (Леон Спрэг де Камп, Лин Картер, Стив Перри, Пол Андерсон). Более самобытное развитие жанр получил в произведениях Майкла Муркока о Вечном Воителе.
В России жанр прижился на почве славянской культуры, породив особую разновидность — так называемое «славянское фэнтези» (Мария Семёнова, Юрий Никитин, Ольга Григорьева, Ольга Громыко, Елизавета Дворецкая).
В то же время в российском фэнтези имеются и классические для этого вида произведения и циклы. К ним, в частности, относятся «Летописи Разлома» Н. Перумова, цикл «Ветер и Искры» А. Пехова, цикл книг «Волкодав» М. Семёновой.
В кино жанр представлен фильмами о Конане, телесериалом «Зена, королева воинов», «Удивительные странствия Геракла», мультфильмами («Огонь и лёд», «Record of Lodoss War» и т. п.), многими экранизациями литературных произведений. Немалая часть героического фэнтези в кино представлена коммерческими фильмами класса «Б», что значительно портит репутацию жанра.
К юмористическому фэнтези относятся два подвида: «собственно юмористическое» (Р. Асприн «Мир воров», Т. Гудкайнд «Правила волшебника», Г. Рэндал «Слишком много волшебников») и пародии (Г. Берд, Д. Кенни «Холестерин колец»). Между собой эти два подвида различаются степенью отрицания: «собственно юмористическое» фэнтези — сомнение и добрая улыбка, пародия — грубое отрицание волшебства[15]:64.
Один из примеров иронического фэнтези — серия романов «Плоский мир» Терри Пратчетта. Как пародию на героическое фэнтези для подростков можно вспомнить аниме-сериал «Рубаки».
Основу российского иронического фэнтези заложил Михаил Успенский: романы «Там, где нас нет» (1995 год), «Во время Оно» и «Кого за смертью посылать». Другие примеры иронического фэнтези — «Катали мы ваше солнце» (1997 год) Евгения Лукина, «Чёрная стена» Леонида Кудрявцева (сочетание иронии и абсурда). В ироническом фэнтези возможно присутствие серьёзной проблематики. Пример использования в рамках иронического фэнтези сатиры, гротеска и социального критицизма — антиутопия «Кысь» (2000 год) Татьяны Толстой. С увеличением популярности иронического фэнтези на смену интересным идеям пришло много низкокачественных произведений-поделок конвейерного типа, наполненных штампами и увязших в легковесности[35].
Научное фэнтези (англ. Science fantasy)[69] — гибридное направление, созданное на стыке научной фантастики и фэнтези[70][71][72][73]. В рамках этого направления законы магии и наличие волшебных артефактов получают научное объяснение. Представители научного фэнтези — М. Суэнвик «Дочь железного дракона», Н. О'Донохью «Перекрёсток», К. Черри «Моргейн»[15]:63. Основоположники научного фэнтези в России — А. и Б. Стругацкие («Трудно быть богом», «Понедельник начинается в субботу», «Пикник на обочине»)[22]. Иногда в научной фантастике применяется и мифология фэнтези («Бог света» Роджера Желязны, «Илион» Дэна Симмонса)[48].
Близки к направлению научного фэнтези технофэнтези, в котором технологии и магия сосуществуют в едином сеттинге[74], и космическая опера.
Жанр фэнтези, где технологии и магия существуют параллельно или трансформируются друг в друга[74]. Яркий пример такого фэнтези — роман Роджера Желязны «Подменённый», мир Андре Нортон из цикла «Колдовской мир», видеоигра «Arcanum».
Не все исследователи признаю́т его существование. Однако В. С. Муравьёв в «Литературной энциклопедии терминов и понятий» относит поэмы Дж. Мильтона «Потерянный рай» и «Возвращённый рай» к ведущим произведениям христианского фэнтези, хотя эти поэмы и основаны не на тексте Библии, а на апокрифическом материале. Современные произведения сакрального фэнтези — лангедокский цикл Елены Хаецкой и её роман «Мракобес», написанный под влиянием «Молота ведьм»[36], роман Наталии Некрасовой «Чёрная книга Арды: исповедь стража», роман Дмитрия Володихина «Полдень сегодняшней ночи»[47].
Критики В. Гончаров и Н. Мазова отмечают, что в рамках сакральной фантастики «поле битвы от размеров Ойкумены сужается до ограниченного пространства вокруг человека и неограниченного — в его душе. А художественная задача — показать, что на самом деле борющихся сторон все-таки две, и одна из них безусловно блага. Человек же волен сам выбирать между ними, но не должен отказываться от этого выбора совсем — в противном случае выбор сделают за него»[47].
Термин, который предложили Г. Л. Олди для характеристики собственных произведений[36]. В основе философского боевика — «органичное сочетание увлекательного динамичного сюжета с нетривиальными, достаточно глубокими и философскими проработками вторых планов». В рамках этого жанра авторы стремятся показать психологию персонажей в нестандартной обстановке, через действие заставить читателя сопереживать[75].
Этот жанр создан на стыке детектива и фэнтези[76]. Известные авторы и произведения:
Жанр фэнтези, описывающий мир магии в реалистической манере (подобно фантастическому реализму в фантастике[77]).
Игровое фэнтези — произведения в формате компьютерной игры[70].
Игровое фэнтези вдохновлено ролевыми играми, и действие его происходит во вселенной, созданной редакторами для настольных и компьютерных игр, иногда это новеллизация их сюжета.
Произведения «игрового» фэнтези могут иметь любые признаки других поджанров, но главная особенность поджанра — концентрация внимания на квесте группы героев, стилизованном под партию из ролевых игр. В таких произведениях действуют законы и правила, прописанные для сеттинга: например, в части применения волшебниками заклинаний. Среди самых заметных произведений этой разновидности — цикл Dragonlance Маргарет Уэйс и Трейси Хикмена, игровые вселенные Warhammer и Magic, а также романы по многоавторской D&D-вселенной Forgotten Realms — в частности, Роберта Сальваторе. К этому же ряду относятся произведения Ричарда Кнаака, Кристи Голден, Аарона Розенберга, Криса Метцена, Кейта Декандидо, которые повествуют о вселенной Warcraft, созданной в рамках самого масштабного проекта компании Blizzard.
Примеры — К. Льюис[6], Дж. Роулинг, Н. Уильям[25], Ф. Пулман[6], А. Волков, С. Прокофьева[3], В. Крапивин, К. Булычёв, подражания «Гарри Поттеру» (в частности, произведения Д. Емеца)[36], Н. Щерба «Часодеи», С. Лукьяненко «Мальчик и тьма»[6], А. Зорич, М. и С. Дяченко[25].
Премия Райслинга вручается в том числе и за поэтические произведения в жанре фэнтези. Поэзия фэнтези входит в состав «Антологии Райслинга».
В сборнике фантастической поэзии «Магическая механика» раздел «Волшебное прошлое» посвящён фэнтези[78]. В этом разделе опубликованы поэтические произведения 61 автора, среди которых Борис Стругацкий, Олег Ладыженский, Владимир Васильев и Тэм Гринхилл[79].
Альманах «Конец эпохи» (1996—2011) публиковал поэзию и прозу фэнтези.
Фэнтези-поэзия нередко входит в состав романов, принадлежащих к этому жанру; известные примеры — произведения Дж. Р. Р. Толкина, Генри Лайона Олди, Марии Семёновой.
Среди поклонников Толкина и ролевых игроков широко развита любительская поэзия фэнтези (см. также Менестрель (ролевые игры)). Представители: Тэм Гринхилл, Йовин и др.
Пьесы в жанре фэнтези принадлежат авторству Генри Лайона Олди.
 | Этот раздел не завершён. |
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
