Loading AI tools
Из Википедии, свободной энциклопедии
Культура Европы — искусство, архитектура, кинематограф, музыка, экономика, литература и философия, возникшие на европейском континенте[1].
.png)
.png)
Европейская культура основывается на «общем культурном наследии» европейских стран[2].
Из-за большого количества подходов и точек зрения по этому вопросу, невозможно сформировать единую, всеобъемлющую концепцию европейской культуры[комм. 1][3][4][2]. Тем не менее, существуют некоторые ключевые элементы, считающиеся культурной основой современной Европы[5][4][6]. Список этих элементов, приведённый немецким социолингвистом Клаусом Бохманном, включает[комм. 2][7]:
Ян Бертинг, почётный профессор социологии и социальной политики Университета Эразма Роттердамского, утверждает, что эти точки соответствуют «наиболее позитивным реалиям Европы»[2]. Понятие европейской культуры в целом связано с классическим определением западного мира. В этом определении западная культура представляет собой совокупность литературных, научных, политических, художественных и философских принципов, отличающих её от других цивилизаций. Большая часть этого набора традиций и знаний собрана в западном каноне Этот термин применяется и к тем странам, на историю которых повлияла европейская иммиграция или расселение в XVIII и XIX веках, таким как Америка и Австралазия.
Лауреат Нобелевской премии по литературе Томас Стернз Элиот в своей книге «Примечания к определению культуры» 1948 года признал выдающееся влияние христианства на европейскую культуру: «Именно в христианстве развивались наши искусства; именно в христианстве законы Европы — до недавнего времени — укоренились»[9].
Сохранившееся европейское первобытное искусство в основном представлено статуэтками и наскальной живописью. К этому искусству относятся так называемые Венеры палеолита (доисторические статуэтки женщин), в том числе древнейшее из известных науке изображение тела человека, Венера из Холе-Фельс, датируемая периодом 40 000 — 35 000 лет до н.э[10]. Статуэтка была найдена близ немецкого города Шельклинген[11][12]. Найдена также статуэтка человекольва, возрастом около 32 000 — 40 000 лет до н.э[13]. Это одна из древнейших известных статуэток, самая древняя зооморфная скульптура[14][15][16].
В раннемадленское время, когда статуэтки в основном исчезают, широко распространяется резьба по кости или камню, а в середине мадлена — различного рода рельефы и крупная круглая скульптура, но преимущественно во франко-кантабрийском регионе. Сюжетами этих изображений по-прежнему являются объекты охоты — олень, лошадь, дикий бык. Так, например Плывущие олени[англ.] (11 000 — 13 000 лет до н. э.) являются одним из лучших образцов резьбы по кости из мадленской культуры. Кости и рога животных часто используются в искусстве верхнего палеолита[англ.][17].
Наскальные гравировки, рельефы и живопись обнаружены главным образом на юге Франции и севере Испании. Это гроты Дордони, пещеры в Пиренеях. В некоторых из них найдены десятки и сотни изображений. Самые известные из пещер — Альтамира и Эль-Кастильо в Испании, Ласко и Фон-де-Гом во Франции. Техника изображения различна: комбинация гравировки и живописи. Первоначально использовались контурные рисунки, иногда с однотонной закраской всего изображения. Затем гравировка выходит из употребления, а живопись развивается в направлении многоцветных изображений, с попытками дать представление о перспективе и о движении животного, которое остаётся основным сюжетом изображения. Человеческие фигуры в этом искусстве редки[18].
В Европе выделяют три области верхнепалеолитического искусства. Наиболее богат франко-кантабрийский регион. Для него характерны более или менее реалистические изображения животных и гравировка на стенах и потолках гротов и пещер. Средиземноморская область — преимущественно Италия, где палеолитическое искусство имеет определённую тенденцию к схематизации и геометризму. Восточная область простирается от Центральной Европы до Сибири. Для неё характерны мелкая пластика, геометрическая орнаментация и гравировка на скалах, но и здесь представлена пещерная живопись — изображения мамонтов, лошадей и других животных (Капова пещера на Урале, Астувансалми на берегу озера Сайма в Финляндии)[18].
Наскальные рисунки Средиземноморского побережья Испании образуют особую группу из более чем 700 мест на восточном побережье Испании, содержащих образцы наскального искусства с человеческой фигурой в центре внимания. Рисунки представляют собой небольшие схематичные фигуры людей и животных; изображений растений практически не встречается[19]. Доисторическое кельтское искусство — ещё одна особая группа искусства Европы времён железного века[англ.]. Немецкий археолог Отто Тишлер разделил культуру кельтов на три основных периода: гальштатская культура, ранний, средний и поздний латен. Деление на временные отрезки кельтской культуры является условным, что подтверждают изыскания археологов[20]. В раскопках захоронений кельтов, найденных в Снеттишеме, Шотландия (Snettisham, Kings Lynn Norfolk), были найдены элементы декора и украшения, типичные для эпохи железного века, хотя находка датировалась средним латеном[21]. Поэтому среди учёных остаётся актуальной дискуссия о том, являлось ли золото континентальных кельтов фракийским. Один из артефактов — Котёл из Гундеструпа, датируется I веком до н. э. и является крупнейшим серебряным кладом (диаметр 69 см, высота 42 см) эпохи железного века в Европе.
Большинство исследователей выделяют докельтский период (Гальштатская культура) и Латенскую культуру кельтов, которая, в свою очередь, разделена на 2 периода: ранний и поздний. Закат кельтского искусства — раннее средневековье[22]. Когда римляне завоевали кельтские территории, кельтское искусство исчезло, за исключением Британских островов, где оно повлияло на гиберно-саксонское искусство раннего средневековья[23].
Древнегреческое искусство выделяется среди других древних культур развитием естественных, но идеализированных изображений человеческого тела. В центре внимания — обнажённые мужские фигуры. Эпоха блестящего расцвета культуры и искусства охватывает первую половину II тыс. до н. э., когда главенствующее место занимает остров Крит, где в начале XX в. археологом Артуром Эвансом был обнаружен знаменитый Кносский дворец. Особенностью строительной техники дворца, возведенного из камня и кирпича-сырца, являются деревянные колонны на каменном основании, расширяющиеся вверх. Стены парадных залов дворца были украшены фресками с изображениями человеческих фигур, животных и растений. Ранний период древнегреческой истории принято называть гомеровским (XI—VIII вв. до н. э.), поскольку об особенностях жизни греков судить приходится преимущественно по поэмам Гомера, так как иных свидетельств того времени практически не сохранилось. Данный период представлен в основном керамическими изделиями — глиняными сосудами, украшенными геометрическим орнаментом, в котором каждый знак имел особое символическое значение[24]. Чернофигурная керамика (VII—IV века до н. э.) и последующая краснофигурная керамика (530 г. до н. э. — конец IV в. до н. э) —известные образцы древнегреческого декоративного искусства. Скульптура в эпоху архаики (между 750 и 480 гг. до н. э.) проходит стремительный путь развития — от примитивного по форме и очень условно обработанного каменного блока к объёмным фигурам с детально выполненными лицами, прическами, складками одежд[24].
Римское искусство находилось под влиянием Греции и может считаться наследником древнегреческой живописи и скульптуры. Первые непосредственные контакты Рима с изобразительной культурой эллинизма восходят к III веку до н. э. В II в. до н. э., после покорения Греции, контакты стали интенсивными. В следующем столетии, при императоре Августе, классическое искусство получило статус государственного (августовский классицизм)[25]. Римом перенималась практика греков в декоративной отделке применительно к традиционным римским формам. Строгость греческих орнаментов здесь подменяется плавностью и природной естественностью. Римское искусство также находилось под сильным влиянием этрусского искусства Италии[26]. Римская скульптура[англ.] — это прежде всего римский скульптурный портрет, изображающий представителей высших слоёв общества и богов[27]. Римляне считали скульптуру высшей формой искусства, но живопись также очень высоко ценилась[28]. Сохранились римские фрески, многие из которых расположены на виллах в Кампании, на юге Италии, в Помпеях и Геркулануме. Классификацией фресок в Помпеях занимался немецкий ученый Август Мау. Он выделил 4 стиля помпейских фресок: «инкрустационный» (200—80 гг. до н. э.). В это время стены домов в Помпеях принято было облицовывать рустом, камнем с необработанной поверхностью, украшать лепниной, а также делать вставки из мрамора или имитировать мраморную поверхность с помощью рисунка. На смену ему пришел «архитектурно-перспективный» стиль (80—15 гг. н. э.). Стены жилищ в это время украшались рисунками с изображением колонн, окон, соседних зданий и уходящего вдаль пейзажа. Впоследствии композицию стали дополнять фигурами людей, сценами на фоне пейзажа. 3й стиль — «орнаментальный», или «канделябрный», или «египетский» (15—62 гг. до н. э.). Колонны и прочие детали строений сменились лёгким орнаментом. Также были распространены длинные гирлянды из листьев и цветов. Иногда в центре стены, украшенной орнаментом, помещалась небольшая картина. В 30 г до н. э. в состав Римской империи вошёл Египет, и влияние египетского искусства нашло отражение и в фресковой живописи Помпей: стены жилищ украсились изображением сфинксов, цветов лотоса, цапель, зимородков, египетских богов. В 62 году произошло землетрясение. Многие жилища в Помпеях пострадали, но люди, вместо того, чтобы перебираться на новое место, восстановили поврежденные дома и расписали стены по новой моде. Так возник помпейский стиль, просуществовавший до 79 года. Этот стиль называют «фантастическим», или «иллюзорным». В нём присутствуют элементы 2-го и 3-го стилей. Как правило, на фресках изображены мифологические сцены на фоне фантастических, условных строений, гротескных пейзажей, создающих впечатление декораций и театрального действия[29].
Раннехристианское искусство — катакомбная живопись (конец II — начало IV в.) продолжает традиции провинциальной римской живописи. Подавляющее большинство сюжетов палеохристианской живописи восходит к античной традиции вплоть до изображения конкретных мифологических сцен, таких, как Геракл в саду Гесперид или Орфей, зачаровывающий животных. Конвергенция позднеримского и раннехристианского находит такое же отражение в литературе. «Дворцовое» искусство IV века было важнейшей фазой формирования христианской иконографической традиции, когда средствами пока ещё имперского искусства, его «иконографическими формулами», производилась изобразительная интерпретация «чисто христианского материала». В V веке произойдет «фундаментальная модификация» христианского искусства, но даже в позднейшие времена и даже на уровне литургического обихода, богослужебной обрядности и просто молитвенной практики искусство IV века оставит «незабываемое впечатление»[30].
В Средневековом европейском искусстве можно выделить два больших направления: византийское искусство Восточной Римской империи и готическое искусство, появившееся в Западной Европе в тот же период.
Византийское искусство. В ранневизантийском периоде (527—565 гг.) продолжалась жизнь позднеантичной культуры в условиях утверждения и повсеместного распространения христианства в Восточной Римской империи. Искусство сосредотачивается на воплощении божественного идеала, сохраняя при этом богатейший арсенал унаследованных от античности выразительных средств[31]. Монументальное византийское искусство посвящает себя религии и империи. Эти две темы часто объединяются, как в портретах византийских императоров, украшавших интерьер церкви Святой Софии VI века в Константинополе[32]. В иконоборческий период (VIII — начало IX века) тысячи икон, а также мозаики, фрески, изваяния святых и расписные алтари во многих храмах Византии были уничтожены[33]. Период Македонского возрождения (867—1056) принято считать классическим периодом византийского искусства. XI век стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. При императорах династии Комнинов (1081—1185) наблюдается Комниновское возрождение. Возрождение эллинистических традиций произошло во время Палеологовского возрождения (1261—1453)[34].
Византийцы унаследовали раннехристианское недоверие к монументальной скульптуре в религиозном искусстве и создали только рельефы, в небольшом количестве сохранившиеся до настоящего времени. Это резко контрастирует со средневековым западным искусством, где монументальная скульптура развивалась на традициях искусства Каролингов. Так называемые «малые формы искусства» также были очень важны в византийском искусстве. В связи с запретом на скульптурные изображения в Византии широкое распространение получили рельеф и мелкая пластика[35]. Так, в ознаменование вступления в должность и по случаю Нового года консулами в качестве подарков официальным лицам и друзьям рассылались консульские диптихи[36]. На протяжении всей византийской эпохи в больших количествах производились ювелирные изделия, шкатулки с резьбой по камню (такие, как ларец Вероли[англ.]), византийские эмали, стекло[англ.][37], византийский шёлк[38].
Искусство германцев[англ.] в IV—V вв. н. э., получило толчок к развитию в Северном Причерноморье. Художественное мировоззрение и стиль новой эпохи рождались на стыке восточной кочевнической (сначала сармато-аланской, затем гуннской), готской, пришлой с севера, и сохранявшейся в городах Боспора позднеримской традиции. В нём соединялись варварская традиция «звериного стиля» и античная технология перегородчатых эмалей, что создавало так называемый «полихромный, или инкрустационный стиль» IV—V веков. Массивные золотые украшения, в том числе первые произведения со скифской и германской «звериной орнаментикой» распространились с востока на запад и с юга на север, где продолжалось развитие искусства эпохи Великого переселения народов[39]. В этот период в результате слияния англосаксонского и кельтского искусства развивается британское островное искусство[англ.][40]. После христианизации искусство эпохи Великого переселения переросло в различные школы раннесредневекового искусства в Западной Европе, которые обычно классифицируются по регионам. Так, выделяют англосаксонское искусство и искусство Каролингов. Затем развились общеконтинентальные стили романского и готического искусства.
Романское искусство и готика преобладали в Западной и Центральной Европе примерно с 1000 года[41] до появления изобразительного искусства Возрождения в XV веке (и позже, в зависимости от региона). На романский стиль большое влияние оказали византийское и островное искусство[42][43]. Особенно заметным стало религиозное искусство — церковные скульптуры, иллюминированные рукописи. Искусство того периода характеризовалось очень энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Цвета были очень яркими, выразительными. В этот период стали широко использоваться витражи. В рукописях инициалы украшались[англ.] виньетками и узорами, фигурами людей и животных. Композиции обычно имели небольшую глубину и должны были быть достаточно гибкими, чтобы помещаться в пространство капителей колонн и церковных тимпанов. Это сковывание тесных рамок, из которых иногда выскальзывает композиция, является постоянным лейтмотивом в романском искусстве. Фигуры часто различались по размеру в зависимости от их важности, а ландшафтные фоны были ближе к абстрактным украшениям, чем к реализму[44].
Готическое искусство появилось на севере Франции на рубеже XII и XIII веков[45]. Одновременно с этим на смену романской архитектуре пришла готическая[46][47]. Готика распространилась во всей Западной Европе и большей части Южной и Центральной Европы. В конце XIV века в архитектуре появился сложный стиль пламенеющей готики[48]. В живописи ему соответствовала интернациональная готика, существовавшая до конца XV века[49][50]. Во многих областях, особенно в Англии и Германии, искусство поздней готики просуществовало до XVI века[51]. Готическое искусство часто носило типологический[англ.] характер, иллюстрируя сцены Нового и Ветхого Завета[52]. Часто изображалась жизнь святых. Византийские культовые образы Девы Марии превратились в ласковую мать, часто демонстрирующую манеры утончённой леди[53].
Светское искусство появилось в готический период вместе с созданием буржуазного класса, который мог позволить себе покровительствовать искусству[54][55][56]. Образование и растущий объём светской «народной» литературы способствовали появлению светских тем в искусстве[57]. С ростом городов появились купеческие гильдии, художники и скульпторы часто становились членами гильдии художников — в результате, благодаря ведению учёта, в этом периоде нам известно больше имён художников, чем за все предыдущие периоды[58].
Искусство эпохи Возрождения возникло как особый стиль в северной Италии примерно в 1420 году. Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе, что оказало влияние на философию, литературу, музыку и науку[59]. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений. Помимо античности, на искусство Возрождения также повлияло искусство Северной Европы и новые научные знания. Художники эпохи Возрождения изображали в своих произведениях самые разные темы[60]. Были очень популярны алтарные картины, циклы фресок и небольшие работы для личного пользования. Художники как в Италии, так и в северной Европе часто обращались к «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (1260) — собранию христианских легенд и занимательных житий святых, вдохновлявшему средневековых художников[61][62]. Интерес к классической античности и ренессансному гуманизму вдохновил художников к созданию многих мифологических и исторических картин. На декоративный орнамент, часто используемый в архитектурных элементах, повлияли классические римские мотивы[63].
Для искусства эпохи Возрождения характерно использование пропорций и линейной перспективы, ракурса для создания иллюзии глубины, сфумато — техники смягчения резких контуров путём тонкого смешения тонов, светотени — использования сильного контраста между светом и тенью, для создания иллюзии глубины или трёхмерности[64].
Ренессанс породил два разных движения — маньеризм и барокко. Маньеризм — западноевропейский литературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком[65]. Маньеризм в качестве реакции против идеалистического совершенства классицизма использовал световые и пространственные искажения[66], чтобы подчеркнуть эмоциональное содержание картины и эмоции художника. Там, где искусство Высокого Возрождения подчеркивает пропорции, баланс и идеальную красоту, маньеризм часто преувеличивает такие качества, что приводит к асимметричным или неестественно элегантным композициям. Стиль отличается своей интеллектуальной утонченностью, а также искусственными (в отличие от естественных) качествами[67]. Это способствует композиционной напряженности и нестабильности, в отличие от баланса и ясности ранней живописи эпохи Возрождения[68].
Барокко подняло искусство эпохи Возрождения на новую высоту, подчеркнув детали, движение, освещение и драму[69]. Известные художники стиля барокко: Караваджо, Рембрандт, Питер Пауль Рубенс и Диего Веласкес. Барокко часто рассматривается как часть контрреформации — возрождения духовной жизни в римско-католической церкви[70]. В изобразительном искусстве барокко находят отражение религиозные и политические темы, а картины и скульптуры характеризуются элементом драмы, эмоций и театральности. В изобразительном искусстве барокко часто использовались насыщенные тёплые тона с тёмными оттенками. Золотой век голландской живописи приходится на XVII век и является самой выдающейся эпохой в нидерландской живописи. Это особая разновидность барокко, оказавшая влияние на многих художников от XVII века до современности. На базе барокко развились светские жанры, такие как натюрморт, жанровые картины повседневных сцен, пейзажная живопись[71].
В XVIII веке во Франции зарождается рококо[72]. Искусство рококо было более сложным, чем барокко, но оно было менее серьёзным и более игривым[73]. Художники сосредотачивались не на политике и религии, а на романтике, праздновании, природе. Кроме того, они искали вдохновение в художественных формах и орнаментах Дальневосточной Азии, что привело к росту популярности фарфоровых статуэток и шинуазри. Вскоре рококо потерял популярность, и его стали воспринимать как безвкусицу, в которой эстетика была важнее смысла[74].
Возникновение Неоклассицизма в XVIII веке было обусловлено стремлением противопоставить тревожной и противоречивой реальности некие «вечные» эстетические ценности, а идейному и формальному строю художественных течений, захваченных поисками непосредственного соответствия современности, идеальность образов, их вневременность, «очищенность» от всего конкретно-исторического, строгость и величавость форм[75]. Неоклассицизм стремился вернуться к простоте, порядку и «пуризму» классической античности — древней Греции и Рима[76] и стал художественным компонентом Эпохи Просвещения[77]. Неоклассицизм как политическое, а также художественное и культурное движение широко распространился в Европе в XVIII веке[78]. Известные художники и скульпторы этого периода: Энгр, Канова, Жак-Луи Давид[79].
Подобно тому, как маньеризм отвергал классицизм, так и романтизм отвергал эстетику неоклассицизма, предпочитая более индивидуальный и эмоциональный подход к искусству[80]. В изобразительном искусстве подчёркивалась сила и красота природы. Романтическое искусство часто использовало игру цвета для выражения чувств и эмоций[81]. Художники романтизма вдохновлялись древнегреческим и римским искусством и мифологией, использовали эстетику средневековья и готики, а также позднейшей мифологии и фольклора[82]. Среди величайших художников-романтиков: Эжен Делакруа, Франциско Гойя, Уильям Тёрнер, Джон Констебл, Каспар Давид Фридрих, Уильям Блейк[83].
В ответ на изменения, вызванные индустриализацией, возникло движение реализма, которое стремилось точно изобразить условия и образ жизни бедняков в надежде на изменение общества[84]. Как и романтизм, реализм был как литературным, так и художественным движением. Другие движения носили более исторический характер, например, Братство прерафаэлитов, которое до Рафаэля пыталось вернуть искусство к его «чистоте». Представители движения искусств и ремесел выступали против безличности товаров массового производства и ратовали за возвращение к средневековому мастерству[85].
Музыкальная культура Европы — преемница музыкальных традиций Античной Греции, Античного Рима и Римской империи. Культуры Восточной Европы и Америки, в свою очередь, формировались в русле западноевропейской культуры[86].
В средние века с юга Европы на север распространялись различные музыкальные инструменты, ранее не известные ритмы и пляски, а мусульманская Иберия была проводником аравийских мелодических обычаев. Позднее турки-османы стали носителями мелодического мастерства Исламской культуры, которая унаследовала достояние мелодической культуры народов Ближнего и Среднего Востока[86].
Музыка, написанная до середины XVII века считается старинной[англ.]. К такой музыке обычно относится средневековая музыка (500—1400) и музыка эпохи Возрождения (1400—1600)[87]. Иногда к ранней музыке относят музыку барокко (1600—1760)[88].
Профессиональные музыкальные традиции начали формироваться в рамках христианской церкви. Затем они распространились в замках аристократов, в рыцарской среде, у городских музыкантов. Долгие века эти традиции были одноголосны. Собственные отличительные черты европейская музыка обрела в средние века. В период зрелого Средневековья появились: музыкальная письменность, многоголосие и единая система ритмики и церковных ладов. Были усовершенствованы такие музыкальные инструменты как орган, скрипка, клавесин. Монастыри оставались центрами учёности и музыкального профессионализма[86].
С VI—VII веков в Западной Европе складывается строго регламентированная система одноголосной (монодической) церковной музыки на основе диатонических ладов. На рубеже 1-го и 2-го тысячелетий зарождается многоголосие. Формируются новые вокальные (хоровые) и вокально-инструментальные (хор и орган) жанры: органум, мотет, кондукт, затем месса. В XII веке при Соборе Парижской богоматери во Франции образовалась первая творческая композиторская школа (Леонин, Перотин). На рубеже Возрождения (стиль ars nova во Франции и Италии XIV века) в профессиональной музыке одноголосие вытесняется многоголосием, музыка постепенно освобождается от практической функции обслуживания церковных обрядов. Влияние светской музыки, в том числе песенных жанров, постепенно увеличивается (Гильом де Машо)[86].
В Восточной Европе развиваются свои музыкальные культуры с самостоятельными системами ладов, жанров и форм. В Византии, Болгарии расцветает культовое знаменное пение (знаменный распев), основанное на системе диатонических гласов, ограничивающееся только чисто вокальными жанрами (тропари, стихиры, гимны и др.) и использующее особую систему записи нот (крюки).
В XIV веке в Италии для музыкального искусства наступило начало новой эпохи. К XIV веку лютня распространилась по всей территории Италии. В XIV веке появился мадригал. В этом жанре нашла выражение светская музыкальная культура. Музыка народных песен объединилась с творчеством поэтов эпохи Возрождения. В XV веке сложилась Нидерландская школа. Мастера иных национальных школ испытывали её влияние. В XVI веке во Франции проявились признаки Эпохи Возрождения. К XVI веку относится расцвет искусства в Англии, Германии, и некоторых других странах Западной Европы. Со временем новое творческое движение распространилось и на страны Восточной Европы[89].
В конце эпохи Возрождения появилась музыка барокко, которая предшествовала музыке классицизма. Неотъемлемой частью музыкального классического канона стали исполнительские и сочинительские приёмы периода барокко. В эпоху барокко появились такие произведения, как хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Вечерня» Клаудио Монтеверди, фуги Иоганна Себастьяна Баха, «Времена года» Антонио Вивальди. Изменилась музыкальная нотация, музыкальный орнамент стал весьма изощрённым, развились способы игры на инструментах. Выросла сложность исполнения музыкальных произведений, расширились рамки жанров. Появилась опера. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор.
В XV—XVI вв. инструментальная музыка выделилась в самостоятельный жанр и распространилась во всех сферах жизни. В XVI веке отдельные голоса в музыкальных произведениях стали заменяться инструментами, возникли мелодии с инструментальным сопровождением. Тогда же появились театрализованные пьесы с музыкальным сопровождением, а популярность лютни достигла своего апогея[86].
Примерно с 1600 по 1900 годы начинается новая эпоха в европейской музыке. Это период общей практики[англ.]. Самая главная характеристика музыки, которая создавалась в период общей практики — это господство тонально-гармонической системы[90]. Аккордовая последовательность — основа гармонии западной музыкальной традиции, начиная от эры общей практики классической музыки до XXI века. Аккордовые последовательности являются основой западных жанров популярной (поп-музыка, рок-музыка) и народной музыки.
В музыке XVII века проявляется смешение разных стилей, техник, соединяется «старое» и «новое». В музыке преобладает полифония, но её теснит речитатив. Музыканты совмещали церковную службу со службой сеньорам. Поэтому часто в одном сочинении совмещалась песенная ария с хоралом, концерт и мадригал с мотетом. С конца XVI века в Италии появляется термин «композитор». В Италии формируются и развиваются новые жанры светской музыки. Опера, появившаяся в среде аристократии, распространяется в городах Италии и за её пределами. Антонио Вивальди является наиболее известным композитором эпохи позднего барокко[86].
В северной части Европы музыка развивалась похожим образом, но несколько иначе. Светская музыка здесь развивалась медленнее и долго оставалась скованной рамками церкви. Однако, церковные сочинения постепенно наполнялись элементами оперного стиля и тонально-гармонического звучания. Церковная музыка северной Европы стала приобретать мирские черты. Для Иоганна Баха и Георга Генделя, мастеров хорового творчества XVIII века, ведущими стали жанры кантаты и оратории[86].
В XVII—XVIII вв. профессиональные музыканты работают не только в церкви, но и у вельмож и королей. В середине XVIII века они выступают в публичных учреждениях: оперных театрах (первый из которых появился в Венеции в 1637 году), концертных залах (в Лондоне 1й концертный зал появился в 1690 году) и на открытых площадках. Возникают музыкальные общества, учебные заведения (школы, академии, консерватории). Большой вклад в историю музыки внесли «венские классики»: Гайдн, Моцарт, Бетховен. Классицизм отвергает полифонию и хоровую культуру. Развивается инструментальное творчество, появляются стили: органный, клавирный, сольно-скрипичный. Возникают произведения для ансамблей, оркестров, концерты. Развивается опера и светские формы инструментальной музыки. В XVII—XVIII вв. опера распространилась из Италии по всей Европе, в том числе в России. Итальянские музыканты служили в домах знатных аристократов, приглашались испанскими, французскими, австрийскими монархами. Во Франции появился свой оперный стиль[86].
В 1й половине XVIII века лютня и орган отходят на второй план, развивается новая инструментальная культура. Новое развитие получает орган. Профессиональная музыка становится ближе к прихожанам. На основе народных английских, немецких, польских, французских песен и танцев создаётся репертуар произведений для органа. Музыканты и композиторы проявляют интерес в основном к симфонической и клавирной музыке[86].
Постепенно лютня уступила клавиру. В начале XVIII века было изобретено молоточковое фортепиано, благодаря которому стали возможны эффектные громкое (форте) и тихое (пиано) звучания. Специалисты Германии, Италии, Франции совершенствовали фортепиано на протяжении XVIII — начала XIX века. Фортепиано, стало символом новой европейской культуры, и вытеснило клавиры и лютню. Во второй половине XVIII века в Лондоне и Вене появляются первые школы пианистов (Филд, Моцарт, Бетховен, Черни, Гуммель, Клементи)[86].
Во 2й половине XVIII века музыка для оркестров звучала во дворцах и замках, в церкви, в оперных театрах, парках и садах, на шествиях, маскарадах. Расцвет струнных смычковых инструментов привёл к появлению симфонических оркестров[86].
В Европе существует большое количество разнообразной музыки коренных народов, которые имеют общие черты. Народная музыка присутствует в фольклоре. С XIX века устное народное творчество активно изучается и записывается. Многие классические композиторы использовали народные мелодии, а народная музыка оказала влияние на популярную музыку в Европе[91][92].
В XIX веке в Европе происходит расцвет музыкальной культуры, возникают новые способы выражения таланта композиторов. В музыке проявляется суть романтизма. Сочинения композиторов-романтиков, полные душевных переживаний и оттенков чувств, составляют основу концертного репертуара. Композиторы черпают вдохновение в народной музыке и стараются подчеркнуть связь со своей родиной. Так появляются национальные музыкальные школы, а композиторы стремятся выразить в своих произведениях национальный колорит. Так, Михаил Иванович Глинка на основе русских народных песен создал русскую оперу Жизнь за царя (1836); Карл Мария Вебер на основе народных немецких мелодий и сказок написал оперу Вольный стрелок (1821); Франц Шуберт наполнил свои произведения австрийскими мелодиями и танцевальными ритмами (лендлер, вальс). Шуберт и Роберт Шуман создали новый жанр немецкой песни — Lied; Рихард Вагнер черпал вдохновение в немецкой философии и мифологии. Все сочинения поляка Фридерика Шопена, а также полонезы и мазурки для фортепиано пронизаны польскими интонациями; Ференц Лист, будучи венгром, в своих путешествиях по Европе написал Венгерские рапсодии для фортепиано. Эдвард Григ писал свои произведения, опираясь на норвежские танцы, песнях и образах; Иоганнес Брамс придал новое звучание творчеству немецких полифонистов и создал Немецкий реквием; Антонин Дворжак и Бедржих Сметана вдохновлялись славянскими мелодиями, Исаак Альбенис — испанскими. XIX век стал веком торжества фортепианной музыки. Совершенствовалась техника игры на фортепиано и его конструкция, создавались певческие кантилены, выразительные мелодические линии[86].
Во Франции романтизм обретал новые черты, насыщался декоративными элементами и экзотическими мотивами колониального Востока (К.Сен-Санс, С.Франк). В конце XIX века Клод Ашиль Дебюсси внёс большой вклад в создание нового стиля музыкального символизма и импрессионизма[86].
В музыке XX века используется множество направлений и стилей. Главный вектор развития музыки — отказ от существовавших ранее жанров и деление музыки до её составляющих. Изменения в культурной и общественной сферах Европы приводят к использованию новых музыкальных тенденций, в том числе внеевропейских. Распространение музыкальной продукции на аудионосителях изменяет отношение к музыке. Музыка осмысляется как глобальное явление, усиливаются её развлекательные и потребительские функции. Массовая культура и популярные музыкальные жанры отделяются от элитарной культуры — академической композиторской деятельности и европейской классической музыки. После 1900 года возникают модернистский и постмодернистский стили, сохранившиеся до наших дней. В 1950—1960-х появляется рок-музыка, позиционирующая себя в качестве молодёжной «контркультуры». Смена эстетических ориентиров и музыкальных технологий воспринимается как отторжение предыдущих стилей и жанров (альтернативная музыка)[86].
В первой половине XX века в Европе происходят явления, создающие предпосылки для авангардизма. Композиторы используют необычные ритмы, тембры, интонации (фольклор, джаз, экзотические восточные инструменты, шумы, ударные инструменты), увеличивая арсенал используемых средств и расширяя материал музыки. Ритмика становится агрессивнее, жёстче, разнообразнее, насыщается элементами архаики и экзотики. Увеличивается интерес к сценическим, пластическим, танцевальным жанрам. Мифы, сказки, стилизованный фольклор становятся материалом для новых произведений. Неофольклору отдавали предпочтение Бела Барток, Игорь Стравинский, Карл Орф. Додекафония оставалась основной для большинства композиторов 1940—1950-х годов. Во 2-й половине XX века отмечается резкое неприятие существовавших ранее тенденций и стилей. Радикальное изменение европейской музыкальной традиции произошло в середине XX века, когда в центральной Европе появился авангард[86].
В Европе существует много разных жанров музыки, в том числе заимствованные из Америки блюз, джаз, соул. Развивается поп-музыка, электронная музыка, хип-хоп, R’n’B, танцевальная музыка.
Европейцы способны создавать новинки в области музыки, стили и жанры, не похожие на предшествующие. С XX века появляется «компилятивный» метод творчества, использующий известные техники для создания нового музыкального произведения. С другой стороны, в Европе развивается экспериментальное творчество в области музыки, технические способы обработки звуков (на синтезаторах, компьютерах), использование новых электронно-инструментальных звучаний. Постепенно композиторы отказываются от фиксации музыкальных произведений на бумаге с помощью нотной системы письма[86].
.jpg)
Первой работающей телевизионной системой считается изобретение немецкого инженера Пауля Нипкова, сделанное в 1884 году. Диск Нипкова положил начало созданию «механического телевидения». Благодаря диску Нипкова, в 1925 году шведскому инженеру Джону Бэрду удалось впервые добиться передачи распознаваемых человеческих лиц. Несколько позже им же была разработана первая телесистема, способная передавать движущиеся изображения. Первое время развитие телевидения шло в двух направлениях — электронном и механическом. Развитие механических систем происходило до конца 40-х годов XX века, прежде чем было полностью вытеснено электронными устройствами[93].
В 1928 году в Германии состоялись первые телевизионные передачи: германская райхпочта провела телесеанс для 30-строчного телевизора, а в 1935 году началось экспериментальное телевещание. Первые телерепортажи в прямом эфире с места событий были осуществлены в довоенный период (на Би-Би-Си — о регате 1938 года, на германском ТВ — о спортивных состязаниях Олимпиады в Берлине 1936 года)[94]. В 1936 году телевизионная станция Би-би-си в Великобритании начала транслировать регулярные передачи[95]. В предвоенные годы Би-Би-Си транслировало выпуски новостей, кабаре — шоу, драматические, концерты, балетные и оперные спектакли, мультипликационные фильмы для детей[94]. В 1939 году телевизионные трансляции были прерваны в связи с началом Второй мировой войны. Телевизионные передачи во время войны в Европе не велись, было заморожено техническое совершенствование телевещания[94]. После войны в мире началась настоящая «телевизионная лихорадка»[95].
В 1950 году телевидение было только у трёх стран мира: в СССР, Великобритании и США. Регулярные телепередачи начались в 1951 году в Нидерландах, Франции, Японии. В 1952 телевизионные трансляции начала вести Польша, в 1953 — Швейцария, Бельгия, в 1954 — ФРГ, ГДР, Чехословакия, Италия, Дания, в 1955 — Люксембург, в 1956 — Швеция, Австрия, Португалия, в 1957 — Румыния, в 1958 — Венгрия, в 1959 — Болгария, в 1960 г. — Норвегия, Финляндия[96].
В 1950 году был основан Европейский вещательный союз[97]. Одним из его первых успехов была организация прямой трансляции во Францию, Бельгию, Нидерланды и Германию коронации английской королевы Елизаветы Второй 2 июня 1953 года[98]. Евровидение было задумано как сеть, соединяющая национальные телевизионные сети стран — членов Европейского вещательного союза и позволяющая вещателям разных стран обмениваться телевизионными программами (как в записи, так и прямыми трансляциями). Официальной датой рождения Евровидения считается 6 июня 1954 года[98], когда под его эгидой прошла первая живая трансляция из швейцарского Монтрё с Фестиваля нарциссов. С 1956 года Евровидение стало проводить свой собственный Конкурс песни на призы Евровидения (фр. Concours Eurovision de la Chanson, англ. Eurovision Song Contest) (сегодня известный просто как «Евровидение»)[98].
Интервидение — международная организация телевидения, созданная в январе 1960 года странами варшавского договора в рамках OIRT. Резиденция находилась в Праге[99]. Интервидение самораспустилось вместе с OIRT.
Распространение телевидения в Европе (особенно цветного) происходило медленнее, чем в США, но к концу 1960-х годов большинство европейцев были телезрителями[94].
Телевидение находится в государственной собственности в большинстве стран (Греция, Бельгия, Испания, Финляндия, Исландия). В ряде стран частная собственность соседствует с государственной (Великобритания, Франция). В ФРГ сложилась система «общественно-правового» телевидения. Коммерческое телевидение сравнительно недавно появилось в Италии, Франции, ФРГ, Великобритании[95].
В 1982 году во Франции закончилась государственная монополия на эфир, однако государство берёт на себя защиту репутации и достоинства журналистов, компенсирует половину почтовых расходов СМИ, а также предоставляет налоговые льготы журналистам[95].
В начале 1970-х годов в Италии закончилась официальная монополия RAI — итальянской радиотелевизионной организации. Закон о политической независимости RAI был принят в апреле 1975 года. В 1974 году было разрешено коммерческое телевидение. Закон о телевизионной журналистике был принят в Италии 6 августа 1990 года. Согласно закону запрещено более 1 раза в течение 45 минут прерывать фильм рекламной паузой. В мультфильмах рекламные паузы запрещены. Более чем тремя каналами отдельные лица или фирмы владеть не имеют права[95].
В Великобритании Королевским указом была основана корпорация Би-би-си. На программы Би-би-си имеют право вето парламент и правительство, однако этим правом пользовались редко. В 1954 году было основано независимое телевидение — ITV. В 1972 году его переименовали в Управление независимого вещания. К началу 1990-х годов в Великобритании работало 16 коммерческих телекомпаний[95].
Электронные СМИ Германии складывались под влиянием западных стран. Система централизованного вещания была отвергнута, как напоминающая о нацизме. Коммерческую американскую модель тоже не взяли за образец. Телестанции основывались и действовали в каждой отдельной из 10 федеральных земель. 5-я статья Основного закона ФРГ, провозглашающая свободу слова, ограждает вещание от официального контроля, передавая его обществу. В 1950 году была создана координирующая радиотелевизионная организация ARD, в 1961 году — организация ZDF. Обе общественные корпорации финансируются за счёт небольших рекламных поступлений и абонентной платы. По закону они могут отводить в день не более 20 минут на рекламу. После 20.00 реклама запрещена. В июне 1981 года конституционный суд ФРГ отменил законодательные ограничения на коммерческое вещание[95].
В последней четверти XX века в европейских странах почти повсеместно стали распространены коммерческие формы вещания, возросла конкуренция между общественными и частными телекомпаниями. В 1970-х годах американизированное коммерческое телевидение распространилось в Италии, в 1980-е — в других странах, где ранее частное телевидение не существовало. Тем не менее, коммерчески ориентированное развлекательное телевидение с обилием передач, не требующих интеллектуальных усилий от зрителя, имеет меньше сторонников в Европе, чем в США[94].
Эра космического телевидения была открыта в июле 1962 года после запуска коммуникационного спутника Телстар. Появилась возможность вести прямые телетрансляции между Европой и США. В 1960-е — 1970-е годы были созданы международные организации спутниковой связи, в том числе Eutelsat — организация европейской спутниковой связи, объединившая ведомства 40 европейских стран и соседних регионов. В 1973 году была учреждена организация Интерспутник, обеспечивавшая спутниковые коммуникации в 14 странах советского блока. В 1990-е годы доступ к спутниковому телевидению имели миллионы европейцев. К концу десятилетия в Европе свыше 10 млн семей обладали индивидуальными приёмными спутниковыми устройствами, а лидерами по их распространению стали Великобритания и Германия[94].
С 1 января 1993 года начала вещание многонациональная спутниковая служба теленовостей Euronews. Euronews была учреждена с целью предоставления европейцам новостной службы, отражающей их общие интересы, заботы, и перспективы, а также альтернативу американской CNN. Создание Euronews было предпринято при финансовой и политической поддержке руководства ЕС по инициативе Европейского вещательного союза. В число учредителей Euronews вошла Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания (ВГТРК). Британские ITN и Би-Би-Си не принимали участия в создании Euronews. Британская вещательная корпорация начала вести спутниковые трансляции канала «ВВС TV Europe» ещё в 1989 году. В 1991 году телевизионная служба Би-Би-Си в спутниковом эфире вела трансляции для ближневосточной и азиатской аудитории. С января 1995 года служба «ВВС World» стала вести трансляции для Европы. Германское космическое телевидение, Deutsche Welle, появившееся в 1990-е годы, адресовало свои передачи главным образом европейскому зрителю[94].
Таким образом, основные центры новостного спутникового телевещания, существующие в настоящее время в Европе — это многонациональный Euronews, германский Deutsche Welle и британские ITN News Channel и ВВС World. Мировые информационные агентства, например, Рейтер, также являются поставщиками международных теленовостей[94].
В 1908 году Ли Де Форест организовал первую музыкальную радиопередачу. Сигнал распространялся с Эйфелевой башни. Бурное развитие радиовещания в Европе происходило в начале 20-х годов XX века. В это время в США и в Западной Европе появились сотни любительских и экспериментальных передатчиков[94].
В 1922 году при участии Маркони была создана Британская вещательная компания. Ежедневное радиовещание компания начала в декабре 1922 года в Лондоне, затем в Манчестере и Бирмингеме. До принятия Устава Би-Би-Си в 1927 году, радиопередачи выходили в эфир не ранее 7 часов вечера, чтобы не препятствовать продаже газет[94].
В Германии распространение радио искусственно сдерживалось до 1926 года, но уже в 1929 году там существовало более 2,5 млн радиоприемников. В период Веймарской республики германское радио делало акцент на культурно-воспитательном вещании, однако с приходом нацистов к власти германское вещание использовалось в основном для политико-пропагандистских целей[94].
Радио развивалось и в странах восточной Европы. Так, в Чехословакии пражское радио транслирует регулярные передачи с мая 1923 года, а в Болгарии регулярное радиовещание началось лишь в конце 20-х годов XX века[94].
Колониальные державы использовали радио как средство связи между колониями и метрополиями, для оперативного предоставления актуальной информации соотечественникам, проживающим на заморских территориях. Голландия в 1927 году начала вести радиотрансляции для своих заморских владений. Французские передачи для заморских территорий впервые вышли в эфир в 1931 году. С конца 1920-х годов осуществлялось Британское иновещание для английских колоний[94].
В 1930-х годах развивается обмен программами между радиовещательными организациями США и Великобритании. В 1935 году Би-Би-Си начинает вести ретрансляцию американских передач[94].
В 1920-е — 1930-е годы государства пытались использовать радио для осуществления своих внешнеполитических целей. Немецкие передачи для зарубежных стран приняли регулярный характер в 1929 году. К 1939 году германские передачи для зарубежной аудитории велись на семи языках. К лету 1940 года немецкие передачи велись более чем на 30 языках. В Италии в 1933 году была создана служба вещания на итальянском языке, ориентированная на Латинскую Америку. В 1935 году появилась итальянская служба вещания на арабском языке. В 1939 году итальянское радио транслировало передачи за рубеж на десяти языках. Передачи из-за рубежа воспринимались странами — объектами вещания как вмешательство во внутренние дела и посягательство на суверенитет. В 1930-е — 1940-е годы в разных странах вводился запрет на пользование КВ-приёмниками, предпринимались меры подавления враждебного иновещания и политико-дипломатические демарши. В 1920-е годы в соседних с СССР странах обсуждался вопрос глушения московского радио, в 1930 году этому были посвящены дебаты в британском парламенте, в 1933 году в Австрии началось глушение радио из Германии. В 1939 году Италия глушила Би-би-Си, а нацисты запретили прослушивание иностранных передач на территории Германии. В сентябре 1936 года члены Лиги Наций подписали конвенцию о вещании в мирных целях[94].
В конце февраля 1942 года в Европе начались трансляции «Голоса Америки». В 1946 году Би-Би-Си начала трансляции на Советский Союз. В начале 1950-х годов для вещания на Советский Союз была создана станция «Свобода». Радиостанция «Свободная Европа» специализировалась на трансляции передач для стран Восточной Европы и балтийских республик СССР. В 1976 году произошло их объединение в единую организацию «Свободная Европа/Свобода», ставшую главной службой внешнего вещания на Советский Союз и страны советского блока. В 1953 году началось иновещание станции «Немецкая волна» («Deutsche Welle») из ФРГ. В разгар перестройки, в январе 1987 года, СССР прекратил глушение передач Би-Би-Си. В мае 1987 года было прекращено глушение передач «Голоса Америки»[94].
В начале XXI века зарубежное вещание Би-Би-Си столкнулось с проблемами, обусловленными новой ситуацией в сфере коммуникаций. Британская вещательная корпорация сокращает трансляции на коротких волнах и рекомендует слушать передачи через Интернет. Современное международное радио в Европе представлено различными типами организаций, различающихся по статусу, признакам финансирования и организации, по характеру программной политики и предназначению[94].
Европейская пресса имеет богатые традиции и большой опыт. Распространение периодической печати в Европе началось с Германии, где Иоганн Гутенберг в 1450 году изобрёл типографский станок. В 1605 году в Страсбурге была выпущена первая в мире еженедельная газета Relation, а в 1609 году в Вольфенбюттеле — газета Avizo. Первая ежедневная газета Leipziger Zeitung вышла в 1661 году. Общественно-журналистская деятельность Карла Маркса и Фридриха Энгельса начиналась в 1840-е годы в газете Rheinische Zeitung. Позже их работы публиковались в газете Der Volksstaat[англ.], выходившей с 1869 по 1876 годы. Лидером радикальной журналистики фашистского толка была газета Völkischer Beobachter[100].
Особенностью немецкой прессы является преобладание утренних газет и региональный характер изданий: 95 % периодических изданий являются местными. Центральная ежедневная пресса ФРГ также делает акцент на региональной информации. Так, самая крупная по тиражу Bild имеет 33 издания, которые отличаются местной хроникой и локальной рекламой. Падение Берлинской стены и объединение Германии привело к переменам на рынке периодической печати. На начало 1994 года в печать выходило 1601 издание, общий разовый тираж которых составлял 25 млн экземпляров[100].
В ФРГ работают более 500 информационных агентств. Самые крупные из них: DPA (1949) и Deutscher Depeschendienst[нем.] (1971). Среди частных — Katholische Nachrichten-Agentur[нем.] и Evangelischer Pressedienst[нем.][100].
В Великобритании в XVI веке, до появления газет, существовали рукописные листовки News («Новости»), в которых сообщалось о прибытии торговых судов. 23 июня 1588 года вышел первый номер The English Mercurie[англ.]. С этой даты принято отсчитывать историю периодической печати Великобритании. После буржуазной революции 1640 года возникло множество периодических изданий, а в 1642 году в английском языке появилось слово «газета». В 1702 году появилась первая в Англии ежедневная газета The Daily Courant[англ.][100].
В 1785 году появилась газета The Times. На рубеже XIX—XX веков после разделения прессы на массовую (таблоидную) и качественную, The Times стал основным качественным периодическим изданием Великобритании. К качественной прессе, кроме The Times, относятся такие ежедневные газеты, как The Daily Telegraph (основана в 1855 году), The Guardian (1821), Financial Times (1888), The Independent (1986). Массовая (или популярная) пресса рассчитана на широкий круг читателей, в такой прессе, как правило, публикуется меньшее количество аналитических материалов. Известные британские издания массовой прессы: The Sun (1964), The Mirror (1903), Daily Express (1900), Daily Mail (1896). Лидером таблоидной прессы была газета Daily Mirror. В середине 1960-х годов её тираж достигал 5 млн экземпляров[101]. В ноябре 1995 года прекратился выпуск ежедневной газеты Today[англ.][100].
Среди изданий выходного дня к качественным газетам относятся The Sunday Times (1822), The Sunday Telegraph (1961), The Observer (1791), а к массовым (таблоидным) — News of the World (1843), The Mail on Sunday (1982), Sunday Mirror (1915), The Sunday People[англ.] (1881)[100].
В Великобритании имеется также сеть провинциальных журналов и газет, освещающих факты и события регионов. Международными вопросами занимаются информационные агентства, прежде всего Рейтер (основано в 1851 году). Объединение PA Media[англ.] (1868) специализируется на сборе и обработке информации о событиях в Великобритании. Экономическую, статистическую, финансовую, спортивную информацию распространяет английское информационное агентство Extel[англ.] (1872)[100].
Первый во Франции еженедельник La Gazette был основан в 1631 году. В 1777 году появилась первая французская ежедневная газета Журналь де Пари. До Великой французской революции (1789—1799) в Париже издавалось 27 газет. Во второй половине 1789 года их стало 250, а в 1790 году — 350. Во время подготовки Июльской революции 1830 года, а также Февральской и Июньской революций 1848 года пресса сыграла важную роль. В период с 1870 по 1914 годы капиталистическая печать бурно развивалась, журналы и газеты стали промышленными предприятиями. В 1903 году тираж Le Petit Parisien[англ.] достиг 1,8 млн экземпляров. В 1918 году тираж газеты составил более 3 млн экземпляров[100].
В 1904 году появилась ежедневная газета L’Humanité, которая с 1921 года стала центральным органом Французской компартии. Во французской журналистике возникло марксистское направление, сыгравшее важную роль в период антифашистского Народного фронта (1934—1938), а также в создании журналов и газет левого толка. В 1931 году появилась ежедневная вечерняя газета Paris-Soir[англ.]. Издание отличалось обилием иллюстраций, многообразием тематик, зазывной манерой подачи материала. В годы Второй мировой войны и оккупации Франции была создана печать Сопротивления, а в период Освобождения (1944—1946) бурно развивалась политическая журналистика[100].
В 2002 году во Франции выходили газеты: Le Figaro (1826), Le Monde (1944), Libération (1973) и другие; специализированные женские, молодёжные, технические, научные, эротические; экономические: Les Echos[англ.] (1908), La Tribune[англ.] (1985), Le Nouvel Économiste[англ.] (1975) и так далее; развлекательные (в основном — иллюстрированные еженедельники типа Paris Match (1949). Газета Le Monde, ежемесячник Le Monde diplomatique[англ.] (1954), а также Le Quotidien de Paris[англ.] (1974) придерживаются центристских позиций. Во Франции выходят также влиятельные церковные издания — католическая газета La Croix[англ.] (1880) и еженедельник La Vie[англ.] (1945)[100].
До Второй мировой войны во Франции работало информационное агентство Havas. В сентябре 1944 года на его базе было создано Агентство Франс-Пресс. Сегодня это коммерческое предприятие входит в число крупнейших мировых информационных агентств[100].
Cовременная итальянская пресса формировалась под влиянием французской и английской периодики. Среди информационных газет сегодня лидируют Corriere della Sera (1876) и La Repubblica (1976). Среди журналов — Oggi[англ.] (1945). Итальянская периодика имеет невысокие тиражи, но разовый тираж журналов превышает тираж газет. Многие СМИ находятся в собственности профсоюзов и политических партий. В Италии работают два крупнейших информационных агентства — Agenzia Nazionale Stampa Associata (1945) и Agenzia Giornalistica Italia[англ.] (1950)[100].
Испанская пресса долгое время отставала от темпов развития печати Европы, так как Святая инквизиция осуществляла жёсткий контроль над духовной жизнью страны. Первая типография в Испании появилась в 60-х годах XV века, а первая газета Gaceta de Madrid[исп.] была выпущена в 1661 году. С 1758 года начала выходить ежедневная газета Diario de Madrid[исп.]. В 90-е годы XVIII века ежедневные газеты появились в Севилье,Барселоне, Сарагосе, Валенсии. В 1939 году в Испании появилось информационное агентство EFE[100].
По данным Spanish Newspaper Publishers' Association[англ.] (AEDE), в 2015 году в Испании выходили в свет 107 изданий периодической прессы, общий тираж которых составлял 2,1 млн экземпляров. В 2006 году общий тираж составлял 4 млн экземпляров[102]. Потребление газет в Испании составляет 104,8 экземпляров на 1000 человек. По этому показателю Испания отстаёт от развитых европейских стран, хотя и опережает Грецию, Италию и Португалию[100].
Основными газетами являются общенациональные, а также несколько региональных газет. Все газеты публикуются в таблоидном формате, но, в отличие от других европейских стран, в Испании нет сенсационных бульварных газет как таковых. Наибольший тираж — у газеты El País (1976): в конце 2016 года он достигал отметки в 185 000 экземпляров. В Мадриде есть ещё три общенациональные газеты: El Mundo (1989), ABC (1903) и La Razón (1998). Помимо этих изданий, другими крупными испанскими газетами являются: La Vanguardia (1888), El Periódico de Catalunya[англ.] (1978), La Voz de Galicia[англ.] (1882), El Correo[англ.] (1910), El Diario Vasco[англ.] (1934), La Nueva España[англ.] (1936) и Heraldo de Aragón[англ.] (1895). Каждая из этих газет является лидером в своём регионе. В Испании также очень популярна спортивная пресса[102].
В Австрии работает информационное агентство Austria Press Agency[англ.]. Пресса Германии оказывает большое влияние на австрийскую периодику. Ведущая газета — Wiener Zeitung[англ.] (1703)[100].
В Швейцарии первая газета начала выпускаться в 1610 году, а в 1780 году стала выходить ежедневная Neue Zürcher Zeitung. Эта газета в настоящее время является одним из наиболее крупных изданий в Швейцарии. Почти 200 швейцарских газет, телевидение и радио используют информацию, получаемую из швейцарского телеграфного агентства (ATS)[англ.][100].
В Греции первые газеты появились во второй половине XIX века. Две из них издаются и сегодня: Акрополь (1883) и Estia[англ.] (1898). В 1960-е годы в Греции выходило более 1100 журналов и газет. Действует основанное в 1896 году Афинское информационное агентство[100].
В Португалии выходит около 70 ежедневных газет. Самая крупная из них — Diário de Notícias (1864). В Лиссабоне выходит 60 % всех периодических изданий, 10 % публикуется в Порту[100].
В странах Северной Европы (Финляндии, Швеции, Норвегии, Дании, Исландии) высокий уровень развития СМИ. В Швеции первые газеты возникли в 1632 году, в Дании — в 1749 году[100].
Бенилюкс: В Бельгии первая газета появилась 17 мая 1605 года, в Нидерландах — в 1656 году, а в Люксембурге — значительно позднее. Работают информационные агентства: Бельга и Algemeen Nederlands Persbureau[англ.][100].
В Восточной Европе (Болгария, Чехия, Венгрия, Румыния, Словакия, Албания, Польша, Югославия) произошла трансформация общественного строя, крушение социалистических идеалов. В начале 1990-х годов в Польше обновилась номенклатура периодической печати и 75 % рынка составили издания нового поколения. В середине 1990-х некоторые мелкие издания не выдержали конкуренции. Сократились тиражи влиятельных и известных газет, но процветают издания бульварного характера. Первая в Польше газета Merkuriusz Polski Ordynaryjny была издана в 1661 году. В 1761—1795 году возросло количество периодики, её тираж. Однако с потерей независимости в 1795 году существование национальных органов печати прервалось на длительное время. В 1850-е годы в регионах Польши, входивших в состав Российской империи издательское дело стало капиталистическим предприятием. К началу Второй мировой войны в стране выходило около 2700 периодических изданий. В настоящее время еженедельная пресса в Польше — это 188 газет и журналов общим тиражом 11 млн экземпляров, а ежедневно выходят в печать 83 издания тиражом 4 млн экземпляров. Польское агентство печати (PAP) появилось в 1945 году, затем были созданы Польское агентство Интерпресс (1967), Центральное агентство фотоинформации[пол.] (1951), Всепольское рабочее агентство (1981)[100].
В других странах Восточной Европы пресса развивалась похожим образом. В 1880 году появилось Венгерское телеграфное агентство, в 1896 году было основано Болгарское телеграфное агентство. Чехословацкое телеграфное агентство было создано в 1918 году. В Румынии, Албании, Югославии информационные агентства стали действовать в конце Второй мировой войны (1943—1945)[100].
Первые жители Европы в период с 5000 по 6000 годы до н. э. строили длинные, узкие деревянные жилища (неолитический длинный дом). На Оркнейских островах в Шотландии сохранились строения эпохи неолита: 3500—3100 годами до нашей эры датируются каменные неолитические поселения Нэп-оф-Хауар. Скара-Брей является каменным неолитическим поселением, построенным в 3100—2500 годах до нашей эры. Мегалиты, найденные в Европе и Средиземноморье, были также построены в период неолита[103].
Древнегреческая архитектура была создана народами, говорящими на греческом языке, чья культура процветала в материковой части Греции, на Пелопоннесе, Эгейских островах и в греческих колониях в Анатолии и Италии в период с 900 до н. э. до 1 века н. э. Древнегреческая архитектура отличается очень формализованными характеристиками, как по структуре, так и по декору. Древнегреческий архитектурный стиль делится на три ордера: дорический, ионический и коринфский. Античная архитектура Греции оказала большое влияние на западную архитектуру более поздних периодов[104].
Древнеримская архитектура переняла облик античной греческой архитектуры, но отличалась от греческих построек, появился новый архитектурный стиль. Эти два стиля являются основой классической архитектуры. Римская архитектура процветала в Римской Республике, и во время Империи, когда было построено подавляющее большинство зданий, сохранившихся до наших дней. В древнеримской архитектуре для создания прочных зданий использовались новые материалы, в частности бетон, и новые технологии, такие как арка и купол. В той или иной степени сохранилось большое количество зданий той эпохи, построенных по всей империи. Некоторые из этих зданий всё ещё эксплуатируются[104].
Романская архитектура сочетает в себе черты древнеримской, византийской архитектуры, с примесью местных традиций. Основные черты этого стиля — массивные, толстые стены, круглые арки, мощные колонны, «бочкообразные» своды, большие башни и декоративные галереи. Каждое здание имеет чётко определенные формы, часто очень правильного, симметричного плана. Здания этого стиля можно найти по всей Европе, несмотря на региональные особенности и различные материалы. Чаще всего романская архитектура воплощалась в храмах и церквях. Множество примеров этой архитектуры можно найти вдоль Пути Святого Иакова[105].
Готическая архитектура процветала в Европе во времена высокого и позднего средневековья. Этот стиль произошёл от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. В период с XII по XVI века во Франции готическая архитектура была известна Opus Francigenum («французская работа»), в то время как термин готика впервые появился во время позднего Ренессанса. Его характеристики включают в себя стрельчатые арки, крещатый свод, аркбутаны, контрфорсы. В стиле готической архитектуры построены многие известные соборы, аббатства и церкви Европы[106].
Архитектура Возрождения относится к периоду начала XIV — начала XVII веков, и связана с эпохой Ренессанса. Этот стиль демонстрирует возрождение и развитие определённых элементов древнегреческой и римской архитектурной мысли и материальной культуры, особенно симметрии, правильных пропорций и планомерности древних зданий. Этот стиль был разработан во Флоренции, а Филиппо Брунеллески стал одним из его новаторов. Стиль эпохи Возрождения быстро распространился на другие итальянские города. Позже архитектура Возрождения в том или ином виде появилась во Франции, Германии, Англии, России и других частях Европы[107].
Палладиева архитектура возникла из идей итальянского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио (1508—1580). Работы Палладио были основаны на симметрии, использовании перспективы и следовании композиционным принципам классической храмовой архитектуры древних греков и римлян. В XVII веке идеи Палладио породили стиль, известный как палладианство. Он продолжал развиваться до конца XVIII века и был популярным в Европе в течение XIX и начала XX веков, где часто использовался при проектировании общественных и муниципальных зданий[107].
.jpg)
Барочная архитектура появилась в XVI веке в Италии. Этот стиль заимствовал римские каноны архитектуры эпохи Возрождения и использовал их в новой риторической и театральной манере. Первоначально барокко было напрямую связано с идеями контрреформации, движения внутри католической церкви, которое возникло в ответ на протестантскую реформацию. Барокко характеризовалось новыми формами, игрой света и тени, более свободным обращением с классическими элементами. Для этого стиля характерны криволинейные очертания стен, разорванные фронтоны, раскрепованные антаблементы (ит. forzato), удвоение пилястр и пучки колонн. В новом стиле рококо выразилась крайняя степень стиля барокко[107].
Ревивализм[англ.] был отличительной чертой европейской архитектуры XIX века[108]. Становление неороманского стиля[109], неоготики[110], неоренессанса[111] и необарокко[112] происходило в виде возрождения классических стилей. Появились региональные стили, такие как тюдорское возрождение[англ.] в Англии[113]. Развивались стили, базирующиеся на неевропейском искусстве, такие как шинуазри, использовавший мотивы и стилистические приёмы средневекового китайского искусства[114] и египтизирующий стиль, использующий темы, сюжеты, образы и формы искусства Древнего Египта[115]. Эти новые стили архитектуры часто использовали элементы оригинального стиля более свободно, иногда заимствовали элементы одновременно из нескольких стилей. Например, в замке Алник к экстерьеру оригинального средневекового замка были добавлены элементы неоготики, а интерьеры выполнены в стиле ренессанс[116].
Архитектура модерна (ар-нуво) стала реакцией против эклектических стилей, которые доминировали в европейской архитектуре во второй половине XIX века. Модерн выражался с помощью декоративных украшений. Здания покрывались природными орнаментами, стилизованными цветами, растениями или животными: бабочками, павлинами, лебедями, ирисами, цикламенами, орхидеями и водяными лилиями. Фасады были асимметричными и часто украшались полихромной керамической плиткой. Художественное оформление обычно выражало движение; не было различий между функциональными структурами и украшениями[117].
Архитектура ар-деко появилась во Франции в 1920-х годах. После Первой мировой войны в крупных городах по всей Европе и США стали появляться здания из стали и железобетона в стиле ар-деко. В этом стиле явно выражался разрыв со стилем ар-нуво. Для этого стиля характерны строгая закономерность, смелые геометрические линии, оформление в полутонах, отсутствие ярких цветов в оформлении, при этом — пёстрые орнаменты из мрамора, стекла, керамики и нержавеющей стали, роскошь, шик, дорогие современные материалы, скульптуры и фрески в интерьерах[118].
Архитектурный модернизм представляет собой термин, применяемый к группе стилей архитектуры, которые возникли в первой половине XX века и стали преобладающими после Второй мировой войны, после отказа от традиционной неоклассической архитектуры и стилей изящного искусства, которые были популярны в XIX веке. В основе стиля — новые технологии строительства, в частности, использование стекла, стали и железобетона. Модернистская архитектура продолжала оставаться основным архитектурным стилем для общественных зданий вплоть до 1980-х годов, когда ей бросил вызов постмодернизм[119].
Экспрессионистская архитектура — это форма современной архитектуры, появившаяся в первые десятилетия XX века одновременно с экспрессионистским изобразительным и исполнительским искусством, преобладающим в Германии. В 1950-х годах появилось новое движение экспрессионистской архитектуры, вдохновлённое архитектурным образом церкви Нотр-Дам-дю-О архитектора Ле Корбюзье. Появились тенденции творческого самовыражения в архитектуре, искажения форм для достижения эмоционального эффекта, возникла концепция архитектуры как произведения искусства[120].
Постмодернистская архитектура возникла в 1960-х годах как реакция на строгость, формальность и отсутствие разнообразия современной архитектуры, особенно в интернациональном стиле, пропагандируемом Ле Корбюзье и Людвигом Мис ван дер Роэ. Вначале постмодернизм появился в США, затем распространился в Европе. В отличие от модернистских зданий, постмодернистские сооружения имеют изогнутые формы, декоративные элементы, асимметричны, окрашены в яркие цвета, имеют другие особенности, часто заимствованные из более ранних периодов. Цвета и текстуры не связаны с функциональностью здания. Постмодернизм свободно заимствовал элементы из классической архитектуры, рококо, неоклассической архитектуры, венского сецессиона, британского движения «Искусства и ремёсла», немецкого югендстиля[121].
Деконструктивистская архитектура — движение постмодернистской архитектуры, появившееся в 1980-х годах, которое создаёт впечатление усложнённости зрительных форм. Для этого стиля характерны неожиданные изломанные и нарочито деструктивные формы. Он характеризуется отсутствием гармонии, непрерывности или симметрии. Его название происходит от идеи «деконструкции», разработанной французским философом Жаком Деррида. Помимо фрагментации образа, деконструктивизм часто манипулирует отделочными материалами, создаёт непрямолинейные формы, которые искажают и смещают архитектурные элементы[англ.]. Внешний вид построенных зданий характеризуется непредсказуемостью, «управляемым хаосом»[122].
Западная литература (европейская литература) — это литература, написанная в контексте западной культуры на европейском языке, в том числе принадлежащем к индоевропейской языковой семье[123], либо на географически или исторически связанных с Европой языках, таких как баскский и венгерский. Западная литература считается одним из определяющих элементов западной цивилизации. Лучшая западная литература образует Западный канон. Перечень канонических работ может варьироваться в зависимости от мнения конкретного критика о западной культуре и важности определяющих её характеристик[123].
Античной литературой принято называть литературу Древней Греции и Древнего Рима. Термин «античный» образован от латинского прилагательного antiquus («древний»). Это название стало синонимом классической древности, то есть того мира, в лоне которого возникла европейская цивилизация. Хронологические рамки античной литературы охватывают период от IX—VIII веков до н. э. до V века н. э. включительно[124].
Древнегреческая литература — литература на древнегреческом языке (VIII век до н. э. — V век н. э.). Она зародилась на побережье Малой Азии и на юге Балканского полуострова. Самые крупные явления этой литературы — эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея», приписываемые слепому певцу Гомеру. В той же литературной системе большое значение имела лирика (Алкей, Пиндар, Солон, Арион, Сапфо). Огромную роль в античности играла философия, формы её выражения были близки к художественным (Гераклит, Анаксимандр, Сократ, Платон, Аристотель). Драматизм античного периода полнее всего выразился в античных драмах и трагедиях (Эсхил, Софокл, Еврипид). Популярной художественной формой была античная комедия (Кратин, Аристофан)[125].
Римская литература (V век до н. э. — V век н. э.). Наиболее популярными художественными жанрами были трагедии и комедии (Андроник, Невий, Плавт, Теренций, Менандр, Сенека). Из лириков самые известные — Катулл, Лукреций, Вергилий, Овидий, Гораций. Среди эпических жанров наиболее популярным был роман (Петроний, Апулей). Появились блестящие образцы художественной публицистики (Цицерон, Квинтилиан, Флакк, Тацит, Марк Аврелий)[126].
Эллинизм (последняя треть IV века до н. э.). Эллинистическая литература получила развитие в основном в Александрии. Здесь существовали древнегреческие жанры (Аполлоний Родосский), а также развивался новый жанр небольшой поэмы (Феокрит) и любовного романа (Харитон, Гелиодор)[127].
К средневековой литературе относят произведения, написанные с IV—V до XV века. На формирование литературы Средневековья оказали влияние три фактора: античная литература; христианство; фольклорные традиции. Литература Средневековья основана на христианских идеалах и ценностях и стремится к эстетическому совершенству. Средневековая литература — наследница литературы Античности. Средневековая литература, оставаясь верной традициям, по большей части была написана на латыни, однако в этот период начала развиваться литература на других языках европейских стран. Эталоны и эстетические идеалы Античности в дальнейшем были переняты европейскими писателями. Средневековые писатели опирались на сформулированные античными авторами понятия и каноны[128].
Различные периоды Средних веков по-разному отразились в литературе: в литературе раннего Средневековья отразилась жизнь европейских народов в период повсеместного установления феодальных отношений. Это, по большей части, произведения англосаксов, скандинавов и кельтов; в период феодализма произошёл расцвет творчества отдельных авторов. Для литературы Средних веков были характерны демифологизация, то есть отход от опоры на мифы и легенды, что было свойственно античным авторам, и, при этом, тесная связь с фольклором. В средневековой литературе прославлялись такие ценности, как честь, верность, благородство, храбрость и истинная любовь. Примеры средневековых литературных произведений: «Беовульф», «Старшая Эдда» и «Младшая Эдда», «Песнь о Роланде», «Песнь о моём Сиде», «Песнь о Нибелунгах», «Роман о Тристане и Изольде», «Кентерберийские рассказы» Джеффри Чосера, «Божественная комедия» Данте Алигьери. Одним из самых древних Средневековых произведений является «Исповедь» Августина Блаженного. Это и несколько других произведений оказали колоссальное влияние на средневековую литературу[128].
Характерным жанром средневековой литературы является рыцарский роман. Рыцарский (куртуазный) роман — произведения, опирающиеся на «куртуазность» как основу поведения настоящего рыцаря и на систему ценностей рыцарского сословия. Под куртуазностью понимается не только свод правил, которых должен придерживаться каждый уважающий себя рыцарь, но и концепция любви рыцаря и прекрасной дамы. Эта любовь строилась по принципу отношений вассала и его господина. Прекрасная Дама, которой служил рыцарь, была образом духовной любви. Время расцвета рыцарской культуры совпало со временем расцвета средневековой литературы. В XII—XIII веке рыцари окончательно оформились в самостоятельное сословие и приобщились к образованию, из-за чего сильно увеличился процент грамотных рыцарей. Сюжет куртуазного эпоса очень часто опирался либо на времена Античности (например, на события Троянской войны), либо на тематику рыцарей короля Артура или же «Тристана и Изольды» — легендарных персонажей многочисленных рыцарских романов[128].
Ранее всего, на рубеже XIII—XIV веков Возрождение появилось в Италии, затем идеи Возрождения распространяются в Англии (XV—XVII вв.), в Испании и Португалии (XV—XVII вв.), во Франции (XVI в.), в Германии (конец XV—XVI вв.). Апогей ренессансного движения приходится на вторую половину XV—XVI веков[129]. В литературе в этот период доминирует реализм — широкий, объективный подход к действительности; ориентация на правдивое изображение жизни и характеров; тип героя — сильная, яркая, масштабная личность, страстная, свободная, титаническая; культ природы и материи; не отрицается фантастика, необычное и экзотическое[129].
Главные представители в литературе этого периода:
Италия: Данте Алигьери, Франческо Петрарка, Маттео Боярдо, Полициано, Торквато Тассо (поэзия), Джованни Боккаччо (новелла), Никколо Макиавелли (трактат, комедия), Лудовико Ариосто (комедия);
Франция: Франсуа Рабле (роман), Маргарита Наваррская (новелла), Пьер де Ронсар, дю Белле (поэзия), Мишель де Монтень (философская проза);
Англия: Джефри Чосер (проза), Томас Мор (роман/утопия), Фрэнсис Бэкон (философская проза, роман/утопия), Уильям Шекспир (поэзия, драма), Томас Лодж (роман), Кристофер Марло (драма);
Германия и 
Нидерланды: Ульрих фон Гуттен, Мартин Лютер, Себастьян Брант, Ганс Сакс (проза и драма), Народные книги («История о докторе Фаусте, знаменитом волшебнике и чернокнижнике и т. д», «Тиль Уленшпигель», «Шильдбюргеры»);
Испания и 
Португалия: Гарсиласо де ла Вега, Луиш де Камоэнс, Мигель де Сервантес, Лопе де Вега (поэзия), Матео Алеман, Мигель де Сервантес (роман), Лопе де Вега (драма)[129].
Литература раннего Нового времени (примерно с 1550 по 1750 годы) — литература XVI[англ.], XVII[англ.] и частично литература XVIII века[англ.].
В начале Нового времени театральные постановки вернулись на европейские сцены. Уильям Шекспир является наиболее известным из ранних драматургов того времени. Другие авторы также внесли значительный вклад в становление драматургии, в том числе Пьер Корнель, Мольер, Жан Расин, Педро Кальдерон де ла Барка, Лопе де Вега, Кристофер Марло[130]. С XVI по XVIII век исполнители комедии дель арте импровизировали на улицах Италии и Франции. Письменные пьесы, особенно произведения Мольера, и импровизация оказали влияние на литературу того времени. Шекспир опирался на искусство шутов и бродячих артистов при создании комедий нового стиля[131]. Все роли, даже женские, изначально играли мужчины (en travesti[англ.]), но к концу XVII века сначала во Франции, а затем и в Англии на сцену стали выходить актрисы[132].
Самая ранняя работа, которая считается оперой в современном смысле, датируется примерно 1597 годом. Это Дафна (ныне потерянное произведение), написанное Якопо Пери для элитного круга флорентийских гуманистов, объединившихся в содружестве «Флорентийская камерата»[133].
В XVI веке появились выдающиеся эпические поэмы Торквато Тассо и Луиша Камоэнса. В XVII веке прославились поэты Хуана Инес де ла Крус, Джон Мильтон и Александр Поуп. В свою очередь, Жан де Лафонтен написал басни, а Шарль Перро — сказки, сделавшие их знаменитыми[134].
В начале Нового времени развивается прозаический литературный жанр романа. «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса был назван «первым романом» многими литературоведами. Он был опубликован в двух частях. Первая часть была опубликована в 1605 году, а вторая в 1615 году. Критики рассматривают этот роман как пародию на Le Morte d’Arthur (и другие рыцарские романы). Это полностью соответствует духу эпохи Просвещения, которая началась примерно с этого времени[135].
В XVIII веке Даниэль Дефо и Джонатан Свифт написали свои знаменитые романы «Робинзон Крузо» и «Путешествия Гулливера»[135]. Другие известные авторы эпохи Просвещения: Вольтер, Жан-Жак Руссо, Иммануил Кант, Адам Смит. Во второй половине века в произведениях Гёте зарождается романтизм[136].
В Британии в XIX веке преобладает викторианская эпоха, характеризующаяся романтизмом. Популярны поэты-романтики[англ.], такие как: Уильям Вордсворт, лорд Байрон, Сэмюэл Кольридж. В готическом романе развивается жанр готического фэнтези[англ.][137].
В Германии период «Бури и натиска» конца XVIII века сливается с периодом классицизма и романтизма, воплощением которого является долгая эра деятельности Иоганна Гёте, охватывающая первую треть века[138]. После окончания наполеоновских войн и до революций 1848—1849 годов, в радикальный Домартовский период, в литературе преобладало консервативное художественное течение Бидермайер[139].
В Дании первую половину XIX века называют «Датским золотым веком», так как в этот период появились произведения талантливых датских литераторов, таких как Сёрен Кьеркегор и Ханс Кристиан Андерсен[140].
В конце XIX века романтизму противостоят реализм и натурализм. Конец XIX века, известный как «Прекрасная эпоха», с его ретроспективным «Fin de siècle», явился золотым веком европейской культуры, прерванным Первой мировой войной в 1914 году[141].
В XX веке появляется модернистская литература, характеризующаяся отходом от классического романа в пользу поиска нового стиля и радикальным пересмотром литературных форм. К концу 1930-х годов период модернизма завершается, а после Второй мировой войны появляется литература постмодернизма[142].
В популярной литературе развиваются такие жанры, как фэнтези[англ.] и научная фантастика. Так как серьёзная литературная критика игнорирует эти жанры, появляются новые учреждения и литературные награды, такие как премия Небьюла (в 1965 году), Британская премия фэнтези (с 1971 года), Мифопоэтическая премия (с 1971 года)[143].
Днём рождения кино официально считается 28 декабря 1895 года, когда в Париже, в Grand Café на бульваре Капуцинок прошёл первый коммерческий показ фильмов братьев Люмьер[144]. В 1897 году Жорж Мельес основал первую киностудию в Монтрё, недалеко от Парижа[145]. Париж остаётся в авангарде технологий кинематографа и в XXI веке: 2 февраля 2000 года Филипп Бинант осуществил в Париже первую в Европе цифровую кинопроекцию с использованием технологии DLP CINEMA, разработанной компанией Texas Instruments[146].
Известными европейскими кинематографическими движениями являются: немецкий экспрессионизм, итальянский неореализм, французская новая волна, польская школа кинематографа, новое немецкое кино, кинематограф Португалии[англ.] (в том числе новое кино Бразилии[англ.]), испанское Мадридское движение[англ.], чехословацкая новая волна, Догма 95, новый французский экстрим[англ.] и румынская новая волна[англ.][147].
Ежегодно проводятся вручения премии Европейской киноакадемии. Основные европейские кинофестивали: Каннский кинофестиваль (Франция), Берлинский кинофестиваль (Германия), Венецианский кинофестиваль (Италия), который является старейшим кинофестивалем в мире[149][150].
История античной науки включает в себя изучение окружающего мира как в практических целях (определение надёжного календаря, методы лечения различных болезней), так и абстрактные исследования, известные как натурфилософия. Те деятели античной эпохи, которых можно назвать первыми учёными, были естественными философами, практиками определённой профессии (например, врачами) или последователями религиозной традиции (например, храмовыми целителями). Энциклопедические труды Аристотеля, Архимеда, Гиппократа, Галена, Птолемея, Евклида и других распространились по всему миру. Эти работы и важные комментарии к ним были основным источником науки[151].
В средние века научные исследования развивались независимо друг от друга в трёх основных языковых культурах и цивилизациях: греческой (Византийская империя), арабской (исламский мир) и латинской (Западная Европа). Восточные государства значительно опережали Европу в экономическом и культурном развитии в течение эпохи раннего средневековья (VII—XI вв.), однако уже с X века начинают развиваться экономические и культурные связи Европы и Востока. Большую роль в этом сыграли со второй половины XI века крестовые походы, доставившие европейцам новые сведения: экономические, технические и культурные. Развитие ремесла и торговли в Европе способствовало оживлению экономики и культуры. Появились первые университеты — сначала в Испании, где уже арабами был организован университет в Кордове[англ.], затем в Италии, Париже и Англии. Преподавание велось на латинском языке, равно как и богослужение в католических храмах. До XVIII века латинский язык был международным научным языком[152].
Другой предпосылкой будущего расцвета науки послужило развитие техники. Механические часы, очки, производство бумаги сыграли огромную роль в развитии естествознания. Немалую роль в развитии цивилизации сыграл компас, история которого начинается в Древнем Китае. В Европу он проникает в XII—XIII веках. Третья предпосылка научного прогресса — ознакомление с античным научным наследием. В XII веке появляются латинские переводы «Начал» Евклида, трудов Архимеда, Птолемея и других греческих авторов. Тогда же появились переводы Аль-Хорезми и Ибн аль-Хайсама. Эта эпоха вошла в историю науки как «период застоя», как «тёмная ночь средневековья». Однако и в это время жили и работали люди, искавшие новых путей познания. Таким был монах Роджер Бэкон (1214—1294)[152].
XIII век характеризуется оживлением духовной жизни. В этом веке, кроме Бэкона, жили и работали такие деятели, как богослов Фома Аквинский, идеалистическая философия которого («томизм») имеет распространение и в современной западной философии; Уильям Оккам, выступивший против идеалистической теории о реальном существовании общих понятий; Роберт Большеголовый, занимавшийся оптикой. 8 августа 1269 года Пьер де Марикур написал «Послание о магните». Сочинение Пьера де Марикура представляет собой значительную веху в ранней истории магнетизма[152].
В XIV веке начинается реакция. Со стороны церкви усиливается борьба с «ересью», вводится пытка. Было осуждено учение и сожжён труд Николая из Отрекура, который утверждал, что в мире нет ничего, кроме сочетания и разделения атомов. Церковь осудила также учение Уильяма Оккама, который защищал возможность двух видов познания — научного и божественного откровения — и требовал свободы для научного познания. Тем не менее и в XIV веке жизнь не стояла на месте. Продолжается развитие техники, появляются башенные колесные часы в Париже, в Германии, в Москве. В 1440 году Иоганн Гуттенберг (1400—1468) изобрёл книгопечатание. Наступила новая эпоха в развитии цивилизации и науки[152].
В эпоху Возрождения произошли крупные открытия в географии, астрономии, химии, физике, математике, производстве, анатомии и технике. После падения Константинополя в 1453 году учёные вернулись к изучению античных научных текстов, а изобретение печати демократизировало обучение и позволило быстрее распространять новые идеи[153].
Такие историки, как Джордж Сартон и Линн Торндайк критикуют влияние Ренессанса на науку, утверждая, что в течение некоторого времени прогресс развивался достаточно медленно. Гуманисты предпочитали изучение политики и истории, вместо изучения естественной философии или прикладной математики. В то же время, в эпоху Ренессанса происходило обнаружение и изучение утерянных или неясных текстов, делался акцент на изучение языков и правильную интерпретацию научных трудов[154].
Мари Боас Холл ввела термин «научный ренессанс» для обозначения ранней фазы научной революции (1450—1630 годы)[155]. Историк науки Питер Дир[рум.] выступал за двухфазную модель науки раннего Нового времени: научный ренессанс XV—XVI веков, ориентированный на изучение и восстановление научных знаний античности, и научная революция XVII-го века, когда учёные перешли к инновациям[156].
В период раннего Нового времени научные открытия и разработки в области математики, физики, астрономии, биологии (включая анатомию человека) и химии изменили взгляды общества на природу и общество. Научная революция произошла в Европе в конце периода Ренессанса и продолжалась до конца XVIII века, оказывая влияние на формирование интеллектуального общественного движения, известного как Просвещение. Началом научной революции считается публикация Николая Коперника «О вращении небесных сфер» в 1543 году[157].
Известные учёные, внёсшие вклад в научную революцию: Николай Коперник, Галилео Галилей, Иоганн Кеплер, Исаак Ньютон, Везалий Андреас, Тихо Браге, Эдмонд Галлей, Томас Браун, Томас Гоббс, Уильям Гарвей, Робер Бойль, Роберт Гук, Христиан Гюйгенс, Готфрид Лейбниц, Блез Паскаль. Основы рационализма в XVII веке заложил Декарт в своей работе «Рассуждение о методе» (1637). Завершение научной революции связывают с публикацией в 1687 году «Математических начал натуральной философии» Исаака Ньютона. В этой работе были сформулированы законы движения и всемирного тяготения, и завершён синтез новой космологии[158].
В эпоху Просвещения продолжается развитие науки и техники, а идеалы Просвещения распространяются по всей Европе и Северной Америке. Научная революция ознаменовалась созданием первых научных обществ, развитием гелиоцентрической системы мира, вытеснением аристотелевской натурфилософии и древней медицинской доктрины Галена. К XVIII веку научный авторитет начал вытеснять религиозные доктрины, а дисциплины алхимии и астрологии утратили научную достоверность. Началась популяризация науки среди населения[159].
Относительно датировки данной эпохи единого мнения не существует. Одни историки относят её начало к концу XVII века, другие — к середине XVIII века[160]. Конец эпохи Просвещения нередко связывают со смертью Вольтера (1778) (в том же году скончался Жан Жак Руссо) или с началом Наполеоновских войн (1800—1815)[161]. В то же время есть мнение о привязке границ эпохи Просвещения к двум революциям: «Славной революции» в Англии (1688) и Великой французской революции (1789).
На науку XIX века большое влияние оказал романтизм[162] (около 1800—1840 гг.) — интеллектуальное движение, возникшее в Западной Европе как противоположность Просвещению конца XVIII века. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке[163]. Во время романтизма приоритет отдавался изучению политики, искусства и гуманитарных наук[164].
В отличие от механистической[англ.] натурфилософии Просвещения, европейские ученые эпохи романтизма считали методы Просвещения «холодной попыткой вырвать знания из природы», которые ставили человека выше природы. Романтики считали человека гармоничной частью природы, а природу — «великим инструментом». Философия природы была посвящена наблюдению фактов и тщательным экспериментам. Романтизм выдвинул ряд идей: он способствовал анти-редукционизму (что целое более ценно, чем отдельные части) и эпистемологическому оптимизму, поощрял творчество. Он также подчеркнул роль учёного в научном открытии[165].
Упадок романтизма начался примерно с 1840 года, когда появилось новое движение — позитивизм. Основная цель позитивизма — получение объективного знания. Как и в случае с учёными, которые раньше были разочарованы Просвещением и искали новый подход к науке, люди теперь потеряли интерес к романтизму и стремились изучать науку, используя более формализованные правила и подходы[166]. Позитивизм оказал влияние на методологию естественных и общественных наук (особенно второй половины XIX века).
К концу XIX века века мечта об освоении природы на благо человечества, впервые выраженная Фрэнсисом Бэконом, казалась на грани реализации. Наука продвигалась вперёд по всем направлениям, создавая новые инструменты для улучшения благосостояния человечества. Понятный, рациональный взгляд на мир развивался в лабораториях и университетах. Однако эта уверенность длилась недолго. Досадная проблема заключалась в том, что излучение, испускаемое атомами, оказалось всё труднее свести к известным принципам механики. Физика полагалась на гипотетические свойства эфира, который никак не удавалось обнаружить. В период с 1895 по 1905 годы эти и другие проблемы достигли апогея и разрушили механистическую систему, сложившуюся в XIX веке. Открытие рентгеновских лучей и радиоактивности выявило неожиданные новые сложности в атомной физике. Макс Планк предложил решение проблемы теплового излучения, но оно было необъяснимым с точки зрения классической термодинамики. Изложение специальной теории относительности Альбертом Эйнштейном в 1905 году не только разрушило теорию эфира, но и переопределило идеологию физических исследований. Эта современная научная революция сделала физику совершенно новой наукой. Не все физические модели стали приемлемы, а физики уже не могут говорить с уверенностью о физической реальности, а только о вероятности проведённых измерений[167].
Новая физика — теория относительности, квантовая механика, физика элементарных частиц позволила физикам исследовать пределы физической реальности. В XX столетии крупные достижения произошли не только в физике. После обнаружения радиоактивности в геологии были разработаны методы радиоизотопного датирования. «Теория дрейфа материков» Альфреда Вегенера была отвергнута, когда он предложил её в 1910-х годах, но новые данные, собранные в 1950-х и 1960-х годах, привели к созданию теории тектоники плит. Тектоника плит также объяснила широкий спектр, казалось бы, не связанных геологических явлений. В биологии в начале XX века изучение наследственности стало основной темой исследований. Законы Менделя положили начало изучению генетики. К 1953 году Джеймс Д. Уотсон, Фрэнсис Крик и Морис Уилкинс прояснили основную структуру ДНК. В конце XX века возможности генной инженерии впервые нашли практическое применение, а в 1990 году начались масштабные международные усилия по исследованию генома человека (проект «Геном человека»). В XX веке произошло объединение физики и химии. Химические свойства элементов получили объяснение с точки зрения электронной структуры атома. В книге Лайнуса Полинга «Природа химической связи» использовались принципы квантовой механики для определения строения сложных молекул. Работа Полинга завершилась физическим моделированием ДНК. В течение XX века появилось множество других междисциплинарных научных областей[168].
В XXI веке у учёных появились возможности для манипулирования атомами и молекулами, а также клетками и генетическими структурами[167]. Была создана первая синтетическая бактериальная клетка. Геном человека был полностью секвенирован, однако и сегодня дополнительный анализ некоторых участков ещё не закончен. В основном он был выполнен в университетах и исследовательских центрах США, Канады и Великобритании. Секвенирование генома имеет решающее значение для разработки лекарств и понимания того, как устроено человеческое тело. Крупные открытия и достижения произошли и в других научных дисциплинах: в 2005 году была открыта карликовая планета Эрида, что изменило привычный образ Солнечной системы; в 2005 году аппарат «Марс Экспресс» Европейского космического агентства обнаружил большие залежи водяного льда на небольшой глубине под поверхностью Марса; обнаружена квантовая телепортация; экспериментально подтверждено существование графена; доказано существование кварк-глюонной плазмы; найден бозон Хиггса; созданы биомеханические устройства и протезы, контролируемые усилием мысли. Европейские учёные внесли значительный вклад в эти и многие другие открытия и достижения науки. В свете всеобщей глобализации большое значение в науке XXI века придаётся «открытым» знаниям, данным, свободной коммуникации и доступными результатами исследований[169].
Европейская философская школа является ведущей школой философии во всём мире и занимает центральное место в философских исследованиях Северной и Южной Америки и большинстве других стран, попавших под европейское влияние. Греческие философские школы античности обеспечивают основу философского дискурса, распространённого и сегодня. Христианское богословие оказало огромное влияние на многие области европейской философии. Многие политические доктрины, такие как капитализм, коммунизм, фашизм, социализм или анархизм, также имеют европейское происхождение[170].
Европейская философия представляет собой определенную целостность с самого возникновения и до наших дней. Несмотря на потрясения и переломы, философская традиция никогда не прерывалась: средневековая философия использовала античные идеи, а философия Нового времени — идеи средневековья[171].
25-вековое развитие европейской философии дает различные основания для разделения ее на эпохи. Важной границей философских эпох стал факт появления христианской философии; христианство ввело новый тип отношения к миру и жизни. С этой точки зрения, европейская философия распадается на две большие эры: античную и христианскую. Переход от одной эпохи к другой произошел не сразу, и более четырех веков античная и христианская философии существовали рядом. Существует иное деление, которое выделяет в европейской философии три большие эпохи: античность, средневековье и Новое время. Это традиционное деление не соответствует крупным изменениям в истории философии: новые философские идеи, которые функционировали в средние века, появились еще в античности, а идеи Нового времени — в глубине средневековья[171].
Философия античности подразделяется на древнегреческую и древнеримскую (конец VII в. до н. э. — VI в. н. э.), от раннеклассической философии до 529 года, когда указом императора Юстиниана была закрыта последняя философская школа в Афинах. Традиционно первым античным философом считается Фалес, а последним — Боэций[172].
Основные представители античной философии: Фалес, Анаксимандр, Анаксимен, Пифагор, Гераклит, Ксенофан, Парменид, Эмпедокл, Анаксагор, Демокрит, Протагор, Горгий, Продик, Сократ, Платон, Аристотель, Эпикур[173].
Средневековая европейская философия – это преимущественно религиозная философия, для которой существуют догмы, понятия или «истины», не подвергаемые сомнению. Если античная философия была связана с языческим многобожием (политеизмом) и при всем различии представлявших её учений в конечном счете носила космологический характер, то философская мысль Средних веков уходит своими корнями в религии единобожия (монотеизма). К таким религиям в Европе Средних веков и на Ближнем Востоке принадлежали иудаизм, христианство и ислам. Именно с ними связано развитие как европейской, так и арабской философии во II – XIV вв. Средневековое мышление по своему существу было теоцентрично: реальностью, определяющей все сущее, признавалась не природа, а Бог[174].
Основными этапами средневековой философии являются патристика и схоластика. Первые идеи средневековой философии появляются ещё в эпоху эллинизма, на протяжении нескольких столетий античность и средневековье сосуществовали, причудливо переплетаясь в идеях философов[175].
Представители средневековой патристики – Тертуллиан, Климент Александрийский, Ориген, Аврелий Августин, или Отцы церкви, отстаивали религиозные христианские догматы против язычества и утверждали несовместимость античной мудрости с христианской верой. Основными темами средневековой патристики являются проблемы сущности и бытия Бога, происхождение зла, теодицея или оправдание Бога, который сотворил столь несовершенный мир и допустил в нем существование зла, свобода воли человека и возможность спасения души и др. Самым известным философом этой эпохи был Августин (IV—V вв.), именно его учение оказало влияние на становление схоластики[175].
Схоластика – европейская философия IX–XV вв. Схоластика означала школьную философию, мудрость, которой обучают в монастырских школах и университетах. Известные схоласты: Иоанн Скот Эриугена, Ансельм Кентерберийский, Фома Аквинский, Альберт Великий, Пьер Абеляр, Иоанн Росцелин, Иоанн Дунс Скот, Уильям Оккам, Майстер Экхарт[175].
Начало эпохи Возрождения (Ренессанса) обычно относят к середине XIV в., а конец – к 40-м годам XVII в. (времени первой английской революции). Принято различать Итальянское Возрождение (середина XIV – начало XVI в.) и Северное Возрождение (XVI – начало XVII в.), последний период также называется эпохой Реформации[176].
Характерной чертой эпохи Возрождения стало появление специфически ренессансного мировоззрения – гуманизма (Франческо Петрарка, Джованни Боккаччо, Лоренцо Валла, Пико де ла Мирандола, Эразм Роттердамский, Себастиан Брант, Томас Мор, Франсуа Рабле, Мишель Монтень и другие)[176].
В XIV–XV вв. турецко-византийские войны, закончившиеся в 1453 г. падением Константинополя, привели к бегству (в том числе в Италию) большого количества образованных греков, которые вывезли с собой множество античных и средневековых текстов. Это способствовало более широкому знакомству итальянских ученых с древнегреческим языком и с подлинными трудами греческих философов, в первую очередь Платона и Аристотеля, с новым переводом их работ и новым их прочтением. В результате появились новый ренессансный аристотелизм (Падуанский университет и, в частности, Пьетро Помпонацци (1462–1524)) и ренессансный платонизм (Платоновская академия во Флоренции, и в частности, Пико де ла Мирандола (1463–1494)). И поскольку схоластика XIII–XV вв. в основном развивалась в русле перипатетизма (в первую очередь томизма), то платонизм в эпоху Возрождения стал знаменем борьбы со схоластикой, а увлечение им распространилось особенно широко. Но платонизм той эпохи включал в себя все неоплатонические и средневеково-христианские напластования, а кроме того, еще и многочисленные философско-магические представления[176].
Последовательное развитие идей платонизма и неоплатонизма вело к пантеизму, крупнейшими представителями которого были Николай Кузанский, Джордано Бруно, Якоб Бёме[176].
Великие географические открытия XV–XVII вв. стали началом европейской экспансии, которая привела к значительному расширению рамок "христианского мира". Эти же открытия оказали заметное влияние на теологию, науку и философию. В сфере социально-политических воззрений в эпоху Возрождения особое место занял утопизм, предлагающий человечеству идеальные модели совершенного общества (Томас Мор, Томмазо Кампанелла), и учение Никколо Макиавелли (макиавеллизм), основанное на жизненной практике и предлагающее утилитарно-прагматические решения проблем управления обществом[176].
В философии Нового времени в качестве особого этапа выделяют философию эпохи Просвещения. Начиная с Канта, XVIII век стали называть веком Просвещения. Деятели Просвещения вложили в это понятие новый смысл, говоря о просвещении человека светом своего разума, свободного от предрассудков. Термином «Просвещение» стали обозначать широкое культурное движение в Европе и Северной Америке конца XVII–XVIII вв. Целью деятелей Просвещения было распространение идеалов научного знания, политических свобод, общественного прогресса и разоблачение предрассудков и суеверий[177].
В культуре Просвещения центральное место стала занимать философия, а сами просветители называли свой век веком философии. О роли философии и просвещении европейских народов говорят все исследователи истории XVIII в. Например, Гегель в курсе лекций по философии истории прямо заявлял, что «исходным пунктом французской революции была философия»[177].
Взгляды философов Просвещения нередко существенно различались между собой и противоречили друг другу. Наиболее характерной чертой культуры Просвещения является вера в человеческий разум и в возможность на его основе прогрессивного переустройства общества. Просветители считали, что все бедствия человечества проистекают из его заблуждений, преодолеть которые можно только на основе научного познания и просвещения. Они были убеждены в том, что существует единый порядок природы, выраженный в ее законах. Верное воспроизведение законов природы позволит построить естественную нравственность, естественную религию и естественное право, освободить человечество от социального и природного рабства. Для деятелей Просвещения теоретическое познание было неотделимо от практического действия, обеспечивающего прогресс как высшую цель общественного бытия[177].
В это время возникает такой жанр литературы, как философский роман, представленный в творчестве Монтескье («Персидские письма»); Вольтера – («Кандид, или Оптимизм», «Простодушный», «Микромегас»); Дидро – («Жак-фаталист и его хозяин»). Философскими идеями были насыщены и произведения немецких просветителей: «Фауст» Гёте; драмы Шиллера – «Разбойники», «Мария Стюарт», «Коварство и любовь» и другие[177].
Для Европы, европейской культуры и европейского сознания первая половина XX века прошла под знаменем творчества классиков немецкого идеализма, последователей и критиков Иммануила Канта, Иоганна Фихте, Фридриха Шеллинга и Георга Гегеля. Различают аналитическую и континентальную философию[178].
Аналитическая философия (англосаксонская философия, англо-американская философия) — направление в философской мысли XX века, развивающееся преимущественно в англоязычных странах и объединяющее большое количество разнообразных концепций и школ. Общими для аналитической философии являются следующие моменты: лингвистический поворот — философские проблемы определяются как лежащие в области языка, поэтому их решение связано с анализом языковых выражений; семантический акцент — сосредоточение внимание на проблемах значения; аналитический метод — предпочтение анализа всем остальным видам философской рефлексии[178].
Континентальная философия — термин, используемый для определения одной из двух главных традиций современной западной философии. Такое название было использовано, чтобы отличить эту традицию от англо-американской или аналитической философии, потому что, в то время, когда различие было впервые отмечено (в середине XX столетия), континентальная философия была доминирующим стилем философии в континентальной Европе, в то время как аналитическая философия была преобладающим стилем в англоговорящем мире. Континентальная философия включает феноменологию, экзистенциализм, герменевтику, структурализм, постструктурализм и постмодернизм, деконструкции, французский феминизм, критическую теорию в смысле Франкфуртской школы, психоанализ, работы Фридриха Ницше и Сёрена Кьеркегора, большинство ветвей марксизма и марксистской философии. Успехи научно-технического прогресса, вкупе с возведением разума в ранг абсолюта (процесс, кульминацией которого становится эпоха просвещения) при его тотальной инструментализации, имел своим последствием тоталитаризм, ответом на вызовы которого и является современная социальная философия[178].
Христианство было доминирующей религией, формирующей европейскую культуру по крайней мере в течение последних 1700 лет[179][180][181][182][183]. На современную философскую мысль очень повлияли такие христианские философы, как Фома Аквинский и Эразм Роттердамский. На протяжении большей части своей истории европейская культура была практически эквивалентна христианской культуре[англ.][184]. Христианская культура была ведущей силой в западной цивилизации, определяющей курс философии, искусства и науки[185]. Понятия «Европа» и «Западный мир» были тесно связаны с «христианством и христианским миром». Христианство является основным элементом, создавшим единую европейскую идентичность[184].
Христианство начало активно распространятся в Европе с I века н.э. Христианская религия пришла в Европу со Среднего Востока, а крупные христианские общины того времени существовали за пределами Европы со времён Христа — Древневосточные православные церкви и Церковь Востока. С момента легализации христианства римским императором Константином в IV веке, Европа стала важным центром христианской культуры[англ.]. Христианская культура стала основной силой западной цивилизации, влияющей на доктрины философии, искусства и науки[185][184]. Многочисленные христианские святые и мученики, а также все римско—католические папы с 741 по 2013 год были европейцами[186]. В Европе находятся многие христианские святые места, культурные объекты наследия и религиозные центры[187].
Согласно исследованию, проведённому в 2010 году Исследовательским центром Пью, христианство является крупнейшей религией в Европе, 76,2% европейцев считают себя христианами[188]. Россия является крупнейшей христианской страной в Европе по численности населения, за ней следуют Германия и Италия[188].
Католицизм — одно из основных (наряду с православием и протестантизмом) направлений в христианстве. Обособление католицизма в христианстве началось в III—V веках в связи с углублением экономических, политических, культурных различий между западными и восточными частями Римской империи, особенно после её раздела на Западную Римскую и Восточную Римскую в 395 году. Основной причиной разделения общехристианской церкви на западную (римско—католическую) и восточную (восточно—кафолическую, или греко—православную) являлось соперничество между римскими папами и константинопольскими патриархами за главенство в христианском мире. Впервые разрыв имел место около 867 года (ликвидирован на рубеже IX—X веков), вновь произошёл в 1054 году и был завершён в связи с захватом крестоносцами в 1204 Константинополя[189].
На протяжении многих веков католицизм был господствующей идеологией в странах Западной Европы. Особенно велика была роль католической церкви в эпоху феодализма. В эпоху средневековья, являясь крупным земельным собственником, католическая церковь добилась значительного политического влияния в феодальном мире. Папство стремилось подчинить себе светскую власть (особенно в XI—XIII вв.), выступало с притязаниями на всемирное господство, для расширения ареала своего влияния (за пределы Западной Европы) организовывало крестовые походы. Возникавшие антиклерикальные движения, множившиеся с XI в. «ереси» жестоко подавлялись католической церковью, она прибегала к отлучениям, интердиктам, вела войны, учредила инквизицию[189].
С образованием централизованных государств внутри католической церкви возникли тенденции автономии национальных церквей (учение Уиклифа, галликанство и другие); с XIV—XV вв. всё шире становилось сопротивление единовластию пап, возникло соборное движение, требовавшее верховенства Вселенских соборов над папой. В результате Реформации (XVI в.) в ряде европейских стран католицизм был вытеснен протестантизмом. Несколько укрепила позиции католичества возглавленная папством Контрреформация (XVI—XVII вв.). Борясь за господство над умами, католическая церковь жестоко преследовала передовую научную мысль (процессы над Джордано Бруно, Джулио Ванини, Галилео Галилеем и другими)[189].
Современная католическая церковь — крупная религиозно-политическая, идеологическая организация, центр которой — папское государство Ватикан. Католическая церковь в своей социальной практике использует печать, кино, радио, телевидение; имеет свои католические университеты и другие учебные заведения. В 2010 году католики были крупнейшей христианской группой в Европе, на которую приходилось более 48% европейских христиан[188].
Второй по величине христианской группой в Европе являются православные, доля которых составляет около 32% европейских христиан[188].
Православная и католическая церкви окончательно разделились в 1054 году. В основе раскола лежали главным образом вероучительные факторы, касающиеся различных представлений о тайне Святой Троицы и о структуре Церкви. К ним добавились также расхождения в менее важных вопросах, относящихся к церковным обычаям и обрядам[190].
Восточное православие в Европе является второй по величине христианской конфессией. Европейские православные христиане преимущественно проживают в Восточной и Юго-Восточной Европе. В Западной Европе существуют крупные православные диаспоры. Православие распространено в Греции, на Кипре, в Белоруссии, Болгарии, Молдове, Черногории, Северной Македонии, Румынии, России, Грузии, Сербии и Украине[191].
Протестантизм возник в XVI веке в Западной Европе в связи с деятельностью Мартина Лютера, Ульриха Цвингли, Жана Кальвина, Филиппа Меланхтона, Мартина Буцера, Генриха Буллингера, Томаса Кранмера и других. Для протестантизма в целом характерно утверждение о необходимости возвращения Церкви к вере первых веков христианства, которая была искажена позднейшими новациями средневекового католицизма[192].
В первой половине XVI в. реформационное движение стало быстро распространяться за пределами Германии. Лютеранство утвердилось в Австрии, в Скандинавских странах, в Прибалтике. Отдельные лютеранские общины появились в Польше, Венгрии, Франции. В это же время в Швейцарии возникают новые разновидности реформационного движения — цвинглианство и кальвинизм[193].
Реформация в Англии носила несколько иной характер по сравнению с Германией или Швейцарией. Она началась не как народное движение, а по инициативе правящих верхов. В 1534 году английский парламент провозгласил независимость церкви от папы и объявил её главой короля Генриха VIII. В Англии были закрыты все монастыри, а их имущество конфисковано в пользу королевской казны. Но при этом было объявлено о сохранении католических догматов и обрядов. Со временем влияние протестантизма на англиканскую церковь усилилось и углубилось её размежевание с католицизмом. В 1571 году парламентом был принят англиканский «символ веры». Англиканская церковь приняла протестантские догматы об оправдании верой и о священном писании как единственном источнике веры; отвергла учение католицизма об индульгенциях, о почитании икон и мощей[193].
В Шотландии утвердилась выросшая из кальвинизма пресвитерианская церковь. Она исходила из признания единовластия Христа в общине верующих и равноправия всех ее членов. В связи с этим, в отличие от англиканской церкви, было ликвидировано епископство и сохранено только пресвитерианство в духе кальвинизма[193].
Наиболее крупным протестантским течением является лютеранство. Лютеранские евангелические церкви существуют во многих странах. В Европе они наиболее влиятельны в Скандинавских странах — Исландии, Дании, Швеции, Норвегии, в Финляндии и Германии[193].
Около 19% европейских христиан являются протестантами[188].
История ислама в европейском регионе началась в 652 году, когда арабо-берберские войска появились в Сицилии, которая в то время входила в состав Византии. В 711 году под предводительством Тарика ибн Зияда начались походы исламских завоевателей в Испанию. Они переплывали через Гибралтар и завоёвывали южные территории современной Испании. В начале VIII века арабо-берберские войска заняли большую часть Пиренейского полуострова. Эта область, получившая название аль-Андалус, находилась под контролем мусульман вплоть до 1492 года, когда войсками Католических королей был взят последний оплот — город Гранада. Во времена мусульманского владычества аль-Андалус пережил период расцвета культуры. Он был одним из главных мировых центров философской мысли и естественных наук. В 965 году был установлен Сицилийский эмират. Его падение датируется 1072 годом[194].
Другая европейская область, долгое время находившаяся под владычеством мусульман — Южная Европа. В начале XIV века Османская империя стала продвигаться на северо-запад, на Балканы, полностью подчинив Фракию и большую часть Македонии после битвы на Марице, состоявшейся в 1371 году. В 1382 году пала София. В 1460 году Османской империей была захвачена Греция. Сильное сопротивление туркам оказало Сербское царство, которое пало в 1499 году. Расширение Османской империи в европейском регионе продолжалось вплоть до XVII века[194].
Восточная Европа находилась под исламским управлением с XIV века, когда Золотая Орда стала мусульманским государством. Этим же периодом датируется появление мусульман на территории Польши, Литвы, Латвии, Эстонии[194].
В эпоху Средневековья исламская цивилизация оказывала сильное влияние на европейскую цивилизацию в культурном плане. Мусульмане восприняли и творчески переработали греческую науку и философию, передав её Европе[англ.], которая находилась в то время в состоянии упадка. Они открыли для европейских мыслителей Аристотеля и всю античную физику, передали свои знания по алгебре, астрономии, химии, медицине, геологии. Технические достижения мусульман, такие как астролябия, хирургические инструменты, водяные часы, тоже пришли в Европу с мусульманами; это принято считать одним из крупнейших технологических трансферов в мировой истории. Сильное влияние обнаруживается также в искусстве, музыке, литературе и многом другом. Существует мнение о том, что без взаимодействия с мусульманами Европа не смогла бы совершить тот технологический и культурный рывок, который отмечается с XIV века (эпохи Возрождения)[194].
Со второй половины XX века в государства Западной Европы начался активный приток иммигрантов. Великобритания, Франция и Бельгия, озабоченные восстановлением своей экономики, обратились к бывшим колониям как к источнику дешёвой рабочей силы. В начале 1960-х годов Германия также была вынуждена прибегнуть к услугам иностранных рабочих, заключив специальное соглашение с Турцией. Впоследствии к рабочим присоединились члены их семей, политические иммигранты, студенты. В Германию большинство гастарбайтеров начало пребывать из Турции с 1950-х годов. Марроканцы и турки составляют основную часть мусульманского населения Бельгии и Голландии. В Скандинавию мусульмане мигрировали не так давно, в большинстве своём как беженцы. В Великобритании проживают мусульмане преимущественно южноазиатского происхождения; большинство составляют пакистанцы и бенгальцы[194].
Можно говорить о двух группах стран Европы с исламским населением: страны с традиционными мусульманами и страны с приезжими мусульманами. К первой группе относятся государства, где мусульмане появились в результате ранних контактов с исламской цивилизацией, происходивших в эпоху Средневековья и в Новое время. Для этих стран характерно то, что ислам стал частью их культуры, а проживающие в них мусульмане, в свою очередь, сформировали сильную национальную идентичность, позволяющую им устойчиво ассоциировать себя с данной страной и ощущать себя полноправными членами европейского общества. Помимо Турции, к странам с традиционным мусульманством относятся Албания, Босния и Герцеговина, Косово[195] и другие. Вторая группа представлена государствами, где основная часть мусульман появилась во второй половине XX века в результате сознательной иммиграционной политики по привлечению рабочих. Для этих стран характерно то, что ислам ещё не стал частью их культуры, и на этой почве возникают многочисленные конфликты, прежде всего конфликты идентичностей, идеологий и мировоззрений. К странам с приезжими мусульманами относятся Франция, Великобритания, Германия, Бельгия, Нидерланды, Норвегия, Италия и другие[194].
Процесс исламизации Европы продолжается. «Первый эшелон исламизации» составляют такие экономически процветающие государства, как Германия, Великобритания, Франция, Бельгия и Нидерланды. Медленнее исламизируются страны с традиционными мусульманами, однако и здесь общий этнокультурный облик значительно меняется: заметна тенденция к тому, что традиционные мусульмане отходят на второй план, а в качестве представителей ислама начинают выступать иммигранты, которые нередко придерживаются радикальных взглядов. Таким образом, число мусульман растет, и иммиграция существенно влияет на социокультурный облик Старого Света, затрагивая как европейское население, так и традиционное мусульманское население[194].
Иудаизм — национальная религия еврейского народа, самым тесным образом связанная с его историей и культурой. Корни иудаизма, как и корни христианства, уходят в ветхозаветную традицию. Однако ключевым вопросом, служащим водоразделом между иудаизмом и христианством, является отношение к личности Иисуса из Назарета[196].
Первоначально евреи были кочевым скотоводческим народом Северной Аравии. Около XIII в. до н.э. они заселили Ханаан (территория современной Палестины). В 950 году до н.э. в Иерусалиме был построен храм, ставший центром культа (Первый Храм). Он был разрушен при захвате государства в 586 году до н.э. В 516 году до н.э. храм был восстановлен (Второй Храм) и вновь разрушен в 70 году н.э. римлянами, подавлявшими восстание евреев. От него сохранился лишь небольшой фрагмент (Стена плача в Иерусалиме). С 70 года еврейское государство утратило самостоятельность, его территория стала провинцией Римской империи. Приверженцы иудаизма не могли смириться с подчинением языческому государству, где помимо политеистических верований существовало обожествление императора. В свою очередь иудеи, ввиду приверженности монотеизму, считались «ненадёжными» подданными. С момента разгрома восстания начинается эпоха галут (рассеяния, диаспоры). Евреи расселяются в разных странах и испытывают определённое влияние местных культур. Складываются разные ветви диаспоры, основными из которых являются ашкеназы (Германия, Центральная и Восточная Европа) и сефарды (сформировались на Пиренеях, большие общины в Испании и Португалии). Они различаются некоторыми особенностями богослужения, бытовым укладом, а также языком: первые используют в быту идиш (германский язык, близкий к немецкому), вторые же — ладит, тяготеющий более к испанскому[197].
К эпохе Средневековья начинается угасание центра иудейской религиозной жизни в Вавилонии. Он перемещается в Испанию, Египет, Северную Африку. После падения арабских государств в Испании (1492 год) часть еврейского населения выселяется из страны. В это время окончательно оформляется сефардская ветвь диаспоры, сохранившая влияние арабской культуры. Заметные изменения происходят после XVI века. Окончательно складывается культура еврейского гетто. Если вначале еврейское население образовывало отдельное поселение, гетто, скорее добровольно, чтобы свободно вести образ жизни, соответствующий религиозным предписаниям (например, не заниматься никакой работой в субботу), то затем их образование стало принудительным. Центр раввинистического иудаизма в позднее Средневековье формируется на территории Польско-Литовского государства. В XVIII веке среди ашкеназов Западной Украины появляется новое течение — хасидизм[197].
Начало Нового времени в истории еврейского народа относят к середине XVIII века, когда появляются первые признаки модернизации европейского еврейства. Одним из главных факторов модернизации стал процесс эмансипации — предоставления евреям равных с окружающим населением прав[198]. В третьей четверти XIX века равноправие евреев было признано во всех странах Западной Европы, в том числе: в Италии (после 1848 года), в Швеции и Дании, а позже в Сербии и Болгарии (1878 год).
В XIX—XX веках в Европе евреи образуют конфессиональную общность, а секуляризованные евреи вливаются в этнос своих стран. Евреи Галиции и Румынии, Российской империи вырабатывают новую модель идентичности, при которой они осознают себя как этническую общность с этнической религией. Возникает сионизм как призыв к возвращению евреев на историческую родину и автономизм (борьба за национально-культурные автономии внутри государств проживания). В середине XIX века начинается миграция евреев из Германии, Италии, Австрии, а в 1881—1914 годах и из Российской империи в США, Аргентину, Канаду, Палестину. Приход нацистов к власти в Германии, Вторая мировая война и Холокост вызвали новую волну эмиграции евреев. В 1930-е годы до 300 тысяч евреев бежали из Германии и Австрии в другие страны Европы и США. После Второй мировой войны 350 тысяч европейских евреев, в 1950—1970-е годы — евреи из мусульманских стран, с 1971 года — около 2 млн евреев из СССР переселились в основном в Израиль и США. Израильтяне образовали центр новой еврейской этничности[199].
Индуизм остаётся в основном национальной религией, в отличие от христианства, буддизма и ислама. Он сохраняет связь с Индией и населяющими её народами. Как в Индии, так и в других странах большинство индуистов — это люди, этнически связанные с Индией.
В Европе проживает около 2 млн индуистов, из них в Западной Европе — 1,3 млн человек (0,3 % населения). Великобритания и Нидерланды — государства, в которых проживает не менее 1 % индуистов (более 100 тыс. человек). Великобритания занимает 10 место среди стран с наибольшим количеством последователей индуизма. Перепись населения 2011 года показала, что в Великобритании проживало 1,5 % индуистов (около 900 тыс. человек). Британцев индийского происхождения — 2,6 %[200]. В Нидерландах проживало 1 % индуистов (более 164 тыс. человек). В Германии проживает около 100 тыс. последователей индуизма, однако они составляют 0,119 % населения. Менее многочисленны индуисты в Португалии (7,4 тыс. человек) и Норвегии (23,2 тыс. человек). Доля индуистов в этих странах — 0,5 % населения. В Швейцарии проживают 28,7 тыс. индуистов (0,38 % населения)[200]. В Австрии последователей индуизма — 8,2 тыс. человек (0,1 % населения), в Бельгии — 6,2 тыс. человек (0,06 % населения), в Венгрии — 1,8 тыс. человек (0,02 % населения), в Дании — 5,5 тыс. человек (0,1 % населения), в Италии — 11,7 тыс. человек (0,02 % населения), в Ирландии — 3,1 тыс. человек (0,08 % населения), в Словакии — 5,5 тыс. человек (0,1 % населения), в Латвии — 0,2 тыс. человек (0,006 % населения), в Люксембурге — 0,4 тыс. человек (0,07 % населения), в Швеции — 10,8 тыс. человек (0,12 % населения), в Финляндии и Хорватии — 0,5 тыс. человек (0,01 % населения)[200][201].
Между практикующими буддистами и европейцами в древности существовали регулярные контакты. Во второй половине XIX-го века буддизм привлек внимание западной интеллигенции, и в течение следующего столетия число приверженцев возросло. В настоящее время в Европе насчитывается от 1 до 4 миллионов буддистов, большинство из них проживают в Германии, Италии, Франции и Великобритании[202].
Сикхизм — религия, зародившееся на территории Индии (современный штат Пенджаб) в XV веке. Основателем сикхизма считается гуру Нанак. На сегодняшний день в мире насчитывается от 23 до 25 миллионов сикхов, из которых более 1,5 миллиона проживают за пределами Индии. Таким образом, сикхизм по численности приверженцев занимает 9-тое место среди мировых религий. В Европе в настоящее время проживает около 500 тыс. сикхов. Самые большие и старые поселения сикхов расположены в Великобритании. Растут общины сикхов и в других странах континентальной Европы[203].
Термин «атеист» возник как уничижительный эпитет «нечестивый», применявшийся к человеку или учению, находившемуся в конфликте с установившейся религией. Только в V веке до н. э. понятие «атеизм» стало отождествляться с активным безбожием. Однако в начале новой эры термин в своем первоначальном значении широко использовался в спорах между язычниками и христианами, которых первые называли атеистами за неверие в языческих богов. В Европе XVI—XVII вв. слово «атеизм» также употреблялось исключительно в полемике и было оскорбительным. В европейской традиции термин возродился в XVI в. во Франции, откуда примерно в 1571 попал в Англию. Для характеристики практического безбожия слово «атеист» впервые было использовано в 1577 году, а для описания собственных убеждений понятие «атеизм» стало применяться в XVIII веке и означало неверие в христианского Бога. Только в XIX столетии термин распространился широко и стал означать неверие в Бога вообще[204]. В связи с падением посещаемости церкви и религиозности в конце XX и начале XXI веков в различных европейских странах увеличилась доля атеистов и агностиков[205].
Опрос Eurobarometer[англ.] 2010 года показал, что в среднем 51 % населения Евросоюза (с учётом Болгарии и Румынии) «верят в Бога», 26 % «верят, что есть какой-то дух или жизненная сила», а 20 % «не верят, что есть дух, бог или жизненная сила»[206]. В исследовании 2005 года было показано, что всём ЕС религиозность была выше среди женщин, возрастала с возрастом, снижалась с повышением уровня образования[207]. По состоянию на 2012 год европейскими странами с самой большой долей атеистов среди населения были: Чехия (30 %), Франция (29 %), Германия (15 %), Нидерланды (14 %), Австрия (10 %), Исландия (10 %), Ирландия (10 %)[208]. Согласно исследованию, проведенному Eurobarometer в 2019 году в Европейском Союзе, 10 % граждан ЕС считали себя атеистами[209].
Европейская кухня (также «западная» или «континентальная») – смешанная кухня. Блюда отличаются друг от друга в зависимости от региона, традиций, местной культуры. Европейская кухня отличается широким разнообразием рецептов и способов приспособления. В европейской кухне присутствует множество мясных и овощных блюд. В отличие от азиатской кухни, в европейской кухне используется умеренное количество пряностей, приправ и соусов. Первые блюда европейской кухни — супы — и сегодня обязательны на столе любого европейца. Европейской особенностью является способ приготовления мяса на открытом огне, с соусом и маринадом. Мясо традиционно подаётся с гарнирами из свежих и тушеных овощей, круп, мучных изделий. Отличительной чертой европейской кухни является большое количество жареных, а также запеченных в духовом шкафу мясных блюд. К таким блюдам относятся эскалопы, шницели, ростбифы, лангеты, разнообразные бифштексы – каждая народность предлагает свои рецепты приготовления мяса. Особое внимание европейцы уделяют выпечке и изделиям из пшеничной муки. Европейская кухня не забывает и о ячных блюдах – в ней широко представлены разнообразные омлеты и яичница[210][211].
Развитие европейской кухни началось ещё в Средневековье. Совершенство, которого достигли рецепты меню европейской кухни, объясняется мастерством поваров, служивших при дворах королей, царей, вельмож. Кухня простого люда была скромнее и проще. Беднякам не по карману было каждый день есть мясо, отсюда в европейской кухне присутствует много натуральных продуктов — грибы, ягоды, плоды[210][211].
Кухню Европы можно разделить на несколько направлений, используя принцип территориального соседства[210][211]:
.jpg)
Существуют доказательства того, что впервые люди начали носить одежду ещё 100 000—500 000 лет назад[212]. Использование швейных игл датируется сроком по меньшей мере 50 000 лет (Денисова пещера, Сибирь). Другие ранние примеры игл, возрастом 41 000—15 000 лет, были найдены в нескольких местах древних поселений в Словении, России, Испании и Франции. Самая ранняя находка окрашенных льняных волокон датируется возрастом 36 000 лет и была найдена в доисторической пещере в Грузии[213].
Ещё до нашей эры начали закладываться предпосылки для возникновения моды, хотя такого понятия тогда не существовало. Одежда жителей древних государств становилась более разнообразной. Люди научились обрабатывать кожу и мех, производить различные ткани, создавать красители для тканей, плиссировать ткань, делать украшения. В разных государствах появлялись новые виды одежды, а войны и торговля способствовали проникновению традиций одних народов в культуру других. Костюмы людей, принадлежавших к древним цивилизациям, указывали на классовую дифференциацию, которая уже тогда существовала в обществе. Несмотря на неизбежное заимствование вещей, происходящее благодаря различным взаимодействиям между разными народами, каждое древнее государство имело свои собственные традиции ношения одежды[214].
Виды и формы одежды в разных регионах в период средневековья (от V в. до XV в.) разнородны. Раннее средневековье отличается крайне примитивной одеждой. Довольно простой крой, не отличающийся особым разнообразием, существовал до XI века. В X—XIII веках происходит развитие швейного ремесла, появляются новые модели одежды. Существует мнение, что зарождение моды началось в XII—XIII веках, когда в костюме в большом количестве стали появляться элементы, не обусловленные необходимостью, а предназначенные для его украшения. По предположениям историков моды, в XV веке с развитием портновского искусства зарождается конструирование одежды, технология изготовления одежды начинает заметно усложняться. В XV веке в Западной Европе закладываются основы кроя, повлиявшие на изменение форм женской одежды[214].
В XVI веке и начале XVII века на Европейскую манеру одеваться влияет мода Испании. В этот период, получивший название Золотого века Испании, страна добивается мирового экономического и политического лидерства, и соответственно, многие элементы испанского костюма того времени становятся широко популярными. В конце XVI века влияние на тенденции в европейской одежде начала оказывать и Италия, где в это время зародился стиль Барокко. Италия славилась своими великолепными тканями, и вся состоятельная публика, стремящаяся роскошно одеваться, хотела носить одежду из итальянского бархата, атласа, тафты и кружева. Главной законодательницей итальянской моды в XV веке была Флоренция, а в XVI — Венеция[214].
В эпоху Высокого Возрождения в Италии мода впервые была формализована. В период Ренессанса появились первые литературные источники, в которых говорилось об одежде, первые руководства о том, как одеваться и гримироваться, как наилучшим образом отвечать требованиям современной моды. В трактате итальянского философа Алессандро Пикколомини «Рафаэлла, или прекрасные манеры женщин», опубликованном в 1539 году, из диалога двух героинь — Рафаэллы и Маргериты, обсуждающих одежду, косметику, ювелирные изделия и прочие земные радости, можно узнать о некоторых воззрениях на моду. Относительно частая смена форм костюма в период позднего средневековья, увлечение новизной, возникновение подражания дают исследователям основания полагать, что мода как социально-психологическое явление начала зарождаться в этот период[214].
Общая мода в Европе начала устанавливаться с середины XVII века, а национальные особенности отходили на второй план. Возникновение современной моды стало возможным благодаря системе моды, начавшей развиваться во Франции во время правления короля Людовика XIV (Людовик Великий, или Король-солнце). Французская мода стала доминирующей в Европе с середины XVII века. В этот период Франция стала одной из самых могущественных мировых держав, центром политической и культурной жизни Европы. Мода создавалась с этой стране как значимый компонент культурной, политической и социальной жизни. Благодаря первому, в некотором роде, создателю моды — королю Людовику XIV и его министру финансов Жану-Батисту Кольберу государство принимало самое активное участие в развитии индустрии роскоши как части политической и культурной экспансии Франции. В результате возникла новая инфраструктура производства одежды. Создавались государственные предприятия, контролируемые правительством, производство одежды было законодательно отделено от ее продажи. Разрабатывались законы о приобретении предметов роскоши, которые жёстко контролировали потребление моды. Мода была сконцентрирована при дворе[214].
Несмотря на частые войны и революции XVIII и XIX веков, Франции удалось сохранить репутацию законодательницы мод, а Парижу остаться центром мировой моды. На протяжении XVII—XIX веков фасоны одежды постоянно менялись, становясь то более сложными, то упрощаясь. С середины XIX века в моде стали происходить изменения, приближающие её к современности. Элементы мужского костюма начали проникать в женский гардероб, наметилось появление спортивной одежды, зарождалась тенденция упрощения форм одежды. Родоначальником понятия «Высокая мода» считается французский модельер английского происхождения Чарльз Фредерик Уорт, основатель дома моды House of Worth. В 1868 году Уортом был создан Синдикат Высокой моды (фр. Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) — парижская организация, объединяющая Модные дома, существующая до сих пор. Реформатором моды, создателем нового образа жизни, стиля, который царил в Европе и Америке до начала 1920-х годов является французский модельер Поль Пуаре[214].
В начале XX века в мире моды появился целый ряд выдающихся кутюрье, изменивших представление о манере одеваться, таких как Коко Шанель, Эльза Скиапарелли, Жанна Ланвен, Жан Пату и другие. На рубеже XIX—XX вв начала формироваться спортивная мода. Современный покрой одежды установился после Первой Мировой войны[214].
Физическая культура и спорт сопровождают человека и общество на протяжении всей истории, начиная с первобытнообщинного строя. Об этом свидетельствуют археологические раскопки, наскальные рисунки, предания, обряды[215].
Наиболее развитыми странами в эпоху античности на территории, которую занимает современная Европа, были Греция, поделенная на множество государств-полисов, и Римская империя. Наибольшего расцвета физическая культура достигла в Греции. Физическое воспитание стало неотъемлемой частью воспитания человека. Во всех школах Греции и Рима осуществлялось направленное физическое воспитание. В гимнастических школах занятия гимнастикой были основным видом занятий. Занятия проводили профессиональные педагоги. Уникальным явлением мировой цивилизации стало появление древних игр, самыми известными из которых были Олимпийские. Организация Олимпийских игр древности говорит о достаточно высоком культурном и социальном уровне античного мира. Возникшие в 778 году до н. э. по религиозной необходимости, они были самым знаковым событием культурной жизни древнего мира. Программа игр постоянно расширялась, и многие виды спорта (лёгкая атлетика, борьба, бокс) берут начало именно от них. Многие атрибуты спорта возникли в то время и остаются до сих пор: подготовка спортсменов, судейский аппарат и правила соревнований, тренеры, квалификационные соревнования, награждение. Упадок Олимпийских игр начался с появлением спортсменов-профессионалов[215].
С утверждением в Европе христианства как государственной религии, в 394 году н. э. Игры были запрещены римским императором Феодосием I как религиозно вредные, поскольку отражали языческий культ. Его сын, император Феодосий II, разрушил Олимпию, которая впоследствии была погребена в результате землетрясения и обнаружена лишь в XIX веке в результате археологических раскопок, а византийский император Юстиниан I закрыл практически все учреждения физической культуры, в том числе и знаменитый Афинский Гимнасий. В результате завершения эпохи Древнего мира и появления мировых религий были утрачены многие достижения физической культуры, возрождение которых пришлось на позднее Средневековье[215].
В раннем Средневековье огромным влиянием стала пользоваться церковь, которая, по сути, осуществляла функции контроля над обществом и человеком. Христианская религия в силу своих представлений о мире не могла поощрять занятия физическими упражнениями, поскольку тело человека считалось источником греха. Вместе с тем признавалась необходимость подготовки боеспособной армии, в связи с чем физическое воспитание в раннем Средневековье сводилось к военизированной подготовке рыцарей в специализированных учебных заведениях. Единственной формой соревновательной деятельности оставались рыцарские турниры, которые впоследствии с развитием общества исчезли. Государственное устройство и классовое расслоение общества делали физическое воспитание доступным лишь для богатых слоев населения, то есть физическая культура продолжала оставаться классовой[215].
Позднее Средневековье (XVI—XVII вв.) ознаменовалось произошедшими в Европе буржуазными революциями, расколом христианской церкви и, как следствие, — снижением ее диктата над государством и обществом. Стали появляться школы, где наряду с основными образовательными предметами стали проводить занятия физическими упражнениями: в основном игры и элементарные гимнастические упражнения. Позднее стали появляться современные виды спорта и физкультурно-спортивных занятий. Положительным условием для становления физического воспитания было развитие промышленности. Для подготовки рабочих, способных осуществлять различные трудовые операции, в школы внедрялись физические упражнения прикладного характера. В Европе физическое воспитание развивалось по двум направлениям: гимнастическому и спортивно-игровому. Однако чётких границ эти направления ещё не имели и взаимопроникали, и этот процесс продолжался вплоть до первой половины XX в[215].
В Новое время наиболее крупными гимнастическими системами были[215]:
Другие системы физического воспитания Нового времени[215]:
Постепенно в странах Европы и США все более стало обозначаться государственное вмешательство в вопросы физического воспитания, особенно школьного. Направленность физического воспитания и спорта постепенно становилась личностно ориентированной, направленной на ознакомление людей с различными видами физических упражнений и спорта. Современная физическая культура и спорт в странах Европы рассматриваются как средство оздоровления населения, его самосовершенствования, подготовки конкурентоспособного, активного члена общества[215].
Европейская модель развития физической культуры и спорта характеризуется активным участием в спортивном движении Европейского совета (ЕС), его спортивных конференций и комитетов по развитию спорта в европейских странах[216].
В Европе распространены многочисленные национальные или региональные виды спорта:
В некоторых спортивных соревнованиях участвует Сборная Европы[англ.], в которой участвуют спортсмены из разных стран Европы. Эти команды используют европейский флаг. Самым известным из этих соревнований является Кубок Райдера[англ.] по гольфу[242]. Сборная Европы есть и в футболе, хоккее и других видах спорта. Влиятельные европейские спортивные организации: УЕФА, Международная федерация хоккея на льду, Регби Европы, Европейский совет по крикету[англ.]. Регулярно проводятся Европейские игры, некоторые спортивные организации проводят чемпионаты и европейские кубки, такие как: Чемпионат Европы по футболу, Кубок Европы по регби[англ.], Чемпионат Европы по плаванию на короткой воде, Кубок Митропы[230].
Современный мировой политический процесс развивается в тесном соотношении и взаимодействии тенденций интернационализации, глобализации и международной интеграции. Политическим проявлением процесса глобализации в европейском пространстве является проект Европейского союза и протекающий в его рамках процесс многоуровневой интеграции. В современной Европе сложилась многоуровневая политика, которая включает три относительно самостоятельных центра власти: «наднациональный» (Евросоюз), «национальный» (государства-члены) и «субнациональный» (органы регионального управления)[243].
Началом масштабной региональной политики ЕС следует считать создание в 1975 году одного из основных инструментов региональной политики — Европейского фонда регионального развития, занимающегося распределением вкладов членов ЕС в общий бюджет между проектами, реализуемыми в наиболее отсталых регионах. Маастрихтский договор 1992 года задекларировал политику выравнивания состояния регионов в странах ЕС как один из главных приоритетов Европейского союза наряду с общим рынком и валютным союзом. Кроме того, в этот период были окончательно сформированы финансовые инструменты для политики регионов, которые включали в себя структурные фонды и специализированные программы[243].
Откуда и когда появился человек в Европе остаётся спорным вопросом. Существует версия, что Европа и Передняя Азия были заселены сначала человеком прямоходящим (дманисийский гоминид, человек-предшественник), затем — неандертальцами еще до появления Человека разумного. Гейдельбергский человек был предшественником неандертальцев. Со временем в Европе стали появляться перекочевавшие из Малой Азии неолитические племена. Известно, что в 7 тысячелетии до н. э. Болгарию, Румынию и Грецию населяли постоянные поселения[244].
Бронзовый век был ознаменован расцветом Микенской и Минойской цивилизаций. Появились первые города-государства в глубине Греции, а также первая письменность. В этот период образовались Коринф, Афины, Крит. В этот же период в италийской части этруски объединялись в городские общины.
Первые попытки романизации Европы предпринял Гай Юлий Цезарь. В I веке до н. э. после взятия Галлии, он двинулся на Британию.
Античность в Европе делится на два этапа и две культуры: Эллинизм и Древний Рим. На берегах Чёрного и Средиземного моря создавались новые города-государства. В IV веке до н. э. Александр Македонский беспрепятственно создал множество новых колоний и распространил греческую культуру на близлежащих континентах. В конце III века до н. э. отметилась римская гегемония. Переняв весь опыт греков и, имея колоссальную военную мощь, Римская империя стала центром Средиземноморья. Максимальной экспансии империя достигла во II веке н. э. при императоре Траяне. Человеком, узаконившим христианство и сделавшим церковь важным институтом, был император Константин I (IV век н. э.)[244].
В V веке н. э. превосходство Рима в Британии закончилось, и она вновь распалась на независимые кельтские области[244].
В эпоху раннего Средневековья (с 500 по 1000 гг.) в Европе началось Великое переселение народов. Наибольший расцвет получило Франкское государство, а Карл Великий с 800 года стал императором Запада. Во время его правления резко вырос интерес к светским знаниям, и вновь усилилось влияние Римской империи. В Средние века Священная империя охватывала территории современной Германии, Франции, Италии, Богемии и многих других стран[244].
С попыткой Ростислава противопоставить себя Восточно-Франкскому королевству и избавиться от опеки немецких епископов (именно епископов Баварии во главе с архиепископом Зальцбурга, которому в церковном отношении была подчинена Великая Моравия), по мнению современных учёных, было связано посольство моравского князя в Константинополь с просьбой прислать «епископа и учителя» (миссия Кирилла и Мефодия).
В середине XI века произошёл Великий раскол в христианстве, после которого Римско-католическая церковь отделилась от Православной. А с началом крестовых походов большая часть Европы примкнула к римско-католической вере.
Позднее Средневековье было ознаменовано экономическим и культурным ростом независимых городов-государств. Европу поразила бубонная чума, убившая в XIV веке около трети населения. В XV веке османы захватили Византию и пал Константинополь[244].
С середины XV века началась эпоха Возрождения, продлившаяся до середины XVII века. В этот период были сделаны важнейшие географические открытия, произошло стремительное развитие металлургии и машиностроения, были усовершенствованы навигационные приборы для мореплавателей, а также освоены новые торговые пути. В XVI веке в религиозном мире произошла серьезная Реформация: католическое христианство разделилось на две части из-за тезисов Мартина Лютера[244].
XVIII век принято считать эпохой Просвещения. В этот период в Европе стремительно развивалась научная, философская и общественная мысль. Также популярность получили рационализм и свободомыслие. Научная революция началась в Англии, а затем распространилась и на другие страны Европы. В XIX веке во французском обществе произошел переворот; могущество Наполеона угасало. Его заключительной битвой стала знаменитая битва при Ватерлоо. Экономическую ситуацию в Европе после потерь Наполеона пытались восстановить на Венском конгрессе, однако эти усилия не смогли остановить революционных движений[244].
Во второй половине XIX века по всей Европе распространялся марксизм, появлялись социал-демократические партии. В 1866 году произошла австро-прусская война, в 1870 году — франко-прусская война. Между великими европейскими державами отношения портились, постепенно возник ряд неразрешимых противоречий. Таким образом, в 1914 году произошла Первая мировая война.
В XX веке началась ещё одна война, Вторая мировая, уничтожившая около 40 млн человек.
Современный Европейский Союз был создан в 1950-х гг. Сначала в его состав входили только 6 стран-участников, а на сегодняшний день, после выхода Великобритании из ЕС — 27[244].
Европейский Союз, ЕС (англ. European Union, EU) — объединение европейских государств, участвующих в процессе европейской интеграции. Предшественниками ЕС были: 1951—1957 — Европейское сообщество угля и стали (ЕОУС); 1957—1967 — Европейское экономическое сообщество (ЕЭС); 1967—1992 — Европейские сообщества (ЕЭС, Евратом, Европейское объединение угля и стали (ЕОУС)); c ноября 1993 — Европейский Союз. Название «Европейские Сообщества» часто употребляется применительно ко всем этапам развития ЕС[245].
Основные провозглашенные цели Союза[245]:
С целью привлечения внимания к культурному развитию европейских городов с 1985 года ежегодно один или более городов Европы объявляются культурной столицей Европы[246].
Список культурных столиц Европы:
Европейский Союз имеет собственную официальную символику — флаг и гимн. Флаг утвержден в 1986 и представляет собой синее полотнище в форме прямоугольника с соотношением длины и высоты 1,5:1, в центре которого расположены по кругу 12 золотых звезд. Впервые этот флаг был поднят перед зданием Европейской комиссии в Брюсселе 29 мая 1986. Гимн ЕС — «Ода к радости» Людвига ван Бетховена, фрагмент его Девятой симфонии (которая также является и гимном другой общеевропейской организации — Совета Европы)[245].
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
.jpg)
.svg){kind=small}
.svg){kind=small}
