Натюрморт

У этого термина существуют и другие значения, см. Натюрморт (значения).

Натюрмо́рт (фр. nature morte — мёртвая природа; нидерл. stilleven, нем.  Stilleben, англ. still-life — неподвижная, замершая жизнь) — жанр изобразительного искусства, в котором «изображаются предметы неодушевлённой природы, соединённые художником в отдельную группу и представляющие собой целостную композицию либо включённые в композицию иного жанра»^[1]. Основная жанровая и композиционная обусловленность натюрморта — выключение изображаемых предметов из окружающей среды. Проще говоря, «чтобы оказаться в натюрморте, птицы должны быть убиты, рыбы выловлены, цветы сорваны». Такой подход в сущности противоречит основной закономерности живописного изображения, но в натюрморте это искупается внимательной передачей живописных особенностей самих изображаемых предметов"^[2].

Гентский алтарь в закрытом виде. Верхняя правая панель. 1432

Виллем Кальф. Натюрморт с фарфоровой вазой, кувшином позолоченного серебра и бокалами, ок. 1643—1644. Холст, масло 55.6 х 44.5 см, Музей искусств округа Лос-Анджелес.

Франсиско де Сурбаран. Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой. 1633. Музей Нортона Саймона. Пасадина

Анри Фантен-Латур. Натюрморт с цветами и фруктами. 1865. Музей Орсе. Париж

Предметы неодушевлённой природы — цветы, плоды, посуду с едой и питьём — изображали ещё в Древнем Египте и Древней Греции. Однако такие изображения ещё не выделялись в отдельный жанр и не имели специального обозначения. Так в центральной части Гентского алтаря работы братьев ван Эйк (1432) в сцене Благовещения Марии (на наружных створках алтаря в закрытом виде) изображён простой рукомойник с полотенцем, который вносит ощущение реальности, особенной достоверности происходящего^[3].

Элементы натюрморта присутствуют в картинах художников итальянского проторенессанса: Джотто, П. Лоренцетти, Т. Гадди и многих других. Считается, весьма условно, что в искусстве Нового времени первый натюрморт в жанре «обманки» (фр. trompe-l'œil — «обманчивый глаз», «обманчивая видимость») — натуралистичного изображения предметов, создающих иллюзию реальных, в начале XVI века написал итальянский живописец Якопо де Барбари. Однако в XV—XVI веках изображения предметов обычно рассматривали как часть композиции исторического, пейзажного, или бытового жанра, изображения жилых интерьеров или портретов в интерьере.

Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозными композициями в качестве обрамлений, например цветочными гирляндами, фигур Богоматери и Христа. Натюрморты располагали на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция картин типа vanitas (бренность, суета) с изображением черепа и свечи, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII века.

Нидерландский натюрморт XVII века

Основная статья: Голландский натюрморт XVII века

Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still-life) стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе — «тихая, неподвижная жизнь».

Виллем Клас Хеда. Пример натюрморта на аллегорическую тему.

Существовало несколько важных факторов, повлиявших на столь бурное развитие натюрмортной живописи. Во-первых, удивительный для небольшой страны уровень достижений в общественных науках, математике, физике и естествознании. Так, великолепные нидерландские географические карты и атласы славились во всей Европе, открытия учёного-зоолога Левенгука получили всемирную известность, нидерландские мореплаватели привозили из путешествий в экзотические страны разнообразные редкости, растения, посуду, интересные технологии изготовления вещей. Словно на витрине, расставлены перед зрителем кухонная утварь, цветы, фрукты, предметы быта — возможно, чтобы рассказать о благосостоянии родины, ведь эстетика натюрмортов была приятна и иностранцам, приобретавшим картины для украшения своего дома.

Ян Баптист Веникс. «Натюрморт с мёртвым лебедем».

Цветочный натюрморт

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта нидерландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Учёный натюрморт

Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байи). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок». Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за её пределами. Влиянием нидерландского натюрморта отмечены первые подобные полотна во Франции, примером является загадочный «Натюрморт с шахматной доской» Любена Божена.

Виды и мастера нидерландского натюрморта

Ванитас Яна Давидса де Хема

• Ранний цветочный натюрморт: Якоб де Гейн Младший, Амбросиус Босхарт Старший, Амбросиус Босхарт Младший.
• Натюрморты типа «Завтраки» и «Сервированные столы»: Флорис ван Дейк, Клара Петерс, Ханс ван Эссен, Адриан Корте.
• Тональный натюрморт: Питер Клас, Виллем Клас Хеда, Ян Янс ден Эйл, Ян Янс Трек, Ян Янс ван де Велде, Паулус ван ден Бос.
• Учёный натюрморт: Давид Байи, Питер Стенвейк, Мария ван Остервейк.
• Иллюзионистический натюрморт: Самюэл ван Хогстратен, Корнелис Бризе.
• Роскошный натюрморт: Ян Давидс де Хем, Виллем Кальф, Абрахам ван Бейерен, Абрахам Миньон.
• Поздний натюрморт: Виллем ван Алст, Ян Баптист Веникс, Ян ван Хёйсум

Натюрморт в русской живописи XVIII—XX веков

С. Осипов. Васильки. 1976

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

Начало XX века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.

В 1930—1940-е годы это развитие приостановилось, но уже с середины 1950-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъём и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.

Российские и советские мастера реалистического натюрморта

• Хруцкий Иван Фомич (1810—1885)
• Коровин Константин Алексеевич (1861—1939)
• Грабарь Игорь Эммануилович (1871—1960)
• Кончаловский Пётр Петрович (1876—1956)
• Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878—1939)
• Зефиров Константин Клавдианович (1879—1960)
• Сарьян Мартирос Сергеевич (1880—1972)
• Машков Илья Иванович (1881—1944)
• Захаров Сергей Ефимович (1900—1993)
• Котьянц Геворк Вартанович (1906—1996)
• Скуинь Елена Петровна (1909—1986)
• Альберти Петр Филиппович (1913—1994)
• Осипов Сергей Иванович (1915—1985)
• Антипова Евгения Петровна (1917—2009)
• Тетерин Виктор Кузьмич (1922—1991)
• Копытцева Майя Кузьминична (1924—2005)
• Румянцева Капитолина Алексеевна (1925—2002)
• Крестовский Ярослав Игоревич (1925—2003)
• Стожаров Владимир Фёдорович (1926—1973)
• Позднеев Николай Матвеевич (1930—1978)
• Шаманов Борис Иванович (1931—2008)
• Могилевский Константин Викторович (1953—2020)

Выставки натюрморта

• Натюрморт. Выставка произведений ленинградских художников 1973 года. — Л: Художник РСФСР, 1973.
• Натюрморт в живописи 1940—1990 годов. Ленинградская школа. Каталог выставки. — Санкт-Петербург: Мемориальный музей Н. А. Некрасова, 1996.

Литература к разделам 1. и 2.

• Серов А. Этюды натюрморта // Художник. 1961, № 2. Стр. 43-47.
• Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. М. 1962.
• Натюрморт. Выставка произведений ленинградских художников 1973 года. — Л: Художник РСФСР, 1973.
• Виппер Б. Р. Проблема развития натюрморта, Спб, 2005.
• Геташвили Н. В. Художественные направления и стили. Малые голландцы. М. 2004
• Доброклонский М. В., Никулин Н. Н. Искусство Голландии XVII века. История искусства зарубежных стран XVII—XVIII веков под ред. В. И. Раздольской, М. 1988
• Натюрморт в живописи 1940—1990 годов. Ленинградская школа. Каталог выставки. СПб., Мемориальный музей Н. А. Некрасова, 1996.
• Звездина Ю. Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта. К проблеме прочтения символа. М., 1997.
• Тарасов Ю. А. Голландский натюрморт XVII века, Спб, 2004 г.
• Фехнер, Елена. Голландский натюрморт XVII века в собрании Государственного Эрмитажа. — Ленинград: Изобразительное искусство, 1990. — 176 с. — (Собрание Государственного Эрмитажа). — 30 000 экз. — ISBN 5852001368.
• Кузнецов, Ю. И. Голландская живопись XVII-XVIII веков в Эрмитаже. Очерк-путеводитель. — Ленинград: Искусство, 1984. — 256 с. — 50 000 экз.
• Кузнецов, Ю. И. Западноевропейский натюрморт. — Советский художник, 1966. — 224 с.
• Щербачёва, М. И. Натюрморт в голландской живописи / Государственный Эрмитаж. — Ленинград: Издательство Академии наук СССР, 1945. — 72 с. — 5000 экз.

Ссылки к разделу

• Примеры натюрмортов
• Сайт о натюрмортах

Натюрморт XX—XXI веков

Взгляд на натюрморт, как на жанр, предоставляющий художнику обширное поле для экспериментов, утвердился после новаторских шагов, сделанных в этой области в конце XIX — в начале XX века Полем Сезанном, Одилоном Редоном, Полем Гогеном, Анри Матиссом.

Пит Мондриан Натюрморт с кувшином и имбирём II. 1911/12^[4]
Холст, масло 91,5 × 120 см
Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк

Кубизм

Наиболее радикальный слом эстетической традиции в первые годы XX века был предпринят, наряду с фовистами и экспрессионистами, молодым Пабло Пикассо (1881—1973) в его смелых опытах по обобщению форм в до-кубистической «творческой кухне» (Натюрморт с мёртвой головой, 1907. Холст, масло 115 × 88 см; Бидон и миски, 1908. Картон, масло. 66 × 50,5 см; Кувшин, бокал и книга. 1908. Холст, масло 55 × 46 см; Букет цветов в сером кувшине. 1908. Холст, масло. 81 × 65 см; Ваза с фруктами, 1909. Холст, масло. 91 × 72,5 см все — Государственный Эрмитаж); а уже через 3-5 лет — в серьёзном и убедительном рывке в направлении «неведомых континентов» — в синтетической стадии кубизма^[фр.] Жоржа Брака (1882—1963) и того же Пикассо, особенно в серии изготовленных из картона и дерева трёхмерных формах^[5][6].

Кубофутуризм

Почти мгновенно эстафету по выходу из живописной плоскости в трёхмерное пространство подхватывают русские кубофутуристы; например, Владимир Татлин использовавший фрагменты изготовленных промышленным способом реальных предметов: крышку стола, водосточные трубы, те же газетные заголовки. Ему, как и Казимиру Малевичу (Алогизм: Корова и скрипка, 1913. Дерево, масло 48,8 × 25.8 см. ГРМ) суждено было определять в своих поисках нового пространственно-временного измерения (Композиция с Моной Лизой / Частичное затмение. 1914. Холст, масло 62 × 49.5 см.), в контр-рельефах пути нового искусства.

Любовь Попова (1889—1924)
Кувшин на столе. 1915
Гнутый картон, наклеенный на деревянную панель, масло 59,1 × 45,3 см. ГТГ, Москва

Метафизическая живопись. Новая вещественность

В атмосфере духовного кризиса в годы, последовавшие за Первой мировой войной, искусство стояло на развилке. Ряд художников, ещё с военного времени включившихся в бурный протест против безумия европейских правительств, решались на всё более радикальные разрывы с традицией (Дадаизм, Баухаус, Неопластицизм). Другие обратились к так называемой внутренней эмиграции, погружаясь в диалог с художниками прошлых эпох, ища защиты у древней, как мир, традиции. Вот перед нами классически выверенные, но часто драматически напряжённые натюрморты причисляемого к магическим реалистам Александра Канольдта, 1881—1939. В метафизических натюрмортах Джорджо Моранди, 1890—1964 предметы прижимаются друг к другу, образуя плотные группы, словно стремясь сохранить тепло, страшась внешнего холода и агрессии.

Стюарт Дэвис (1894—1964)^[7] Lucky Strike, 1921.
Холст, масло 84,5 × 45.7 см. MoMA, Нью-Йорк

В живописи бельгийского сюрреалиста Рене Магритта, 1898—1967 перед нами раскрываются тревожные инверсии предметного мира («Портрет», 1935. Холст, масло 73,3 × 50.5 см. Коллекция MoMA); движение времени обращается вспять в мастерски исполненных полотнах Сальвадора Дали, 1904—1989, таких как («Постоянство памяти», 1931).

Послевоенное искусство

Фернан Леже. Большой подсолнух. 1952^[8]
Полихромная скульптура (крашенная бронза). Высота 354 см.
Музей изящных искусств, Монреаль, Канада

В искусстве после 1945 года, происходит тотальное вытеснение иллюзий: представленный художником предмет (если речь идёт о репрезентативном искусстве), чаще всего есть то, что он есть, не более. Художник отбрасывает умозрительность пространства, переключая внимание зрителя от глубинного погружения в построенную художником «сценическую коробку» на осознание им своего собственного окружения (будь то городская улица или залы галереи). На подобном эффекте построено ставшее распространённым после Второй мировой войны искусство инсталляции, объединившее в одно целое и скульптуру, и живопись, и архитектуру. Зритель, обозревая инсталляцию, становится участником своеобразного спектакля, участвуя телесно в событии искусства, и вынужден отбросить привычную пассивную позицию стороннего наблюдателя. Зритель, подобно Гулливеру в Бробдингнеге (Стране Великанов), не разгуливает по залам галереи, а перенесён сквозь воображаемую четвёртую стену, — или, скорее, стекло, — внутрь натюрмортной постановки, и волен обходить и разглядывать предъявленные ему «кувшины» и «драпировки» со всех сторон.

Поп-арт

Коммерческая реклама во второй половине XX века всячески поощряла у изголодавшейся публики алчное отношение к земным радостям, ненасытное потребление. Отсюда — фетишизация предмета. Этот сюжет нашёл бесконечные воплощения в пластических искусствах. Рассмотрим, как преобразуются элементы натюрмортного жанра под натиском массовой культуры в работах наиболее известных художников поп-арта.

• Энди Уорхол (1928—1987) интересуется конвейером потребления; количественным ростом, выраженном в механическом тиражировании одного и того же предмета («Банки с супом Кэмпбелл», 1962; «Зелёные бутылки кока-колы^[англ.]», 1962).
• Уэйн Тибо (р. 1920), оставаясь в парадигме апологетики «сладкой жизни», предложенной ещё Эдуаром Мане, 1832—1883 (см: Бар в «Фоли-Бержер», 1882), заостряет внимание зрителя на новых реалиях повседневности, с выстроенными, словно солдаты на плацу, пирожными (англ.).
• Рой Лихтенстайн (1923—1997) берёт за основу устоявшиеся эстетические штампы и с научной методичностью препарирует клише массовой культуры, даёт математически стерильные формулы страстей, очарования, роскоши («Рото бройл^[англ.]», 1962; «Мяч для гольфа^[англ.]», 1961).
• Джеймс Розенквист (р. 1933), в ранней молодости много работавший на покраске уличных билл-бордов, при обращении к бытовой предметной среде, анализирует назойливо-патетическую риторику рекламистов (Мы с моим «Фордом» любим тебя. 1961. 214 × 234 см; Музей современного искусства, Стокгольм.)

Клас Олденбург (р. 1929)
Иголка с ниткой, 2000^[9]
(Сталь, высота 18 м)
Милан, Италия

• В случае с Класом Олденбургом — в парадоксальной игре с увеличением неприметных бытовых вещей до гомерических масштабов: огрызок яблока, иголка с ниткой, «Прищепка^[англ.]», 1976) и в не менее парадоксальной смене контекста: тот же «памятник» прищепке среди городской застройки Филадельфии — художник не просто пародирует рекламные приёмы, но и предлагает новый взгляд на городскую среду, очеловечивает эту среду. Опыты работы Олденбурга в жанре натюрморта в начале 1960-х основывались на вполне традиционном подходее (См: Клас Олденбург: Витрина с кондитерскими изделиями. 1961-62. Мешковина и муслин, пропитанные гипсом, окрашенные эмалью, металлические и керамические тарелки, стекло в металлическом каркасе. 52,7 × 76,5 × 37.3 см. МоМА, Нью-Йорк).

Из интервью Класа Олденбурга (1964):

Я имею дело с очень простыми вещами, из тех, что попадались мне в те дни, когда я ходил на работу. Это содержимое определённого рода витрин или реклама, которую я, естественно, видел каждый день, как неотъемлемую часть городского пейзажа. «Витрина с кондитерскими изделиями» — именно такой эпизод повседневности. Десерты представлены прохожему, как призыв к наслаждению, как предложение попробовать реальные угощения. Но мне хотелось подчеркнуть различие между заманчивыми призывами купить эти аппетиные деликатесы и их очевидной искусственностью. <…> это своего рода напряжение неудовлетворённости, «разочарования в ожиданиях».

— ВИДЕО (англ.), выставка, прошедшая с 14 апреля по 5 августа 2013 в MoMA, Нью-Йорк.

Фотореализм

Возвращение к предельной достоверности живописи в движении фотореализма, зародившемся в Европе и США в конце 1960-х, породило множество первоклассных, но анахронистских для эпохи культурной революции и молодёжного бунта вещей (не даром сами фотореалисты так часто вспоминают Золотой век голландской живописи). Единицы из гиперреалистов сохранили историческую ценность через 30-40 лет, и среди них одна из первых, заявивших о себе в этом новом течении, выпускница Йельского и Нью-Йоркского университетов, Одри Флэк (См: В память о Мэрилин (Vanitas)^[10] 1977. 244 × 244 см). Достойны упоминания и такие художники-фотореалисты, как Дон Эдди^[англ.], в основном работающий над эффектами бесконечно сверкающих отражений в витринах магазинов (см: Серебряные туфли. 1972. Холст, акрил 102,8 × 103.5 см. Галерея Нэнси Хоффман, Нью-Йорк). Интересный взгляд на физическое устройство наружной рекламы, предстающей в лучах яркого солнца подобно каллиграфическому узору, даёт Роберт Коттинхэм^[англ.]: Roxy, 1972 (холст, масло 199,5 × 199.5 см).

Неопоп

Современный натюрморт, продолжающий, как и поп-арт, как и гиперреализм, взаимодействовать с актуальным состоянием цивилизации, представлен художниками направления неопоп, поставившими на промышленный поток бурлескные находки поп-артистов.

• Джефф Кунс (род. 1955) содержит внушительный штат сотрудников для производства из новейших материалов по новейшим технологиям увеличенных копий предметов детских забав, вроде эфемерных надувных шаров или скорлупы от киндер-сюрпризов.
• Британский художник Патрик Колфилд (1936—2005), применяя очищенные формы, свойственные художникам геометрической абстракции («Чаша с конфетами», 1967, шелкография, 55.9 x 91.4 см Галерея Тейт), привносит в натюрморт сосредоточенную медитативность.
• Атмосфера яркого галлюциногенного сна в скульптурах Такаси Мураками (род. 1962) демонстрирует оживших кукол из фантастических миров 3D мультипликации, или витрины заполненные «лучшими друзьями детей» в магазинах игрушек.
• Дэмиен Хёрст (род. 1965), едва ли не самая влиятельная (во всяком случае, самая скандальная) фигура в искусстве на рубеже веков, громадную часть творческих усилий отдал тому, что буквально значит «Nature morte», начиная с его фотографии в морге (1991, щека к щеке с отделённой от тела головой трупа). Долгие годы Хёрст выискивал, препарировал и помещал в аквариумы с формалином новые и новые тела коров, свиней и овец, но по-настоящему прославила его мумифицированная тигровая акула. Одна из последних выставок Хёрста, «Schizophrenogenesis» — это также один большой «натюрморт», представляющий собой богатый набор сильно увеличенных муляжей упаковок для лекарств и самих капсул и таблеток, равномерно распределённых в стерильно белых залах галереи Пола Столпера.

Джефф Кунс
Тюльпаны. 1995—2004
Хромированная сталь, цветной лак. Музей Гуггенхайма, Бильбао.

Дэмиен Хёрст (р. 1965). 'Физическая невозможность смерти в сознании живущего, 1991
Версия для Арт-центра Пинчука, Киев

Мастера формалистического натюрморта (СССР, Россия)

• Александр Куприн (1880—1960)
• Давид Штеренберг (1881—1948)
• Наталья Гончарова (1881—1962)
• Александр Шевченко (1883—1948)
• Роберт Фальк 1886—1958
• Любовь Попова (1889—1924)
• Натан Альтман (1889—1970)
• Владимир Вейсберг (1924—1985)
• Дмитрий Краснопевцев (1925—1995)
• Владимир Немухин (1925—2016)
• Оскар Рабин (р. 1928)
• Тогрул Нариманбеков (1930—2013)

Литература к разделу 3. (Натюрморт XX—XXI веков)

• Останина, С. П. Энциклопедия натюрморта.. — М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2002. — 352 с. — ISBN 5948490203.
• Александр Якимович. Реализмы двадцатого века ; Магический и метафизический реализм ; Идеологический реализм ; Сюрреализм. — М.: ГМ.АЛАРТ : ОЛМА-ПРЕСС, 2000. — 176 с. — (История живописи XX века. Европа. Америка. Россия. 1916-1970). — ISBN 5269009862.
• Крючкова, В. А. Кубизм. Орфизм. Пуризм. — М.: Галарт : ОЛМА-ПРЕСС, 2000. — 175 с. — (История живописи. XX век). — ISBN 5224019540.
• Калитина, Нина Н. Французский натюрморт XVII-XX вв.. — Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский университет, 2000. — 188 с. — 350 экз. — ISBN 5-288-01836-7.
• Nature Morte: Contemporary artists reinvigorate the Still-Life tradition. — Thames and Hudson Ltd, 2013. — 288 p. — ISBN 0500239061.
• Giorgio Morandi 1890-1964: Nothing Is More Abstract Than Reality / Ed: Renato Miracco, Maria Cristina Bandera, Janet Abramowicz.. — Skira, 2008. — 366 pages p. — ISBN 8861307167.
• Karen Wilkin, Giorgio Morandi. Giorgio Morandi: Works, Writings, Interviews / Edouard Roditi, Pepino Mangravite. — Poligrafa, 2007. — 160 p. — ISBN 8434311402.
• Miracco, Renato. Estorick Collection of Modern Italian Art (London). — Milano: Mazzotta, 2004.. — 72 p. — ISBN 8820217066.
• Stephen Bennett Phillips. Twentieth-Century Still-Life Paintings from the Phillips Collection. — First Edition. — Phillips Collection, 1997. — 120 p. — ISBN 0943044227.
• Louis K. Meisel. Photorealism. — New York: Abradale/Abrams, 1989. — ISBN 9780810980921.
• Louis K. Meisel. Photorealism Since 1980. — New York: Harry N. Abrams, 1993. — ISBN 9780810937208.
• Louis K. Meisel; Linda Chase. Photorealism at the Millennium. — New York: Harry N. Abrams, 2002. — ISBN 9780810934832.
• Shanes, Eric. Pop Art. — III. — Parkstone International, 2009. — 199 p. — ISBN 1844846199.
• Linda L. Cathcart. American still life, 1945-1983. — New York: Contemporary Arts Museum, 1983. — 144 p. — ISBN 0936080124.

См. также

• Vanitas

Ссылки

• Громов Н. Н. Натюрморт в живописи.