Сурбаран, Франсиско де

Франси́ско де Сурбара́н (исп. Francisco de Zurbarán, крещён 7 ноября 1598, Фуэнте-де-Кантос, Эстремадура — 27 августа 1664, Мадрид) — испанский живописец периода барокко, представитель севильской школы живописи. Выдающийся мастер искусства контрреформации «Золотого века испанского искусства»^[7]. Франсиско де Сурбаран получил прозвание «Испанский Караваджо» из-за характерного использования светотени в своих картинах. Его сын Хуан де Сурбаран также стал живописцем.

Франсиско де Сурбаран
исп. Francisco de Zurbarán
Предполагаемый автопортрет Сурбарана. Деталь картины «Апостол Лука как живописец перед Распятием». Между 1630 и 1639. Прадо, Мадрид
Дата рождения	7 ноября 1598(1598-11-07)[1][2][…]
Место рождения	Фуэнте-де-Кантос, Эстремадура
Дата смерти	27 августа 1664(1664-08-27)[3][1][…] (65 лет)
Место смерти	Мадрид, Испания[4][5][…]
Страна	Испания[6]
Род деятельности	художник
Жанр	религиозная живопись
Стиль	севильская школа живописи
Учёба	Хуан де Роэлас
Супруга	María Páez[вд], Beatriz de Morales[вд] и Leonor de Torder[вд]
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Сурбаран родился в городке Фуэнте-де-Кантос (провинция Эстремадура). Его родителями были Луис де Сурбаран, торговец баскского происхождения, живший в этом городе с 1582 года, и Исабель Маркес. Неизвестно, почему он иногда подписывал документы как Франсиско де Сурбаран Саласар. 15 января 1614 года он поступил в мастерскую художника Педро Диаса де Вильянуэва в Севилье^[8].

Его ученичество закончилось в 1617 году, когда он женился на Марии Паес, в Ллерене, которая была на девять лет старше его. От этого брака родилось трое детей: Мария (1618), Изабель Паула (1623) и Хуан де Сурбаран (1620), одарённый художник, который умер молодым. Мария Паес умерла в 1624 году после рождения третьего ребенка. В 1625 году он снова женился на богатой вдове Беатрис де Моралес.

Памятник Сурбарану в Севилье

В 1622 году Сурбаран уже был известным мастером, получал заказы от храмов и монастырей. В 1626—1627 годах по контракту с настоятелем ордена доминиканцев для монастыря Сан-Пабло-эль-Реаль в Севилье в течение восьми месяцев он написал двадцать одну картину, в том числе знаменитую «Христос на кресте». Четырнадцать картин изображали жизнь святого Доминика; остальные представляли святого Бонавентуру, святого Фому Аквинского и четырёх Учителей Церкви^[9].

29 августа 1628 года севильские мерседарианцы поручили Сурбарану создать двадцать две картины для их монастыря. В 1628—1630 годах Сурбаран написал цикл картин о святом Педро Ноласко и цикл картин о жизни Святого Бонавентуры. Произведения художника обрели столь высокую репутацию, что в 1629 году старейшины Севильи пригласили Сурбарана переехать в их город. Он принял приглашение и переехал в Севилью со своей женой Беатрис де Моралес, тремя детьми от первого брака, родственницей по имени Изабель де Сурбаран и восемью слугами. В мае 1639 года умерла его вторая жена Беатрис де Моралес. В 1631 году Сурбаран создал одно из лучших своих творений — картину «Апофеоз святого Фомы Аквинского», которая была признана шедевром ещё современниками живописца^[10].

В 1634 году художник совершил путешествие в Мадрид, где получил титул придворного живописца. В Мадриде при работе над украшением недавно построенного дворца Буэн-Ретиро мастер отошёл от религиозной тематики — им был написан цикл из десяти полотен, изображающих подвиги Геракла (ныне в музее Прадо), а также историко-монументальную композицию «Оборона Кадиса».

Изучение работ итальянских живописцев и общение с другими видными мастерами, работавшими в столице, обогатило творчество художника. После возвращения в Севилью он написал серию картин для монастыря в Хересе — наиболее известны «Благовещение», «Рождество» и «Поклонение волхвов».

Постепенно его слава росла, вновь основываемые в Южной Америке монастыри наряду с испанскими охотно заказывали у Сурбарана картины. На конец 1630-х годов приходится пик творческой активности и популярности художника. В поздний период творчества Сурбаран обращался к лирическим образам Христа и Девы Марии в детстве и отрочестве — «Мадонна с Младенцем», «Отрочество Мадонны». В 1658—1664 годах Сурбаран жил в Мадриде. Его популярность шла на спад; несмотря на поддержку друга Диего Веласкеса он, забытый заказчиками, испытывал материальные трудности. Скончался Сурбаран в Мадриде 27 августа 1664 года.

Творчество

Сурбарана считают последователем Хосе де Риберы, но в отличие от Риберы он не бывал в Италии и вообще не выезжал из Испании. В самом начале своей деятельности поставив себе за правило писать не иначе, как с натуры, Сурбаран не отступал от этого в течение всей своей жизни. Композиция в его картинах при правильности рисунка по большей части несложная и заключает в себе обычно немного искусно задрапированных фигур; они отличаются простыми, естественными, но величавыми позами. В колорите и светотени Сурбаран подражал Караваджо, поэтому и был прозван «испанским Караваджо». Характерный приём живописи Сурбарана: рельефность фигур переднего плана, достигаемая эффектом бокового освещения, и погружённые в тень, иногда просто на чёрном фоне, фигуры и предметы дальнего плана. По определению Саломона Рейнаха

«Живопись Сурбарана представляет собой пример пылкого и грубого натурализма, соединённого с необыкновенной широтой мазка… Сурбаран писал монахов в экстазе видения… Его „Коленопреклонённый доминиканец“ в лондонской Национальной галерее вызывает восхищение, смешанное с ужасом, и кто хоть однажды им восхищался, не забудет никогда»^[11]

Индивидуальный художественный стиль и манеру живописи Сурбарана, может быть несправедливо, определяют как «надменную тяжеловесность»:

«Это сплав натурализма с мистическими настроениями католической Испании того времени. Светотеневая моделировка объёмов в картинах Сурбарана создавала настолько сильный эффект, что люди, находящиеся в храме, издали принимали его алтарные картины за скульптуры, либо изображённые им фигуры казались им живыми… Однако индивидуальный стиль художника более глубок, духовен и монументален»^[12]

Однако лучше всего, как всегда в подобных случаях, написал о художнике А. Н. Бенуа:

«Больше всего ему нравилось писать изображения святых жён, которых он одевал по севильянской моде дня, а также монахов, монастырские чудеса и события, монашествовавших или священствовавших святых. Удивительно, что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен — вероятно потому, что в нём выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана совершенное terre-à-terre. Он пишет всё: и лица святых, и отверстые небеса — так, как другие пишут мёртвую натуру, в строгой пластичности, с исканием простейшей иллюзорности. И всё же искусство его принадлежит к самому одухотворённому, что создало христианство. И не только к самому одухотворённому, но и к самому возвышенному»^[13]

Однако уже при жизни Сурбарана более популярным становился лёгкий и изящный стиль Б. Э. Мурильо. Сурбаран пытался подражать ему, но успеха не имел^[14]. Современником Сурбаранa был ещё один известный живописец Алонсо Кано.

В санкт-петербургском Эрмитаже имеются четыре картины Сурбарана (и одна его мастерской). А. Н. Бенуа отметил особо, назвав шедевром, картину «Святой Лаврентий» и картину «Воспитание Мадонны» (позднейшее название: «Отрочество Богоматери»).

Галерея

• 
  Геркулес побеждает Лернейскую гидру. 1634. Холст, масло. Прадо, Мадрид
• 
  Коленопреклонённый Святой Франциск. Между 1635 и 1639. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон
• 
  Экстаз Святого Франциска. Ок. 1658. Холст, масло. Старая пинакотека, Мюнхен
• 
  Святая Касильда. Между 1630 и 1635. Холст, масло. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
• 
  Портрет фра Франсиско Сумеля. 1633. Холст, масло. Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид
• 
  Святой Серапион. 1628. Холст, масло. Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут, США
• 
  Христос на кресте. 1627. Холст, масло. Институт искусств, Чикаго
• 
  Поклонение пастухов. 1638. Холст, масло. Музей изящных искусств, Гренобль
• 
  Мадонна Иммакулата. Между 1628 и 1630. Холст, масло. Прадо, Мадрид
• 
  Святой Лаврентий. 1636. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
• 
  Отрочество Богоматери. Между 1658 и 1660. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
• 
  Святой Андрей. Между 1630 и 1632. Холст, масло. Музей изобразительных искусств, Будапешт, Венгрия
• 
  Agnus Dei. Между 1635 и 1640. Холст, масло. Прадо, Мадрид
• 
  Святая Руфина Севильская. Между 1635 и 1640. Холст, масло. Национальная галерея Ирландии, Дублин
• 
  Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой. 1633. Холст, масло. Музей Нортона Саймона, Пасадина, США

Наиболее известные картины

• Христос на кресте (1627; институт искусств, Чикаго).
• Видения св. Педро Ноласко (1629; Прадо, Мадрид).
• Погребение св. Бонавентуры (1629; Лувр, Париж).
• Св. Маргарита (1631; Национальная галерея, Лондон).
• Апофеоз св. Фомы Аквинского (1631; Музей искусств, Севилья).
• Св. Андрей (1632; Будапешт).
• Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой (1633]; Музей Нортона Саймона, Пасадина).
• Подвиги Геракла (1634; Прадо, Мадрид).
  • Геракл борется с лернейской гидрой
  • Геракл борется с немейским львом
  • Геракл раздвигает горы Кальпе и Абила
  • Смерть Геракла
• Оборона Кадиса (1634; Прадо, Мадрид).
• Св. Аполлония (1636; Лувр, Париж).
• Святой Лаврентий (1636 год; Эрмитаж)
• Поклонение пастухов (1639; Музей изящных искусств, Гренобль).
• Святой Бонавентура (1640—1650); Галерея старых мастеров, Дрезден
• Св. Франциск (1658; Мюнхен).
• Отрочество Богоматери (Около 1658—1660; Эрмитаж, Санкт-Петербург).
• Иаков и его двенадцать сыновей — серия из тринадцати картин; 12 находятся в Оклендском замке, епископство Окленд, Англия, и одна — в замке Гримсторп, Линкольншир.

См. также

• Картины Франсиско де Сурбарана