Kurt-Ohnsorg-Weg im Josef-Bohmann-Hof in Donaustadt„Bewegungsrhythmus“ (1970) von Kurt Ohnsorg
Kurt Ohnsorg war ein Pionier der Modernen Keramik in Österreich. Er studierte an der damaligen Akademie für Angewandte Kunst Wien (bei Robert Obsieger; Diplom für Keramik 1950) und erwarb anschließend vertiefte künstlerische und praktische Kenntnisse als Gast in Keramikstudios in Paris und Rom (bis 1954)[1]. Er arbeitete parallel auch in Betrieben der österr. Keramikindustrie (Gmundner Keramik, anschließend Schleiss-Keramik, beide Gmunden) und fertigte keramische Kleinfiguren und Szenen (meist als Unikate) für den kommerziellen Markt an (1950–1960), um seinen Lebensunterhalt zu verdienen.
Er wollte jedoch Keramik vor allem als Medium der Kunst betreiben und gründete daher parallel in Wien bereits 1954 ein Keramik-Experimentalstudio und übernahm 1955 die sog. Handwerkstatt der Keramikerin Herta Bei in der Porzellangasse (sic!) 26[2] in Wien, die bis heute (als Keramik-Werkstatt) weiter besteht[3]. Er gründete dann 1961 (mit Alfred Seidl, in der Rechtsform eines Vereins) das Josef-Hoffmann-Seminar für keramische Gestaltung in Wien, das zwar die Zusammenarbeit von Industrie, Gewerbe und Kunst verfolgte, aber doch die künstlerische Dimension in den Vordergrund stellte (und als Verein nach dem Tod Ohnsorgs (1970) noch bis 1978 existierte).[4]
1961 wechselte Kurt Ohnsorg als Designer von der Schleiß-Keramik zur ÖSPAG in Wilhelmsburg und war in deren Kunstkeramik-Studio u.a. beim (Neu-)Design der Serien „Daisy“ und „Corinna“ (Lilienporzellan) tätig, wo er verschiedene bis heute als Sammlerstücke gefragte Formen schuf.[5]
Er rief dann 1963 das Keramiksymposium Gmunden[6] ins Leben und leitete es bis zu seinem Tod 1970. Das Gmundner Symposium war damals das erste Symposium speziell für Keramikkunst weltweit. 2003 wurde es wiederbelebt und findet seither regelmäßig statt.
1969 wurde Ohnsorg an die Kunstschule der Stadt Linz (heute: Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz) berufen und begründete dort die (bis heute als Abteilung Plastische Konzeptionen/ Keramik bestehende[7]) Meisterklasse Keramik. Dieses Wirken endete aber bereits 1970 durch seinen Freitod, und sein damaliger Assistent Günter Praschak übernahm dann ab 1972 die Lehrkanzel/ Meisterklasse Keramik, die später nach der Emeritierung von Praschak (2004) zunächst durch Maria Baumgartner interimistisch geleitet; und nach wechselnden Gastprofessuren ab 2008 durch Frank Louis übernommen wurde.
Kurt Ohnsorg war Mitglied der Acadèmie Internationale de Céramique (AIC/ IAC)[9], der Künstlervereinigung Wiener Künstlerhaus, der Künstlergilde Salzkammergut[10], des World Crafts Council (WCC), Sektion Österreich und Europa (WCC-Vizepräsident ab 1969), sowie des Oö. Werkbundes[11].
Die österr. Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek schrieb 2010 (anlässlich der Ausstellung von Werken Kurt Ohnsorgs in der Zacherlfabrik) in der Zeitung Die Presse:
„Diese wunderbaren Dinge, die Ohnsorg hergestellt hat, haben sehr oft eine Bestimmung, dienen einem Zweck, und es ist eine große Leistung, wenn Schönheit eben auch eine Bestimmung hat, obwohl sie an und für sich ist und für sich gern auch bleiben würde … Das sind Gebrauchsgegenstände, die auch gebraucht werden sollen, und gleichzeitig weisen sie einen streng darauf hin, dass diese Bestimmung vom Benutzer durchgestrichen wird, indem er zu ihrer Nutzung aufgefordert ist. Der Herausgeforderte … hat diese Bestimmung des Werks ausdrücklich genannt und sogar gezeigt bekommen, aber jetzt findet er keinen Ausdruck dafür, was das ist, das er da benützen soll. Die Schönheit hat ihn, als er ein besonders hübsches Arrangement aus Zweigen in diese Vase stecken wollte, ins Gesicht geschlagen, für einen kurzen Moment ist er blind, geblendet, er soll sich der Bestimmung dieser Gegenstände, die so offensichtlich ist, nicht so offen nähern … Was macht die Schönheit da schon wieder für einen Blödsinn, indem sie nicht uns schön gemacht hat, was so viel praktischer wäre, denn dann könnten wir sie ja überallhin mitnehmen, nicht uns also, sondern diese Gegenstände? Sollen wir das aus diesen Werken erfahren, dass sie das, was sie sind, nie eigentlich sein werden, indem man sie benutzt als das, was sie sein können oder sein sollen, und sind sie das nicht mehr, weil sie jederzeit (in Scherben, in Splittern) an ihr Ende kommen könnten, vergänglich, wie sie sind?
(…)
Diese Kunstwerke lassen sich nicht auslegen, sie lassen sich irgendwo hinlegen, aber nicht auslegen. Sie sind keine Auslegware. Da stehen sie, aber nicht in einer Auslage, wo sie aber genauso gut stehen könnten, jederzeit, in der Gewissheit ihrer selbst, zerbrechlich und gleichzeitig an ihrem Endpunkt angelangt zu sein, den der Künstler für sie bestimmt hat. Sie haben die Möglichkeit, nein, die Gewissheit, einmal zu Ende zu sein (wie jedes Leben sie hat), durch einen Gewaltakt oder durch einen Fall, einen Fall von hoch oben, sie haben diese Möglichkeit, aber wir, wir haben die Sicherheit. Vielleicht ist es das: Die Schönheit hat die Möglichkeit, zu Ende zu sein, wir haben auch noch die Sicherheit dazu, dass es ganz bestimmt zu Ende gehen wird. Das ist das Eigenste, das auch diese Kunstwerke enthalten. Sie sind nicht, was sie sind. Sie sind“
2017: Kurt Ohnsorg – Keramik aus Leidenschaft. Eine Wiederentdeckung anlässlich seines 90. Geburtstages, NÖ. Dokumentationszentrum für Moderne Kunst, St. Pölten[22].
Gruppenausstellungen
1954: La Triennale di Milano X: Prefabbricazione – Industrial Design, Palazzo della Triennale, Mailand (als Teilnehmer der Delegation Österreichs/ Gruppe Schleiß-Keramik)[23];
1957: La triennale di Milano XI: Abitazione – Industrial Design, Palazzo della Triennale, Mailand (als Teilnehmer der Delegation Österreichs/ Gruppe Schleiß-Keramik)[24];
1959: Erste Internationale Keramik-Ausstellung, Ausstellungsgelände an der Esplanade (dieses gestaltet von Friedrich Goffitzer), Gmunden[26];
1959: Internationale Ceramiektentoonstelling/ L’art de la céramique, Grand Casino, Oostende (Belgien), (Second Congress, Académie Internationale de la Céramique/ International Academy of Ceramics – AIC/ IAC);
1960: La Triennale di Milano XII: La casa e la scuola, Palazzo della Triennale, Mailand (als Teilnehmer der Delegation Österreichs, Thema: „Cultura dell'abitare/ Wohnkultur“);
1962: Mezinárodní výstava soucasné keramiky/ Exposition internationale de la céramique contemporaine, Fucik-Park (Brüsseler Pavillon), Praha/ Prag (Third Congress, Académie Internationale de la Céramique/ International Academy of Ceramics – AIC/ IAC);
1965: Les émaux dans la céramique d’art contemporaine, Musée Ariana, Genève/ Genf (Schweiz) (Forth Congress, Académie Internationale de la Céramique/ International Academy of Ceramics – AIC/ IAC);
1966: Architectural Ceramics, Symposium und Ausstellung: (1) Künstlerdorf Ein Hod; (2) Ceramics Pavillon, Eretz Israel Museum, Tel Aviv, Israel (u.a. mit Jean Mayer, Gedula Ogen, Hanna Harag-Zunz, Genia Berger, Luise Schatz);
1967: Werke des Gmundner Keramik-Symposiums 1967, Internationaler Künstler-Club (IKC), Palais Pálffy, Wien;
1967: Uluslararası Cagdas Seramik/ International Contemporary Ceramics, İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (State Academy of Fine Arts), Istanbul (Fifth Congress, Académie Internationale de la Céramique/ International Academy of Ceramics – AIC/ IAC);
1972: International Ceramics 1972, Victoria and Albert Museum, London (exhibition in conjunction with: Académie Internationale de la Céramique/ International Academy of Ceramics AIC/ IAC (Seventh Congress), and the Craftsmen & Potters' Association of Great Britain);
1990: Zeitgenössische Keramik aus Österreich, Keramion Museum, Frechen b. Köln;
1994: IAC – International academy of ceramics/ Mezinárodní akademie keramiky Praha 1994, Uměleckoprůmyslové museum v Praze (Kunstgewerbemuseum Prag), Tschechien;
2008: Keramik: Hedwig Schraml, Gudrun Wittke-Baudisch, Kurt Ohnsorg, Gerhard Weigl, Franz Josef Altenburg, Anton Raidel, Heinz Pilz, Gabriele Hain, Kammerhofgalerie Gmunden (anlässlich des 80-jährigen Bestehens der Künstlergilde Salzkammergut, im Rahmen der Oberösterreichischen Landesausstellung 2008, 20. April bis 25. Mai 2008)[35];
2009: Gefäß und Skulptur. Deutsche und internationale Keramik seit 1946, Ausstellung im Grassimuseum, Leipzig[36];
2010: Kurt Ohnsorg; Sepp Auer; Björn Kämmerer, Margherita Spluttini, Ausstellung in der Zacherlfabrik, Wien;
Ein erstes, von Elisabeth Baumgartner und Claudia Mayer-Rieckh erarbeitetes, inzwischen über 500 Werke von Kurt Ohnsorg umfassendes Werkverzeichnis mit Abbildungen befindet sich in der Publikation „Kurt Ohnsorg. Keramik aus Leidenschaft“, hg. von Carl Aigner und Reinhard Linke, Weitra 2017: Verlag Bibliothek der Provinz, ISBN 978-3-99028-657-9, S. 122–153. Hier (beim Wikipedia-Artikel) sind nun lediglich einige Werke angeführt, die dzt. öffentlich zugänglich sind, sei es im WWW oder im öffentlichen Raum.
Kurt Ohnsorg: Keramik aus Leidenschaft, in: kr – Keramische Rundschau, Fachzeitschrift der Bundesinnung der Hafner, Platten- und Fliesenleger, Keramiker, des Österreichischen Kachelofenverbandes sowie Österreichischen Fliesenverbandes, Wien, Heft 2 (2017)[44], mit Abb. div. Keramikobjekte 1955–1968 (aus der Ohnsorg-Ausstellung St. Pölten 2017);
Werke im öffentlichen Raum
Relief (1950?), gestaltet für das Große Festspielhaus Salzburg (dort jedoch nicht permanent montiert)[45];
Wandinstallation und Weihwassergefäße (1960), montiert in der Kapelle im ehem. Studentenhaus der Caritas (Wien 1, Seilerstätte 30)[46][47];
Objekt „Vogeltränke“ (1966), aufgestellt im öffentlichen Raum (Wien 20, Klosterneuburger Straße/ Dietmayrgasse);
Skulptur (1966), entstanden beim Architectural Ceramic Seminar in Ein Hod, dzt. aufgestellt im Moskovich-Skulpturen-Park, Künstlerdorf Ein Hod, Israel[49]
Porzellansäule (1968), aufgestellt im öffentlichen Raum (Bundesbildungsheim und Seminarzentrum Raach am Hochgebirge, Vorplatz);
Plastik „Bewegungsrhythmus“ (1968) aufgestellt im öffentlichen Raum (Wien 14, Linzer Straße 452);
„Keramisches Relief“ (1970), angebracht im öffentl. Raum (Chemiehochhaus der Technischen Hochschule Wien, Getreidemarkt);
„Keramisches Relief“ (1970), angebracht im öffentl. Raum (Bürogebäude des ÖAMTC Oberösterreich, Linz (mit Fritz Goffitzer))[50];
Wahl zum Chairman, World Crafts Council, European Section (1970; damit auch zum Vice Chairman des WCC weltweit);
Benennung des „Kurt-Ohnsorg-Weg“ im 22. Wiener Gemeindebezirk (1977) nach Kurt Ohnsorg[54]
Biografie (Manuskript) (1960), in: basis wien – Mappe Kurt Ohnsorg[55], auch in Carl Aigner u.a. (Hg.): Kurt Ohnsorg – Keramik aus Leidenschaft, Weitra etc. 2017, Verlag Bibliothek der Provinz, S. 162.
Rede anlässlich der Eröffnung des Josef Hoffmann Seminars für keramische Gestaltung, gehalten im Museum für Angewandte Kunst Wien am 16. November 1961, abgedruckt in: Karl Mrazek: Das Josef Hoffmann-Seminar für keramische Gestaltung, in: Museum für Angewandte Kunst Wien (Hg.): Alte und moderne Kunst. Österreichische Zeitschrift für Kunst, Kunsthandwerk und Wohnkultur, 7. Jg. Nr. 54/55 (1962), ISSN0002-6565, S. 39, auch online, abgefragt 22. März 2017[56];
(Hg.) Keramische Unikate und Strukturen. Aus der eigenen Werkstätte und in Zusammenarbeit mit der ÖSPAG (Katalog zur Ausstellung 12. April bis 13. Mai 1962), Wien 1962: Österr. Museum für Angewandte Kunst (heute: MAK);
Internationales Gmundner Sommerseminar für Keramik 1964. In: Oberösterreich. Landschaft, Kultur, Wirtschaft, Fremdenverkehr, Sport (Zeitschrift); Jg. 14 (1964), Heft 3/4, S. 40–41.
(Hg.) Internationales Sommerseminar für Keramik 1964: Formen, Wien 1964: Erwin Metten GmbH (Fotografie: Hans Prillinger; 32 Blatt)[57];
(Hg.) Internationales Sommerseminar für Keramik 1965: Raum und Farbe, Wien 1965: Erwin Metten GmbH (Fotografie: Hans Prillinger; 22 Blatt);
Kurt Ohnsorg (Hg., 1966): Internationales Sommerseminar für Keramik 1966: Vielfalt der Techniken, Wien 1966: Erwin Metten GmbH (Fotografie: Hans Prillinger; 12 Blatt)[58];
(Hg.) Internationales Sommerseminar für Keramik 1967: Gefäße, Wien 1967: Erwin Metten GmbH (Fotografie: Hans Prillinger; 14 Blatt)[59];
Keramik heute und wie sie gelehrt werden kann. Prof. Kurt Ohnsorg erläutert sein Programm, in: Oberösterreichische Nachrichten, Printausgabe 30. August 1967, S. 4.
Charlotte Blauensteiner/ Kurt Ohnsorg Interview Kurt Ohnsorg mit Charlotte Blauensteiner, in: md – möbel interior design. Internationale Fachzeitschrift für Objekt- und Wohnbereich, Planung, Beratung, Einrichtung, Verkauf, 14. Jg. 1968 Nr. 3, ISSN0343-0642, S.?;
Konzept für ein Keramikstudium in Linz, unveröff. Manuskript, in: Archiv der Stadt Linz[60], auszugsweise veröff. in: Carl Aigner: „… in Linz den entsprechenden Nachwuchs für ein europäisches Geschehen auf dem Sektor Keramik heranzubilden“. Zur Etablierung der Professur und Meisterklasse für keramische Plastik an der ehemaligen Kunstschule der Stadt Linz, in: Carl Aigner u.a. (Hg.): Kurt Ohnsorg – Keramik aus Leidenschaft, Weitra etc. 2017, Verlag Bibliothek der Provinz, S. 28[61];
Keramik ist ein umfassender Begriff …, undatierter Text, später abgedruckt in: Einladung zur Eröffnung der Ausstellung Prof. Kurt Ohnsorg (1978), Erste österr. Spar-Casse, Wien, Filiale Porzellangasse, dieser Text auch in: „Was Ohnsorg geschaffen hat, war etwas ganz Besonderes“. Carl Aigner und Reinhard Linke im Gespräch mit Paul Twaroch, in: Carl Aigner u.a. (Hg.): Kurt Ohnsorg – Keramik aus Leidenschaft, Weitra etc. 2017, Verlag Bibliothek der Provinz, S. 113.
(Hg.) 6. Internationales Keramiksymposium Gmunden (1969), Beilage zur Zeitschrift kunst + handwerk, ISSN2365-5305, Nr. 10/1969 (Beilage), unpag. S. III–XII;
Peter Kraft/ Kurt Ohnsorg Das Entwicklungsland liegt vor der Haustür. Gespräch mit dem Keramiker Kurt Ohnsorg in Gmunden, in: Amtliche Linzer Zeitung, Printausgabe 20. Juni 1969, S. 567–568.
Gedanken zur Arbeit – ein Manifest, in: Carl Aigner/ Reinhard Linke (Hg.): Kurt Ohnsorg. Keramik aus Leidenschaft, Weitra u.a. 2017: Bibliothek der Provinz, ISBN 978-3-99028-657-9, S. 41–42 (redigierter Text aus Ohnsorg 1970b und Ohnsorg 1989, beruhend auf Ohnsorg 1961).
Literatur und AV-Medien
Schriftliche Quellen
Heimito von Doderer (1962): Text zur Ausstellung Kurt Ohnsorg 1962 (im MAK Wien). In: Heimito von Doderer: Die Wiederkehr der Drachen. Aufsätze, Traktate, Reden, München 1970: Biederstein-Verlag, ISBN 3-7642-0135-5, S. 206f (Erstveröffentlichung im Katalog zur Ausstellung 1962);
Sokratis Dimitriou: Der Keramiker Kurt Ohnsorg, in: Der Aufbau (Zeitschrift des Wiener Stadtbauamtes), Nr. 1 (1962), S. 25–26.
ohne Autor: Kurt Ohnsorg – Ein Wiener Keramiker, in: Magnum (Zeitschrift), Heft 43 (August 1962, Thema: Wien), ISSN0464-4417, S. 73ff.
Anton Würzl: Kurt Ohnsorg. Zurück zur Wahrheit, in: Kunst im Handwerk Österreichs – Art and craft in Austria – L’Art dans les metiers de l’Autriche, Wien 1964: Notring der Wissenschaftlichen Verbände Österreichs (Notring-Jahrbuch 1964), S. 50–51.
Günther Feuerstein u.a.: Moderne Kunst in Österreich, Wien 1965: Forum Verlag, S. 96–115 (zu Keramik-Kunst und Kurt Ohnsorg);
Karl Mrazek: Nachruf Kurt Ohnsorg, in: Museum für Angewandte Kunst Wien (Hg.): Alte und Moderne Kunst. Österreichische Zeitschrift für Kunst, Kunsthandwerk und Wohnkultur, 15. Jg. Nr. 112 (1970), ISSN0002-6565, S. 40–41.
Gerhardt Kapner: Freiplastik in Wien. Wien [u.a.] 1970: Jugend & Volk, S. 113–119 (zu den Plastiken und Keramiken Ohnsorgs im öffentl Raum);
Friedrich Czagan: In memoriam Kurt Ohnsorg. Kunst aus Ton, in: Artis (Zeitschrift, Zürich, Konstanz u.a.), Nr. 5 (1971), ISSN1420-5777, S. 34–35.
Waltraut Neuwirth: Wiener Keramik – Historismus, Jugendstil, Art Déco, Braunschweig 1974: Klinkhardt & Biermann, ISBN 3-7814-0163-4, S. 94–98 (zur Situation nach 1945 und zur Rolle Kurt Ohnsorgs);
Felix Czeike: XIV. Penzing. Wien [u.a.] 1980: Jugend & Volk (Wiener Bezirkskulturführer, 14), ISBN 3-7141-6222-4, S. 46 (Zu Werken Kurt Ohnsorgs);
Dienst Beeldende Kunst (Hg.): Keramiekkollektie, ’s-Hertogenbosch (NED) 1983, ISBN 90-6538-071-X, S. 115 (Kurt Ohnsorg in holländ. Sammlungen, mit Abb.);
Elfriede Prillinger: Das Nomadenhafte des schöpferischen Suchens. Erinnerung an Kurt Ohnsorg (1927–1970), in: Oberösterreich. Kulturzeitschrift, Jg. 38 (1988) H. 3, ISSN0253-7435, S. 45–51.
Craftsmen & Potters Association of Great Britain (Hg.): Ceramic Review, no. 119 (1989: Thema „Color on Clay“), S. 36–37 (über Keramiksymposien und die Rolle Ohnsorgs);
Friedrich Cerha: Schriften – Ein Netzwerk, Wien 2001: Lafite, ISBN 3-85151-065-8, S. 110–111 (zu Kurt Ohnsorg und eine ihm gewidmete Komposition);
Peter Assmann (Hg.): Geschichte der bildenden Kunst in Österreich: 20. Jahrhundert, Wien u.a. 2002: Prestel-Verlag, ISBN 978-3-7913-2516-3, S. 506–508 (Kurt Ohnsorg als Keramiker);
Jane Turner (Hg.): Dictionary of Art. Vol 23: Neuhuys to Pandit Seu, London etc. 1996: MacMillan, ISBN 1-884446-00-0, S. 450 (Eintrag Kurt Ohnsorg);
Gustav Schörghofer: Galerie: Kurt Ohnsorg. Die Erde tut sich auf, in: Welt der Frau. Die österreichische Frauenzeitschrift, Nr. 9 (2004), S. 48.
Rudolf Vierhaus (Hg.): Deutsche Biographische Enzyklopädie, 2. erw. Ausgabe. Band 7: Menghin-Pötel, München u.a. 2007: Saur, ISBN 978-3-598-25037-8, S. 567 (Eintrag Kurt Ohnsorg);
Maria Baumgartner: Symposiumstraditionen in Gmunden/ Symposium traditions in Gmunden, in: Maria Baumgartner/ Frank Louis (Hg.): Kopieren und Einfügen. Eine Ausstellung der Kunstuniversität Linz/ Studienrichtung Keramik, Kammerhof Museen Gmunden und VKB-Bank Gmunden, im Rahmen der OÖ. Landesausstellung (8. 8. – 7. September 2008), Linz 2008: Kunstuniversität Linz, ISBN 3-901572-07-4, S. 48 (Infos zu Kurt Ohnsorg als Gründer der Gmundner Keramiksymposien);
René Edenhofer: Corinna. Ein Design-Traum von Lilien-Porzellan, Deutsch-Wagram 2009: Lilienporzellan, ISBN 978-3-9501460-4-2 (Bd. 1 von: Die Haferlbude. Von der original Gmundner Tongeschirr-Erzeugung zur ÖSPAG. Werksbiographie von Engelhof bei Gmunden)[63];
Ernst Ploil: Der Keramiker Kurt Ohnsorg. Ein typisch österreichisches Künstlerschicksal, in: Parnass – das Kunstmagazin (Wien), 30. Jg. (2010), Heft 3, S. 90–93 (keine ISSN);
Elisabeth Baumgartner/ Claudia Mayer-Rieckh: Werkverzeichnis Kurt Ohnsorg, Forschungsprojekt 2010–2016, auch in: Carl Aigner, Reinhard Linke (Hg.): Kurt Ohnsorg – Keramik aus Leidenschaft. Eine Werkmonographie, Weitra 2017: Verlag Bibliothek der Provinz, ISBN 978-3-99028-657-9, S. 122–152.
Paul Twaroch: Eine Spurensuche: Kurt Ohnsorg – Weltkeramiker und Bildhauer aus Niederösterreich, in: Morgen. Freies Forum für Fragen der Kultur (St. Pölten: NÖ Landesregierung), Nr. 6 (2015), S. 8–10.
Paul Twaroch: Spuren, die sich verdichten – Das Werk des nö. Keramikkünstlers Kurt Ohnsorg ist weit verstreut – Derzeit wird sein Oevre arkribisch recherchiert, in: Morgen. Freies Forum für Fragen der Kultur (St. Pölten: NÖ Landesregierung), Nr. 2 (2016), S. 9.
Für die im Folgenden genannten Video- und Ton-Dokumente stammen die Angaben größtenteils aus: Carl Aigner/ Reinhard Linke (Hg.): Kurt Ohnsorg. Keramik aus Leidenschaft, Weitra 2017: Verlag Bibliothek der Provinz, ISBN 978-3-99028-657-9, Kap. Bibliographie: ORF-Fernsehbeiträge über Kurt Ohnsorg, S. 174. Diese und andere hier genannte Beiträge können über das Archiv des ORF (kostenpflichtig) abgerufen werden.
ORF: Keramikausstellung in Gmunden, Zeit im Bild, ORF 1 (TV), ausgestrahlt 17. Juli 1959 (Länge 1′24″);
ORF: Internationales Keramikseminar in Gmunden, Zeit im Bild, ORF 1 (TV), ausgestrahlt 27. Juli 1965 (Länge 7′15″);
ORF: Formgebungssymposium in Wilhelmsburg, Sendung „Streiflichter aus Österreich“, ORF 1 (TV), ausgestrahlt 27. April 1966 (Länge 4′43″);
Austria Wochenschau: Kurt Ohnsorg – Keramikausstellung (Film), Wochenschau Woche 45/1966, zugänglich im Österreichischen Filmarchiv, Archiv-Nr. WJ 45/66[64] (zur Ausstellung in der Zentralsparkasse 1966);
ORF: Keramikausstellung von Kurt Ohnsorg, Zeit im Bild, ORF 1 (TV), ausgestrahlt 4. November 1966 (Länge 1′45″);
ORF: Keramikseminar in Gmunden, Zeit im Bild, ORF 1 (TV), ausgestrahlt 21. August 1967 (Länge 2′37″);
ORF: Keramikausstellung im Museum für Angewandte Kunst (Lubor Těhník, Kurt Ohnsorg), Sendung „Kultur aktuell“, ORF 1 (TV), ausgestrahlt 26. Juni 1968 (Länge 3′08″);
ORF: Internationales Keramikseminar zum Erfahrungsaustausch, Sendung „Österreich-Bild“, ORF 1 (TV), ausgestrahlt 1. August 1969 (Länge 1′08″);
ORF: Ausverkauf beim Keramiker Kurt Ohnsorg, Sendung „Kultur aktuell“, ORF 1 (TV), ausgestrahlt 13. Dezember 1969 (Länge 2′54″);
ORF: Überreichung der Staatspreise 1969 im Unterrichtsministerium, Zeit im Bild, ORF 1 (TV), ausgestrahlt 23. Juni 1970 (Länge 0′51″);
Georg Eisler: Ausstellung in der Wiener Secession: Werke des österreichischen Keramikers Kurt Ohnsorg. Interview Georg Eisler mit Georg Meyer-Lange, in: ORF Radio, Programm Österreich 1, ausgestrahlt 23. September 1970 (Tondokument, Länge 2′55″)[65];
ORF: Ausstellung von Kurt Ohnsorg im Museum für Angewandte Kunst Wien, Zeit im Bild, ORF 1 (TV), ausgestrahlt 16. Mai 1972 (Länge 1′21″);
siehe Geschichte der Handwerkstatt (Mementodes Originals vom 15. Januar 2016 im Internet Archive)Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.handwerkstatt.at, abgefragt 15. Juli 2016.
Franz Carl Lipp: Oberösterreichischer Werkbund. In: Jahrbuch des Oberösterreichischen Musealvereines. Band 120b, Linz 1975, S. 168 (zobodat.at[PDF], abgefragt 14. März 2017).
siehe: Alfred Schmeller: Heiße Häferln, eisgekühlt serviert (Rezension zu „Keramische Unikate und Strukturen“ (1962), Ausstellung im MAK Wien), in: ders.: „Sehschlacht am Canale Grande; und andere verstreute Aufsätze“, ausgew. & hg. von Otto Breicha, Wien 1978: Jugend und Volk (Erstveröffentlichung im Kurier, 21. April 1962)
siehe auch: Kurt Ohnsorg: Keramische Unikate und Strukturen. Aus der eigenen Werkstätte und in Zusammenarbeit mit der ÖSPAG (Katalog zur Ausstellung 12. April bis 13. Mai 1962), Wien 1962: Österr. Museum für Angewandte Kunst (heute: MAK)
siehe auch: Kurt Ohnsorg – Keramik, Katalog zur Ausstellung in der Wiener Zentralsparkasse 1966, Einleitung von Otto Breicha, Wien 1966: Zentralsparkasse der Gemeinde Wien, vgl. Rudolf Altmüller und Friedrich Fuhrich: Bibliographie zur oberösterreichischen Geschichte. Das Schrifttum des Jahres 1967. In: Jahrbuch des Oberösterreichischen Musealvereines. Linz 1968, S. 217 (ooegeschichte.at[PDF]).
siehe auch: Neue Galerie der Stadt Linz, Wolfgang-Gurlitt-Museum (Hg.): Kurt Ohnsorg, Keramische Plastiken und Gefäße; Fritz Riedl, Bildteppiche und Lithographien (Ausstellung Januar-Februar 1967, Katalog), Linz: Neue Galerie der Stadt Linz/ Wolfgang-Gurlitt-Museum (heute: Lentos Kunstmuseum Linz) 1967;
siehe auch: Leopold Netopil (Hg.): Keramiken Kurt Ohnsorg, Wien – Lubor Technik, Prag (Ausstellung, Österreichisches Museum für Angewandte Kunst, Wien, 18. Juni – 31. Juli 1968, Katalog), Wien: Österreichisches Museum für Angewandte Kunst (heute: Museum für Angewandte Kunst Wien) 1968;
siehe Kristian Sotriffer: Kurt Ohnsorg. Mai 1970, Wien 1970: Action (Verlag) Tusch in der Wiener Secession (Katalog zur Ausstellung 1970 in der Wiener Secession)
s. Udo Illig (Hg.): Xª Triennale di Milano, 1954, Austria, Milano 1954: Delegato Commerciale Austriaco a Milano, Infos zur Publikation, abgefragt 22. März 2017.
s. Franz Herbert (Hg.): XIª Triennale di Milano, 1957, Austria, Wien & Mailand 1957: Commissario Robert Obsieger, Infos zur Publikation, abgefragt 18. März 2017.
siehe Waltraud Neuwirth (Red.): Österreichische Keramik 1900–1980: Ausstellung im Stadtmuseum Linz-Nordico, 26. Juni – 20. September 1981; Ausstellung im Ecksaal d. Steiermärk. Landesmuseums Joanneum, Graz, Ende November u. Dezember 1981; Ausstellung im Salzburger Museum Carolino-Augusteum im Bürgerspital vom 6. Juli – 5. Oktober 1982
siehe auch Josef Linschinger (Hg.): Kunst im Salzkammergut, Bd. 3: Keramik (hg. zur Ausstellung in der Kammerhofgalerie im Rahmen der Oberösterreichischen Landesausstellung Salzkammergut, 20. April bis 25. Mai 2008, anlässlich des 80-jährigen Bestehens der Künstlergilde Salzkammergut, Katalog), Weitra 2008: Verlag Bibliothek der Provinz, ISBN 978-3-85252-885-4.
Entwurf für die Gmundner Fa. Schleiß-Keramik, Abbildung online (Mementodes Originals vom 15. Juli 2016 im Internet Archive)Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.schallmeiner.at, abgefragt 15. Juli 2016.
abgebildet in: Museum f. Angewandte Kunst Wien (Hg.): Alte und Moderne Kunst, 7. Jg. Nr. 54/5 (1962), S. 40–43; auch online, abgefragt am 15. Juli 2016.
s. auch Josef Krawina: Umgestaltung eines historischen Bauwerkes zu einer modernen Kulturstätte für Studenten aus aller Welt, in: Museum für Angewandte Kunst Wien (Hg.): Alte und Moderne Kunst, 6. Jg. Nr. 46 (1960), ISSN 0002-6565, S. 15, auch online auch online, abgefragt am 16. Juli 2016.
Infos zu den Preisen der Stadt Wien (Mementodes Originals vom 10. Januar 2017 im Internet Archive)Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.musa.at, abgefragt 10. Januar 2017.
Hier der vollständige Text: „Josef Hoffmann ist für uns nicht nur der Name eines berühmten österreichischen Architekten. Er ist der Vertreter einer modernen Form des Kunsthandwerkes, die durch ihren Reichtum keines formgeberischen Systems bedarf, welches dann kontradiktatorisch alles andere ausschließt. Er ließ alles gelten, was mit Begabung angepackt wurde. Sein Wahlspruch war: ‚Lasst sie doch, alle, das wichtigste ist, es versucht einer etwas. Irgend etwas wird schon dabei herausschauen.‘ Er wusste vor allem von der Notwendigkeit des Handwerks: dass wir ohne die Qualitäten des Handwerks stilistisch nicht weit kommen werden, dass seine positiven Elemente auch bei der Produktion der großen Zahl erforderlich sind. Anlässlich des 90. Geburtstages von Josef Hoffmann und der damit verbundenen Gedächtnisausstellung sprach man von der ‚versäumten Chance Josef Hoffmann‘. Eine Formel, über die man ohne weitere Verpflichtung zur Tagesordnung übergehen kann. Eine bequeme Ausrede für alle Nachahmer und Schwätzer, die mit flüchtigem Finger die Neuerscheinungen durchblättern und diesen Sammeleindruck unter dem Begriff Weltgeltung fixieren. Die Chance Hoffmann ist aber gar nicht vergeben! Seine Grundsätze um jede formale Möglichkeit des konkreten Gegenstandes sind so aktuell wie je zuvor. Gerade die bei uns heute vorherrschenden Fanatismen der Formgebung mit all ihrer Einfallslosigkeit und der förmlich davon abzuleitende Verfall des Handwerkes bedürfen eines Einschreitens im Sinne Hoffmanns. Das große Missverständnis der 'reinen Form', von den Nordländern sorgfältig vermieden, führt in eine Sackgasse. Die Liebe zum Handwerk ist nicht als sentimentale Neigung anzusehen, sondern als die nach wie vor vollkommenste Möglichkeit des Menschen, sich mit der Materie auseinanderzusetzen. Und diese Auseinandersetzung kann man sich auch nicht ersparen. Sie darf keinem schöpferischen Menschen erspart bleiben, wenn er nicht an der Oberfläche der Erscheinungen kleben bleiben will. Das bedeutet natürlich Arbeit. Aber die Abkürzung des Weges zum Wohlstand (sprich Kultur) ist eine gefährliche Sache. Sie wird leicht zu einem Verbrechen wider den Heiligen Geist. Auf der Grundlage des Handwerks zu forschen und zu gestalten, soll unsere Aufgabe sein, den Reichtum der Materie für uns und alle wieder zu entdecken und ihn ohne Vorbehalt weiter zu vermitteln. Wir sind der Meinung, dass auch ein echtes Künstlertum nur aus der Beherrschung entstehen kann, sowohl aus der Beherrschung der eigenen Persönlichkeit als aus der der Materie. Wer sich aber der Mühe der Beherrschung der Materie nicht unterzieht, bei dem kann sowohl Persönlichkeit als auch Künstlerschaft als fragwürdig gelten. Diese Verantwortlichkeit hat uns zur Idee des Hoffmann-Seminars geführt.“
hier der dortige Text im Wortlaut: „Meine Überlegungen … im Rahmen der Linzer Kunstschule sind im Hinblick auf eine spätere Akademie gemacht … Das Lernziel (der Keramikausbildung) lautet: Freie schöpferische Leistungen auf höchstem Niveau auf dem Gebiet der Karamik bei völliger Beherrschung der handwerklich-technischen Kenntnis und (der) industriellen Produktionsverfahren … Es wird bei der Ausbildung Wert darauf gelegt, dass sämtliche Absolventen in der Lage sind, unverzüglich nach Abschluss der Studien sowohl an Produktionsaufgaben im Rahmen der Industrie und des Gewerbes herantreten können, als auch als freischaffende Künstler in der Lage sind, mittels ihrer während des Studiums gewonnenen Erfahrungen und Kontakte ihre Ideen fachlich einwandfrei zu realisieren. Dafür ist die Mitgabe von Rezepten zu wichtigen Glasuren, Massetypen und eine Aufstellung moderner Fachliteratur vorgesehen.“
„Corinna“ Buch + Vase.In:lilienporzellan.com.Abgerufen am 15.Januar 2017(Vorzugsausgabe (100 Stück) mit einer nummerierten Replik der von Kurt Ohnsorg für Lilienporzellan entworfenen Vase Corinna).
vgl. Austria-Wochenschau 1964–1973. Schlagwortkatalog zum Bestand im Österreichischen Filmarchiv; Wien 1975: Österr. Gesellschaft für Filmwissenschaft, Kommunikations- und Medienforschung, S. 199 & 296.