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1997年凯文·科斯特纳的後世界末日電影 来自维基百科，自由的百科全书
《末世戰士》（英語：The Postman）是一部1997年美國劇情片，奇雲·高士拿身兼導演、監製和主演。本片改編自大衛·布林的1985年科幻小說《末日郵差》，劇本先後由艾瑞克·羅斯與布萊恩·海格蘭執筆。其他演員包含威爾·派頓、勞倫斯·泰德、奧利維婭·威廉斯、占士·羅素與湯姆·佩蒂等人。本片設定在2013年，美國已因戰亂而四分五裂，在一片後末日的景象中，高士拿飾演的流浪演員在陰錯陽差下成為郵差，並逐漸變成美國重建的希望象徵。
監製史蒂夫·蒂施在1985年便鎖定了該年出版的原著小說，並與《阿甘正傳》編劇羅斯合作，但在接下來的幾年未能覓得導演和主演，最後由高士拿擔下，劇本也由海格蘭改寫。本片是高士拿繼《與狼共舞》後第二次執導電影。主體拍攝於1997年春季至夏季進行，劇組前往亞利桑那州、俄勒岡州和華盛頓州的一些地點取景。在後期製作中，劇組藉助接景和綠幕技術來得到想呈現的畫面。本片的製作成本為8000萬美元。
本片由華納兄弟出品，於1997年12月25日聖誕節檔期在美國上映。本片遭到多數影評人給予負評，影評人大多批評高士拿過度自負的導演表現以及老套做作的情節，不過認可本片的拍攝品質。本片在票房方面也失利，全美票房僅1762萬美元[3]，被視為票房炸彈[5]。本片在該年度的金酸莓獎拿下包含最差電影在內的五個最差獎項，是該屆最大輸家。
本片設定在一個後末日的世界，時間是2013年。主角是一名流浪演員，姓名不詳，他帶着一頭驢子比爾（Bill）到處流浪，在村莊表演莎士比亞劇作以維生。美國和其政府已在主角小時候因戰爭而瓦解，核武器破壞大地和氣候，倖存的人們各自組成村落。一些民兵組織紛紛出現，其中勢力最大的是已故勵志演講人納森·何恩（Nathan Holn）成立的何恩黨，該黨遵循何恩的八條教義，成員都烙上「8」的標記。何恩黨平時向村莊徵收資源和男丁，並犯下種族主義的暴力行為，最高領導者由決鬥來決定，現在的首領是主張弱肉強食的伯利恆將軍。
在一座鎮上表演時，主角不巧遇到來徵兵的何恩黨，被強行抓去成為他們的一員，失去了私人物品和驢子。伯利恆也熟悉莎士比亞作品，對主角另眼看待，但認為他太懦弱而成不了戰士。主角趁着出任務的時候跳到河裏逃亡，希望能逃往傳聞中的天堂——聖羅斯鎮（St. Rose）。他在一輛廢棄的車裏棲身，車裏有一具已成白骨的郵差屍體和一堆信，主角起心動念，決定充當郵差來騙吃騙住。
主角前往松景鎮（Pineview），謊稱自己是美國政府派出的郵差，雖然不被警長信任，他仍成功送達了一封信。主角受到鎮民的歡迎及款待，在眾人詢問下，主角又編出美國政府已重建的虛假消息，聲稱總統是緬因州人理查·史塔基（Richard Starkey）[註 1]。女鎮民愛碧因為丈夫不孕，為了懷上孩子而與主角發生一夜情。鎮上的黑人少年福特·林肯深受鼓舞並自薦成為郵差，主角只好裝模作樣地授權福特，讓他成為正式信差，並將鎮上的郵局交給他。
隔天主角被警長趕走，沿途繼續收信和送信，沒多久伯利恆來到松景鎮，下令將掛着美國國旗的郵局燒毀，還在殺了愛碧的丈夫後將她擄走。之後，主角和伯利恆的人馬正好在同一個小鎮相逢，但伯利恆沒有認出主角。小部分鎮民受到主角說詞鼓舞而拒絕讓何恩黨進入，伯利恆下令屠城，主角與愛碧奪槍逃亡，槍戰中主角中彈受傷。兩人在山裏度過一段時日，愛碧懷着主角的孩子，但兩人之間並沒有顯現出愛情。
下山後，主角發現福特成立了送信中心，有許多年輕信差加入，且自己已被宣揚為傳奇人物「郵差」（the postman）。信差們廣傳美國政府已重建的消息，一些地區的人民受到鼓舞，開始表現出對何恩黨的反抗，伯利恆於是下令搜捕「郵差」。主角和一群年輕信差成功伏擊何恩黨，但福特自作主張的宣戰式行為激怒了伯利恆，伯利恆開始濫殺信差和村民，迫使主角解散送信中心以避免無辜人們犧牲，福特自願將主角的投降信帶給伯利恆。但伯利恆意識到「郵差」已成為一種精神象徵，除非將所有信差剷除，否則反抗不會結束，於是他將福特暫時押為人質。
主角、愛碧與三名年輕信差逃到大橋鎮（Bridge City），市長願意庇護他們，並讓主角坐纜車到他處召集反抗何恩黨的人們。離去前，主角與愛碧互訴衷情，愛碧坦承太晚察覺自己已愛上主角。最終，主角帶領着一支志願軍，與伯利恆帶領的何恩黨對峙。伯利恆自認了解主角的弱點，用福特的生命來威脅主角。為了避免犧牲，主角要求執行何恩黨的決鬥規則，與伯利恆爭奪領導權，並當眾露出何恩黨的烙印，所有人都大吃一驚。伯利恆沒有拒絕餘地，兩人便在兩軍中央肉搏，最後由主角勝利。主角宣佈了新的規矩，主張和平與重建美國，並阻止福特射殺伯利恆。伯利恆反過來試圖偷襲主角，與伯利恆有仇的副手蓋狄上校將他射殺。事情結束後，主角與愛碧重逢，並見到了自己剛誕生的女兒，名叫「希望」（Hope）。
時間跳轉至2043年的聖羅斯，主角於該年辭世並被以銅像紀念，他的女兒向眾人發表演說。新的美國已經建立起來，主角的事蹟為人們所紀念。
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其他還有：雷克斯·林飾演梅瑟（Mercer）、蕭恩·哈特西飾演比利（Billy）、雷恩·赫斯特飾演艾迪（Eddie）、泰·歐尼爾飾演德魯（Drew）、Jude Herrera飾演一名信差、莉莉·高士拿（Lily Costner）[註 2]飾演莉莉·瑪西（Lily March）[10]。
1985年秋天，監製史蒂夫·蒂施買下了大衛·布林小說《末日郵差》的電影改編權[11]。布林回憶道，當時小說剛出版幾個月，他在經理人的催促下便售出了改編權[12]。改編電影在華納兄弟旗下籌備，蒂施與溫蒂·芬納曼擔任監製，艾瑞克·羅斯執筆劇本。這三人不久後促成了1994年奧斯卡最佳影片獎得主《阿甘正傳》。[13]在接下來的幾年，曾有幾位明星有興趣出演改編電影，包含湯·漢斯、米高·基頓與羅賓·威廉斯，而導演人選則有揚·德邦特、巴瑞·李文森、李察·當奴與朗·侯活，但最後都沒有結果[13]。布林認為，眾演員和導演拒絕本片是因為羅斯寫的劇本太糟糕，經過多次重寫後也沒有改善，他亦稱該劇本背離原著精神[12]。羅斯之後退出了企劃[13]，劇本在1995年的時候已由布萊恩·海格蘭重寫[14][15]。羅斯稱他原本的劇本是一部帶有諷刺元素的電影，羅斯的經理人朗·馬迪吉安（Ron Mardigian）則稱，原劇本有着傳統西部片的架構，僅僅描寫善惡對決好人勝的劇情而沒有後來加入的愛國主義描寫，且片長只有2小時而不是3小時[13]。
最後，華納兄弟時任董事長特里·塞梅爾決定將改編電影交付給奇雲·高士拿，高士拿答應接下[13]。正好布林的妻子此前在看《幻夢成真》時，就認為高士拿很適合演《末日郵差》的主角[12]。1996年6月，宣佈高士拿將擔任主演，高士拿的製片公司Tig Productions同時也與華納兄弟續約至1998年結束[16]。高士拿、高士拿的合作夥伴吉姆·威爾森與蒂施一同擔任監製，導演則尚未確定[16]。1996年8月底，高士拿確認將同時擔任導演，本片是他繼《與狼共舞》後第二次執導電影[17]。高士拿請海格蘭編寫新的劇本[12]。
華納兄弟賦予高士拿相當大的主導權，同時他也已身兼導演、主演和監製三個重要職位[13]。在高士拿接管改編電影後，華納兄弟為本片亮起綠燈[11]。據稱高士拿為了製作本片，將主演《空軍一號》的機會交給夏里遜·福[18]，並且推遲HBO電視劇《肯塔基循環》的製作[19]。選角方面，高士拿在拍《軍官與間諜》時非常欣賞共戲演員威爾·派頓，此次便邀請對方來飾演反派伯利恆將軍[7]。對於女主角愛碧，高士拿與威爾森認為她堅強獨立、不感情用事，但仍會在戀愛上流露深情，整體上和等人來救的常見動作片女主角很不一樣[7]。他們在看過眾多女演員後選上電影界新人奧利維婭·威廉斯，她此前有過演舞台劇的經驗，但演出電影是頭一遭[7]。大橋鎮鎮長由搖滾歌手湯姆·佩蒂客串飾演，因為高士拿想要讓電影觀眾看到新面孔但又覺得面熟[7]。
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本片的主體拍攝於1997年3月10日開始[20]，在該年春天和夏天完成拍攝[21]。本片的攝影指導由史蒂芬·F·溫頓擔任，他此前曾為高士拿監製的電影《復活島》（1994年）掌鏡[22]。本片採用2.35:1的影像長寬比進行拍攝，比當時標準的1.85:1更寬，原因是溫頓與高士拿想要呈現史詩感[21]。本片約有九成的畫面是外景拍攝，並有很多廣闊的外景鏡頭[21]。主要取景地由南往北分別是亞利桑那州的圖森、俄勒岡州的本德和華盛頓州的梅塔蘭瀑布鎮[21]，主角的旅程即是照這個順序[23]。根據計劃，本片先在圖森拍攝約三週，4月初前往俄勒岡州中部拍攝八週，最後在華盛頓州拍攝八週[20]。
劇組於1997年1月開始搭景，在圖森一帶耗資100萬美元[20]。在亞利桑那州，劇組於圖森和綠谷等地取景，為當地創造大量工作機會，劇組僱用244位當地人員和800位臨時演員[24]。本片的開場位在一座大旱湖[註 3]，劇組在圖森的一處沙石場取景，並建造了船塢殘骸的佈景[25]。4月至5月時，劇組前往俄勒岡州拍片，在本德創造了600萬美元的產值[26]。劇組也在該州的史密斯岩州立公園、克魯克特河國家草原和奧喬科國家森林拍攝[10]。5月至7月，劇組到人口僅有230人的梅塔蘭瀑布鎮拍攝，在當地投入700萬美元[26]，但有居民受拍攝所擾[27]。大橋鎮拍攝於該鎮的邊界大壩[28]。劇組在壩面建造了大橋鎮的佈景，過程經過當局的許可及審核[29]。在主體拍攝的最後幾週，劇組回到洛杉磯拍攝綠幕戲[25]。
伯利恆將軍的大本營在圖森的一處露天採礦場拍攝[30]。對劇組來說，該處是非常大的佈景，有1.5英里（2.4公里）那麼廣，深度則超過1,200英尺（370米）[31]。大本營的夜間戲是溫頓當時做過最大的，他用上了25架6千瓦的聚束燈來為畫面整體打光[31]。在該橋段中，伯利恆的手下從河中心的浮動船塢將電影投影在岩壁上[註 4]，由於劇組沒辦法清楚拍出所播放電影的畫面，所以最後是由電腦特效團隊用數碼接景手法加上[31]。
電影的畫面色調反映主角的心境，前半段在圖森時是以藍色為主的陰冷色調，到了俄勒岡州之後畫面開始變得豐富美麗，有了更多色彩和溫度[32]。溫頓在拍攝動人場面時會增加攝影機的拍攝速度，例如主角從農場小男孩手中接過信的重要鏡頭，拍攝時是從平常每秒24幀增加至110幀[33]。以一般速度播放這些幀即營造出慢動作的效果，溫頓稱這麼一來觀眾可以清晰地感受而不覺得模糊，並有着夢幻的感覺[34]。
大衛·尼格隆（David Negron）擔任本片的視覺效果總監，該職原本是由翠西亞·艾許福德（Tricia Ashford）負責，她在主體拍攝快結束時退出，原因是與高士拿溝通不好[35]。尼格隆原本負責本片的分鏡，期間也會向高士拿解釋要怎麼實現場景中的特效[25]。本片使用較為低調和寫實風格的特效，主要是藉由接景將現實場景轉換成製作團隊想呈現的末日後景象[36]。例如本片的開場位在一座大旱湖，劇組的取景地並沒有完全符合需求，於是尼格隆與特效公司Cinesite合作，用數碼接景技術將高士拿身後的三齒蒿從畫面中移除[25]，並在背景中加入從加利福尼亞州拍來的山[37][25]。另一個例子是攝影指導史蒂芬·F·溫頓覺得晴朗無雲會讓畫面很無聊，所以額外拍了兩百多個特別的雲景，讓後製團隊替換上去[38]。除了雲以外，下雨和下雪的場景也是後製團隊處理的對象[39][40]。
本片的後期製作期只有不到3個月，因為華納兄弟把檔期定在12月聖誕節[36]。在艾許福德原本的規劃中，特效主要在後製階段完成，主體拍攝期間由特效攝影指導菲利浦·提米（Philipp Timme）拍攝大量素材，在後製時視情況使用[36]。採用這種做法是因為時間緊湊，若在電影拍完之前就開始處理特效，後製團隊只憑分鏡無法完全確定他們要如何着手[36]。然而此法不符常理或傳統，提米認為這可能就是艾許福德與高士拿不合的原因[25]。艾許福德退出以及主體拍攝收工後，尼格隆從零完成150個以上的特效鏡頭[36]，他與提米根據艾許福德留下的註記，把已經拍好的素材用在適合的地方，過程頗為艱辛[25]。
在開場橋段中，劇組讓獅子和驢子在綠幕前拍攝[41]，後製中再加入背景[42]。本片也有幾場運用特效的動作戲，例如繩索橋的橋段。演員們實際在懸空的橋上演出[28]，而主角跳到河裏的橋段則使用了特技和特效[43]。高士拿的替身演員穿着索具實際從橋上跳下，之後劇組再於綠幕前搭建一座假的吊橋讓高士拿「假跳」，最後後製團隊將拍下的畫面整合成該橋段[43]。主角在大橋鎮搭乘纜車的橋段也使用了類似的手法，劇組在水壩拍攝時，高士拿乘坐在直升機吊着的車廂裏而非真的纜車，而近距離鏡頭則是在綠幕前拍攝[44]。
《末世戰士》長達177分鐘，比一般電影還要多出許多。該片在兩場試映中得到的迴響有如災難，華納兄弟高層勸高士拿刪減片長，但高士拿拒絕，並將該片比做《齊瓦哥醫生》（1965年，片長193分鐘）。[45][46]
本片的配樂由占士·紐頓·侯活譜寫，此前他曾為高士拿主演的另一部電影《義海傾情》作曲[47]。原聲帶於1997年12月23日發行[48]。
| 原聲帶曲目列表[48] | ||||
|---|---|---|---|---|
| 曲序 | 曲目 | 詞曲 | 演出者 | 時長 |
| 1. | Main Titles | 占士·紐頓·侯活 | 2:21 | |
| 2. | Shelter in the Storm | 占士·紐頓·侯活 | 6:23 | |
| 3. | The Belly of the Beast | 占士·紐頓·侯活 | 6:49 | |
| 4. | General Bethlehem | 占士·紐頓·侯活 | 6:55 | |
| 5. | Abby Comes Calling | 占士·紐頓·侯活 | 10:50 | |
| 6. | The Restored United States | 占士·紐頓·侯活 | 6:44 | |
| 7. | The Postman | 占士·紐頓·侯活 | 9:50 | |
| 8. | Almost Home | 喬諾·曼森（Jono Manson） | 喬諾·曼森 | 3:59 |
| 9. | It Will Happen Naturally | 瑪麗亞·馬查多（Maria Machado）、喬諾·曼森 | 喬諾·曼森 | 2:18 |
| 10. | The Next Big Thing | 喬諾·曼森、喬·佛蘿兒、傑佛瑞·巴爾（Jeffrey Barr） | 喬諾·曼森 | 2:19 |
| 11. | This Perfect World | 約翰·科因曼（John Coinman）、格倫·伯克（Glenn Burke） | 約翰·科因曼 | 3:38 |
| 12. | Once This Was The Promise Land | 約翰·科因曼 | 約翰·科因曼 | 2:06 |
| 13. | I Miss My Radio | 約翰·科因曼、布萊爾·佛沃（Blair Forward） | 約翰·科因曼 | 2:42 |
| 14. | Come and Get Your Love | 羅莉·維加斯 | 約翰·科因曼 | 3:07 |
| 15. | You Didn't Have to Be So Nice | 約翰·賽巴斯汀、史蒂夫·布恩 | 艾米·格蘭特、奇雲·高士拿 | 3:39 |
| 總時長： | 73:40 | |||
本片於1997年12月25日在美國院線上映[3]，為聖誕節檔期電影之一。美國電影協會將本片分為R級，未滿17歲人士不得單獨觀賞[49]，原因是本片包含暴力和少許性愛場面[50]。
《末世戰士》獲得多數影評人的負面評價。根據匯總媒體網站爛番茄匯總的41篇評論文章，12%的評論家給予該作正面評價，平均分數為4.20分（滿分10分）。該網站總結的評論家共識是「奇雲·高士拿自導自演的《末世戰士》是他企圖自我造神之下的龐大失策，若非這部片太把自己當一回事，觀眾本可享受一齣單純傻笨的好戲。」[註 5][49]在Metacritic網站上，本片得到「負面評論為主」的綜合評分，獲得了29/100分（14位影評人）[51]。據美國CinemaScore所進行的調查，觀眾的平均評價於A+至F間落於「B-」[56]。
影片人發現本片的風格和預期有所出入。《洛杉磯時報》影評肯尼斯·圖蘭認為觀眾預期看到《未來水世界》的陸地版，但本片脫離後末日憂鬱氛圍後露出傻蠢的一面，可說是煞有其事的大雜燴，好比讓法蘭克·卡普拉來導演《開路先鋒》[57]。《芝加哥太陽報》的羅渣·埃伯特指出本片結合了《與狼共舞》和《未來水世界》的核心題材，結果卻拍得像是西部片[52]，《綜藝雜誌》的陶德·麥卡錫等也認為本片比較像西部片[58][54]。對於本片的主旨，《紐約時報》的史蒂芬·霍登認為本片充斥國族主義，令人不適[59]。麥卡錫認為本片藉由後末日光景鼓吹對美國基本價值的復興，但又給人一種叛逆和反建制的感覺，可能導致觀眾反應兩極[58]。
本片在劇情和場景安排上遭到批評，許多負評指向了高士拿的自負表現[59][57][60]，片長過長也被視為問題[52][54][61]。霍登批評本片是貨真價實的糟糕史詩片，充斥陳腔濫調和做作的情緒化氛圍，並認為高士拿自賣自誇到無恥的程度[59]。《Time Out》編輯批評本片缺少細節解釋，故事也不流暢[62]。《奧斯汀紀事》影評羅素·史密斯（Russell Smith）抱怨高士拿放任場景的感性程度，例子包含不必要的慢動作鏡頭、配樂過度渲染以及做作的台詞[6]。《今日美國》影評麥克·克拉克與圖蘭認為本片是高士拿虛榮心作祟的產物[55][57]，圖蘭稱本片的整體風格和演員表現違背常理，顯示出讓一名電影明星（高士拿）自掌導演筒會出什麼差錯[57]。埃伯特覺得本片愚蠢且自命不凡，一些做作的橋段引人譏笑，不過整部片「有着善良的心地」（good-hearted）[52]。麥卡錫認為本片在講到重要主旨時未能控制力度而顯得笨拙自大，但認可高士拿在本片的表現[58]。也有影評人點出美國民眾對美國郵政署印象不佳，本片把英雄設定為郵差未必明智[54][60][53]。
本片的製作品質及畫面吸引力得到影評人認可[57][58][57][61]。麥卡錫認為本片的旅程宏偉且振奮人心，畫面亦引人入勝，他將後者歸功於出色的取景地點、攝影指導史蒂芬·F·溫頓、藝術指導艾達·蘭登以及服裝設計約翰·布龍菲爾德（John Bloomfield）[58]。影評人對本片的配角陣容褒貶不一，新人奧利維婭·威廉斯的演出備受肯定[6][58]，威爾·派頓與丹尼爾·馮·巴根也得到好評[58]，不過搖滾歌手湯姆·佩蒂的演出遭到詬病[57][53]。
本片的同週新片有《貓屎先生》、《危險關係》、《變種人》和《脫線先生》等電影，前一週上映的《鐵達尼號》和《新鐵金剛之明日帝國》也還在熱映當中[63]。本片首週末在2207家電影院上映，收穫681萬美元的票房，排名第九[63]。《洛杉磯時報》認為該票房表現令人失望[64]，《綜藝雜誌》則稱本片是該檔期票房失利最慘重的作品[65]。次週末，本片以353萬美元的票房排名第12，慘淡表現被媒體拿來與《鐵達尼號》的賣座表現做對比[66][4]。《紐約時報》等報道中稱，本片票房失敗的原因包含負面口碑散播以及行銷宣傳失利[4][13]。
根據Box Office Mojo，本片的美國票房至落畫時一共為17,626,234美元[3]。本片的全球總票房不明確，The Numbers列出的數據是20,841,123美元，但沒有提供細節[67]。相較之下，本片的製片成本為8000萬美元，營銷宣傳估計花費3500萬美元[4]。本片因此被視為票房炸彈，Filmsite.org估計本片蝕本7000萬美元[註 6][5]。
本片在該年度的金酸莓獎入圍最差電影等五個獎項，最終全數拿下[69]，是該屆最大輸家[70]。
| 獎名/影展名 | 頒獎日期 | 獎項 | 入圍者 | 結果 | 來源 |
|---|---|---|---|---|---|
| 史汀克斯爛片獎 | 1998年 | 最差電影 | 《2013終極神差》 | 提名 | [71][72][73] |
| 最差導演 | 奇雲·高士拿 | 提名 | |||
| 金膠捲獎 | 1998年3月21日 | 最佳真人電影音效剪接（配樂） | 《2013終極神差》 | 提名 | [74][75] |
| 金酸莓獎 | 1998年3月22日 | 最差男主角 | 奇雲·高士拿 | 獲獎 | [70] |
| 最差導演 | 奇雲·高士拿 | 獲獎 | |||
| 最差電影 | 《末世戰士》——奇雲·高士拿、史蒂夫·蒂施與吉姆·威爾森 | 獲獎 | |||
| 最差劇本 | 艾瑞克·羅斯與布萊恩·海格蘭，改編自大衛·布林小說《末日郵差》 | 獲獎 | |||
| 最差原創歌曲 | 片中所有歌曲 | 獲獎 | |||
| 土星獎 | 1998年6月10日 | 最佳科幻電影 | 《末世戰士》 | 提名 | [76][需要較佳來源] |
| 最佳電影男配角 | 威爾·派頓 | 提名 | |||
| 最佳電影男主角 | 奇雲·高士拿 | 提名 | |||
| 金酸莓獎 | 2000年3月25日 | 1990年代最差電影 | 《末世戰士》 | 提名 | [77][78] |
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