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2009年美國科幻電影 来自维基百科，自由的百科全书
《星際爭霸戰》（英語：Star Trek，中國大陸譯《星際迷航》，香港譯《星空奇遇記》）是一部在2009年上映的科幻電影，由J·J·艾布拉姆斯執導，羅伯托·奧利奇與亞歷克斯·庫茲曼撰寫劇本，並由派拉蒙電影公司發行。這部電影是第11部星際旅行系列電影，[5]其主要角色為初代《星際爭霸戰》的人物，並由新一代的年輕演員飾演。電影描述了詹姆斯·T·柯克（克里斯·派恩飾）與斯波克（扎克瑞·昆圖飾）在聯邦星艦進取號[6]上相遇，並協力對抗未來的羅慕倫人尼祿（埃里克·巴納飾）的情節。這齣時間旅行的故事創造了另一個現實存在，[7][8]將系列從此前確定的連續性限制中解放出來。
| 星際迷航 Star Trek | |
|---|---|
電影海報 | |
| 基本資料 | |
| 導演 | J·J·艾布拉姆斯 |
| 監製 | J·J·艾布拉姆斯 戴蒙·林道夫 |
| 編劇 | 劇本： 羅伯托·奧利奇 亞歷克斯·庫茲曼 角色： 吉恩·羅登伯里 |
| 原著 | 星際爭霸戰 |
| 主演 | 克里斯·派恩 柴克瑞·恩杜 埃里克·巴納 佐伊·索爾達娜 卡爾·艾本 趙約翰 安東·葉爾欽 西蒙·佩格 布魯斯·格林伍德 倫納德·尼莫伊 |
| 配樂 | 邁克爾·賈基諾 |
| 攝影 | 丹尼爾·明德爾 |
| 剪輯 | 瑪麗·喬·馬基 瑪麗安·布蘭登 |
| 製片商 | 望遠鏡娛樂公司 壞機器人製片公司 |
| 片長 | 127分鐘[1] |
| 產地 |  美國 |
| 語言 | 英語 |
| 上映及發行 | |
| 上映日期 |
  北美試映
 
 [2]
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| 發行商 | 派拉蒙電影公司 |
| 預算 | $1.5億美元[3] |
| 票房 | $3.85億美元[4] |
| 前作與續作 | |
| 前作 | 《星際旅行X：復仇女神》 |
| 續作 | 《星際迷航：暗黑無界》 |
| 各地片名 | |
| 中國大陸 | 星際迷航 |
| 香港 | 星空奇遇記 |
| 臺灣 | 星際爭霸戰 |
| 新加坡 | 星際爭霸戰 |
這部電影於2005年開始發展。製片方希望在忠於《星際旅行》正典的前提下，用時間旅行的故事情節改變系列原有的連續性，並對原初系列的設備設計進行現代化。2007年11月至2008年3月，電影在極度保密的情況下進行了拍攝。拍攝中途，派拉蒙決定將公映日期從2008年12月25日推遲至2009年5月，認為這樣會吸引更廣泛的受眾。[9]
《星際迷航》在爛番茄網站上獲得了95%的高度評價，[10]它是2009年度（迄至9月14日）全球票房第八高和美國票房第五高的電影，並且在《星際迷航：暗黑無界》（2013年）上映之前是《星際迷航》系列電影中票房最高的一部。[11][12]
自此，臺灣電影譯名回歸「星際爭霸戰」，香港仍沿用「星空奇遇記」；中國大陸則引進正版電影播映並發行DVD，部分譯名同台灣版本。
2387年，一顆極不穩定的超新星威脅了整個銀河系。斯波克大使駕駛着攜帶有「紅物質」（red matter）的飛船，試圖創造一個人工黑洞來消滅超新星。但是，在斯波克完成任務前，超新星已經吞噬掉了羅慕倫帝國的母星羅穆盧斯星。失去妻兒的羅慕倫採礦船納拉達號（Narada）艦長尼祿（Nero）將其母星與同族人民的毀滅歸罪於斯波克，急於向他復仇；然而，黑洞的事件視界困住了兩艘星艦，並把它們送到了過去。
154年前，納拉達號首先抵達了過去。它的到達在外層空間中事先引發了一場雷暴，聯邦星艦開爾文號（Kelvin）奉命調查之。尼祿襲擊了開爾文號，對其造成了嚴重損壞。代理艦長喬治·柯克（George Kirk）下令全艦疏散，並獨自留在艦上為逃走的穿梭機提供掩護，他懷孕的妻子也在乘客當中。當喬治駕駛着開爾文號猛烈撞向納拉達號時，他的兒子詹姆斯·泰比里厄斯·柯克在一艘穿梭機上出生了。25年後，斯波克大使也抵達了，但尼祿當即便將其俘虜，並把他放逐到織女四星（Delta Vega）上，要令其能親眼目睹瓦肯星的毀滅。
柯克長大後，成為了一名天資聰穎但又魯莽、玩世不恭的年輕人。而斯波克則在瓦肯星上度過他的幼年，其半人類的血統屢遭族人的歧視，最終其選擇放棄進入瓦肯研究院而到星際艦隊工作。為了激發柯克的潛能，克里斯托弗·派克上校將其父親的英勇事跡告訴了柯克，並說服他加入星際艦隊。在前往星際艦隊學院的途中，柯克與同學倫納德·麥科伊成為了好友。在學院的第三年，「小林丸號測試」的程序員斯波克中校指控柯克在該測試中作弊。在聽證會上，星際艦隊收到了來自瓦肯星的求救信號，報告其大氣層中出現雷暴現象，學員們被緊急指派到了軌道上的星艦。麥科伊把被星際艦隊學院停止學籍的柯克偽裝成他照料的病人，以柯克的主治醫生身份將柯克偷帶上了聯邦星艦進取號。
柯克從瓦肯星發出的求救信號中發現了與開爾文號毀滅時的相似之處，並向派克艦長提出警告說，艦隊正被誘入圈套當中。隨即，遲到的進取號發現先到的艦隊群被全殲了，而納拉達號正在向瓦肯星的地核鑽孔。納拉達號之後與進取號交火，尼祿發現是進取號後要求派克獨自乘坐穿梭機向他投降。派克服從了他的要求，並將斯波克提升為艦長，把柯克提升為大副。在前往納拉達號的途中，柯克、蘇魯光與輪機長奧爾森（Olson）在軌道上進行了跳傘，以降落在鑽探平台上並摧毀之；奧爾森不幸殉職，但柯克與蘇魯成功停住了鑽探機。然而，鑽探機已經鑽到了尼祿所需要的深度，他隨即向行星的核心拋入紅物質，將整顆星球化為一處黑洞。斯波克救出了行星上的部分長老，其中包括他的父親沙瑞克，但其母親阿曼達·格雷森（Amanda Grayson）卻與行星上的絕大多數人民一同遇難。尼祿隨即航向地球，並向派克逼供出了地球防禦系統的指揮碼。
在柯克與斯波克為下一步行動激烈爭吵後，斯波克以叛變為由將柯克放逐到了織女四星上。斯波克下令星艦航向集合點，與艦隊中剩餘的星艦會合。在織女四星上，柯克遇到了斯波克大使，他用心靈融合術將未來發生的事告訴了柯克。在經過一番跋涉後，兩人到達了星際艦隊的哨站，並在那裡遇到了蒙哥馬利·斯科特。斯波克大使將柯克與斯科特傳送到了進取號上，並叮囑柯克要當上進取號的艦長。在艦上，柯克依照斯波克大使的建議故意激怒斯波克，逼迫他意識到自己的情緒影響到了他的判斷力，從而將指揮權轉交給了柯克。
沙瑞克和斯波克談心並解開其母親逝世的傷痛後，斯波克、斯科特與帕維爾·切科夫想出了一個計劃，打算在土星的衛星泰坦星背後退出曲速，從而伏擊納拉達號。隨後，柯克與斯波克被傳送上了納拉達號。當柯克救出派克時，斯波克取回了斯波克大使的飛船，毀掉了鑽探器並將納拉達號誘離了地球；然後，斯波克駕駛飛船全力撞向納拉達號。進取號及時趕到，在撞擊前一刻救出了柯克、派克與斯波克。撞擊後，被點燃的紅物質在納拉達號的甲板上層製造出了一個黑洞。柯克向尼祿提出了可以援救他們的建議，但被尼祿嚴詞拒絕。隨即，納拉達號被黑洞毀滅了，進取號險些被黑洞引力吸引無法脫離，斯科特提議射出並引爆了所有的曲速反應核，爆炸產生的衝擊波將星艦推離了黑洞，成功逃脫。
事件結束後，柯克被提升為進取號的艦長，接替了新任將軍派克的職位。斯波克在尋找父親時，在機棚遇見了年老的自己；斯波克大使正打算出發去協助剩餘的瓦肯人建立新的居住地。年輕的斯波克向年老的自己提及他也打算離開星際艦隊，去協助瓦肯人重建家園。然而，斯波克大使則向年輕的自己提及柯克需要他們每一人的協助，並建議他應該按照自己的感覺行事。接受了其建議的斯波克留在了星際艦隊，並成為了柯克手下的大副，進取號也同時展開了新的探險旅程。
泰勒·佩里飾星際艦隊學院領導者理查德·巴尼特上將（Admiral Richard Barnett）。詹姆斯·考利飾星際艦隊的一名軍官。帕維爾·林奇尼考夫與露西婭·瑞科爾飾羅慕倫人；其中，林奇尼考夫飾演一名中校，瑞科爾飾演通訊官。曾在《星際旅行VI：未來之城》中飾演克林貢人的威廉·摩根·謝潑德，在此部電影中飾演瓦肯科學委員會（Vulcan Science Council）的領導者。《星際旅行》愛好者、卡內基梅隆大學教授蘭迪·保施（於2008年7月25日逝世）在片中飾演開爾文號的一名船員，並有一段對白。[61]《星際旅行》創始人吉恩·羅登伯里的遺孀瑪婕爾·巴雷特再度為進取號的計算機配音；2008年12月18日，亦即完成配音工作的兩個星期後，瑪婕爾逝世。[62]為了表達對瑪婕爾與吉恩·羅登伯里夫婦的尊敬，這部電影向他們進行了題獻。[63]
奧利奇與庫茲曼為威廉·夏特納撰寫了一段情節，其中，老斯波克將從前時間線中柯克錄製的信息轉交給了年輕的自己。「大概就是生日上的願望，了解到斯波克將要前往羅穆盧斯星，而柯克當時可能已經死了。」[64]而「前人所未至的領域」原本也是打算讓夏特納朗誦的。[65]然而，夏特納希望分享尼莫伊的主角戲份，而不希望只去露個面。[66]由於他的角色已在《星際旅行VII：日換星移》中死去，他因而建議電影將柯克復活的小說正典化。[67]然而，艾布拉姆斯決定不讓他與尼莫伊一同出現，否則就會讓這部電影成為柯克復活的電影，而非引入新版角色的電影。[63]尼莫伊並不喜歡《日換星移》中讓該角色死亡的設定，但覺得令柯克復活亦會不利於這部電影。[23]
尼切爾·尼科爾斯希望扮演烏乎拉的祖母，但由於編劇協會大罷工的影響，艾布拉姆斯無法將她的情節寫入劇本當中。[68]艾布拉姆斯還有意讓凱莉·羅素出演，但他們都覺得他想要她演的角色與她曾演過的其他角色太相像了。[69]
以下是吉恩［·羅登伯里］在1991年8月逝世前在一次採訪中說的內容：有人曾經問過他：『《星際旅行》在未來將如何發展？』他回答說他希望有朝一日，有一群聰明的年輕人能夠在一起再做一次，並比他做得更大更好。他祝福他們。
——理查德·阿諾德，羅登伯里的助手[70]
在1968年的世界科幻大會上，《星際旅行》的創始人吉恩·羅登伯里宣布說，他將製作一出電視劇的電影前傳。[71]1980年代，拉爾夫·溫特與哈維·貝內特在發展第四部與第六部電影時，曾兩度重新提出前傳的概念。再往後，戴維·拉菲里曾寫出了名為《學院年代》（The Academy Years）的劇本，但由於原有演員與愛好者的強烈反對而告罷。2005年2月，隨着第十部電影《星際旅行X：復仇女神》（2002年）的失敗以及電視劇《星際旅行：進取號》的停播，星旅系列的執行製片人賴克·伯曼與劇作家埃里克·廷德森開始發展一部新的電影《星際旅行》（Star Trek）。他們打算在電影中啟用全新設定的角色，並讓柯克的祖先泰比里厄斯·蔡斯（Tiberius Chase）主演。電影將發生在《進取號》之後，初代之前，大概處於地球-羅慕倫戰爭期間。[72]
2005年，派拉蒙電影公司的擁有者維亞康姆從CBS公司中分離了出來，它保留了派拉蒙的電視廣播財產，其中包括「Star Trek」商標的所有權。時任派拉蒙公司總裁的蓋爾·伯曼說服了CBS的首席執行官萊斯利·穆維斯，並得到了他的許可：在CBS收回權利以開發新一部電視劇前，他們將有18個月時間來發展一部新的《星際旅行》電影（作為回報，CBS將保留商品化權）。伯曼向《諜中諜3》的編劇羅伯托·奧利奇與亞歷克斯·庫茲曼徵求了對新電影的意見；在《諜中諜3》拍攝完畢後，伯曼邀請其導演J·J·艾布拉姆斯來製作新電影。[73]艾布拉姆斯、奧利奇和庫茲曼以及製片人戴蒙·林德洛夫和布賴恩·伯克都覺得，這一系列在此前的電視劇和電影中都已探索得足夠多了；[74]他們還覺得部分《星際旅行》小說具有成為正典的價值，儘管吉恩·羅登伯里從未考慮過將這些小說提升為正典。[75]在創作小組中，奧利奇和林德洛夫自視為星迷，[76]庫茲曼是一名普通的愛好者，而伯克則不是。[3]艾布拉姆斯的壞機器人製片公司與派拉蒙共同製作了這部電影，這是第一次由另一家公司為《星際旅行》電影的製作提供資金支持。[77]小比爾·托德曼的一級娛樂公司亦曾是電影的合作製片方，但在2008年其融資夥伴的位置被望遠鏡娛樂公司取代。[78]
艾布拉姆斯沒有看過《星際旅行X：復仇女神》，因為他認為這一系列和他「毫無關聯」（disconnected），[79]對他而言，《星際旅行》是關於柯克與斯波克的故事，其他的系列只是「使用了《星際旅行》之名但並無聯繫的太空探險」。[80]艾布拉姆斯在小時候還很喜歡《星球大戰》。[81]他提到，他對《星際旅行》的常識使他得以製作出一部能將該系列介紹給新觀眾的電影；[82]而且，作為一名樂觀的人，他覺得《星際旅行》的樂觀色彩將與《蝙蝠俠：黑暗騎士》一類電影形成鮮明的對比。[3]他還說到，他喜歡《星際旅行》以探索為主的主題，也喜歡最高指導原則禁止星際艦隊干涉原始世界發展的理念。然而，艾布拉姆斯認為原初系列的預算限制讓他們「沒有足夠的資源去真正表現探險的主題」。[83][84]他提到，他當初加入這一計劃的原因，是因為他想要幫助奧利奇、庫茲曼和林德洛夫。[73]
2007年2月23日，艾布拉姆斯接受了派拉蒙執導此部電影的邀請，但依然只掛有製片人的頭銜。[85]在讀過劇本後，他描述說：「我將對那些插手並執導這部電影的人嫉妒萬分。」[86]奧利奇與庫茲曼認為，他們故事的目標是給艾布拉姆斯一樣的普通愛好者留下印象。[87]即使在拍攝過程中，艾布拉姆斯依然緊張於「所有的這些紋臉和尖耳朵，稀奇古怪的武器和羅慕倫的語言，以及關於『中立區』和『星際艦隊』的對話［。但］我知道這會成功，因為亞歷克斯［·庫茲曼］和鮑勃［·奧利奇］的劇本是如此富於感情且如此值得一述。剛開始這段旅程時我並不喜歡柯克和斯波克——但我現在深愛着他們。」[88][3]
奧利奇認為，創作一出全新的外傳將是無禮的，[90]而讓倫納德·尼莫伊加入影片則是非常重要的：「和他一起圍坐在營火旁時，他會不停地和你分享他的記憶」。[91]時間旅行的情節在最初便被打算納入電影當中。[92]庫茲曼加入的時間旅行情節創造了危機感，而不像其他前傳那樣讓觀眾們已經「知道他們是怎麼死的」。[93][94]編劇們認為，儘管時間旅行的情節在以往的《星際旅行》中已經被用濫了，但它卻能巧妙地達成讓原始角色進行新一輪探險的目的，同時還能完全避免其他電影的影響。[95]艾布拉姆斯選擇了羅慕倫人作為電影的反派角色，因為他們在該系列節目中的出場時間要少於克林貢人，而且讓柯克在電視劇以前便遇上羅慕倫人將「十分有趣」（fun）。[96]奧利奇與庫茲曼提到，既然克林貢人在後來的《星際旅行》系列中已被塑造成了英雄，再將他們魔鬼化則是退步的行為；然而，羅慕倫人的出現卻能延續斯波克的故事：按照年代順序，斯波克最後一次出現在《星際旅行：下一代》的〈統一〉一集中，設定年份為2368年。[95]在原始連續性的〈恐怖平衡〉一集中，柯克成為了第一名看見羅慕倫人的人類；而這一集亦影響了此部電影。[76]奧利奇說，如果不施加一些巧妙手法的話，將很難給時間旅行提供一個充足的理由；譬如讓尼祿蓄意追殺柯克的理由。[97]
奧利奇提到，儘管在這齣時間旅行的故事中，他們可以修改部分背景故事的元素，譬如柯克與羅慕倫人的第一次相遇；然而，他們並不能藉此改掉所有的設定，他們試圖讓這部電影表現得更像前傳。在初代的〈執著〉一集中，柯克曾在法拉格特號上服役；這一重要設定因被認為與柯克和斯波克相遇的故事無關而省略掉了。[92]此外，電影原本還安排有柯克與童年時期的卡羅爾·馬庫斯相遇的情節，後者在《星際旅行II：可汗怒吼》中曾以柯克之子的母親身份出現；然而由於電影需要用更多的時間來介紹核心角色，該段場景最後被移到第12集。[65][98]要解釋清楚船員們為何能再度齊聚並不容易，奧利奇和庫茲曼原本打算通過老斯波克來解釋時間線會自行修復的原理，並希望藉此加強電影關於命運的主題；然而，由於有關的場景難以撰寫，這一設想最終被放棄了。[95][99]
電影的製片人們在《最高指導原則》《斯波克的世界》以及《完美命運》（Best Destiny）等小說中獲得了靈感，填補了正典中尚未解釋的空白；《完美命運》詳細地探究柯克的童年生活，並提及了其父母的名字。[76][92][100]小說中關於進取號建造於地球的設定亦被收納入電影當中，許多愛好者曾根據該設定創作了多幅進取號在船塢中建造的畫作。奧利奇將這些愛好者的畫作寄送給了艾布拉姆斯，以向其說明這部電影所能達到的真實程度。[101]奧利奇解釋說：由於船艦將使用人造重力並需維持曲速飛行，在被模擬的重力井原址校準船艦上的設備乃是最佳的做法；因此，船艦的部分結構將在地球上建造。[102]因為正典中對該艦是否建造於舊金山含糊其辭，他們決定在艾奧瓦州建造這艘星艦；但也解釋說，星艦的建造地點沒有重複原始時間線中的設定，而這正是時間旅行的結果。[94]艾布拉姆斯還提到，初代節目中的連續性有時也會不一致。[14]
奧利奇和庫茲曼說，他們去掉了「星際科技泡泡」，讓電影的內容更加豐富有趣，並將電影命名為簡潔的「Star Trek」（從而讓新觀眾意識到，他們不需要去預習其他任何一部電影），這一切都是為了讓普通觀眾與愛好者們同樣喜歡這部電影。[103]艾布拉姆斯認為，幽默和性是這部電影中必不可少的成分，從而應該保留下來。[82]奧利奇認為，在電影中做到真實與做到嚴肅是兩碼事。[101]艾布拉姆斯、伯克、林德洛夫與庫茲曼都是《可汗怒吼》的愛好者，他們同時還提到說，《下一代》的〈昨日的進取號〉一集也對本部電影有所影響。[76]艾布拉姆斯的妻子凱蒂（Katie）經常為劇本提供建議，而奧利奇、庫茲曼與林德洛夫的妻子們亦為強化片中的女性角色提供了很多意見。[90]凱蒂·艾布拉姆斯對電影中的強勢女性角色表示認可，因而勸說其丈夫簽約導演。[104]
為了尋求靈感，奧利奇和庫茲曼還閱讀了一些關於該系列的研究院論文；[74]他們提到了關於柯克、斯波克與麥科伊和莎士比亞式典型人物的比較，還提到柯克與斯波克的友情類似於約翰·列儂和保羅·麥卡特尼的友情。[76]他們還說，在電影的創作過程中，他們受到了《星球大戰》的影響，特別是節奏方面的影響。奧利奇說：「我要感受太空，我要感受速度，我要感受一切，但如果《星際迷航》變得十分莊重的話，我的這些感覺就會有一些失落」。[105][87]他們在撰寫動作場景時融入了《星球大戰》的元素，[94]伯克提到，柯克與斯波克最初的冷漠關係正是「當他們剛開始旅程時，韓·索羅不與任何人為友」的映照。[106]在片中，斯波克與烏乎拉建立了真正的關係，這默認了早期電視劇中烏乎拉對斯波克的興趣。[99]奧利奇希望引入一名強勢的星際艦隊艦長，他也同意採訪者的意見，認為其他電影中用來陪襯柯克的艦長大部分都是「懦夫」（patsies）。[90]
柯克父親服役的聯邦星艦開爾文號（USS Kelvin），其名稱來自艾布拉姆斯祖父的名字以及開爾文男爵發明的開爾文溫標。開爾文號的艦長理查德·羅博（法蘭·塔希爾）的名字來源於奧利奇的古巴叔叔；奧利奇解釋說，該虛構角色出生於古巴並成長於中東地區。[101]艾布拉姆斯此前作品中的「Slusho」亦出現在了本部電影中：烏乎拉在見到柯克的酒吧就點了一杯「Slusho」飲料。艾布拉姆斯在其電視劇《雙面女間諜》中創造了這種虛構的飲料，在電影《苜蓿地》的病毒營銷中亦有出現。「Slusho」的擁有者「Tagruato」同樣出自《苜蓿地》，並出現在舊金山的一座建築上。[55]電影中的紅物質是一種紅色的球體，亦是艾布拉姆斯拍片的一大特色，可以追溯到《雙面女間諜》的試播集。[107]
瑞安·丘奇、《苜蓿地》怪獸的創造者內維爾·佩奇（Neville Page），[44]以及《星際旅行》的老手約翰·伊夫斯[108]是此部電影的主要設計人。艾布拉姆斯提到，由於許多現代科技都是受初代電視劇啟發而發明，要再去描繪初代電視劇中的未來將會非常困難，甚而可能會讓它顯得十分過時。因此，電影的設計不僅要與電視劇相一致，還要讓人感到它比電視劇之後真實世界的新發明更為先進。[74]「我們已經有了比通訊器更為強大的iPhone」[109]，艾布拉姆斯說到，「我覺得有些過時的東西是你無法真正堅持的。如果你反倒覺得這些東西是真實的話，它們更應該被摒棄。」[110]道具師羅素·博比特（Russell Bobbitt）與諾基亞進行了合作，對原來的通訊器進行了改造，並製作出了一隻價值五萬美元的原型。電影中另一個被改造的道具是三錄儀。博比特把原來的道具帶到了現場，但演員們都覺得它太過龐大，在拍攝動作場景時很難攜帶；因此，技術顧問道格·布羅迪（Doug Brody）重新設計了體積縮小版的三錄儀。[111]至於相位槍，新的設計給它加上了彈簧觸發的圓筒，旋轉圓筒待其發出紅光後，可以從「擊暈檔」調成「擊斃檔」。[3]此外，拍片場地上還用到了一輛阿帕特拉1型（Aptera Typ-1）原型車。[112]
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總美工師斯科特·錢布利斯（Scott Chambliss）保留了原有艦橋的設計，但為了反映出《星際旅行》的樂觀主義，他根據審美感調亮了艦橋的配色。艦橋上的大屏幕被做成了一面可以投射影像的窗口，這樣可以讓太空環境更為明顯。艾布拉姆斯將重新設計的艦橋比喻成皮爾·卡丹的流線型現代主義作品和1960年代的《2001太空漫遊》中的布景。[113]他還開玩笑說，重新設計的艦橋讓Apple Store「遜掉」（uncool）了。根據導演的要求，艦橋上增加了更多的扶手，令其看上去更加安全；[3]而由於扶手是被安裝在平衡環上的，所以在艦船加速或遭到攻擊時它的搖擺運動將更為真實。[113][114]為了進一步表現出星艦的龐大，艾布拉姆斯決定用引擎室來表現它的高度工業化：他向西蒙·佩格解釋說，他的靈感源於電影《泰坦尼克號》，他認為那艘流線型的航船有着「不可思議的內置」。[115]
艾布拉姆斯讓邁克爾·卡普蘭來為此部電影設計服裝。卡普蘭從未看過任何一部《星際旅行》電影，因此他可以從新的角度出發來設計服裝。在設計星際艦隊制服時，卡普蘭遵循了系列原有的配色方案，採用了深灰色（幾近黑色）的內衣與下裝，並用外套的顏色來表明船員的身份（指揮官為金色，科學官與醫官為藍色，運作員（技術員／輪機員）和安全人員為紅色）。卡普蘭希望新制服要比原來的更為精細，並決定在制服上印製星際艦隊的標誌。[113]柯克身着內衣但沒有穿着外套，這是因為他當時還是學員。[3]在設計開爾文號的制服時，為了與初創於1960年代的進取號時代制服形成對比，卡普蘭模仿了1940年代到1950年代的科幻電影。[113]對艾布拉姆斯而言，「服裝就是整個項目的微觀部分，關係到如何處理好這些略顯乏味的東西，並讓它看上去有真實感。但如何才能讓這些近三原色的服裝變得真實起來？」[116]
林德洛夫將電影中的羅慕倫派系比作是光頭、刺青臉且服裝混亂的海盜。羅慕倫人的星艦納拉達號追求純粹的實用性，船體的結構設計清晰可見，這與其「工程船」（working ship）的身份相符；與之對比的是進取號及其船員，後者代表了星際聯邦的利益，有着體面的形象。[117]在設計納拉達號時，錢布利斯深受安東尼·高第建築風格的影響；後者喜歡表現建築的內部結構，這樣的建築物會帶有一種里外顛倒感：錢布利斯讓星艦內裸露的線纜看上去像是骨骼或韌帶，在艦內製造了一種不祥的氣氛。星艦的內部共由六部分構成，改變這些部分的布置便可創造出不同的房間來。[113]飾演羅慕倫人的演員通常會在化妝上花掉二到四個小時的時間：[118]演員的耳朵和前額將被施行三項修補術，而巴納還需進行第四項修補術，以增加從耳部延伸至腦後的咬痕。[119]在此部電影中，羅慕倫人的前額上沒有「V」字型的骨脊，而這是自初代電視劇以來羅慕倫人的特徵之一。內維爾·佩奇希望讓尼祿的手下在自己前額上儀式性地劃出疤痕，通過形成瘢痕瘤來紀念失去的「V」字型骨脊。然而，由於此想法沒有得到進一步的發展，它最終被放棄了。[120]卡普蘭希望將羅慕倫人的衣物表現得陳舊而粗糙，與他們的礦工身份相符；他在跳蚤市場找到了一些看上去像是帶有油污的衣物。卡普蘭找到了製作這些衣物的裁縫們，並委任這些居住在巴厘島的裁縫們按照他的設計製作了衣物。[3]
巴尼·伯曼（Barney Burman）負責監製其他外星人的化妝：他的團隊必須趕工製作出眾多外星人的形象。製片方本來打算在攝製工作快結束時，拍攝一處展示大部分外星人的場景，但艾布拉姆斯覺得這一場景太類似於《星球大戰》的一處酒吧場景，因此決定把這些外星人分別安排到電影的不同場景中去。[119]在電影引入斯科提時，背景畫面中曾出現過一隻獁梵。[55]數字和物理化妝兩種手段都運用到了外星人的化妝上。[121]
電影的攝製工作開始於2007年11月7日，[122]，完成於2008年3月27日；[123]不過，第二攝製組在4月上旬還於加利福尼亞州的貝克斯菲爾德進行了拍攝，在電影中被展現為柯克的故鄉艾奧瓦州。[124]此外，電影還在以下這些地點進行過拍攝：加利福尼亞州長灘市的市政廳、[125]猶他州的聖拉斐爾丘、[126]以及加利福尼亞州立大學北嶺分校（用於攝製星際艦隊學院學員們的定場鏡頭）。[127]道奇體育場外的一處停車場被用於拍攝織女四星的冰川世界以及羅慕倫人在瓦肯星上的鑽探平台。[63]攝製組本來打算在冰島拍攝織女四星的場景，但後來決定不這麼做：錢布利斯認為，在加州南部拍攝冰天雪地的場景是一大挑戰，而他也十分樂意接受這一挑戰。羅慕倫人的鑽探平台高達16英尺。瓦肯星的其他外景是在華斯克巨岩公園拍攝的，從初代電視劇起，有好幾集《星際旅行》電視劇都曾在此處取景拍攝。進取號的輪機室是在洛杉磯范奈茲的百威啤酒廠房拍攝的，而開爾文號的輪機室則是長灘的一處發電站。[113]
2007年11月5日，隨着2007年－2008年美國編劇協會大罷工的開始，身為編劇協會成員的艾布拉姆斯告訴《劇藝報》（Variety）周刊說，他不會為此部電影提供編劇服務，並且打算參與示威遊行，但他不希望這場罷工影響到他執導的這部電影。[128]在罷工及製片開始的幾周前，艾布拉姆斯與林德洛夫完成了最終劇本的潤飾。[129]由於大罷工的影響，艾布拉姆斯修改台詞的打算落空了，而在正常情況下，他們本可在預演期間即興想出一些新點子來；為此，林德洛夫確認說，他們將在後期製作的配音階段修改部分台詞。[130]由於奧利奇與庫茲曼是電影的執行製片人，因此他們可以在罷工期間繼續留在片場而不必背上工賊的罵名；但他們只能「在演員對台詞有疑問時做出些有趣的表情，並在演員提出更好的台詞後點點頭」。[131]艾布拉姆斯將斯波克與六名羅慕倫人戰鬥的情景從肉搏戰改成了槍戰，因為他覺得電影中有太多身體接觸的戰鬥了。[18]
在攝製過程中，製片團隊對片場實施了極為嚴密的安全保衛。卡爾·厄本回憶說：「［他們規定了］我們必須遵守的安全保密級別。我的意思是，這真是有些偏執的瘋狂，儘管還是有一定的合理之處。我們不能穿着戲服出現在公共場所；而不管在哪裡，我們都得躲到密不透風的高爾夫球車裡，車上蓋着的全是黑色的帆布。電影的安保做得非常優秀，你甚至會覺得得到自由都是一件難事。」[132]珍妮弗·莫里森等演員甚至只能看到有他們出演場景的劇本。[133]電影的拍攝劇本受到了極為嚴密的保護，連主要演員要閱讀它都會受到限制。西蒙·佩格說：「我讀［劇本］的時候旁邊還站了一位保安——保密到了這種程度。」[134]在拍攝期間，製片方故意使用了《集團總部》（Corporate Headquarters）這一虛假的暫定名稱。[135]少數外界人士被允許探訪片場，其中包括羅德·羅登伯里、[136]羅納德·D·穆爾、[137]喬納森·弗蘭克斯、[138]沃爾特·凱尼格、尼切爾·尼科爾斯、本·斯蒂勒、湯姆·克魯斯和斯蒂芬·斯皮爾伯格（斯皮爾伯格是說服艾布拉姆斯執導此片的人之一，因為他喜歡這部電影的劇本；在訪問期間，他還為影片的動作情景提供了意見）。[104]
在討論了是否使用高清數碼攝影機拍攝電影後，艾布拉姆斯決定採用35毫米膠片的變形格式進行拍攝。攝影師丹·明德爾和艾布拉姆斯都認為這一選擇會讓電影具有大銀幕感，並讓它看上去真實自然，這符合他們的設想。[139]艾布拉姆斯和明德爾利用鏡頭光暈效果來營造了樂觀的氣氛，並給人以影片中的情節是在攝影機外發生的感覺，從而令《星際旅行》的宇宙更加真實。「有一些電影會用到那樣的光暈，特別是那些可能會極度枯燥、可能會用到計算機特效或者被過度控制的電影。使用光暈的效果極度不可預料［，但使用好後將是］眩目艷麗的。」[140]明德爾使用了多種方法來創造了更多的光暈效果，其中包括：使用閃光燈；將鏡子對準攝影機的鏡頭；或者同時使用兩台攝影機分別在兩種不同的布光下攝影。[63]
攝製結束後，艾布拉姆斯送給每名演員一個小盒子，盒裡裝着一台小望遠鏡；使用這台望遠鏡眺望星空時，觀察者可以從鏡內讀出所觀星座的名稱。「我覺得他希望我們換種方式去仰望星空」，趙約翰說道。[84]在拍片結束後，艾布拉姆斯剪掉了柯克與斯波克幼年時的部分場景，其中包括後者還是嬰孩時的場景；同時，尼祿被克林貢人囚禁並最終逃脫的次要劇情也被剪掉了：這段劇情可以解釋尼祿在柯克的成長期間沒有出現的原因，這一點給許多觀眾造成了困惑。[63]還有一段情節解釋了少年柯克偷開其繼父的古董車的原因：柯克的繼父打算將該車拍賣，在拍賣之前他強迫柯克為他洗車；此外，柯克勾搭上的獵戶座（Orion）綠皮美女工作於學院的操作部門。她後來同意幫柯克運行其電子郵件中的「補丁」程序，協助他在小林丸號測試中取得勝利。[99]
製片方從眾多公司中遴選了工業光魔和數字領域兩家特效公司來製作影片的1,005處特效鏡頭。[141]羅傑·蓋耶特（Roger Guyett）和羅素·厄爾（Russell Earl）擔任了此片的視覺特效總監；蓋耶特曾與艾布拉姆斯在《諜中諜3》中合作過，他還擔任了此片第二攝製組的導演。艾布拉姆斯極力避免在純粹的藍綠幕下拍攝，他覺得那樣「會讓我發瘋」。[142]在他手中，幕布轉而成為了給片場或外景拓廣尺度的工具。[74]此外，織女四星的系列鏡頭需要在真實的雪花中混入數碼雪花。[143]
《星際迷航》是工業光魔首部完全使用數字化艦船製作特效的電影。[143]根據艾布拉姆斯的設想，電影中進取號的設計吸收了電視劇模型和首部電影改造版本的特點。艾布拉姆斯很喜歡《星際旅行：無限太空》改造進取號模型的相關回憶錄，因為他覺得那是進取號第一次變得真實可觸。[144]他們保留了《無限太空》中的虹彩風格，以表現出星艦的縱深；此外，模型師羅傑·古德森還引入了《下一代》中的「阿茲特克」（Aztec）式的風格。古德森回憶道，艾布拉姆斯還希望為這艘船加入「改裝車」（Hot rod）式的美感。由於其兒童時期對原進取號模型有所失望，特效總監羅傑·蓋耶特打算讓進取號擁有更多的可移動部件：新進取號的碟形偏導儀可以展開或轉動，而兩個曲速引擎艙則會在星艦進入曲速時略微展開。[145]最初由瑞安·丘奇設計的進取號沿襲了原版的特點，長達1,200英尺（370公尺）[146]；但在後來，為了將進取號表現得更為宏偉，其尺寸被放大了兩倍，達到了2,357英尺（718公尺）長[146]。然而，羅慕倫星艦納拉達號則長達5英里（8.0公里），其寬度亦有幾英里。[113]為了和電影實際拍攝的鏡頭一致，製片人在飛船上模擬了鏡頭光暈的效果。[143]
美國航天局的行星科學家卡羅琳·波爾科出任了行星科學與繪製方面的顧問。[147]動畫師們真實地重現了太空中爆炸的景象：首先會有短暫的衝擊波，但隨即便被吸回爆炸點，並留下漂浮着的飛船殘骸。在行星被黑洞內吸的鏡頭中，動畫師使用了同樣的程序來模擬行星解體的過程，並手工合成了岩石與氣流被吸入行星的多層動畫。[143]與其他《星際旅行》電影和電視劇不同，傳送器的光波是旋轉的，而不是斑紋狀的。[44]艾布拉姆斯構思了這一新的設計，希望藉此強調傳送器的概念：傳送器產生的是可以獲取並移動人體的光波，而不是給眾多混亂原子帶來秩序的信號。[141]
洛拉視覺特效公司（Lola Visual Effects）製作了48處特效鏡頭，其中包括埃里克·巴納和倫納德·尼莫伊的一些動畫鏡頭。巴納的鏡頭需要換上一口爛牙，而在某些鏡頭中，他的一張嘴都被換掉了。由於重新配音的緣故，尼莫伊與柯克首次見面場景中的嘴部動作也需要修改。製片人於是只得重拍了尼莫伊配音時的嘴部動作，並將之逐幀合成到膠片中去，並試圖修正光影的問題；然而，由於無法處理營火的不規則閃爍，他們最後只好數碼重製了尼莫伊的嘴唇。[141]
艾布拉姆斯最密切的合作者邁克爾·賈基諾為《星際迷航》譜寫了音樂。他在片尾配樂中保留了亞歷山大·卡里奇創作的星際旅行主題曲；艾布拉姆斯覺得，這首樂曲是進取號船員們齊聚於斯的象徵。[63]賈基諾承認，在為電影配樂時，他感到了一定的個人壓力：「我是聽着那些偉大的［星旅］音樂長大的，這些音樂是促使我從事這個工作的動力之一［……］你會覺得一些恐懼，你只希望自己能做到最好。這是這部電影將告訴我該怎麼做的事情之一。」[148]樂曲的錄製是在索尼配樂舞台進行的，共有107件管弦樂器以及40人的合唱團參與了錄製。其中，瓦肯主題曲中出現了韓華奇演奏的二胡樂曲，[149]而該曲的變調版則被用於羅慕倫主題曲。[150]曾負責發行賈基諾早前為《雙面女間諜》、《迷失》、《諜中諜3》和《極速賽車手》配樂專輯的瓦雷茲·薩拉班德唱片公司，於5月5日發行了此部電影的原聲碟。[151]
電影的音效是由《星球大戰》老手本·伯特設計的。在電視劇中，相位槍射擊的聲效出自《外星人大戰地球》（1953年）。然而，艾布拉姆斯覺得相位槍的開火應該更類似於子彈的發射，而不是像此前《星際旅行》電影那樣發射穩定的能量波束；因此，伯特設計出的相位槍聲效更近似於他為《星球大戰》設計的射擊音效。伯特重新設計了經典的光子魚雷和曲速引擎的聲效：他用接觸式傳聲器錄下了長彈簧震動的聲音，並將其與加農炮開火的聲音合成。此外，他還用一台1960年代的振盪器製作了「音樂般」（musical）「富於感情」（emotional）的曲速引擎與傳送器聲效。[152]
2008年2月，派拉蒙宣布他們將把《星際迷航》的公映日從2008年12月25日推遲至2009年5月8日。製片商覺得在夏季發行將比冬季吸引更多的觀眾。而實際上，電影的製片工作也直到2008年底才完成。[9]在派拉蒙高層訪問了片場並觀看了樣片後，他們意識到這部電影有着吸引更廣泛受眾的潛力，因此他們改變了原來的決定。儘管製片人們希望將聖誕節定為公映日，但戴蒙·林德洛夫也承認說，公映延期將讓他們有更充足的時間來完善電影的視覺特效。[130]2008年底製片完成後，離電影的正式發行還有幾個月的時間。在此期間，為了寫作出電影的小說，艾倫·迪安·福斯特被允許觀看了整部電影；不過，他的小說中包含有在最終剪輯里被去掉的情節。[153]此外，電影的有聲讀物是昆圖講述的。[154]
2009年4月6日，在得克薩斯州奧斯汀市的阿拉莫庫房劇場，由編劇羅伯托·奧利奇、亞歷克斯·庫茲曼以及監製戴蒙·林德洛夫主持，片方舉行了一場意外驚喜式的公映。當時宣傳的是將要上映《星際旅行II：可汗怒吼》，並會放映新《星際迷航》電影的十分鐘預覽片段。在《可汗》放映不久後，銀幕上的畫面便開始逐漸淡出，倫納德·尼莫伊與奧利奇、庫茲曼和林德洛夫隨之出現在舞台上，並向觀眾問道：「你們是不是更想看新的那部電影？」[155]在得克薩斯州的意外驚喜後，電影於2009年4月7日在悉尼歌劇院舉行了全球首映式。[156]近兩年來，加拿大艾伯塔省的瓦肯鎮一直在努力成為電影的首映地，但由於當地並無劇院，派拉蒙遂在當地安排了一場抽獎活動，其中300名中獎的居民將能前往卡爾加里市觀看預映場。[157]此外，由於美國宇航員邁克爾·R·巴勒特在登上國際太空站前也表示想要觀看該片，派拉蒙因而向NASA提供了一份拷貝，後者於2009年5月14日將電影上傳到了國際太空站。[158]
2008年1月18日，此電影的首部預告片隨着《苜蓿地》的上映而問世，其中展示了進取號建造的場面。艾布拉姆斯執導了該預告片的第一部分：在畫面中，一名焊工摘掉了他的護目鏡。片方招募了不少的專業焊工來拍攝這部預告片。[159]預告片中播放了一些1960年代的人聲，用以表現出電影和現實世界的聯繫；其中包括約翰·肯尼迪的演說：他被選中的原因是他與詹姆斯·T·柯克的相似性，同時他亦被認為是太空競賽的「開球者」（kicked off）。奧利奇解釋說：「如果聯邦的確存在，我覺得肯尼迪的話肯定會被銘寫在某處。」[160][102]在第十屆金預告獎（Golden Trailer Awards）上，《星際迷航》最新一集預告片共贏取了四個獎項，其中包括最佳表演獎。[161][162]
在推廣此部電影時，派拉蒙面臨着兩大障礙：首先是「MySpace一代」並不熟悉星旅系列，其次這一系列的電影在國際上的影響力都相對有限。在電影發行的六個月前，艾布拉姆斯攜帶着25分鐘的膠片在羅馬、科隆、馬德里、巴黎、倫敦、紐約和洛杉磯進行了巡演。他提到，開展如此大範圍的宣傳活動似乎太為時過早了，但由於公映延期的緣故，他這次可比平常時候展示出更多的已完成情景。儘管艾布拉姆斯喜歡不動聲色地去宣傳他的作品，但派拉蒙同時卻更希望藉此來一雪《星際旅行》的前恥。[163]因此，艾布拉姆斯向媒體誇大了他小時候對其他節目的喜愛，表達出「我並不是一名《星際旅行》的愛好者」[164]，而「這部電影［也］沒有專為《星際旅行》愛好者製作的必要」[165]的類似說法。奧利奇將艾布拉姆斯的行為比作是《下一代》的〈事關榮譽〉中，威廉·賴克被派駐克林貢艦船後的行為：「在那艘船上，如果有人背對着你說話，你就必須打倒他，否則你就會失去自己船員的尊重，這是［克林貢人的］規矩，但如果你在聯邦星艦上這麼做的話，就會被視為犯罪。因此，我們為JJ留了那麼一點餘地，當他面對的是那些對星旅一無所知的『銀河系』時，他可以說出這些應該說的話來為我們贏得更多的觀眾。」[166][101]
電影的推廣夥伴包括諾基亞、威瑞森無線、Esurance、凱洛格、漢堡王以及英特爾；同時，還包括眾多生產銷售家居裝飾、服飾、珠寶、禮物乃至「泰比里厄斯」（Tiberius）、「龐發」（Pon Farr）和「紅衣」（Red Shirt）味香水的公司。[167][168]在2000年之前擁有《星際旅行》玩具銷售協議的彩星集團，再次獲得了新電影的商品銷售權。[169]第一波銷售在2009年的3至4月份展開，第二波則在9月份。彩星希望將玩具的生產線開至2010年。[170]首波玩具包括3.75英寸、6英寸與12英寸的動作玩偶，進取號的模型，道具玩具以及玩具組。要搭造完整的艦橋，玩家需購買足夠多的3.75英寸玩偶，椅子和控制台都會隨玩偶附帶，可以用這些物品組成帶有柯克座椅、主控制台以及大屏幕的艦橋模型。[171]復刻大師（Master Replicas）、[172]美泰、孩之寶以及Fundex Games則會銷售相關的遊戲產品來宣傳電影：包括大富翁、UNO、Scrabble、魔術8球、風火輪車模、Tyco R/C賽車、20Q讀心機、Scene It?問答以及芭比娃娃。有一部分遊戲產品是基於老版《星際旅行》製作的。[168][173]此外，CBS還創作了一系列基於《星際旅行》的漫畫，並將之命名為「Quogs」。[174]
電影於2009年5月7日晚上7時在美國正式上映，[175]公映當天便獲得400萬美元的票房。在該周末，電影於美國本土票房收入累積到了79,204,289美元，其他國家的票房則共計3,550萬美元。無論是否計算通脹因素，其票房都已擊敗了《星艦奇航記VIII：戰鬥巡航》，創下了《星空奇遇記》電影美國公映日最高票房的紀錄。此外，電影還在IMAX劇院賺取了850萬美元，打破了《蝙蝠俠：黑夜之神》630萬美元的紀錄。[176]這齣電影是所有的星旅電影中本土總收入最高的一集，超越了其前輩《星際旅行IV：搶救未來》（總收入為109,713,132美元，未考慮通貨膨脹因素）、《星際旅行：無限太空》（考慮通貨膨脹因素）。其上映首周末的收入約相當於《終極先鋒》、《未來之城》、《星空反攻》及《星戰啟示錄》四部電影首映周末的總收入。[177]截至2009年8月23日，電影的本土票房收入為256,374,154美元，是2009年（迄今為止）美國票房收入第五高的電影。[4]電影在美國國外的總收入為126,385,382美元，全球總收入共382,759,536美元，低於《博物館奇妙夜2》而位列第八。[11]儘管與其他電影相比，該片的美國國外票房只占到總票房收入的33%強，但派拉蒙依然對該片的國際發行感到滿意，因為《星際旅行》系列從未在國外有過如此大的吸引力。[178]
截至2009年6月22日，這部電影在爛番茄網站上保持了95%的滿意度，其中263篇評論中共有249篇給出了正面的評價，正面評價率達到了8.1/10，超過了這一系列此前的任何一部電影。[10]在評論收集網站Metacritic上，《星際迷航》保持了83分的成績，位列2009年迄今發行電影的並列第五名。[179]
《波士頓環球報》的泰·伯爾（Ty Burr）給此部電影評分4/4星，認為這部電影「令人極度滿足」，[180]並稱其為「迄今最為出色的前傳」。[181][182]《娛樂周刊》的歐文·格萊伯曼（Owen Gleiberman）則給出了A-的評論，其中提到：「但《星際迷航》卻是一個特例，這是那部異常長壽的科幻經典的一出巧妙而又不失感染力的外傳，導演J·J·艾布拉姆斯精心構思了這一起源故事，避開了導致前作衰落的所有徵兆」[183]，並說到：「［……］擁有這樣的船員，你何嘗不能去擁抱未來。」[184][185]《完全電影》的奧布里·戴（Aubrey Day）為此部電影評分4/5星，她說：「輕快、健實以及對美好未來的許諾，這是幾十年來最清爽的星旅作品。」[186]《SFX》雜誌的伊恩·貝里曼（Ian Berriman）給出了5/5的分數，對該系列的艾布拉姆斯版本大加讚譽，說到：「這個夏天，隨着艾布拉姆斯迅猛的史詩作品讓所有反對者絞盡腦汁後，在後花園和公園中將響起小男孩們模仿相位槍開火的聲音，他們正在玩柯克和斯波克的遊戲呢。」[187]《帝國》雜誌的科林·肯尼迪（Colin Kennedy）給出了4/5星的分數，評論說：「在整部系列中，進取號第一次踏上了真正激動人心的旅程」；[188]然而，文中亦提到：「和它生機勃勃的年輕演員一樣，這部星旅電影不乏動作、情感、性感與活力，但卻缺乏理智。」[189]
黑暗地平線網站的對製片人們面臨的任務發表了意見，說到：「艾布拉姆斯和他的團隊是如何讓這一系列乃至『太空歌劇』流派迅速重振並更蘇的？要把這點解釋清楚，絕不是三言兩語能辦到的。」[190]《好萊塢報道》的雷·貝內特（Ray Bennett）說到：「J·J·艾布拉姆斯讓進取號星艦擁有了一切，乃至綽綽有餘了……進入曲速時的壯觀畫面被表現得淋漓盡致，它的演員是如此專業，所有相似的角色即刻便能被區分開來，這部電影為派拉蒙電影公司延續了這一系列的生命。」[191]《每日郵報》的克里斯·圖基（Chris Tookey）給電影打出了5/5星的成績，並評論說：「其結果是，這部電影不僅成為了11部《星際旅行》電影中最上乘之作，它還必將進入歷史上最出眾的前傳之列。」[192]《衛報》評說到：「有了陽光的年輕演員以及輕鬆愉快的氣氛，這齣《星際旅行》的外傳有幾分像太空中的《90210》，但在克里斯·派恩飾演的柯克艦長下，這一系列總算找到了塊純金打造的明星。」[193]《世界新聞報》的羅比·科林（Robbie Collin）給出了5/5星的成績，並說它是「最出色的科幻作品。」[194]《紐約時報》的曼諾拉·達吉斯（Manohla Dargis）稱此電影是「從最新設想的往昔吹來的一陣清新、明快的風」[195]，且是「電視節目擁有稱謂神話創作者能力的明證。」[196][197]《暫停》周刊悉尼版（Time Out Sydney）的格雷戈里·穆爾（Gregory Moore）給出了5/6星，並總結說：「它不只是一部偉大的《星際旅行》電影：它還為偉大的電影畫上了句點。」[198]《頁岩》雜誌的達娜·史蒂文斯（Dana Stevens）對電影給出了正面的評價：「［……］《星際旅行》既不是系列也不是財產，它是一個世界。艾布拉姆斯精心構建的前傳表現了這一世界的（大部分）規則，而更重要的是，它保留了初代《星際旅行》的樂觀、好奇和幽默的精神。」[199]《滾石》雜誌給出了3.5/4星的成績，提到：「同《星際迷航》一起，夏日已正式進入了曲速狀態，這一出向經典1960年代電視劇致敬的令人興奮的電影，依然在勇敢地航向前人——包括威廉·夏特納和倫納德·尼莫伊在內——所未至的領域。［……］這是一份不可拒絕的快樂請柬，你還能對夏日的電影有什麼苛求？」[200]《時代》雜誌的瑪麗·波爾斯（Mary Pols）說到：「這是一部真正的家庭片，暴力成分相對較少，好笑亦不過度粗魯；甚至還有不少感人的時刻。」[201]
《洛杉磯時報》的評論員肯尼思·圖蘭（Kenneth Turan）說到：「［……］我很樂意地報告說，儘管這不是一部完美的電影，但重塑《星際旅行》的成功已足以讓每一個人長舒一口氣了。儘管這部電影看上去像是攝入了過多的咖啡因，儘管它還有一些不合理，但這部《星際迷航》已經迅速、有意地在新舊影迷間的鴻溝上架出了一座橋梁。」[202]《視聽俱樂部》的基思·菲普斯（Keith Phipps）給出了B+的分數，並從整個系列的角度對電影的特效進行了評價：「那些歷史悠久的《星際旅行》電視劇並沒有多少存貨夠得上新電影拿出來重用、破壞、現代化或者挨轟。」[203]
還有一些影評人給出了較少的正面評價，其中包括羅傑·埃伯特，他只給了2.5/4星的分數，說到：「在吉恩·羅登伯里的時代，節目的故事都是帶有科學問題、理想或哲學價值的；而現在卻被縮減成了吵鬧見血的動作片。」[204]不過，他依然抱有希望地說到：「也許下一部電影會讓這些角色面臨更複雜更曲折的挑戰。」[205][206]IGN英國的奧蘭多·帕菲特（Orlando Parfitt）給出了3.5/5分，提到：「作為一部動作片，它並不成功，或者毫無意義」，他說他困惑於尼祿的目的，並且難於理解「迷宮般」（labyrinthine）的劇情。這名評論員還提到，他「從未有過似乎柯克或斯波克真正遇到危險的那種感覺。」[207]《赫芬頓郵報》的斯科特·門德爾松（Scott Mendelson）給電影評分2.5/4，說到：「這是部給那些從未看過電視劇或電影的人們看的《星際旅行》，角色的刻畫並不精細，而對哲理的解釋也太過直白。」[208]
《星際迷航》的DVD和藍光影碟將在2009年11月17日在北美發行，[209]並於11月16日在英國發行。[210]片方將發行三個版本：單碟與雙碟的標準DVD版，以及三碟的藍光版本。
電影的主要演員們均已簽約出演後兩部續集。[211]羅伯托·奧利奇、亞歷克斯·庫茲曼與戴蒙·林德洛夫於2009年3月就開始撰寫續集的劇本，有望在2009年12月時完成劇本，並在製片完成後於2011年中期上映。J·J·艾布拉姆斯與布賴恩·伯克將參與製片，但艾布拉姆斯尚未再次簽約出任導演。[212]當談到在《星際旅行》中確立的另一個現實時[7]，艾布拉姆斯說到，不接受威廉·夏特納復演詹姆斯·T·柯克或重塑可汗·努尼恩·辛格的觀念是「愚蠢的」。[213]「現在我們有着一條獨立的時間線，可以使用過去的任何元素——或者通過創造嶄新的內容——來創作可能的故事情節」，[214]他這樣說到。[8]奧利奇和庫茲曼解釋了續集的二難選擇：是在續集中讓船員們再與另一名反面角色戰鬥，還是讓其具有「探索型的科幻情節，讓未知事物與大自然本身由於某種原因而成為敵手」。[215]對於重塑可汗的想法，奧利奇反問說：「為甚麼要這麼選擇？」[216][217]
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