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在日本创作的漫画 来自维基百科，自由的百科全书
日本漫画（日语：ⓘ／マンガ Manga，英文：Manga或Japanese comics）指日本于18世纪以后从12世纪戏画（戯画／ぎが Giga）延伸发展出的漫画艺术，相当于英文的“Cartoon”[1][2]。当代日本漫画为故事连环画和四幅一组的组画，它是画面组合作品的总称。
日本汉字的漫画；平假名：まんが；片假名: マンガ。音：Manga（英语 /ˈmæŋɡə/或/ˈmɑːŋɡə/）可拆解成二部份解释。
合起来等同于刊载的拥有故事情节的连环漫画书（日语：漫画本／まんがほん mangahon 或 コミックス komikkusu；英语：Comics），可参见“漫画”。
喜爱日本文化的漫画粉丝将“Manga”一词的解释为：具有独特风格以及庞大影响力的漫画流派，并将其称为日式漫画。
日本的漫画读者包括了所有的年龄层[3]，因此日本漫画的题材非常广泛。1950年代以后，漫画逐渐成为日本出版业的主要部分[4]。2006年漫画市值更达到4810亿日圆[5]。除了一小部分漫画是彩色的[6]之外，大多数日本漫画采用黑白印刷[7]来节省成本[8]。在日本，漫画一般在漫画杂志上连载，毎期漫画杂志可包含多个漫画系列，但毎个系列只刊登一个章节留待下期继续[3][9]。如果某个漫画系列已连载一段时期并且受到读者欢迎，那个系列通常会以单行本（收录单一漫画中的多个章节）的形式出版[3][9]。日本拥有大量的漫画读者，因此为了满足读者的需求，日本设有专门的漫画咖啡店（漫画喫茶），在那里读者可以一边喝咖啡一边看漫画，许多人还在漫画咖啡厅过夜。日本漫画向海外输出始于1970年代末，逐渐向全球扩张；在世界范围内，日本漫画越来越普及[10][11]。许多外国出版商在取得授权后翻译和发行外文版日本漫画。
日本漫画业从12世纪就开始发展。平安时代的《鸟兽戏画》（鳥獣戯画）被认为是日本最古老的漫画作品[12][13]。
1862年，漫画杂志《Japan punch》（ジャパン・パンチ）在横滨外国人居留地发行。
1877年代表明治时代的漫画杂志《团团珍闻》创刊。日本漫画家北泽乐天于1905年创立《東京パック》，对日本讽刺漫画的发展贡献很大。
乐天从1928年开始在《时事漫画》连载的《とんだはね子》是日本第一本以少女作为主人公的连载漫画，被视为少女漫画的先驱作品。
1915年，日本漫画家冈本一平创立漫画家团体东京漫画会（也就是以后的日本漫画会）。
第二次世界大战时期由于日本参战，加上情报局的法规和用纸不足等缘故，日本的漫画产业陷于衰退状态。
第二次世界大战后，日本漫画界再次恢复了生气。1954年，月刊少女漫画杂志《Nakayoshi》创刊。1959年，最初的周刊漫画杂志《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》创刊。1968年《周刊少年Jump》创刊。战后初期影响了现代日本漫画历史的代表作品是手冢治虫的《原子小金刚》。1950年代以后越来越多日本漫画家受到手冢治虫作品的启发。1960年代，石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄的作品大受欢迎。随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被改编成电视动画，日本开始了动画时代。1990年代后，漫画的类型进一步扩大，漫画杂志数量迅速增长，网络漫画等文化也应运而生。
有观点认为日本漫画发展始于战后美军占领时期，这种观点强调日本漫画受美国文化的影响很大；包括该时期美军带到日本的美国漫画及电视、电影和卡通片（特别是迪士尼）[9][14]。但是一些作家，包括Frederik L. Schodt[4][9]、Kinko Ito[15]和Adam L. Kern[16][17]强调日本文化的延续和美学传统才是日本漫画历史的关键。
日本漫画基本由格、登场人物、背景、文字气球、音喩、漫符、台词和其他技法构成。日本漫画的阅读顺序（格的排列）一般是从上往下，从右至左（同一行中）；在同一格中阅读文字气球中的文字也是从上往下，从右至左（见右图）。这和传统日语文字的排列顺序一致。虽然多数出版商在出版日本漫画外文版时保持了这种风格，仍然有一些外文出版商把漫画的阅读方向改为从左至右，这样的作法可能会违背原作者的意图，有时也会造成完整的图片（如覆盖两页的格）断开的情况。
详见下表注3：
| 日本漫画分类 | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| 类别 | 杂志名称 | 出版社 | 男女比例 | 日本销售量 | 中文授权版 | 备注 |
| 少年 | 周刊少年Sunday | 小学馆 | 75.9:24.1 | 200万 |  元气少年（青文）
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| 少年 | 周刊少年Jump | 集英社 | 90:10 | 362万 |  EX-am（文化传信）
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| TOP（大然）
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停止发行 | |||||
| 宝岛少年（东立）
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| 少年 | 周刊少年Magazine | 讲谈社 | 不详 | 405万 | 新少年快报（东立）
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| 新少年周刊（东立）
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||||||
| 青年 | Big Comic Original | 小学馆 | 69.3:30.7 | 150万 | 无授权版 | |
| 少女 | LaLa | 白泉社 | 3:97 | 20万 | 焦点少女（东立）
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停止发行 |
| 少女 | Ribon | 集英社 | 0:100 | 132万 | 梦梦月刊（尖端）
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| 少女 | Nakayoshi | 讲谈社 | 不详 | 不详 | COMiC FANS（天下）
|
|
| 女性 | Young You | 集英社 | 0:100 | 23万 | 无授权版 | |
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日本庞大的漫画产业使日本涌现众多优秀的漫画家。由于日本漫画家的作品通常在漫画杂志上定期连载，为了追上发行间距，工作量通常比较大，为此日本漫画家在创作时常有助手辅助。一般来说，故事构成，主要人物的绘制会由漫画家自己完成；群众和背景描写，原稿涂黑，黏贴网点纸等细节上的操作则由助手担任注4。
同人并非漫画制作中的一环，而是指其狂热爱好者们的组织。日本有许多有名的漫画家都是画同人作品出身的。同人的活动很多，例如制作同人小说，同人漫画。此章节主要介绍Cosplay和同人志。
Cosplay，中文译为角色扮演，字源来自日文的コスプレ，而这四个字分别来自コスチューム(Costume)与プレー(Play)，意即一种穿著舞台用衣装的聚会注5，在这里指扮演动漫或游戏里的人物，是广大动漫和游戏粉丝的梦想。
近年Cosplay活动也涵盖视觉系乐团与电影。在日本，COSPLAY SHOW(真人模仿秀或是角色扮演)极为风行，基本上大小游戏、动漫展会都可以看到形形色色的Cosplay扮演者。
在日本，同人志也非常的繁荣昌盛。所谓的同人志也就是业余漫画家所组成的团体。他们自费出版自己的漫画杂志，单行本，周边产品，目的可以是为自娱自乐，也可以作为磨练画技，积累经验，提升名气，从而获得漫画出版社的赏识青睐，成为职业的漫画家。在日本各地同人志团体非常的多，入团人数连年增长，每年举办的各项活动如画展，Cosplay比赛等动辄就有几千人参加，他们出版的漫画也有固定销量。
战后时期，漫画自西方传入日本，并发展出独特的风格，逐渐在日本形成了拥有大量读者群的庞大产业，其影响也延伸到其他国家。日式漫画并不局限于日本漫画，在华人地区、南韩、东南亚和欧美等地区也有许多和前者风格相近的作品。
“漫画”在日语中的意思相当于连环画，是用多幅画面连续叙述一个故事或事件发展过程的绘画形式。日本人将漫画这一特殊的文化现象视作一门艺术，它的读者不局限于任何年龄，但大体上还是针对青少年。
大多数日式漫画通常连载于漫画杂志上。当一部漫画连载了一段时间之后，将以单行本的形式重新制作出版。此类单行本大多印刷在较高级的纸张上，有利于那些想收集的人。
日式漫画的风格十分独特，强调对于线的处理，其故事情节以及分格的设置与其他漫画有较多区别。
日式漫画的人物身体和四肢比较接近真人，头和眼睛比较大，鼻子和嘴巴比真人小。日式漫画向来不刻意描绘人种特征，有时连性别也难以分辨。年龄大多设定在青少年阶段，因此脸的轮廓和皱纹相对较少。另外，日式漫画里的人物通常具有异于常人的人格和情绪表情，请参见动画物理学。
这些设定在ACG作品已成为一种公认设定，其起始于手冢治虫的原子小金钢等作品。这种概念到1980年代至1990年代正式成行，2000年代开始走向国际化。
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