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关于同名或类似名的其它条目描述，请见“权力的游戏”。《权力的游戏》（英语：Game of Thrones，香港译《权力游戏》，台湾译《冰与火之歌：权力游戏》）是一部美国中世纪奇幻史诗剧情类型的电视连续剧。该系列连续剧由大卫·贝尼奥夫和D·B·魏斯替HBO创作。剧情改编自乔治·R·R·马丁的奇幻小说系列《冰与火之歌》。该剧集于贝尔法斯特及英国他处拍摄和制作，拍摄地点还包括加拿大、克罗地亚、冰岛、马耳他、摩洛哥和西班牙[10]。该系列的剧集于2011年4月17日在HBO开播[11]，至2019年5月19日完结，播出了八季，共73集。在2011年4月19日，第一季第一集首播后，电视台随即签约拍摄该剧的第二季[12]。
| 权力的游戏 Game of Thrones | |
|---|---|
 | |
| 类型 | |
| 格式 | 电视连续剧 |
| 原作 | 《冰与火之歌》 乔治·R·R·马丁作品 |
| 开创 | |
| 主演 | 详见权力的游戏角色列表 |
| 制作国家／地区 |  美国 |
| 语言 | |
| 季数 | 8 |
| 集数 | 73（每集列表） |
| 每集长度 | 50–82分钟 |
| 配乐 | 拉敏·贾瓦帝 |
| 片头曲 | 《主题曲》 |
| 作曲 | 拉敏·贾瓦帝 |
| 制作 | |
| 执行制作 | |
| 拍摄地点 | |
| 机位 | 单镜头 |
| 制作公司 | HBO娱乐 |
| 发行公司 | 华纳兄弟电视公司 |
| 播出信息 | |
| 首播频道 | HBO |
| 图像制式 | |
| 声音制式 | 杜比数字5.1 |
| 播出国家／地区 | 美国 |
| 播出日期 | 2011年4月17日—2019年5月19日 |
| 相关节目 | |
| 续作 | 《龙之家族》 |
| 各地节目名称 | |
| 中国大陆 | 权力的游戏[7] |
| 台湾 | 冰与火之歌：权力游戏[9] |
| 港澳 | 权力游戏[8] |
| 新加坡 | 冰与火之歌：权力游戏 |
| 外部链接 | |
| 官方网站 | |
| 制作网站 | |
| IMDb 介绍 | |
《权力游戏》遵循著几个故事线发展，因此有多个情节和一个大型演员剧组。该剧设定于虚构的维斯特洛与厄斯索斯大陆上，其中一段有关维斯特洛与七个王国的铁王座的故事线，是随著贵族朝代中合纵连横之脉络，一方面争夺王位、另一方争取独立。剧情另一面聚焦于该被废除的统治王朝之末裔，他被流放并计划重夺王位；另一故事线则沿著守夜人，捍卫领土免受北方凶猛民族和传奇生物侵害的兄弟手足之情。
《权力游戏》在HBO上获得创纪录的收视率，并拥有著广泛、活跃且国际化的粉丝群。该系列因其演技、复杂的角色、故事和范围，以及生产价值而得到评论家的好评，然而，该系列剧集经常使用裸露和暴力（包括性暴力）内容而获致批评，最后一季剧集亦因其浓缩故事及创造性的决定，而进而大受挞伐，许多人认为这是令人失望的结论。
奖项方面，该剧集获得58项《黄金时段艾美奖》，这是连续剧系列中最多的一个，包括2015年、2016年、2018年和2019年的杰出剧集系列。该剧的其他奖项和提名包括三项《雨果奖最佳戏剧表演奖》（2012年至2014年）、2011年的《皮博迪奖》，以及《金球奖最佳电视连续剧—剧情片》的五项提名（2012年及2015年至2018年）。在2019年，该剧集的最后一季创下了当年任何常规系列剧集所获得最多的艾美奖提名的新纪录，达到32项，打破了1994年由《纽约重案组》长达25年的26项提名纪录，同时，使《权力游戏》成为获得最多艾美奖提名的电视连续剧，总数达到161项[13]。
在剧组演员中，彼特·丁拉基于《黄金时段艾美奖》中赢得四次杰出剧集男配角（2011、2015、2018及2019年），并凭借提利昂·兰尼斯特的角色表现获得2012年金球奖剧集系列、迷你剧集或电视电影最佳男配角奖。而阿尔菲·阿伦、关朵琳·克莉丝蒂、艾美莉·克拉克、尼古拉·高斯达-华窦、莲娜·赫迪、杰·夏宁顿、苏菲·特纳、戴安娜·瑞格、卡莉丝·范·荷登、麦斯·冯·西度及梅西·威廉斯也因其表现获得《黄金时段艾美奖》的提名。
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《权力游戏》大致是根据小说《冰与火之歌》的故事线情节[14][15][16]，故事背景设置于虚构的维斯特洛七王国及厄斯索斯大陆。该系列记录了该领域贵族争夺铁王座的激烈王朝斗争，而其他家庭则为争取独立而斗争。它也在冰冷的北部和东面的厄斯索斯面临更多威胁[5]。
节目主理人大卫·贝尼奥夫（David Benioff）开玩笑称“中土大陆的人在江湖”是《权力游戏》的歇后语，所指的是在魔法与龙的幻想环境中的暗色调和其充满阴谋的情节[17]。在2012年的一项研究中，在最近的40部电视剧里，《权力游戏》在每集死亡人数中排名第二，平均死亡人数为14人[18]。原著小说的作者乔治·R·R·马丁表示该剧非常忠于自己的作品[19]。
《权力游戏》的内容所涵盖之庞大的世界观，让其演员阵容估计是电视上最大的[20]。2014年，几位演员的合同得到重新倾谈，以包括第七季的选项。据报导，他们的加薪使他们成为有线电视中收入最高的演员[21]。在2016年，几位演员的合同再度重新倾谈。据报导，在过去两季剧集中，五个主要演员的薪酬提高至每集100万美元，使他们成为电视上收入最高的演员[22]。
2006年1月，大卫·贝尼奥夫（David Benioff）与乔治·R·R·马丁的文学代理人就其代表的作品进行电话交谈，他指自己年轻时就是幻想小说的粉丝，并开始对《冰与火之歌》感兴趣，但以前从未看过这些小说。那文学代理人后来给贝尼奥夫寄来该系列的前四集[23]。贝尼奥夫读了首部曲《权力游戏》的几百页，并跟D·B·魏斯分享了他的热爱，并建议他们将马丁的小说改编成电视剧集系列；魏斯“也许在36个小时”内完成了第一部小说[24]。他们跟马丁（他自身亦为资深编剧）在圣莫尼卡大道上的一家餐厅会面五小时之后，向HBO推介该系列。根据贝尼奥夫的说法，他们以回答马丁的问题来赢了他：“谁是琼恩·雪诺的母亲[25]？”
在跟贝尼奥夫（Benioff）和魏斯（Weiss）接触之前，马丁曾跟其他编剧进行过其他会议，他们当中大部分都希望把该系列改编为故事片。然而，马田认为这部电影是“不能拍摄的”，并且没有可能作为故事片来完成，他指自己的一部小说的长度就如《魔戒》那般长，那就需要改编为三部故事片[26]。同样，贝尼奥夫也表示，把小说转变为故事片是不可能的，因为小说的规模对于故事片来说太大了，必须丢弃数十个角色。贝尼奥夫补充说：“由一家大型工作室资助的这部幻想电影，几乎肯定需要PG-13的等级。那就意味著没有性，没有血腥，没有亵渎的语言。他妈的[27]。”马田本人对他们将其改编为HBO系列的建议感到很高兴，说自己“从没有想过它能走到其他地方[28]”。“我知道它不能成为网络电视连续剧来完成。它太成年了，性与暴力的程度从来没有经历过[26]。”
我本人从80年代后期到90年代在好莱坞工作了差不多10年了。我曾在1985年的《迷离时空》及1987年的《侠胆雄狮》中担任工作人员。我所有的初稿往往都太大或是太贵了。我总是讨厌裁掉的过程。我说：“我对此感到厌烦，我正要写出我想要的那样大的东西，并且它将有成千上万的角色，和我将拥有巨大的城堡，战斗和龙。”
—作者佐治·R·R·马田[26]《权力游戏》的电视连续剧从2007年1月开始制作[29][15]，HBO获得了原著小说的电视转播权，贝尼奥夫和魏斯成为其执行制片人，而马丁是其联合执行制片人。他们原意为每一部小说的内容都涵盖著该季度剧集的情节[15][29]。最初，马丁都会写每季的一集，而贝尼奥夫及魏斯则会完成其馀的情节[15][30]。珍·埃斯普森和布莱恩·科格曼（Bryan Cogman）后来加入到第一季中，每人各写一集[5]。
贝尼奥夫和魏斯的试播剧本的初稿和次稿分别于2007年8月[31]及2008年6月[32]提交。尽管HBO都喜欢这两个草稿[32][33]，直到2008年11月才下令试播[34]；然而2007年－2008年美国编剧协会大罢工可能让这进度延迟[33]。该试播剧集《凛冬将至》于2009年首次拍摄；在私人观看中收视不佳之后，HBO要求进行大范围重新拍摄（大约90％的情节，并作导演变动）[25][35]。
据报导，该试播花费了HBO的制作成本为$500万至$1,000万美元[36]，而第一季的预算估计为$5,000至$6,000万美元[37]。在第二季中，该系列于《黑水》里进行的高潮之战中，预算增加了15％（预算为$800万美元）[38][39]。在2012年至2015年间，每集的平均预算从$600万美元[40]增加到“至少”$800万美元[41]。第六季预算每集超过$1,000万美元，整个季数的总收入超过了$1亿美元，并创造了一系列记录[42]。
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该系列因被视为中世纪现实主义而广受赞誉[43][44]。乔治·R·R·马丁著手使故事更像是历史小说，而不是当代奇幻，对魔术和巫术的关注程度更低，而著重于对战斗，政治阴谋和人物之讯息关注，他们认为在史诗般的幻想类型中，应适当使用法术[45][46][27]。马丁曾指“人类历史的真正恐怖并非来自半兽人与黑暗之王，而是来自我们自身[47]。”
幻想类型的共同主题是善恶之争，马田说这并不能反映现实世界[48]。就像人们在现实生活中善恶的能力一样，马田探讨了救赎和性格改变的问题[49]。该系列节目让观众可以从他们的角度观看不同的角色，有别于其他奇幻剧，因此所谓的恶棍可以提供他们在故事中的一面[27][50]。贝尼奥夫说：“乔治把残酷的现实主义带进了高度幻想。他将灰色调引进到黑白的宇宙[27]。”
在早期的季度里，在《冰与火之歌》小说的影响下，主角群经常遇害，这归因于观众之间日益紧张的气氛[51]。在后来的季度里，影评人指出，某些角色在不太可能的情况下，为了生存而发展出“剧情装甲”，并将其归因于《权力游戏》跟小说的偏离，变得更像传统的电视连续剧系列[51]。该系列还反映出战争中的大量死亡率[52][53]。
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尽管第一季的剧情紧随第一部小说的事件，但季度的后段却发生了重大变化。根据大卫·贝尼奥夫的说法，电视改编是“关于整个系列的改编，和遵循乔治为我们绘制的地图，并达到了重要的里程碑，但不一定在沿途上的每个站都停下来[54]。”
小说及其改编作品都以其设定、人物以及欧洲历史上的事件情节为基础[55]。维斯特洛的大部分让人想起中世纪中期的欧洲，从来自不同的土地和文化到宫廷的阴谋、欧洲封建制度、城堡和骑士比武[56]。小说的主要灵感源自1455年–1485年的英语小说《玫瑰战争》[57]，讲述兰开斯特王朝与约克王朝之间，反映在马丁的兰尼斯特家族与史塔克家族。诡计多端的塞尔塞·兰尼斯特让人想起“法国女狼人”之称的法兰西的伊莎贝拉（1295年－1358年）[55]。正如莫里斯·德鲁恩的历史小说系列《被诅咒的国王》所述，她和她的家人是马丁的主要灵感来源[58]。
其他历史先例的系列元素，包括哈德良长城（剧中之绝境长城）、罗马帝国以及亚特兰提斯的传说（古代的瓦莱里亚）、拜占庭希腊火（野火）、维京时代的冰岛语的萨迦（铁人们）、蒙古征战（多萨基海）、百年战争及意大利文艺复兴[55]。该系列之所以受欢迎，部分原因是马田把这些元素融合到架空历史小说的无缝可信版本[55]。马田承认：“我取得了（历史记录），并记下了序列号，然后我把它调至最大极限[59]。”
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《权力游戏》于六个季度里聘用了七名作家。系列创作者大卫·贝尼奥夫及节目主理人D·B·魏斯，都为每个季度写了大部分情节[60]。《冰与火之歌》的作者乔治·R·R·马丁于首四个季度中，每一季各写一集，然而他没有为后来的季度再写，因为他想集中精力完成第六部小说《凛冬的寒风》[61]。珍·埃斯普森以自由作者的身分合写了第一季的集数[62]。
最初是该系列剧本协调员的布莱恩·科格曼[62]，被擢升为第五季的制片人。科格曼于首五个季度中至少写了一集，是贝尼奥夫和魏斯于作家房间中唯一的其他作者。在他被擢升之前，瓦内莎·泰勒（第二季和第三季的作者）跟贝尼奥夫与魏斯紧密合作。戴夫·希尔在担任贝尼奥夫和魏斯的助理之后，加入了第五季的写作团队[63]。尽管马田并非在作家房间，但他读了脚本大纲并给出意见[60]。
贝尼奥夫和魏斯有时会为特定作家分配角色；例如，科格曼被分配到第四季的艾莉亚·史塔克。作家们花了数周时间写下人物轮廓，包括小说中所使用到的甚么材料，和包罗万象的主题。这些单独大纲完成后，他们又花了两至三周讨论每个主要角色的个人故事，并安排他们逐集出现[60]。然后，每个作家都在工作的一部分上为每集创建剧本，以建立详细的大纲。为第五季写了两集剧本的科格曼，花了一个半月的时间来完成这两个剧本。他们然后给贝尼奥夫和魏斯翻阅并写下笔记，部分的剧本会被重写。全部十集的剧本都在开拍之前写好了，因为它们是由两个不同国家的电影制作团队以乱序拍摄的[60]。贝尼奥夫和魏斯（Weiss）每一集都一起写，其中一个写了剧本的上半部，而另一个就写下半部。随后，他们开始将草稿传回来做笔记并把部分重写[28]。
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贝尼奥夫笑称，这部改编的电视剧为“中土大陆的《黑道家族》”，意指其充满阴谋和暗色调的神秘世界设定。[64]尽管HBO的新发展政策是“电影中使用五年前绝对不会采用的拍摄手段”[65][66]，但传统的严肃奇幻在该剧集中也只是偶然发生的事件，因为HBO项目首席迈克尔·隆巴多认为，故事叙述比暗调魔法和异国背景更加吸引人。
人们把该剧的预算和另一出电视连续剧《罗马》做过比较[66]。据报道，《权力的游戏》试播已经耗资500万到1,000万美元[65]，第一季的总预算估计为5,000万到6,000万美元。[67]
HBO聘请语言创作协会（Language Creation Society）的语言专家大卫·J·彼得森（David J. Peterson）为电视剧创造出有“独特的发音、超过1,800个词汇和复杂的语法结构”的多斯拉克语。[68]贝尼奥夫和维斯撰写的试播脚本的初稿和次稿，分别在2007年8月[69]和2008年6月[70]完成。HBO发现两者皆合其意[71][33]，直至2008年11月才把试播确定下来。拖延如此长时间可能是受2007年－2008年美国编剧协会大罢工的影响。[33]
那里的季节规律为“夏天持续数十年，冬天能持续一辈子”，故事主要讲述各大家族之间争夺“铁王座”的权力斗争。在剧集之初，来自维斯特洛北部区域的凛冬冰雪开始靠近，以及狭海以东大陆的威胁逐步加重，加上一些意外，导致整个七大王国开始了一番王权争斗；战争掀起了一场腥风血雨，每个王者都不择手段地打算赢得胜利。然而，所有人在互相对抗彼此时，却对将至之凛冬浑然不知，而原本绝种几千年的古老死亡“生物”，亦逐步逼近世人。
在《权力游戏》在第六季比已出版的小说走得快之后，该系列是基于马丁所提供未来小说的情节概要[72]及原始内容。2016年4月，节目主理人计划于第六季后再拍摄13集；第七季加七集和第八季加六集[73]。那月下旬，该系列更新续订为第七季有七集的顺序[74][75]。八个季度都已下令和拍摄，首三季以每页48秒的速度改编自小说[76]。
| 季度 | 下令 | 拍摄 | 首播 | 最后播放 | 小说改编 | 参考 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 第一季 | 2010年3月2日 | 2010年下旬 | 2011年4月17日 | 2011年6月19日 | 《权力游戏》 | [77] |
| 第二季 | 2011年4月19日 | 2011年下旬 | 2012年4月1日 | 2012年6月3日 | 《烽火危城》和《剑刃风暴》的早期章节 | [78][79] |
| 第三季 | 2012年4月10日 | 2012年7月—11月 | 2013年3月31日 | 2013年6月9日 | 大约是《剑刃风暴》的首2/3部分 | [80][81][82][83][84] |
| 第四季 | 2013年4月2日 | 2013年7月—11月 | 2014年4月6日 | 2014年6月15日 | 《剑刃风暴》的其馀1/3部分，及《群鸦盛宴》和《与龙共舞》的一些元素 | [85][86][87][88] |
| 第五季 | 2014年4月8日 | 2014年7月—12月 | 2015年4月12日 | 2015年6月14日 | 《群鸦盛宴》、《与龙共舞》的原创内容，以及《剑刃风暴》的后期章节和《凛冬的寒风》的元素 | [89][90] [91][92][93] |
| 第六季 | 2014年4月8日 | 2015年7月—12月 | 2016年4月24日 | 2016年6月26日 | 《凛冬的寒风》的原始内容和大纲，以及《群鸦盛宴》和《与龙共舞》的一些后期元素 | [89][94] [95][96] |
| 第七季 | 2016年4月21日 | 2016年8月 – 2017年2月 | 2017年7月16日 | 2017年8月27日 | 《凛冬的寒风》及《春晓的希望》的原始内容和大纲 | [73][74] [75][95][97] |
| 第八季 | 2016年7月30日 | 2017年10月 – 2018年7月 | 2019年4月14日 | 2019年5月19日 | 《凛冬的寒风》及《春晓的希望》的原始内容和大纲 | [95][98] [99][100][101][102] |
该系列的首两季各改编了一本小说。在后来的季度中，其创作者把《权力游戏》视为《冰与火之歌》的整体改编，而不是个别小说[103]。这使他们能够根据屏幕适配要求来于小说中转移事件[104]。
妮娜·金及罗拔·斯特恩（Robert Sterne）都是该系列的主要选角导演[105]。透过试镜和读对白的过程，主要演员就集合了。唯一的例外是彼特·丁拉基和辛·般，他们都是作者自始就想要的人选；HBO于2009年5月5日公布了试播章节中提利昂·兰尼斯特的扮演人选为彼特·丁拉基以及该集的导演汤玛士·麦卡菲[106]。他们于2009年宣布加入试播[107][108]。不久，IMDB上有人恶作剧地编辑了女影星霍莉·玛丽·库姆斯的内容[1] （页面存档备份，存于互联网档案馆），暗示她饰演凯特琳·史塔克，但这选角随后被制片人贝尼奥夫和韦斯否认[109]。同年8月初，HBO公布了凯特琳·史塔克的饰演人选为詹妮弗·艾莉[110] 。2009年7月19日，HBO进一步地公布了更多角色的演员，包括早前流传将演出艾德·史塔克的西恩·宾[111][112]。
签约的其他演员，包括饰演琼恩·雪诺的杰·夏宁顿、杰克·格利森饰演乔佛里·拜拉席恩、哈利·莱特饰演韦赛里斯·坦格利安，及马克·安迪饰演罗伯特·拜拉席恩[108][113][114][115] 。据节目主理人贝尼奥夫及魏斯称，由于安迪的试镜表演，他是该系列中最容易试演的演员[116]。同年8月20日，更多的选角获公布，包括 试演中的一些角色在第一季易角：卡特琳·史塔克一角原是由詹妮弗·艾莉饰演，但该角色重新安排由蜜雪儿·费尔利饰演[117]；在试播章节拍摄完成后，整部剧集的拍摄正式开始，HBO公布原本饰演凯特琳·史塔克的詹妮弗·艾莉改为蜜雪儿·费尔利[118]，妲津·马榛玆饰演的丹妮莉丝·坦格利安也被易角，由艾美莉·克拉克顶上[119][120][121][122][123] 。第一季的其馀演员填补于2009年的下半部[124][125][126][127] 。尽管许多演员在第一季之后回来了，但制片人在接下来的每个季度里都有很多新角色需要演员饰演。由于出现了大量新角色，贝尼奥夫和韦斯推迟了第二季中几个关键人物的介绍，然后将几个角色合并为一个，或把剧情的功能分配到不同的角色[20]。这些年来，一些反复出现的角色被易角，例如：格雷果·克里刚由三个不同的演员饰演，而饰演汤文·巴拉松的迪恩-查尔斯·查普曼还扮演兰尼斯特的次要角色[128]。
第二季的选角于2011年5月开始[129]。
《权力游戏》第一季的主体拍摄于2010年7月26日开始[5]，而主要位置是在北爱尔兰贝尔法斯特的Paint Hall工作室[130]。北爱尔兰的外景是在蒙恩山脉的桑迪布雷（Sandy Brae）、Ward城堡[131]、圣菲尔德庄园、塔利莫尔森林公园[132]、冢堡及沙恩城堡拍摄[4][132][133]。在苏格兰斯特灵的杜恩城堡也用于温特费尔场景的原版试播情节[134][135]。制片人最初考虑整个系列都在苏格兰拍摄，但由于工作室空间有限，故决定选择北爱尔兰[136]。
第一季的南部场景于马耳他拍摄，试播剧集的摩洛哥设定于地点发生了变化[5]。姆迪纳的城市被用作国王的登陆地[5]。在2009年最初的试拍时[137]，剧组也考虑在马诺埃尔堡、马耳他哥佐岛的蓝窗、以及圣安东宫、里卡索利堡、圣安吉洛堡，和圣多米尼克修道院（St. Dominic monastery）拍摄[4]。
第二季的南部拍摄场景从马耳他转到克罗地亚，杜布罗夫尼克市及邻近地点，容许对这座有围墙的沿海中世纪城市进行外部拍摄。杜布罗夫尼克城墙和罗维里耶纳克要塞被用作拍摄君临城的场景，但是一些当地建筑物的外观，例如红堡（Red Keep）和贝勒大圣堂（Sept of Baelor），都是由电脑合成的[138]。洛克鲁姆岛，在特罗吉尔沿海城市的圣多米尼克修道院，杜布罗夫尼克总督宫，及杜巴克采石场（向东几公里）都用作魁尔斯（Qarth）的场景。2011年11月，剧组于冰岛拍摄弗罗斯特芳斯（Frostfangs）和在第一个人拳头的隔离墙以北场景，那是位于邻近斯米尔拉柏格（Smyrlabjörg）的瓦特纳冰原，邻近斯卡夫塔费德的斯维纳（Svínafellsjökull）冰川，以及邻近冰岛维克的米达尔斯冰原冰川[4][139]。
第三季的制作又回到了杜布罗夫尼克、杜布罗夫尼克城墙、洛夫里耶纳克堡，以及用于拍摄君临城和红堡的附近地点。新的拍摄地点—特雷斯蒂诺树木园，是君临城里泰瑞尔的花园。第三季也回到摩洛哥（包括索维拉的城市）来拍摄在埃索斯（Essos）中丹妮莉丝（Daenerys）的场景[140]。黑暗城堡熔岩群和冰岛米湖的洞穴也有被使用[139]。有一个与真熊拍摄的场景于洛杉矶进行[141]。制作方面使用了三个单位（龙、狼和渡鸦）并行拍摄，过程涉及六个导演小组、257位演员和703个剧组人员[142]。
第四季的制作又回到杜布罗夫尼克，其中包括一些新地点，包括施普利特的戴克里先宫、北边的克利斯要塞、东边的秘鲁采石场，摩索山脉和再往南走的巴什卡沃达[143]。冰岛的辛格维勒国家公园曾被用作拍摄布蕾妮与猎犬之间的斗争[139]。拍摄为期136天，并于2013年11月21日结束[144]。第五季新增了西班牙西维尔，还有西班牙的哥多华，用于多恩[145]。
至于第六季，拍摄始于2015年7月，并回到西班牙，在纳瓦拉、瓜达拉哈拉省、西维尔、阿尔梅里亚、基罗纳和佩尼伊斯科拉[146]。拍摄也回到克罗地亚的杜布罗夫尼克[147]。第七季的七集于2016年8月31日开始拍摄，剧组于贝尔法斯特的铁达尼工作室（Titanic Studios）进行拍摄，以及在冰岛、北爱尔兰和西班牙许多地方进行其他的拍摄[148]，包括西维尔、西班牙卡塞雷斯、阿尔莫多瓦-德尔里奥、桑蒂蓬塞、苏马亚和贝尔梅奥[149]。该系列还在杜布罗夫尼克拍摄，用于描述君临城的其他地方[150]。为确保某些欧洲地区的冬季天气而必需拍摄持续到2017年2月底[151]。
《权力游戏》是由北爱尔兰屏幕资助，那是由北爱尔兰投资及欧洲区域发展基金资助的英国政府机构[152]。截至2013年4月[update]，北爱尔兰投资为该系列提供了£925万英镑（约$1,437万美元）；据政府估计，这为北爱尔兰经济带来了£6,500万英镑（约$1.0095亿美元）的收益[153]。
爱尔兰旅游局以《权力游戏》为主题的营销活动，这类似于新西兰跟托尔金相关的广告[154][155]。北爱尔兰投资与北爱尔兰旅游局也希望该系列能够产生旅游收益[153]。根据范爱玲的说法，该系列剧集为北爱尔兰提供了有史以来最非政治性的宣传[156]。《权力游戏》和其他电视连续剧的制作也促进了北爱尔兰的创意产业的发展，在2008年至2013年之间它们为艺术，娱乐和休闲工作估计贡献了12.4％的增长（相比同期英国其他地区的4.3％）[157]。2018年9月，HBO宣布计划将拍摄结束后的北爱尔兰的地区，于2019年开放成为旅游景点[158]。
其他地区的旅游组织报告指，他们的地点出现于《权力游戏》后，预订量增加了。2012年，杜布罗夫尼克于LateRooms.com上的预订增加了28％，而冰岛增加了13％。翌年，摩洛哥瓦尔扎扎特的预订量增长了一倍（第三季丹妮莉丝的演出地点）[159]。《权力游戏》被认为是冰岛旅游业蓬勃发展的重要因素，对冰岛的经济产生了重大影响。2015年，游客人数增加了30％，2016年又增加了40％[160]，预计到2016年最终人数将达到240万人次，占该国人口的7倍左右[161]。然而，杜布罗夫尼克旅游业的增长，估计《权力游戏》占其多年来多年年均增长的一半，导致人们对“过度旅游”的担忧，使其市长限制该市的游客人数[162][163]。
《权力游戏》的几个季度里包括了四至六名导演，他们通常都以背对背的形式拍摄。阿伦·泰勒执导了七集，是该系列中最多的一个。阿历克斯·格雷夫斯、戴维·纳特、马克·迈洛德和杰里米·波德斯瓦分别执导了六集；丹尼尔·米纳汉执导了五集；而蜜雪儿·麦劳伦、阿里克·萨哈罗夫及米格尔·萨波奇尼克每人执导了四集，而麦劳伦还是整个系列中唯一的女性导演[164]。布莱恩·柯克在第一季中执导了三集，而提姆·范恩·派顿执导了该剧集的前两集。尼尔·马歇尔执导了两集，均带有大型的战斗场面：“黑水之战”和“城墙上的看守者”。其他的导演有：杰克·本德、大卫·彼得拉卡、丹尼尔·萨克海姆、米高·斯洛维斯和马特·沙克曼[165]。贝尼奥夫和魏斯一起执导了两集，但每集只记了一个名称，并由掷银后决定的[63]。
阿里克·萨哈罗夫是试播时的摄影师。该系列有许多摄影师[166]，并获得７项黄金时段艾美奖单摄影机系列杰出摄影奖（一小时）的提名[167]。奥诺·诺里·奥特（Oral Norrey Ottey）、弗朗西斯·帕克（Frances Parker）、马丁·尼科尔臣（Martin Nicholson）、克里斯平·格林（Crispin Green）、添·波特和凯蒂·韦兰德（Katie Weiland）已编辑了该系列的不同集数。韦兰德于2015年获得《黄金时段艾美奖》的黄金时段艾美奖戏剧系列单机摄影出色奖[167]。
米歇尔·克莱普顿是《权力游戏》首五季的剧装设计师，随后她由爱普·费利取代[168]。克莱普顿以第七季服装设计师的身份重返系列的岗位[169]。
该系列中使用的服装从从许多来源中汲取灵感，例如日本盔甲及波斯盔甲。多斯拉克礼服类似于贝都因人的服装（其中一个是用鱼皮制成的，类似于龙鳞），而野人就如因纽特人那样穿著动物皮毛[170]。野人的骨头装甲由实际骨骼的模具制成，并使用类似于羊肠线的线和乳胶组装而成[171]。尽管饰演“野人”和“守夜人”的演员通常戴著帽子（正常在寒冷的天气下），主角成员通常不会这样做，以利观众识别。碧玉的亚历山大·麦昆高领裙受到玛格丽·泰瑞尔的漏斗领服装的启发，而娼妓的服装为易于除脱而设计[170]。所有使用过的衣服都使用了两个星期，因此在高清电视上看起来很现实[171]。
众女演员使用了大约两打假发。那些假发由人类头发制成，长度达61厘米（2英尺），每个假发的价格都高达7,000美元，并能够如真发一样被清洗和造型。然而戴假发是很费时的事，就如艾美莉·克拉克，大约需要两个小时才能把她的深褐发染至淡金黄色假发配上辫子。而其他演员，例如杰克·格利森和苏菲·特纳，他们都需要经常染发。对于像丹妮莉丝（克拉克）和她的多瑟基（Dothraki）等的角色，他们的头发、假发和服饰都经过加工，使它看起来好像有好几个星期已没有洗过了[170]。
在首三个季度中，保罗·恩格伦是《权力游戏》的主要化妆设计师和修复化妆师，其他的化妆师梅利莎·拉克斯汀（Melissa Lackersteen）、科纳·奥沙利文及罗布·特伦顿（Rob Trenton）。在第四季开始，恩格伦的团队由珍·沃克及其团队取代，该团队由安·麦伊恩（Ann McEwan）及巴利（Barrie）和莎拉·高尔（Sarah Gower）组成[167][172]。
《权力游戏》系列中有大量的视觉效果。HBO在第一季聘请了英国的BlueBolt和爱尔兰的Screen Scene来制作。大多数环境构建都是以2.5D投影来完成的，让观众获得透视图之馀，同时又可以防止编程过于繁琐[173]。2011年，第一季的结局《火与血》，获提名到黄金时段艾美奖的“杰出视觉特效”[167]。
由于在随后季度的特效变得更加复杂（包括电脑图像的生物，火焰和水），来自德国的Pixomondo成为了视觉效果的主要制作人；其12个工场中的9个都为第二季作出贡献，其中以史特加为首[174][175]。场景也由英国的Peanut FX、加拿大的Spin VFX，以及美国的Gradient Effects制作。瓦拉尔莫古利斯和瓦拉尔多哈里斯分别在2012年和2013年获得Pixomondo黄金时段艾美奖最佳特殊视觉效果奖[167]。
在第四个季度，HBO把德国的Mackevision加入到项目中[176]。到第四季结局《儿童》荣获2014年艾美奖的“视觉效果奖”。第四季的其他制作人包括加拿大的Rodeo FX，德国的Scanline VFX和美国的BAKED FX。在第四季和第五季中，青春期龙的肌肉和翅膀运动主要是基于鸡只。Pixomondo保留了一个由22至30个人组成的团队，专门研究可视化丹妮莉丝·坦格利安的龙，平均每季的制作时间为20—22个星期[177]。在第五季，HBO将美国的疯马特效（Crazy Horse Effects）及加拿大的图像引擎纳入了主要视觉效果制作者名单[178][179]。
该系列的片头是由制作工作室Elastic为HBO创建的。创意总监安格斯·沃尔及他的合作者获得了2011年黄金时段艾美奖的“主要标题设计奖”[180]，其中他们描绘了该系列的虚构世界的三维地图。该地图投影在一个球体的内部，它在环形球仪被小太阳集中照射[181]。当相机在地图上移动时，它专注于剧集事件发生的位置，发条机制交织并允许建筑物和其他结构从地图上浮现出来。伴随著权力游戏主题音乐，主要演员和剧组创意人员的姓名会出现。大约90秒钟后，序列会以标题卡和简短的片头来显示该剧的作者及导演。随著故事的进行，其结构也发生了变化，新的位置取代了那些功能不太突出或根本没有的功能[181][182][183]。
该系列的配乐由拉敏·贾瓦帝作曲。第一季的原声带大约在首播十个星期前完成[184]，并由瓦雷泽萨拉班德唱片于2011年6月发行[185]。随后各季的原声配乐专辑经已发行，当中包括了国民乐队、保持稳定乐队及席格若斯[186]。贾瓦帝为每个主要家族以及一些主角创作了主题音乐[187]。主题可能会随著时间而演变，丹妮莉丝·坦格利安的主题音乐从细小的开始，然后在每季之后变得更加有力。她的主题首先从单一种乐器—大提琴开始，贾瓦帝后来把它结合更多的乐器[187]。
在电视连续剧中不寻常的是，音效团队收到一个完整季度的粗略剪辑，并以十个小时故事片的形式呈现。尽管第一季和第二季的音效团队有所不同，但自此是由一个团队一直负责著音效项目[188]。对于该系列的血腥音效，团队经常使用到臆羚皮。对于龙的尖叫，交配中的乌龟、海豚、海豹、狮子和鸟的声音已经使用过[189]。
《权力游戏》中的维斯特洛角色都是操英式口音的英语，经常（但不一致）对应于维斯特洛英语地区的角色。北部地区的爱达德·史塔克以其饰演者肖恩·比恩斯北方本地口音说话，而南部领主泰温·兰尼斯特（Tywin Lannister）说话带有南方的口音，而多恩（Dorne）的一众角色都是操西班牙口音的英语[190][191]。维斯特洛人的外来者通常带有非英式的口音[192]。
维斯特洛的“通用语”基本对应现实世界的现代英语，然而制片人指出，语言学家大卫·J·彼得森曾根据小说中的几个单词构建虚构的（架空世界的）瓦雷利亚语言，以及多斯拉其语的人工语言等[193]；多斯拉其语和瓦雷利亚语的对话通常配以英语字幕。根据报导，在该系列中的虚构语言，与威尔斯语、爱尔兰语及苏格兰盖尔语等现今处于弱势的几门语言相较，甚至拥有更高的能见度[194]。
《权力游戏》于2011年4月17日由HBO于美国首播[195]，及于美国的同一时间或几星期（或几个月）后由其子公司或收费电视服务于其他国家播出[196][197]。播映《权力游戏》的广播公司包括澳洲的福斯展示柜；加拿大的展示柜、加拿大HBO及超级屏幕；拉丁美洲的拉丁美洲HBO；纽西兰的苏毫及首要，以及英国及爱尔兰的天空大西洋[198][199]。该剧亦于希腊、阿拉伯世界、以色列、法国、意大利、德国及奥地利播映[200]。该系列的首集于2011年5月8日星期日在巴西当地的HBO频道首播[201] 。作为HBO GO的市场策略的一部分，其订阅用户可于电视播映每集前的一周观看该集的简介内容[202]。
该系列剧集于2014年开始在中国央视上播出，按照中国审查西方电视连续剧的惯例，以防止《人民日报》所称的“负面影响和潜在的安全隐患”，该剧集经过了大量编辑，以消除性暴力场面。这导致观众投诉馀下的内容没有连贯性[203]。
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从2015年1月23日开始，《权力游戏》第四季的最后两集在美国205个IMAX影院上映；它是首部以这种方式显示的电视连续剧[204]。该剧于开画当天的票房收入为$686,000美元[205]，并于开画周末期间赚得$1,500,000美元[206]；一周的发行总收入为$1,896,092美元[207]。
2012年3月6日，《权力游戏》第一季的十集以DVD和蓝光光碟套装的形式发行。该套装包括额外的背景和幕后的素材，但没有删剪场景，因为这几乎使用了第一季的所有镜头[208]。该套装在发行后的第一周售出了350,000张，这是HBO系列有史以来最大的首周DVD销量，该系列创下了HBO系列数码下载的销售记录[209]。2012年11月，该剧发行了收藏版套装，结合了第一季的DVD和蓝光版本以及第二季的第一集。套装中包括了一个龙蛋形状的纸镇[210]。
2013年2月19日，第二季的DVD和蓝光光碟及数码下载开始推出[211]。套装的首日销量打破了HBO的记录，售出了241,000盒套装，并下载了355,000集[212]。第三季跟美国首映同时进行，可在澳洲ITunes Store以数码下载的方式购买，并于2014年2月18日在区域号码1中以DVD和Blu-ray发行[213][214]。第四季于2015年2月17日以DVD和蓝光光碟发行[215]，而第五季于2016年3月15日发行[216]。第六季的DVD和蓝光光碟于2016年11月15日发行[217]。2017年12月12日，第七季发行了DVD和蓝光光碟。从2016年开始，HBO开始发行包括杜比真高清7.1环回立体声及杜比全景声的音频选项[218]。在2018年，第一季以4K解像度高清的超高清蓝光光碟发行[219]。
《权力游戏》被广泛盗版，主要是在美国以外的地方[220]。根据文件共享新闻网站《洪流怪物》的说法，《权力游戏》是2012年至2019年最多盗版的电视连续剧（2018年除外，当时没有播出新剧集）[221][222][223][224][225][226][227]。在2015年第一季，非法下载量增加至约七百万集，比2014年增长了45％[220]。2012年，未命名的一集透过公共BitTorrent追踪器录得下载量约为4,280,000次，大约等于其广播观众的数量[228][229]。在澳洲，盗版率也特别高[230]，美国驻澳大利亚大使杰夫·布莱奇于2013年发表声明，谴责该系列为于澳洲的盗版[231]。
在2015年之前，除了HBO及其关联公司以外，播映方面出现延迟[232]，以及这些服务的订阅费用被认为是该系列非法发行的原因。根据《洪流怪物》的说法，《权力游戏》的订阅服务在美国的费用为每月最高25美元，在英国每集为26英镑，并在澳洲每集高达52澳元[233]。
对于“打击盗版”，HBO在2013年表示打算在美国首映一周内（包括HBO Go）使其内容更加广泛[234]。在2015年，第五季的同步广播覆盖了170个国家和HBO Now用户[220]。4月11日，该季首映的前一天，第五季首四集的筛选器副本泄漏到档案分享网站[235]。在泄漏的一天之内，文件被下载了八十万次以上[236]；在一个星期内，非法下载量已达到三千二百万次，仅次于第五季首映（战争来临）的盗版次数达一千三百万次[237]。第五季的结局《母亲的慈悲》是史上BitTorrent协议文件共享协议上最多同时共享的文件，拥有超过廿五万名同时共享者，在八个小时内下载量超过一百五十万次[238]。至于第六季，HBO并未将筛选器发送给媒体，以防止未经许可的副本传播和剧透[239]。
一些观察员，包括系列的导演大卫·彼得拉卡[240]及华纳媒体的CEO杰夫·贝克斯说，非法下载并没有损害该系列的前景；它得益于口碑行销及社交评论，高盗版率并没有明显地导致订户流失。根据《Polygon》的说法，HBO对盗版和共享登录凭据的宽松态度构成了高级电视的网络游戏免费模式[241]。在2015年的牛津大学辩论社的辩论大赛中，该系列的共同创作者大卫·贝尼奥夫说自己很高兴看到人们观赏该系列；非法下载的剧集有时会让感兴趣的观众足以购买一份副本，尤其是在没有播放《权力游戏》的国家。共同创作者魏斯对此百感交集，说这个系列制作起来很贵，和“如果不能赚回本钱，那么它就不再存在了”。然而，他对如此多的人“非常喜欢这个剧集，他们迫不及待地想要把它拿在自己手中”一事感到很高兴[242]。2015年，《健力士世界纪录》把《权力游戏》命名为最多盗版的电视节目[243]。
在首映之前，《权力游戏》受到一众粉丝的高度期待[244][245]，并且已成为关键性商业上的成功。根据《卫报》的说法，它成为了电视上的“重头戏”及“备受关注的节目”[43]。《荷李活报道》于2015年对2,800名演员、制片人、导演和其他行业人士进行的调查显示，《权力游戏》列为最喜爱的节目排序第四[246]。
尽管《权力游戏》为一些影评不屑一顾[43]，然而它的成功是归功于奇幻类型作品的流行度增加。根据CNN的报导，在第二季首播前夕，“在这个周末之后，你可能会很难找到不是某种古典奇幻粉丝的人”，它并引用伊恩·波哥斯特的话语，说该系列剧集延续了自2001年彼德·积逊《魔戒电影三部曲》的成功改编趋势，以及《哈利波特系列电影》将奇幻电影确立为大众市场类型；它们都是“奇幻类粉丝文化的诱导性毒品”[247]。剧集的成功导致电视台播放许多幻想系列，包括阿玛逊工作室的《魔戒》[248]。据尼尔·盖曼的说法，他的《好预兆》及《美国众神》都被改编成为电视剧，《权力游戏》确实有助改变电视上对幻想作品的态度，但它主要地让幻想系列的巨额预算更能被接受[249]。这种类型的成功归功于作家们在流行文化中对逃避现实的向往，经常有女性裸露身体，以及平衡轻松愉快和严肃话题（例如龙与政治）的技巧，这使它成为享有传统声望的顶级戏剧系列[43]。
该系列的受欢迎程度让《冰与火之歌》小说的销售（以配对形式再版）有所提高，使它持续成为该类别的畅销书榜榜首几个月。根据《每日野兽》的报导，《权力游戏》是处境喜剧作者的最爱，而该系列在其他电视连续剧中都曾被提及过[250]。在其他幻想系列中，它被认为是增加购买（和遗弃）哈士奇犬及其他类似狼的狗的原因[251]。
流行词汇中已新增《权力游戏》的字词。在第一季中，彼得·贝利甚解释了当妓女在背景中发生性行为，他的动机（或背景）产生了单词“性姿势”，用以提供性爱与裸露的解说[252]。该系列的游牧骑兵—多斯拉其于2012年9月的“全球语言监控器”中，互联网上使用最多来自电视的单词表中排名第四[253]。在2012年，媒体使用《权力游戏》作为激烈冲突和欺骗情况的比喻或比较，例如全国独立企业联盟诉西贝利厄斯案[254]、叙利亚内战[255]，以及薄熙来被中国政府罢免事件[256]。
2019年，唱作歌手泰勒丝告诉《娱乐周刊》，指称她于2017年的专辑《举世盛名》中，有几首歌曲的灵感都是来自《权力游戏》中的角色和情节[257]。在美国，以“Khaleesi”为女婴的名字变得越来越流行。在小说和电视剧中，“khaleesi”并非名字，而是丹妮莉丝·坦格利安持有的多斯拉其语中可汗（军阀）妻子的头衔[258]。
《权力游戏》也已成为科学探究的主题[259][260][261]。2016年，研究人员发表了一篇论文，分析了于第四季期间，在网络公共话语中与展开的故事情节相关的情绪情感[259]。该分析据称能够将有关故事情节的讨论与媒体评论或对特定演员的表现的评估区分开。2018年，澳洲科学家进行生存分析，并研究了《权力游戏》的首七季中，330个重要角色的死亡率[261]。2019年，国际红十字会的澳洲分会使用国际人权法，以确定何角色在演出首七个季度中，干犯了最多的战争罪行[262]。
《权力游戏》特别是在首七个季度，尽管该系列频繁使用裸露和暴力镜头而遭到批评，然而获得广泛好评。其季度曾出现于2011年《华盛顿邮报》、2011年及2012年的《时代杂志》及2012年的《荷里活报道》出版之年度“最佳”列表[279][280][281]，该系列于《烂番茄》的评价为89％[267]。
演员团队的表现受到赞赏。彼特·丁拉基的“魅力、在道德上模棱两可和自我意识”[282]。提利昂为自己赢得黄金时段艾美奖及金球奖的奖项，尤其受人关注。《洛杉矶时报》的玛丽·麦克纳马拉（Mary McNamara）于提利昂成为系列第二季的中心人物之前写道：“从许多方面来说，《权力游戏》都属于丁克拉格[283][284]。”一些评论家强调了众女演员[283]和儿童演员们的表现[285]。14岁的梅西·威廉斯在首季以艾莉亚·史塔克的角色出道，并在第二季跟资深演员查理斯·丹士（泰温·兰尼斯特）被挑选出来为其角色于第二季演出[286]。斯蒂芬·迪兰作为斯坦尼斯·巴拉森的表现受到好评，尤其是在第五季中，一位评论家指出：“无论你是否喜欢斯坦尼斯，你都必须承认斯蒂芬·迪兰于今季表现出色[287]。”
另外,席恩·葛雷乔伊(Theon Greyjoy)饰演者阿尔菲·阿伦(Alfie Allen)的演技，亦受到剧组上下高度赞赏。基特·哈灵顿表示：“席恩是非常难演的角色，我无法比阿尔菲做得更好。阿尔菲完全掌控住他。”苏菲·特纳说：“阿尔菲是个非常认真且对角色倾注所有心血的演员。有时候拍到你的特写部分，你的对手戏演员只会站在对面敷衍下，我也明白他们不想在这种事情上浪费感情…但阿尔菲每一次都会很认真投入去演，这样我很感动，甚至好几次都不自觉的掉眼泪。”丹尼尔·波特曼说:“阿尔菲是个天才。他是我一生中见过的最好的演员之一，他把席恩的转变过程演释得非常出色。”导演Alik Sakharov指出:“阿尔菲的脸部表情很棒。眼睛像能说话一样。他的眼睛告诉你的事远远超过了你所看到的。我的意思是，他完全掌控住了。对于一个普通演员来说，尤其是在这样的远景中，您会想节省能量，因为观众甚至不会注意到你。但阿尔菲却全力以赴去演。这太棒了。”
值得一提的是，第五季拉姆斯对珊莎施暴一幕中，阿尔菲(席恩)有一个长达20秒的特写镜头。其实一开始导演并没打算使用特写镜头的(而是打算使用wide shot远镜)。因为正式拍摄的时候，阿尔菲的表情反应过于强烈(引用导演的话是:像没有明天一样崩溃地抽泣著[breaks down on screen, sobbing like there's no tomorrow.])，导演Jeremy Podeswa看到阿尔菲的表演后，立即决定改用特写镜头。此外,编导杰里米·波德斯瓦、大卫·班纽夫、丹尼尔·威斯、布莱恩·考克曼、阿历克斯·格雷夫斯，演员琳娜·海蒂、娜塔莉·多莫、伊万·瑞恩等人都曾公开赞赏阿尔菲·阿伦的演技和对演戏的认真态度。
至于拉姆斯·波顿饰演者伊万·瑞恩的演技同样受好评。监制大卫·班纽夫、丹尼尔·威斯表示:“伊万是个很棒的演员，相信将来他还有很棒的演出机会等著他。他并不是那种典型只能演坏人的演员，事实上我们第一次见到他时，他是来试镜琼恩的角色，他的表演可以随机应变，而这也是他有趣的地方。拉姆斯不只是个呲牙裂嘴的可恶反派，每句台词从他的口中说出时都让人惊喜，看他表演感觉很棒，这个角色原来可能会很无聊，不过在他的诠释下却非常有趣，他实在演得太坏了，坏到没药医。”[288]导演亚力克·沙克罗夫表示:“伊万·瑞恩和阿尔菲·阿伦一样厉害。所以他们的每一场对手戏都很棒。他们两个有种强烈的化学反应。当他们彼此看著对方时（或者不看对方时），你都会觉得:“啊糟透了！”他俩的表演完完全全牵动观众的情绪。 ”[289]
第一季的评论者表示，该系列具有很高的生产价值，一个完全实现的世界和引人注目的角色[290]。根据《综艺》的说法，“对于HBO来说，其网络上没有比《权力游戏》更有利可图的内容了。仅仅在一个季度之后全由付费有线电视制作，这已经是全球性的现象，幻想片的纠纷是一场回报丰厚的赌博[291]。”第二季也很受欢迎，《娱乐周刊》赞赏其“生动、生气勃勃的和只是普通有趣”的说故事[292]，并且，根据《荷李活报道》所述，该剧集系列取得“成为最佳剧集系列之一的充分理由”；其严肃性使其成为唯一可与《广告狂人》和《绝命毒师》互相媲美的戏剧[293]。《纽约时报》对该系列发表了褒贬不一的评价，批评其角色的数量、缺乏复杂性和迂回曲折的情节[294]。
第三季受到评论家的极度好评，《Metacritic》给它91分（满分为100分），表示“普遍赞誉”[268]。第四季同样得到赞扬；《Metacritic》根据29条评论给它评分为94／100，再次表示为“普遍赞誉”[270]。第五季也受到评论家的好评，在《Metacritic》上基于29个评论，得分为91／100[272]。第六季的评价尽管不如其前作那么高，但也得到评论家的称赞，它在《Metacritic》上基于9个评论，其得分为73分，表示为“总体上好评”[274]。第七季基于12个评论得到77／100的评分，并因其动作戏及重点突出中心人物而受到赞誉[276]，但因其突破性的步伐和情节发展“违背逻辑”而受到批评[275][295]。《娱乐周刊》的达伦·弗朗希（Darren Franich）给予该系列评为“B级”，表示该系列最终“还可以”，既有“超越瞬间”和“悲惨的阶段”，它“被人深爱到足以被每个人为某件事作出批评”。弗朗希把第3季和第4季描述为“无情”，第6季的结局是“杀手一拳两击”，而第7和第8季都是“不感兴趣的”[296]。
尽管剧评人对此剧表示热烈欢迎，他们中有些人批评该剧所描绘的女性裸体、暴力和性暴力的数量，以及描述这些主题的方式。《大西洋杂志》称该系列改编原材料的“决定性弱点”是“倾向于增加性爱和暴力，尤其是性暴力[297]。”马丁回答说，他认为必须对历史和人性诚实，而且强奸和性暴力在战争中很普遍；如果将它从叙述中省略，那将是虚假的，并破坏了其历史现实主义的小说主题[47]。HBO表示他们“完全支持丹和大卫对杰出作品的视野和艺术性，我们认为这项作品不言自明[47]。”
系列中的性爱和裸露数量，尤其是在剧情附带的场景中，许多批评都集中针对系列中的第一季和第二季。饰演斯坦尼斯·巴拉森的斯蒂芬·迪兰，把该系列的频繁的露骨场景比拟作为“1970年代的德国色情片”[298]。查莉·珍·安德斯于《io9》中写道：虽然第一季充满了轻松的“性爱”，而第二季似乎集中于令人讨厌的，剥削的和非人性化性爱，然而很少的信息内容[299]。
根据《华盛顿邮报》的安娜·霍姆斯（Anna Holmes）的说法，这些裸露的场景似乎主要是针对挑逗异性恋的男性，一直到该系列仿中世纪设定中的女性所喜爱的巴西蜡，使这些场景与其他观众疏远了[300]。《哈芬登邮报》的莫琳·瑞安（Maureen Ryan）同样指出，《权力游戏》主要呈现的是裸体女性而非男性，而且多馀的“随机乳房”削弱了该系列可能要解决封建社会中，对妇女压迫而可能产生的任何抱负[301]。《周六夜现场》在草图中滑稽地模仿这一方面的改编，将该系列描绘为保留一名13岁男孩当顾问，其主要关注点是尽可能显示最多乳房越好[299][302]。
在第三季中，看到席恩·葛雷乔伊长期遭受折磨，并最终被阉割，该系列也因其使用酷刑而受到批评[303]。《纽约杂志》称该场景为“酷刑色情”[304]。《耶洗别》的马德琳·戴维斯（Madeleine Davies）表示同意，并说：“《权力游戏》被指责为酷刑色情片并不少见—结合著毫无意义物化的暴力，有著毫无意义的客体性意象。”根据戴维斯的说法，尽管该剧集的暴力倾向具有叙述性的目的，但席恩于《熊与美少女》一集里的酷刑实在过分了[305]。
在第四季的第三集《破镣之人》中的强奸场景，当中杰米·兰尼斯特强奸亲姐姐兼情人瑟曦·兰尼斯特，引发了该系列针对妇女性暴力描写的广泛公众讨论。据《纽约时报》的戴夫·伊兹科夫（Dave Itzkoff）称，该场景引起了公愤，部分原因是导演阿历克斯·格雷夫斯评论指，这一场景“最终得到了共识”。伊兹科夫还写道，剧评人担心“强奸在电视剧中变得如此普遍，以至于几乎是背景噪音：一个例行且令人毫不震惊的事”[47]。《影音俱乐部》的索尼亚·萨拉亚（Sonia Saraiya）写道，该系列选择刻画这种性行为，在第一季中的丹妮莉丝·坦格利安与卡尔·德罗戈之间有一个相似之处—两者在原著小说中都被描述为同意—因为强奸似乎是“剥削有用的东西使人感到惊讶和沮丧”的行为[306]。
第五季的《不屈，不挠，不破》的一集里，珊莎·史塔克遭拉姆赛·博尔顿强奸了。大部分评论者，包括《名利场》、《沙龙》、《大西洋》和《每日野兽》中的那些剧评人，他们都发现该场景是不必要和艺术上没有理由的[297][307][308][309]。例如，替《名利场》写作的乔安娜·罗宾逊（Joanna Robinson），说该场景“削弱了珊莎自前季末段以来一直在增长的所有代言[310]。”相比之下，《纽约邮报》的莎拉·史超域（Sara Stewart）想知道，为何观众对经历过类似或更差处理的许多背景角色和小角色没有同样的反感[311]。针对这一情况，流行文化网站《玛莉·苏》宣布将停止对该系列的报导，因为其一再使用强奸作为情节的设置[312]，而美国参议员克蕾儿·麦卡斯基说她不会再看该剧了[313]。
在第六、七季中看到丹妮莉丝、珊莎和瑟曦担任统治职位时，《华盛顿邮报》的艾莉莎·罗森伯格（Alyssa Rosenberg）指出，该系列片段可以被视为“被残酷对待和强奸的女性获得权力时，会发生何事复仇幻想的长故事”—就是说，她们的过去使她们变得无能为力，但要轮流作出残酷的行为，而她们的个人解放不会影响需要保护他人免受痛苦的社会变迁[314]。《时代杂志》在第七季之前报导指：“即使贝尼奥夫和魏斯并不总是承认这一点，该剧集还是发生了变化。场景在一个或其他妓院中进行阐述，例如已被删减了的那些[315]。”
自该系列第6季以来，在较暗的场景灯光或光线不足一直是批评的焦点[316][317][318][319]。在2016年，《喧嚣杂志》的凯特琳·卡拉格里（Caitlyn Callegari）列举了31个场景示例，当中包括观众从无法分辨角色们的头发颜色，以至他们无法看到正在发生事情的灯光问题[320]。一些评论者注意到，这是由具有主要拍摄电影经验的人们制作的节目有著更广泛趋势的一部分[321]，暗示他们“没有掌握以电视为媒介的细微差别（或缺少）”特别是在电视萤幕上与电影院的大萤幕上观看场景之间的区别[322]。
在2017年的访问中，从事该剧集的摄影师罗拔·麦克拉克伦，他解释指缺乏照明是艺术性选择：“我们正在努力变得尽量写实”[323][324]。在第八季的第三集《漫漫长夜》中，其批评达到了高潮[325][326]。在短短不到几分钟的时间内，观众进入到Twitter之类的社交媒体网站，表达他们对于观看这场战斗遇到严重困难，并试图弄清楚究竟发生了甚么事[327][328][329][330]。
《冰与火之歌》和《权力游戏》拥有广泛而活跃的国际粉丝群。《纽约杂志》于2012年的流行文化中把该系列的粉丝列为最忠实的粉丝，比较Lady Gaga、贾斯汀·比伯、哈利波特和星球大战的粉丝还要多[331]。其粉丝包括多位政治领袖，如：美国前总统巴拉克·奥巴马[332][333]、英国前首相大卫·卡梅伦[334]、澳洲前总理朱莉亚·吉拉德[335][336]，及荷兰外交大臣弗兰斯·蒂默曼斯，他在2013年的演讲中，引用马丁小说中的名言来映衬欧洲政治[337]。
英国广播公司新闻于2013年表示，“粉丝的热情和奉献精神”创造了一种跟其他受欢迎电视剧集不同的现象，并在粉丝小说中得以体现出来[338]，以《权力游戏》为主题的诙谐模仿套路，和父母们会以该系列的角色来为孩子命名；引用的作者将这成功归功于该系列剧集和小说的史诗规模、丰富细节、道德上的歧义、直言不讳的性事[339]。前一年，“艾莉雅”这个女孩名字的人气从711位跃升至413位，是美国上升最快的女孩名字[340]。
截至2013年[update]，该系列观众中约58％为男性，女性为42％，平均的男性观众年龄为41岁[341][342]。根据SBS广播集团的市场总监海伦·凯莉（Helen Kellie）所述，《权力游戏》拥有很高的粉丝参与度；该系列的290万名粉丝在2012年Facebook在线谈论该系列的比例为5.5％，相比HBO的其他幻想系列作品《真爱如血》的1.8％高出了1,000万名粉丝[343]。Vulture.com引用Westeros.org和WinterIsComing.net（新闻和讨论论坛），以及ToweroftheHand.com（其中组织小说的共同阅读）和Podcastoficeandfire.com分别是专用于电视及小说系列的粉丝专页[331]，以及《权力游戏》的Podcast封面[344]。
第一季首个于周日晚间播映，平均收视达250万人次，包括重看以及点播在内的观众，每集的观众总数为930万人次[345]。该系列第二季的平均总观众人数为1,160万[346]。第三季的观众人数达到1,420万，使《权力游戏》成为历史上观看人次第二高的HBO系列剧集（仅次于《人在江湖》）[347][348]。HBO表示，第四季的平均总观众人数为1,840万名观众（后来调整至1,860万名观众）[349][350]，超越了《人在江湖》为整体收视第一的电视剧集。
截至第六季结束，每集的平均观看人数已超过2,500万，当中接近40%的观众于HBO的数码平台上观看该剧[351]。2016年，《纽约时报》对Facebook的赞好数量最多的50出剧集进行了研究，发现到“《权力游戏》对居于城市的观众中比较居于农村的更受欢迎，这可能是唯一一部涉及僵尸题材的电视节目有著类似的观众人群分布[352]。”截至第七季，所有平台上的平均收看人数已增至每集3,280万[353][354]。
该系列在英国（2016年所有平台上的平均观众超过500万人次[355]）和澳洲（累计平均受众为120万[356]）的收费电视频道上创下了观看记录。
| 季数 | 每季集数 | 平均 | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | |||
| 1 | 2.22 | 2.20 | 2.44 | 2.45 | 2.58 | 2.44 | 2.40 | 2.72 | 2.66 | 3.04 | 2.52 | |
| 2 | 3.86 | 3.76 | 3.77 | 3.65 | 3.90 | 3.88 | 3.69 | 3.86 | 3.38 | 4.20 | 3.80 | |
| 3 | 4.37 | 4.27 | 4.72 | 4.87 | 5.35 | 5.50 | 4.84 | 5.13 | 5.22 | 5.39 | 4.97 | |
| 4 | 6.64 | 6.31 | 6.59 | 6.95 | 7.16 | 6.40 | 7.20 | 7.17 | 6.95 | 7.09 | 6.84 | |
| 5 | 8.00 | 6.81 | 6.71 | 6.82 | 6.56 | 6.24 | 5.40 | 7.01 | 7.14 | 8.11 | 6.88 | |
| 6 | 7.94 | 7.29 | 7.28 | 7.82 | 7.89 | 6.71 | 7.80 | 7.60 | 7.66 | 8.89 | 7.69 | |
| 7 | 10.11 | 9.27 | 9.25 | 10.17 | 10.72 | 10.24 | 12.07 | 不适用 | 10.26 | |||
| 8 | 11.76 | 10.29 | 12.02 | 11.80 | 12.48 | 13.61 | 不适用 | 11.99 | ||||
自《权力游戏》系列首播以来，它已经赢得无数奖项，包括58项《黄金时段艾美奖》、《美国演员工会奖》5次及《皮博迪奖》；它保持著赢得最多《艾美奖》剧本奖项记录的一部电视剧，超越自2004年《费氏话你知》37胜的记录，并获得最多戏剧提名达161项[167][358][359][360]。
在2011年，第一季获得13项艾美奖提名（包括杰出系列剧集），并获得剧集系列最佳男配角奖（由彼特·丁拉基饰演的提利昂·兰尼斯特获得），以及杰出主题设计。其他提名还包括杰出导演（凛冬将至）及杰出剧集系列剧本（贝勒圣堂）[167]。丁拉基还曾在《金球奖》、《卫星奖》及《尖叫奖》中夺得“系列，迷你剧或电视电影最佳男配角奖”[361][362][363]。
2012年，第二季从《第64届黄金时段艾美奖》的11项提名中获得六个奖项，包括“杰出剧集系列”及“剧集系列最佳男配角（丁拉基）”[167]。
2013年，第三季获得了16项《艾美奖》提名，当中包括“杰出剧集系列”、“剧集系列最佳男配角（丁拉基）”、“剧集系列最佳女配角（艾美莉·克拉克）”、“剧集系列最佳客串女演员（戴安娜·瑞格）”及杰出作品（《卡斯特梅的雨季》），最终赢得两项创意艺术艾美奖[167]；同年，《美国编剧工会》把《权力游戏》列为电视史上第40位“最佳写作”的电视剧集[364]。
2014年，第四季从《第66届黄金时段艾美奖》的19项提名，包括“杰出剧集系列”、“剧集系列最佳男配角（丁拉基）”、“剧集系列最佳女配角（莲娜·赫迪）”、“剧集系列最佳客串女演员（瑞格）”、“杰出导演（长城守望者）”及“杰出作品（万生之子）”，结果中获得四个奖项[167]。
2015年，第五季的剧集于一年内赢得最多的《黄金时段艾美奖》，包括“杰出剧集系列”在内24项提名中的12个奖项；其他胜出奖项包括：“剧集系列最佳男配角（丁拉基）”、“杰出导演（圣母怜悯）”和“杰出剧本（圣母怜悯）”，以及八项黄金时段艾美奖创意艺术奖[365]。同年，该剧于《荷李活报道》的“有史以来最佳的电视节目”列表中排名第四[366]；该剧于2016年《帝国杂志》的“有史以来最好的50出电视节目”中排名第七位[367]；同年，《滚石杂志》将其命名为“有史以来最伟大的电视节目”的第12位[368]。2019年，英国《卫报》将其排在21世纪最伟大的100部电视剧集名单第七名[369]。
2016年，第六季得到《第68届黄金时段艾美奖》的最多提名（23项），它赢得“杰出剧集系列”、“杰出导演（私生子战役）”、“杰出作品（私生子战役）”及九项黄金时段艾美奖创意艺术奖。提名包括“剧集系列最佳男配角（丁拉基与杰·夏宁顿）”、“剧集系列最佳女配角（克拉克、海蒂及梅西·威廉斯）、“剧集系列最佳客串男演员（麦斯·冯·西度）”及“杰出导演（门）”[370]。
第七季于2018年的《第70届黄金时段艾美奖》获得最多提名（22项[371]），它最终获得“杰出剧集系列”、“剧集系列最佳男配角（丁拉基）”及七项黄金时段艾美奖创意艺术奖[372]。提名包括“剧集系列最佳女配角（赫迪）”、“剧集系列最佳男配角（尼古拉·高斯达-华窦）”、“剧集系列最佳客串女演员（瑞格）”、“杰出剧本（大卫·贝尼奥夫与D·B·魏斯的《龙与狼》）”及“杰出剧集系列导演（杰里米·波德斯瓦的《龙与狼》和亚伦·泰勒的长城之外[373]。
2019年，最后一季的剧集打破了《纽约重案组》于1994年第46届黄金时段艾美奖长达25年的记录，该剧的首季于当年得到了26项的提名，《权力游戏》创下了32项任何常规系列获得艾美奖提名的最高纪录，成为同年获得最多《艾美奖》提名的新纪录[374][375]。这些提名包括“杰出剧集系列”、“杰出系列剧本”，以及10项的演出提名。艾美莉·克拉克与杰·夏宁顿位列主演类别；而阿尔菲·阿伦、彼得·丁拉基、尼古拉·高斯达-华窦、关朵琳·克莉丝蒂、莲娜·赫迪、苏菲·特纳及梅西·威廉斯都在配角类别；而卡莉丝·范·荷登则在客串演出类别[376]。该系列最终获得了12个奖项，成为首个赢得该奖的八季剧集系列，并凭其纪录（以前是在5季中实现）于单一季度中赢得大部分艾美奖。同时，它也追平了最多“最杰出剧集系列”获胜的纪录，成为继《五个一夜情》、《洛城法网》、《白宫群英》及《广告狂人》后获得四连胜的第五个剧集系列；不像所有其他记录保持者在首四个季度都胜出，《权力游戏》在最尾的四个季度里创下了纪录[377][378]。彼特·丁拉基破纪录凭该系列连续获得第四个“剧情类剧集最佳男配角”；他的提名也扩大了他类别的最多提名至8个（每个季度中有一个）[379][380]。
| 年份 | 颁奖礼 | 奖项 | 得奖者 |
|---|---|---|---|
| 2011 | 艾美奖 | 剧情类最佳男配角 | 《贝勒圣堂》的提利昂·兰尼斯特（彼特·丁拉基饰） |
| 杰出主标题设计 | 安格斯·沃尔、哈默德·肖卡特（Hameed Shaukat）、柯克·新谷（Kirk Shintani）及 罗拔·冯（Robert Feng） | ||
| 尖叫奖[381] | 最佳电视节目 | 《权力游戏》 | |
| 最佳男配角 | 彼特·丁拉基 | ||
| 突破表现—女演员 | 艾美莉·克拉克 | ||
| 电视评论家协会奖 | 杰出新节目 | 《权力游戏》 | |
| 卫星奖 | 最佳男配角 — 系列短剧或电视电影 | 彼特·丁拉基 | |
| 美国演员工会奖 | 电视剧集特技演员杰出表现 | 《权力游戏》 | |
| 第69届金球奖 | 最佳男配角 – 电视剧集、迷你剧集或电视电影 | 彼特·丁拉基 | |
| 皮博迪奖[382] | 不详 | 《权力游戏》 | |
| 2012 | 电视评论家协会奖 | 年度节目 | 《权力游戏》 |
| 美国演员工会奖 | 电视剧集特技演员杰出表现 | 《权力游戏》 | |
| 黄金时段艾美奖创意艺术奖[383] | 杰出混音（一小时喜剧或剧集系列） | 《黑水》的马修·沃特斯（Matthew Waters）、恩纳莉·布莱克（Onnalee Blank）、罗南·希尔（Ronan Hill）和 默文·摩亚（Mervyn Moore） | |
| 杰出音效剪接（系列节目） | 《黑水》的彼得·布朗（Peter Brown）、姬拉·罗斯勒（Kira Roessler）、添·汉德斯（Tim Hands）、保罗·奥里奇诺（Paul Aulicino）、史提芬·罗宾逊（Stephen P. Robinson）、凡妮莎·拉帕托（Vanessa Lapato）、布雷特·沃斯（Brett Voss）、詹姆斯·莫里亚纳（James Moriana）、杰弗里·威尔霍伊特（Jeffrey Wilhoit）和大卫·克洛兹（David Klotz） | ||
| 杰出特殊视觉效果 | 《瓦拉尔·莫古利斯》的Rainer Gombos, Juri Stanossek, Sven Martin, Steve Kullback, Jan Fiedler, Chris Stenner, Tobias Mannewitz, Thilo Ewers and Adam Chazen | ||
| 杰出服装（系列节目） | 《温特费尔王子》的Michele Clapton, Alexander Fordham 及 Chloe Aubry | ||
| 杰出单机系列化妆（非义肢类） | 《旧神与新神》的保罗·恩格尔（Paul Engele）和 梅丽莎·拉克斯蒂恩（Melissa Lackersteen） | ||
| 杰出单机系列艺术指导 | 《骨头花园》、《哈伦哈尔的幽灵》和《一个没有荣誉的男人》的杰玛·杰克逊（Gemma Jackson）、弗兰克·沃尔什（Frank Walsh）和 蒂娜·锺斯（Tina Jones）（跟《酒私风云》并列） | ||
| 2013 | 英国学术电视奖[384] | 广播时报观众奖 | 《权力游戏》 |
| 2014 | 2014美国电影学会奖 | 年度电视节目奖 | 《权力游戏》 |
| 2015 | 艾美奖 | 剧情类最佳剧集 | 《权力游戏》 |
| 2016 | 第22届上海电视节[385] | 最佳海外电视长剧奖 | 《权力游戏》 |
| 美国演员工会奖 | 剧集类-剧情类最佳群戏 | 《权力游戏》 | |
| 2017 | 美国演员工会奖[386] | 剧情/喜剧类剧集最佳动作群戏 | 《权力游戏》 |
| 2018 | 艾美奖[387] | 最佳剧集 | 《权力游戏》 |
| 剧情类最佳男配角 | 彼特·丁拉基 |
该系列剧集启发了一些基于电视剧集与小说的游戏。战略游戏《权力游戏上升》与HBO系列相关，使电视上的角色及设定可供玩家使用[388]。Behaviour Interactive正在开发基于该系列用于移动装置的免费策略性游戏[389]。一个《王权》的外传战略游戏—《王权：权力游戏》，由Nerial开发及Devolver Digital发布，定于2018年10月发布[390]。
HBO已授权许可根据《权力游戏》制作各种商品，包括游戏、复制武器和盔甲、珠宝、由Funko制作的大头娃娃（bobblehead dolls）、Ommegang啤酒及服装[391]。高端商品包括价值$10,500美元的雅典手表[392]，和价值$30,000美元的铁王座树脂复制品[393]。在2013年和2014年，该系列的服装、道具、盔甲和武器于欧洲和美洲的主要城市作巡回展览[394]。从2018年开始，帝亚吉欧推出了几款以《权力游戏》为主题的威士忌[395][396]。
前传的系列故事发生在《权力的游戏》之前数千年，剧集描述了世界从英雄纪元的黄金时代到黑暗时代的蜕变。唯一可以确定的事情是：维斯特洛大陆历史上那些耸人听闻的秘密、异鬼的真正起源、东方世界的神秘往事以及史塔克家族的传奇经历等等，这些故事并非如同我们认知的那样。
——HBO日志[397]2017年5月，经过数年的关于《权力游戏》后续系列的诸多猜测后，HBO分别委托麦斯·鲍伦斯坦、珍·古德曼、布莱恩·海格兰、卡莉·雷和布莱恩·科格曼（Bryan Cogman）[398]以发展五部独立的《权力游戏》后续系列；所有编剧将分别单独跟马田合作，后者还联合写了两个剧本[399]。
2017年9月，有报导称《权力游戏》编剧布莱恩·考克曼将负责开发第五部前传剧集[400]。D·B·魏斯与大卫·班尼奥夫表示他们将不参与任何衍生剧集的项目[401]，并希望粉丝能够继续欣赏该剧的系列。马丁指所有正在讨论的概念都是前传的，尽管他认为称之为“后续剧”更贴切，因为它们不是《权力游戏》传统意义上的衍生物。他排除了罗伯特的叛乱（罗伯特·巴拉森推翻了丹妮莉丝的父亲）作为一个可能的想法，并透露有可能是韦斯特罗斯大陆以外的一些故事[402]。2018年9月，HBO的节目总监凯西·布洛伊斯（Casey Bloys）表示其中一些想法已被完全抛弃，而其他仍保留作未来可能性[403][403][404][405]；马丁说：“其中至少有两个是扎实基于《火与血》里的材料[406]。”2019年4月，编剧布莱恩·考克曼表示他所执笔的项目不会继续推进[407]；科格曼确认他的前传不会继续进行[407]。2019年5月，马丁表示其中两个项目仍处于剧本编写阶段，但逐渐接近尾声[408]。2019年5月，乔治·R·R·马丁表示其他的两个项目仍然处于撰写剧本阶段，但是距离成型“越来越近”[408]。
2018年6月8日，HBO委托由珍·古德曼担任节目统筹及马丁担任联合创作人，以进行《权力游戏》前传系列的试播[409]。前传故事发生于《英雄时代》中，那是《权力游戏》中事件大约10,000年开始的时期[397]。那个时期值得注意的事件，包括强大房屋的基础、异鬼首次降临维斯特洛大陆的漫漫长夜，及当安达斯人从埃索斯入侵并征服了大部分维斯特洛人时，安达斯人的侵略[397]，马田建议以《漫漫长夜》作为该系列的标题[410][410]。S·J·卡森宣布将执导并担任该试播的执行制片[411]。2018年10月，有消息称娜奥美·屈丝被任命为女主角，饰演“有魅力并隐藏著黑暗秘密的社交名媛”[412][413]。一天之后，乔许·怀特豪斯（Josh Whitehouse）确认出演试播集男主角[414]。其他确认演出该系列的常规演员包括：祖殊·怀特豪斯（Josh Whitehouse）、托比·瑞格波、伊凡诺·杰瑞马亚、乔基·亨莉、娜欧密·阿基、丹妮丝·高夫、占美·金宝·鲍华、席拉·亚汀、亚历克·斯夏普、美兰达·理察、乔基·亨莉、马奎斯·罗德里格兹（Marquis Rodriguez）、约翰·西姆、理查德·麦卡布、约翰·赫弗南和迪克西·艾格里克斯（Dixie Egerickx）[415][416][417]。剧集计划于2019年中期，在北爱尔兰及多地开机拍摄[415][418]。2019年5月13日，英国《太阳报》称该部前传已在贝尔法斯特开机拍摄。同年6月11日，马丁在一篇博客中建议用“长夜（The Long Night）”作为这部后续剧集片名，并透露试播集的拍摄地点、演员和导演仍未确定[419]，后来该剧暂定名称为“血月（Bloodmoon）”[420]。2019年9月，马田称试播剧集正在进行后期制作[421]，然而在2019年10月，HBO宣布决定不继续进行古德曼的前传系列[422]。
2019年9月，《Deadline Hollywood》的记者内莉·安德烈耶娃（Nellie Andreeva）报导指，马田与赖恩·康达尔（Ryan Condal）撰写的第二部前传“追踪著坦格利安家族的没落开始”，这几乎已经接近HBO的试播，由于它是基于2017年科格曼的想法，故此该项目不算是原始的第六个剧本[423]。这部名为《龙族》的前传于2019年10月29日直接被选为系列作品。这部10集的系列剧集是建基于马田、文斯·杰拉迪斯（Vince Gerardis）、康达尔和米格尔·萨波奇尼克制作的《火与血》的资料而制作；而后者两人更成为该剧集的节目主理人[424]。2020年1月，HBO表示该系列剧集计划于2022年推出，以及写作过程经已展开[425]。
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