Loading AI tools
戲曲類形 来自维基百科，自由的百科全书
京剧（又称京戏、平剧）是中国戏曲剧种之一。分布地以北京为中心，遍布全中国，被视为中国“国粹”，亦有“国剧”之称。
京剧在十九世纪中期融合了皖剧[1] 和汉剧[2]，并吸收了秦腔[3]、昆曲[1][4]、梆子、弋阳腔[1]等艺术的优点，形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏。2010年，京剧获选进入人类非物质文化遗产代表作名录。
清朝乾隆五十五年（1790年），来自南方的四个徽剧戏班三庆班、四喜班、和春班、春台班（称为四大徽班）陆续来到北京，史称“徽班进京”。[5]第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。
清朝道光年间（1828年前后），大量湖广地区演员进京表演，带来了汉调（楚调、西皮），造成剧团的大融合，许多汉调艺人加入徽班，与徽班同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。
后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。京剧这一称呼首次出现于1876年2月7日申报刊登的《图绘伶伦》一文[6]。后来国民党北伐成功，将北京改名北平，“京剧”又被称为“平剧”。又由于平剧迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，近代学者齐如山甚至认为平剧是中国传统戏剧的精华，所以平剧也被称为“国剧”。
1950年代，大批中国大陆难民南下香港，并带着京剧文化到香港，于占元1960年代在香港开办京剧班，徒弟有七小福（包括成龙、洪金宝、元华、袁和平等）。至1970年后，京剧班（七小福）解散，并各自发展。
2006年，《国家重点京剧院团保护和扶持规划专项资金管理办法》颁布，对11个国家重点京剧院团进行扶持，包括中国京剧院、北京京剧院、天津京剧院、上海京剧院、湖北省京剧院、天津市青年京剧团、山东省京剧院、云南省京剧院、沈阳京剧院、黑龙江省京剧院、江苏省京剧院[7]。省级重点京剧院团也依照该办法扶持。[8]
早在20世纪初台湾日治时期即有上海京班来台巡演，将海派京剧艺术带来台湾。上海京班擅长以机关布景营造华丽效果，演出剧情紧凑、反映时事之连台本戏，因而受到台湾民众的热爱，基隆[9]、台北永乐座[10]、新舞台[11]、新竹[12]、台中[13]、草屯[14]、嘉义[15]、台南[16]、凤山[17]、屏东[18]都有京班演出获得好评的报导。1932年描述台北生活的流行歌〈台北行进曲〉歌词：“行入蓬莱阁旗亭，走楼亲切恰叮咛，检番花谱提来择，幼良宝惜及桂英，曲唱‘清风亭’、‘宝连灯’、‘二进宫’。李样起兴，黄样起统”，其中‘清风亭’、‘宝连灯’、‘二进宫’皆是京剧剧目[19]。1934年辜显荣获昭和天皇敕选为贵族院议员时，鹿港举行庆祝会，也请来京班开演三日[20]。然而台湾的京剧风潮在歌仔戏兴起后呈现衰退，抗日战争期间台湾总督府更是禁止所有中国剧团来台演出。[21]
而后蒋介石政府因为国共内战兵败来台，同时也有很多外省人迁至台湾，并带来了大陆各省的地方文化，京剧也因此重新传入台湾。蒋介石政府早年有计划地在台湾推广京剧，并采纳齐如山意见定名为“国剧”。1990年代以前，台湾电视公司曾在每周播出《台视国剧》、中国电视公司曾在每周播出《国剧大展》、 中华电视公司曾在每周播出《戏曲精华》 ，也是以京剧为主要表演形式。然而后来随着台湾意识的抬头与台湾文化的复兴，加上老一辈的外省人逐渐凋零，京剧由于失去了忠实观众而在台湾开始没落；但国家戏剧院和国立台湾戏曲学院也有进行京剧的保存、传承与推广工作，并经常公开上演。公共电视文化事业基金会每周播出之《公视表演厅》，不定期录影转播京剧之公开上演。
台湾目前主要有四大京剧团：国立国光剧团、国立台湾戏曲学院复兴京剧团[22]（原国立复兴国剧团）、台北新剧团（李宝春主持）、当代传奇剧场（吴兴国主持）。经常固定演出京剧的场地有四处：台湾戏曲中心、台北市艺文推广处大稻埕戏苑[23]、国立台湾戏曲学院（内湖校区、木栅校区）[24]、台北戏棚（台泥大楼）[25]。以上四个剧团并每年不定期于国家戏剧院、台北市中山堂、台北市艺文推广处城市舞台[26]、国立台湾艺术教育馆南海剧场[27]等场所进行公演。
京剧被定为中国“国粹”，在部分人中引起争议。京剧是因清朝皇帝乾隆的喜好而诞生，当时享有盛名的四大徽班进京演出，受到乾隆的青睐，在满族导演的不断改造下，一个由江南戏曲和满州小调混杂的剧种由此诞生[28]。在清代，作为统治民族的满族，他们与汉族有着不完全相同的思想意识、审美观念和价值取向。京剧迎合了满族人、特别是满族上流社会的喜好。时至今日，满语的唱词在京剧中仍有大量遗存。在清朝皇室的追捧以及一些附庸风雅的京城闲人的跟风下，京剧逐渐开始在京津之间这一狭小地带流传，而受众也多限于王公将相和追风的达官显贵。[29]作家鲁迅曾严厉批判京剧，表达厌恶之情。[30]电影、流行歌曲出现后，随着娱乐方式的增多，京剧在京津一带逐渐式微。目前各地的京剧院团，特别是京津、上海之外的大多数京剧院团，在地方财政支持下勉强维持生计。2008年，中华人民共和国教育部在10省区市中小学试点开设京剧课，这一举动引发了争议。[31]
老郎神（唐明皇）是京剧的祖师爷，文革“破除迷信”时，中国大陆京剧剧团不许敬拜神佛，但在台湾京剧剧团还有供奉唐明皇的传统。改革开放后，中国所有京剧剧团不再有禁止敬拜祖师爷的规定。
京剧的表演形式主要可归纳为“四功五法”，其中四功乃“唱念做打”。
唱腔 京剧的唱腔以二黄腔和西皮腔为主。二黄有正二黄与反二黄之分，板式有导板、回龙、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、摇板、滚板等。西皮腔板式有导板、板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、摇板等。
京剧的伴奏乐器分文武场，文场主要指管弦乐器，有京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等。武场主要指打击乐器，有檀板和单皮鼓（班鼓）、大锣、铙钹、小锣等。现代京剧也有使用西洋交响乐伴奏的，如《智取威虎山》。
脸谱是运用色彩和线条构成各种图案，以象征人物的性格和品质。
脸谱的根源，不少学者皆归纳为以下两个来源：
后来，由于俳优头罩面具，在舞台施展动作，究竟不自然，而且无法操纵面部肌肉和眼神的收放来表达现实人物的情绪，于是逐渐放弃面具，于是发展到以脸谱替代面具，提高面部化妆的戏剧功能。
脸谱的作用可归纳成四点：
基本可分为十类：红、白、黑、黄、蓝（青）、绿、紫、粉红（灰）、金和银。
红：表示忠勇正直、义薄云天、精忠报国和有血性，如关羽、岳飞、姜维、常遇春、颖考叔、赵匡胤、吴汉、关胜。
白：表示奸诈狠毒、笑里藏刀和工于心计，如曹操、秦桧、赵高、董卓、魏忠贤、严嵩、司马懿。
黑：表示刚正、鲁莽、勇猛和粗中有细，如包拯、张飞、项羽、李逵。
蓝（青）：表示中性、猛烈、暴躁和草莽，如夏侯惇、程咬金、窦尔敦、马武。
绿：表示妖魔鬼怪，如蝎子精。
传统戏剧的服装统称为“
根据《辞源》，“蟒衣为象龙之服，与至尊所御袍相肖，但减一爪耳。”蟒衣本指绣有蟒蛇形的袍衣。后为绣龙形有四爪的衣袍。明代为大臣所穿，清代则为各官员遇典礼时穿用。
更多关于京剧服装的详情请参考外部链接。
京剧的道具十分写意，比如一只马鞭就代表了胯下坐骑，两面绣着车轮的旗子就可以代表一辆车，而坐车人实际是走着。
京剧的行当主要分生、旦、净、末、丑五种。
此外，在元杂剧、明传奇中，末角也曾作为独立行当，扮演较年长的男性配角，后与生行合并，约等同于“老生”行当。
京剧的流派主要指演员的表演风格和艺术特点，乃透过师徒相传来传承和发展。不同的流派有不同的代表剧目。
由王瑶卿开创，演出风格打破青衣、花旦、刀马旦之分野，开创唱、念、做、打、舞并重的“花衫”行当，为旦角流派发展打下深厚基础。王瑶卿早年嗓音明亮刚健，对旦角唱腔多有革新，擅演《南天门》、《汾河湾》、《彩楼配》等青衣唱工戏，亦擅《虹霓关》等刀马旦戏；后因嗓音失润，侧重排演花旦、刀马旦应工的戏码，代表剧目有：《十三妹》、《棋盘山》、《樊江关》、《穆柯寨‧穆天王》等。另因其经常奉旨于宫廷演出，遂吸收清朝贵族妇女之声容仪态，搬演风格从容大气的“旗旦”戏，如《雁门关》、《四郎探母》、《梅玉配》、《大登殿》、《珠帘寨》等戏。
由梅兰芳开创，其表演风格雍容华贵，简洁大方，可用“中正平和”总括。梅兰芳将自己的艺术创造历程归结为“简、繁、简”，初由朴素空乏充实至丰富多彩，再逐渐冲淡其中繁复累赘者，使整体归于精炼自然。京剧界常形容梅派为“没派”，称梅派的特点就是“没有特点”，实为称扬梅派艺术之兼容并蓄。梅兰芳继承王瑶卿所打造的花衫行当，擅演《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《奇双会》等传统剧目，并排演有《霸王别姬》、《天女散花》、《太真外传》、《凤还巢》、《生死恨》、《廉锦枫》、《抗金兵》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等古装新戏，以及《一缕麻》等时装新戏。亦演昆曲剧目《牡丹亭‧游园惊梦》、《雷峰塔‧水斗断桥》、《孽海记‧思凡》、《铁冠图‧刺虎》等。
主要传人有：言慧珠、杜近芳、梅葆玖、魏莲芳、李世芳、丁至云、李玉茹、李玉芙、杨秋玲、关肃霜、胡芝风、杨畹农、王志怡、张春秋、秦慧芬，再传弟子有：魏海敏、李胜素、董圆圆、张晶、张馨月、史依弘、丁晓君、胡文阁、巴特尔等。
由程砚秋开创，代表剧目有：《锁麟囊》、《春闺梦》、《荒山泪》、《碧玉簪》、《六月雪》、《亡蜀鉴》、《马昭仪》、《女儿冢》、《青霜剑》等。
主要传人有：王吟秋、赵荣琛、江新蓉、李世济、新艳秋、李蔷华、吕东明、李文敏、章遏云，再传弟子有：张火丁、刘桂娟、迟小秋、李海燕、李佩红（并称五小程旦）、吕洋、赵欢、郭玮、周婧、隋晓庆、杨磊、张茜、沙霏、李丽、吕耀瑶、殷婵娟、姚亿垚等。
由尚小云开创，以刀马旦戏见长，代表剧目有：《双阳公主》、《乾坤福寿镜》、《昭君出塞》、《祭塔》、《二进宫》等。
主要传人有：尚长麟、吴素秋、杨荣环、李喜鸿、尚慧敏、孙明珠，再传弟子有：鞠小苏、张艳玲、周利、查思娜、李莉、张蕊麟、牟元迪等。
由荀慧生开创，以花旦戏见长，代表剧目有：《红娘》、《红楼二尤》、《勘玉钏》、《荀灌娘》、《绣襦记》、《杜十娘》、《卓文君》、《霍小玉》、《花田错》、《金玉奴》等。
主要传人有：童芷苓、赵燕侠、孙毓敏、宋长荣、刘长瑜，再传弟子有：龚苏萍、耿巧云、吕慧敏、管波、常秋月、唐禾香、熊明霞、张云、许翠、张佳春、朱俊好、尹俊等。
由张君秋开创，代表剧目有：《望江亭》、《诗文会》、《楚宫恨》、《秦香莲》等。
主要传人有：吴吟秋、杨淑蕊、薛亚萍、董翠娜、王蓉蓉、赵秀君、宋玉珍、姜亦珊等。
由筱翠花开创，以花旦、泼辣旦戏见长，代表剧目有：《翠屏山》、《坐楼杀惜》、《活捉三郎》、《红梅阁》、《阴阳河》、《战宛城》、《大劈棺》、《荷珠配》、《一匹布》、《马思远开茶馆》等。
由黄桂秋开创，代表剧目有：《春秋配》、《蝴蝶媒》、《秋香三笑》等。
由徐碧云开创，代表剧目有：《绿珠坠楼》、《虞小翠》等。
主要传人有：毛世来、毕谷云等。
由龚云甫开创,代表剧目有 《钓金龟》、《遇皇后》、《打龙袍》、《游六殿》等。
由李多奎开创。
由谭鑫培开创，主要传人有：谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝增、谭正岩 等。
代表剧目有：《定军山》等。
由余叔岩开创，为之后京剧老生行当声腔艺术做出了极大贡献，唱腔空灵，韵味绵长，擅用脑后音。主要传人有：孟小冬、李少春、陈少霖、杨宝忠、杨宝森、王少楼，再传弟子王珮瑜等。
代表剧目有：《搜孤救孤》、《摘缨会》、《定军山》、《战太平》等。
由马连良开创，唱腔潇洒飘逸，精于做工与念白，主要传人有：言少朋、冯志孝、张学津等。
代表剧目有：《借东风》、《淮河营》、《四进士》等。
由高庆奎开创。主要传人有：高世寿，李盛藻、 李和曾、李宗义、宋宝罗、沈金波、白家麟、虞仲衡等，再传弟子辛宝达、李文林、倪茂才、吴平、 张跃孚等。
代表剧目有：《逍遥津》、《辕门斩子》、《斩黄袍》、《斩马谡》、 《哭秦庭》、《李陵碑》、《浔阳楼》、《连营寨》、《胭粉计》、《七星灯》等传统剧目；新编剧目有：《鼎盛春秋》、《三打祝家庄》、《八义图》、《孙安动本》、《史可法救国记》、《掘地见母》、《宋十回》、《煤山恨》、《豫让桥》、 《赠绨袍》、《马陵道》、《苏秦张仪》、《窃符救赵》、《蝴蝶梦》、《八搜邹应龙》、《锤震金蝉子》、《朱仙镇》、《生死牌》、《摘星楼》、《智斩鲁斋郎》、《闯王旗》、现代戏《白云红旗》、《节振国》等。
由周信芳开创，主要传人有：程毓章、高百岁、陈鹤峰、周少麟、小王桂卿等。
代表剧目有：《斩经堂》、《追韩信》、《打严嵩》、《四进士》、《徐策跑城》、《华容道》、《赵五娘》、《封神榜》、《九更天》。
由唐韵笙开创，主要传人有：张海涛、唐登年、邵麟童、汪玉麟、汪庆元等。
代表剧目有：《古城会》、《刀劈三关》、《后羿射日》等。
由杨小楼开创。
由尚和玉开创，主要传人有韩长宝、李柏君等。李柏君于1949年来台， 1984年开始任教于国立艺术学院（今国立台北艺术大学），教授戏曲基本功与京剧武戏。刘亮佐、唐从圣、黄健玮、庄凯勋等人都曾经受过李师的教导[32]。
由盖叫天开创。
由李万春开创。
由李少春开创。
代表剧目有：《罗成叫关》、《辕门射戟》、《群英会》等。
由俞振飞开创。
由金少山开创,主要传人有：王泉奎。
代表剧目有《御果园》等。
由裘盛戎开创，主要传人有：裘继戎、方荣翔、李长春 (京剧)、康万生等。
代表剧目有：《赤桑镇》、《铡美案》、《探阴山》、《锁五龙》等。
由侯喜瑞开创，代表剧目有：《马踏青苗》、《清风寨》等。
代表流派有萧派，由萧长华开创。
京剧演员的艺能通常是师徒相传。在传统科班中学习，则是成为京剧演员的重要途经。在1930年，创建的北平戏曲专科学校，是新的学习京剧的方式。
京剧戏班的旧俗，指戏班年终休息。每年农历十二月中旬以后，例行封箱典礼，将各种演出用具整理归箱，站上“封箱大吉”的封条，至来年“开台”以前，不得再开箱。
意同挖。抢先上演其他演员要演的同一出戏，称为刨戏。在同一场演出中，先后出现雷同的场子，称为刨场子。在同一场演出中，先后出现雷同的扮相，称为刨扮相。刨为京剧界所忌讳，有的属于戏德不好，有的则是安排不妥，都要避免。
非京剧界的人员参加京剧演出。完全不取报酬的，称为清客串。儿童参加串演的，称为小客串。此外，非本剧团演员临时参加演出，称为外串。
旧时戏园演白天戏，一般在中午十二点多开锣，到傍晚六点多打住；戏目有六七出甚至八九出，一般分为三段，前三出通常为新角儿或学生们演，中间两三出比较好，后三出是观众最欢迎的戏。这三段里每一段的末一出，叫做“轴子”──前轴子、中轴子、大轴子，此乃清末民初北京几家戏园子演戏的规程，说“轴子”就是每段最末演出的剧目，而倒数第二出戏便成了“压轴”。
北京老戏班的传统，派戏人总是把唱工最好的戏，也就是这戏班中的台柱演员的戏，排在倒数第二出。而最末一出戏，则是全武行的戏，由戏班全体武行演员参与演出，这类戏占用的时间为一刻钟，所谓“一打一散”（角色上来简单地交代一下情由，双方便开打几回合，胜负决定之后戏就结束），当时多数听戏行家为达官贵人之属，看大轴子一上，往往就起座出园。昔日京剧典籍里有一首《戏提调歌》，形容戏班组织者的境遇：“轴子一上就套车”。
达官贵人来看戏都是坐骡车来的。主人们听戏，赶车人就把骡子卸套、喂草，也可以进园子靠墙听听蹭戏，等大轴子武戏一上，就着手套车，把骡子架到辕上，便赶紧打点好轿车等主人出场。于是，等不到散戏，许多看客已经走开；所以那年代的大轴子，又叫“送客戏”，而真正好戏乃在倒数第二出的“压轴”。
由于这种传统，致使当今有些并不太懂京戏的人，老以为压轴是每场戏的末出，而把“压”字当做“最后一著”理解 ，其实与原意略有差别。
压轴虽是倒数第二出戏，但通常都是由台柱演员担纲演出的一出戏；故此可以用“压轴”来称呼最精彩的一场戏或是最大牌的演出者，形容最精彩的表演，而“压轴”一词今天可比喻最精彩、最引人注目的节目或事件。[33]
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
