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Oscar 2024
96.ª Premiação da Academia de Cinema de Hollywood Da Wikipédia, a enciclopédia livre
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A 96.ª cerimônia de entrega dos Academy Awards, ou Oscars 2024 (no original em inglês: 96th Academy Awards), foi apresentada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS) e homenageou os melhores atores, técnicos e filmes de 2023. Ocorreu no Teatro Dolby, em Los Angeles, Califórnia, em 10 de março de 2024.[4][5] A cerimônia, transmitida nos Estados Unidos pela ABC, foi produzida por Raj Kapoor e Katy Mullan, com Hamish Hamilton selecionado como diretor.[6] O comediante Jimmy Kimmel apresentou a cerimônia pela quarta vez, após as edições de 2017, 2018 e 2023.[7]
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As indicações foram anunciadas em 23 de janeiro de 2024:[1] Oppenheimer liderou com 13 indicações, seguido por Poor Things e Killers of the Flower Moon com 11 e 10, respectivamente.[8][9][10] Oppenheimer ganhou sete prêmios principais, incluindo o Melhor Filme.[11] Outros grandes vencedores foram Poor Things com quatro prêmios e The Zone of Interest com dois. American Fiction, Anatomie d'une chute, Barbie, Kimitachi wa Dō Ikiru ka, Godzilla Minus One, The Holdovers, The Last Repair Shop, 20 dniv u Mariupoli, War Is Over! e The Wonderful Story of Henry Sugar ganharam um prêmio cada.
Em eventos relacionados, a Academia realizou sua 14.ª cerimônia anual do Governors Awards, apresentada por John Mulaney, no Ray Dolby Ballroom no Ovation Hollywood em 9 de janeiro de 2024.[12] Os Prêmios Científicos e Técnicos da Academia foram entregues pela apresentadora Natasha Lyonne em 23 de fevereiro de 2024, no Museu da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em Los Angeles.[13] Uma transmissão ao vivo de língua de sinais americana foi transmitida na página da Academia no YouTube com vídeos de intérpretes.[14]
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Vencedores e indicados
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Perspectiva
Os indicados ao Oscar 2024 foram anunciados em 23 de janeiro de 2024, pelos atores Zazie Beetz e Jack Quaid no Samuel Goldwyn Theater em Beverly Hills.[15][16][17] Os vencedores foram anunciados durante a cerimônia de premiação em 10 de março de 2024 na ABC.[15]
O fenômeno cultural Barbenheimer recebeu um total de vinte e uma indicações: oito para Barbie e treze para Oppenheimer.[18] Os dois filmes competiam entre si em seis categorias, incluindo na de Melhor Filme.[19] O fenômeno Barbenheimer recebeu oito prêmios: um para Barbie (o de Melhor Canção Original) e sete para Oppenheimer (incluindo o de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator).[11]
Com Maestro, Steven Spielberg estendeu seu recorde de maior número de indicações para o prêmio de Melhor Filme com 13 no total.[20] O co-roteirista/diretor/estrela do filme, Bradley Cooper, que se tornou a décima quinta pessoa que foi diretor do filme em que recebeu uma indicação de Melhor Ator por A Star Is Born (2018), agora se tornou a quinta pessoa a ter feito isso mais de uma vez.[nota 1][22] Aos 81 anos, Martin Scorsese, diretor do filme Killers of the Flower Moon, recebeu sua décima indicação para Melhor Diretor,[nota 2] obtendo mais indicações ao Oscar nessa categoria (incluindo uma vitória anterior) do que qualquer pessoa viva.[23] Scorsese também se tornou a pessoa mais velha indicada para Melhor Diretor, superando John Huston,[nota 3] que tinha 79 anos.[24] Dois diretores receberam suas primeiras indicações à respectiva categoria: Jonathan Glazer e Justine Triet.[25] Glazer se tornou o primeiro britânico indicado para o trio de direção, roteiro e Melhor Filme Internacional; Triet se tornou a oitava mulher indicada para Melhor Diretora, ao mesmo tempo que compartilhou sua indicação de Melhor Roteiro Original com seu marido, Arthur Harari, que também foi indicado pela primeira vez.[26][27][28]
Emma Stone se tornou a segunda atriz e produtora, depois de Frances McDormand por Nomadland em 2021, a receber indicações para Melhor Atriz e Melhor Filme pelo mesmo filme (Poor Things) no mesmo ano.[29] Este também é o primeiro ano em que três diretoras viram seus filmes receberem indicações de Melhor Filme: Gerwig com Barbie, Song com Past Lives e Triet com Anatomie d'une chute. Pelo quinto ano consecutivo, pelo menos um dos indicados para Melhor Filme foi dirigido por uma mulher.[30] Para os indicados para atuação deste ano, dez atores receberam suas primeiras indicações ao Oscar: Emily Blunt, Danielle Brooks, Sterling K. Brown, Colman Domingo, America Ferrera, Lily Gladstone, Sandra Hüller, Cillian Murphy, Da'Vine Joy Randolph e Jeffrey Wright.[25] Houve também um número recorde de personagens LGBTQ+ entre as atuações indicadas, com um total de sete. Isso incluiu interpretações de Colman Domingo, Jodie Foster e Lily Gladstone.[31] Por sua interpretação de Mollie Burkhart em Killers of the Flower Moon, Gladstone se tornou a primeira atriz indígena de ascendência americana a ser indicada ao Oscar.[32] Danielle Brooks se tornou a segunda atriz indicada por interpretar Sofia em The Color Purple, após a indicação ao Oscar de Oprah Winfrey no filme original de 1985.[33]
Os escritores casados Samy Burch e Alex Mechanik compartilharam suas primeiras indicações ao Oscar; outros indicados pela primeira vez como roteirista incluem David Hemingson, Cord Jefferson e Celine Song.[34][35][36] Song também se tornou a primeira mulher asiática indicada para o prêmio de Melhor Roteiro Original.[31][36] No geral, seis casais receberam indicações que compartilharam em conjunto para suas respectivas categorias.[28] Além das duplas de roteiristas mencionadas mais acima, Greta Gerwig e Noah Baumbach foram indicados juntos por compor o roteiro da Barbie – e agora ambos receberam tanto uma indicação para Melhor Roteiro Original como para Melhor Roteiro Adaptado.[28][37] Outros casais incluem: os produtores de Barbie, Margot Robbie e Tom Ackerley; os produtores de Oppenheimer, Christopher Nolan (também indicado para direção e roteiro) e Emma Thomas; e Jared Hess e Jerusha Hess, indicados para Melhor Curta de Animação.[28]
Com 91 anos, John Williams ampliou seu recorde de maior número de indicações ao Oscar (54) para qualquer pessoa viva, com sua indicação à Melhor Trilha Sonora por Indiana Jones and the Dial of Destiny.[38] Thelma Schoonmaker, editora de Killers of the Flower Moon, conquistou sua nona indicação para Melhor Montagem, superando o recorde de maior número de indicações nesta categoria.[25] As indicações para Melhor Som e Melhores Efeitos Visuais para Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One e Melhores Efeitos Visuais para Godzilla Minus One marcaram a primeira vez na história que um filme da franquia Mission: Impossible e da franquia Godzilla foi indicado para um Oscar.[39][40][41][42]
Billie Eilish e Finneas O'Connell, que ganharam o prêmio de Melhor Canção Original, depois de vencê-lo anteriormente em 2022, tornaram-se os mais jovens vencedores de dois Oscars na história (com 22 e 26 anos, respectivamente).[43] Killers of the Flower Moon se tornou o terceiro filme de Scorsese a ser indicado em dez categorias e não ganhar um único prêmio, depois de Gangs of New York e The Irishman.[44] The Zone of Interest se tornou o primeiro filme britânico em língua não inglesa a vencer nas categorias de Melhor Filme Internacional e Melhor Som.[45] Kimitachi wa Dō Ikiru ka se tornou o segundo anime tradicionalmente desenhado à mão e a segunda animação em língua não inglesa a ganhar o prêmio de Melhor Filme de Animação, com o diretor Hayao Miyazaki sendo o primeiro diretor asiático a ganhar esta categoria duas vezes e, aos 83 anos de idade, o diretor mais velho a ganhar o prêmio de Melhor Filme de Animação.[46] Além disso, Kimitachi wa Dō Ikiru ka se tornou o primeiro filme de animação adulta (não indicado para menores de 13 anos) a ganhar o prêmio de Melhor Filme de Animação; todos os vencedores anteriores foram classificados como G ou PG.[47] Godzilla Minus One se tornou o primeiro filme japonês[nota 4], asiático e o segundo filme em língua não inglesa (depois de Im Westen nichts Neues em 2023) a ser indicado à categoria de Melhores Efeitos Visuais, assim como o primeiro a vencer esta categoria.[52] Além disso, Takashi Yamazaki se tornou o primeiro diretor desde Stanley Kubrick (por 2001: A Space Odyssey em 1969),[nota 5] e Kiyoko Shibuya se tornou a primeira mulher negra[56] a vencerem esta categoria.
Prêmios
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Governors Awards
Em 26 de junho de 2023, a Academia anunciou seus vencedores da 14.ª cerimônia anual do Governors Awards, que foi realizada em 9 de janeiro de 2024,[nota 6] durante a qual foram apresentados os seguintes prêmios:[59]
Oscar Honorário
- Angela Bassett – "Ao longo de sua carreira de décadas, Angela Bassett continuou a realizar performances transcendentes que estabelecem novos padrões de atuação".
- Mel Brooks – "Mel Brooks ilumina nossos corações com seu humor, e seu legado teve um impacto duradouro em todas as facetas do entretenimento".
- Carol Littleton – "A carreira de edição de filmes de Carol Littleton serve de modelo para aqueles que virão depois dela".
Prêmio Humanitário Jean Hersholt
- Michelle Satter – "Um pilar da comunidade do cinema independente, Michelle Satter desempenhou um papel vital nas carreiras de inúmeros cineastas em todo o mundo".
Filmes com mais indicações e prêmios
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Apresentadores e interpretações musicais
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Perspectiva
Durante a cerimônia, personalidades da indústria cinematográfica foram convidadas para apresentar as categorias e interpretar entre as condecorações.[60]
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In Memoriam
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As seguintes pessoas que faleceram foram homenageadas no segmento "In Memoriam".[61]
- Alexei Navalny – ativista
- Michael Gambon – ator
- Norman Jewison – diretor, produtor
- Harry Belafonte – ator, cantor, produtor, ativista
- Diana Giorgiutti – produtor de efeitos visuais
- Alan Arkin – ator, diretor
- Nitin Chandrakant Desai – designer de produção
- Bo Goldman – roteirista
- Norman Reynolds – designer de produção, diretor de arte
- Julian Sands – ator
- Mark Gustafson – diretor
- Andre Braugher – ator
- Chita Rivera – atriz, dançarina
- Tom Wilkinson – ator
- Glynis Johns – atriz
- Jane Birkin – atriz, cantora
- Paul Reubens – ator, comediante, roteirista
- Piper Laurie – atriz
- Richard Roundtree – ator
- Ryan O'Neal – ator
- Cynthia Weil – compositor
- Bill Lee – compositor
- Ryuichi Sakamoto – compositor, músico, ator
- Robbie Robertson – compositor, músico, ator
- Dewitt L. Sage – produtor, diretor, documentarista
- Hengameh Panahi – agente de vendas, produtor
- Michael Latt – consultor de marketing, ativista
- Margaret Riley – gerente, produtor
- Nancy Buirski – diretor, roteirista, produtor
- Sue Marx – produtor
- Peter Berkos – editor de som
- Osvaldo Desideri – decorador de cenários
- Joanna Merlin – atriz, diretora de elenco
- Erik Lomis – executivo de distribuição
- Glenn Farr – editor de filmes
- Robert M. Young – diretor, produtor
- Leon Ichaso – diretor, roteirista
- Greg Morrison – executivo de marketing
- Jake Bloom – advogado de entretenimento
- Matthew Perry – ator
- John Bailey – diretor de fotografia, ex-presidente da Academia
- Richard Lewis – ator, comediante
- Edward Marks – supervisor de figurino
- John Refoua – editor de filmes
- Lawrence Turman – produtor
- Lee Sun-kyun – ator
- Arthur Schmidt – editor de filmes
- Bill Butler – cinematógrafo
- Carl Weathers – ator
- William Friedkin – diretor, roteirista, produtor
- Glenda Jackson – atriz, política
- Tina Turner – cantora, atriz
No final do segmento, uma colagem de nomes adicionais apareceu na tela principal do teatro: Kenneth Anger, Norma Barzman, Léa Garcia, Jenne Casarotto, Jamie Christopher, Terence Davies, Carl Davis, Arlene Donovan, Peter Werner, Daniel Goldberg, Elisha Birnbaum, Ross McDonnell, Nancy Green-Keyes, Shecky Greene, Matthew A. Sweeney, Gary O. Martin, William F. Matthews, John Hamlin, Mo Henry, Barry Humphries, Ron Cephas Jones, Robert Klane, Daniel Langlois, Norman Lear, Michael Lerner, Lance Reddick, Jess Search, Tom Smothers, Suzanne Somers, David McCallum, Cormac McCarthy, Ernst F. Goldschmidt, Norman Steinberg, Frances Sternhagen, Ray Stevenson, Don Murray, Sinéad O'Connor, Conrad Palmisano, Cilia van Dijk, Steven Weisberg, Frederic Forrest, George Maharis, Paolo Taviani, Kevin Turen, Paxton Whitehead, Treat Williams, Ian Wingrove e Burt Young.[62] A imagem da homenagem a Osvaldo Desideri foi erroneamente a de Ferdinando Scarfiotti, que ganhou o mesmo prêmio por The Last Emperor.
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Informações da cerimônia
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Perspectiva
A 96.ª edição do Oscar aconteceu em 10 de março de 2024, data anunciada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS) e pela ABC. Este foi o terceiro ano consecutivo em que a cerimônia aconteceu em março, depois de registrar aumentos constantes na audiência nos últimos dois anos.[63]
Em outubro de 2023, foi anunciado que a cerimônia seria produzida por Raj Kapoor e Katy Mullan, com Hamish Hamilton selecionado como diretor.[6] No mês seguinte, foi confirmado que o comediante Jimmy Kimmel iria apresentar a cerimônia pela quarta vez, depois de o ter feito em 2017, 2018 e 2023.[7]
Em 30 de novembro de 2023, a ABC e a Academia anunciaram que a cerimônia seria adiada em uma hora, para começar às 19h00 ET, permitindo meia hora no horário nobre para um novo episódio de Abbott Elementary como introdução. Com esta mudança, o pré-show seria reduzido para uma única meia hora.[64]
Em 21 de dezembro de 2023, em uma votação preliminar, foram anunciados os pré-finalistas (pertencentes a 10 categorias gerais) que iriam concorrer à indicação final em suas respectivas categorias.[65]
Novas regras
Em 1 de maio de 2023, a Academia revelou novas regras e regulamentos para o Oscar 2024. Entre as mudanças estão esclarecimentos sobre as campanhas, tema que ganhou destaque na edição anterior com a campanha de Andrea Riseborough, que lhe rendeu a indicação ao prêmio de Melhor Atriz (embora a Academia tenha iniciado uma investigação sobre a campanha tática, vários atores e diretores veio em defesa de Riseborough, argumentando que, por vários anos, tem sido comum os produtores convidarem os eleitores para jantares e enviarem presentes pré-premiação; então a atriz manteve sua indicação). As regras da AMPAS agora reconheceem oficialmente eventos privados e reuniões de membros (como os eventos que membros individuais do ramo de atuação tiveram ao exibir o filme de Riseborough, To Leslie, para outros amigos que, por acaso, eram votantes do Oscar). No entanto, a AMPAS não os reconhecerão como eventos oficiais FYC (For Your Consideration), portanto, as empresas estão proibidas de financiá-los, organizá-los ou endossá-los.[66]
A Academia também esclareceu as regras sobre o uso das redes sociais, outro método da campanha popular de Riseborough que gerou polêmica. A partir de agora, os membros podem usar as redes sociais, mas não para discutir preferências de voto, decisões, estratégias ou requisitos de elegibilidade. Outras mudanças feitas incluem a expansão de violações e penalidades, incluindo o processo de revisão de empresas de cinema e indivíduos em relação à conduta, bem como o estabelecimento de um processo para relatar preocupações e reclamações.[67]
Em novo comunicado, a Academia anunciou que os eleitores não poderão mais falar com a mídia de forma anônima sobre suas eleições e votos, prática bastante comum nos dias que antecederam a cerimônia. A partir deste ano, os estúdios só poderão fazer quatro exibições oficiais para os eleitores antes da indicação. No entanto, um número ilimitado de sessões de perguntas e respostas, bem como painéis de discussão, serão permitidos durante a temporada de votação, desde que não haja um "anfitrião" associado ao evento.[68]
A Academia também mudou as regras relativas à categoria de longa-metragem internacional ao estipular que as comissões de seleção que submetem um filme ao Oscar devem ser compostas por pelo menos 50% de cineastas (artistas e/ou artesãos) do país em questão.[69]
Por outro lado, a Academia anunciou que os requisitos das Normas de Inclusão, anunciadas em setembro 2020,[70] entrarão em vigor oficial e estritamente em 2024, de modo que para ser elegível à categoria de Melhor Filme, um elenco deve incluir grupos raciais ou étnicos subrepresentados, bem como a contratação de uma equipe de frente e de bastidores também composta por mulheres, pessoas pertencentes à comunidade LGBTQ+ ou com deficiência cognitiva e/ou física.[69]
Desempenho de bilheteria dos indicados para Melhor Filme
Quando as indicações foram anunciadas, os filmes indicados para Melhor Filme arrecadaram um faturamento bruto combinado de 1,09 bilhão de dólares nas bilheterias estadunidense e canadense da época.[71] Barbie foi o filme de maior bilheteria entre os indicados para Melhor Filme, com 636 milhões de dólares em bilheteria nacional. Oppenheimer ficou em segundo lugar com 327 milhões de dólares. Os dois filmes, que compõem o fenômeno Barbenheimer, representaram 88% da bilheteria acumulada gerada pelos indicados para Melhor Filme antes de suas indicações.[72] Oppenheimer se tornou o vencedor de melhor filme com maior bilheteria desde The Lord of the Rings: The Return of the King no Oscar 2004. Também se tornou o primeiro a arrecadar mais de 100 milhões de dólares de bilheteria nacional desde Argo no Oscar 2013.[73]
Presença lusófona
A Academia Brasileira de Cinema submeteu o filme Retratos Fantasmas, de Kleber Mendonça Filho, para a apreciação da Academia ao prêmio de Melhor Filme Internacional,[74] enquanto que a Academia Portuguesa de Cinema submeteu Mal Viver, de João Canijo,[75] porém, ambos os filmes ficaram de fora da lista final dos quinze pré-indicados na categoria.[65]
Apesar disso, o curta-metragem em live-action português "Um Caroço de Abacate" (em inglês, "An Avocado Pit"), de Ary Zara, foi pré-indicado entre os 15 melhores do ano.[65][76] Porém, o curta acabou por ficar de fora da lista final dos indicados à premiação.[9]
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Ver também
Notas
- Apenas Clint Eastwood, Warren Beatty, Charlie Chaplin e Laurence Olivier (que fizeram isso três vezes) conseguiram esse feito. Tecnicamente, no entanto, a Academia rescindiu a série de indicações de Chaplin no primeiro Oscar em vez de laureá-lo com um Prêmio Especial abrangente para reconhecer sua infinidade de realizações.[21] Mesmo assim, ele foi diretor dos filmes em que recebeu duas indicações ao Oscar de Melhor Ator.
- Esta décima nomeação inclui apenas as indicações de Scorsese nesta categoria de Melhor Diretor. Ele tem indicações adicionais em roteiro e produção. Ele agora tem o segundo maior número, superando Steven Spielberg, que tem 9 indicações de direção (e 2 vitórias). Enquanto isso, William Wyler mantém o recorde com 12 indicações (e 3 vitórias).[23]
- John Huston tinha 79 anos quando recebeu sua indicação de Melhor Diretor por Prizzi's Honor (1985).
- A cerimônia do Governors Awards estava planejada para acontecer em 18 de novembro de 2023,[57] entretanto, em 6 de setembro, a cerimônia foi adiada para 9 de janeiro de 2024 devido às greves dos roteiristas e da SAG-AFTRA.[58]
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Ligações externas
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