ԱՄՆ կինեմատոգրաֆիստ From Wikipedia, the free encyclopedia
Թերենս Վենս Գիլիամ (անգլ.՝ Terrence Vance Gilliam, /ˈɡɪliəm/, նոյեմբերի 22, 1940[1][2][3][…], Մինեապոլիս, Մինեսոտա, ԱՄՆ[4])[8][9] ամերիկաբնակ բրիտանացի կինոռեժիսոր, կատակերգու, կոլաժային անիմատոր և դերասան[10]։ Նա աստղային հեղինակություն է ձեռք բերել որպես Մոնթի Փայթն կատակերգական խմբի անդամ Ջոն Քլիզի, Էրիկ Այդլի, Մայքլ Փեյլինի, Թերրի Ջոնսի և Գրեհեմ Չեփմենի կողքին։ Նրանք միասին համագործակցել են Մոնթի Փայթնի «Թռչող կրկես» (1969–1974) էսքիզների շարքի և «Մոնթի Փայթն և Սուրբ Գրաալ» (1975, որի ռեժիսորն է նաև Գիլիամը), «Բրայանի կյանքը» (1979) և «Կյանքի իմաստ» (1983) ֆիլմերում։ 1988 թվականին նրանք ստացան կինոյի BAFTA մրցանակ բրիտանական ակնառու ավանդի համար[11]։ 2009 թվականին Գիլիամը ստացել է BAFTA-ի կրթաթոշակ՝ կյանքի ձեռքբերումների համար[12]։
Թերենս Գիլիամ | |
---|---|
Ծնվել է | նոյեմբերի 22, 1940[1][2][3][…] (83 տարեկան) |
Ծննդավայր | Մինեապոլիս, Մինեսոտա, ԱՄՆ[4] |
Քաղաքացիություն | Միացյալ Թագավորություն և ԱՄՆ |
Մայրենի լեզու | անգլերեն |
Կրթություն | Օքսիդենթալ քոլեջ և Birmingham High School? |
Երկեր | Դոկտոր Փարնասոսի երևակայությունը |
Մասնագիտություն | կինոռեժիսոր, սցենարիստ, կատակերգու, մուլտիպլիկատոր, կինոդերասան, դերասան, հեռուստատեսային դերասան, կինոպրոդյուսեր, կոմիքսների արտիստ և ռեժիսոր |
Ամուսին | Maggie Weston? |
Պարգևներ և մրցանակներ | |
Անդամություն | Մոնթի Փայթն |
Կայք | terrygilliamweb.com |
Terry Gilliam Վիքիպահեստում |
Գիլիամն անցավ լուրջ ֆիլմերի նկարահանման թեմաներին, որոնք ուսումնասիրում էին երևակայությունը և հակադրությունները բյուրոկրատիայի և ավտորիտարիզմի դեմ։ Նրա ֆիլմերը երբեմն զարգանում են դիստոպիկ աշխարհներում և ներառում են սև կատակերգության և տրագիկոմեդիայի տարրեր։ Նա նկարահանել է 13 գեղարվեստական ֆիլմեր՝ մեծ ճանաչում ձեռք բերելով,,Time Bandits,, (1981), «Բրազիլիա» (1985), «Բարոն Մյունհաուզենի արկածները» (1988), «Ձկնորս արքան» (1991), «12 Կապիկներ» (1995), «Վախ և նողկանք Լաս Վեգասում» ֆիլմերում։ (1998): Հետագայում նա նկարահանել է «Գրիմ եղբայրները» (2005), «Մայթի երկիր» (2005), «Դոկտոր Փարնասոսի երևակայությունը» (2009), «Զրո թեորեմը» (2013), «Մարդը, ով սպանեց Դոն Կիխոտին» (2018)։
Գիլիամը ծնվել է Մինեսոտայում, բայց ավագ դպրոցի և քոլեջի տարիներն անցկացրել է Լոս Անջելեսում։ Նա իր կարիերան սկսել է որպես մուլտիպլիկատոր և սթրիփ ծաղրանկարիչ։ Նա միացավ Մոնթի Փայթնին որպես նրանց գործերի մուլտիպլիկատոր, բայց ի վերջո դարձավ լիիրավ անդամ և ստացավ դերասանական դերեր։ Մոնթի Փայթնի միակ անդամը՝ Գիլիամը, ով չի ծնվել Բրիտանիայում, 1968 թվականին դարձավ բրիտանական քաղաքացի և պաշտոնապես հրաժարվեց իր ամերիկյան քաղաքացիությունից 2006 թվականին։
Թերրի Գիլիամը ծնվել է 1940 թվականի նոյեմբերի 22-ին Մինեապոլիսում, Մինեսոտա, Բեատրիսի (ծնվ. Վանս) և Ջեյմս Հոլ Գիլիամի որդին[9]։ Նրա հայրը մինչ ատաղձագործ դառնալը Folgers-ի շրջիկ վաճառող էր։ Շուտով նրանք տեղափոխվեցին մոտակա Մեդիսին Լեյք, Մինեսոտա[13]։ 1952 թվականին ընտանիքը տեղափոխվեց Լոս Անջելեսի հարևան համայնապատկեր Սիթի թաղամաս։ Գիլիամը հաճախել է Բիրմինգհեմի ավագ դպրոց, որտեղ նա եղել է իր դասարանի նախագահն ու ավագ ՊՐՈՄ արքա և քվեարկվել է որպես,,Ամենահավանականը հաջողության հասնելու համար,,՝ ստանալով միայն A գնահատականներ։ Ավագ դպրոցի տարիներին նա սկսեց մոլեռանդորեն կարդալ Mad ամսագիրը, որն այնուհետ խմբագրում էր Հարվի Կուրցմանը, որը հետագայում կազդի Գիլիամի աշխատանքի վրա[14]։
Գիլիամն ավարտել է Օքսիդենտալ քոլեջը 1962 թվականին՝ ստանալով քաղաքագիտության բակալավրի կոչում[15]։ 2003 թվականին նա Սալման Ռուշդիին ասաց 1960-ական թվականների փորձառությունների սահմանման մասին, որոնք հիմք հանդիսացան աշխարհի վերաբերյալ նրա հայացքների համար.
Ես սարսափեցի, որ ես լիակատար, ռումբ նետող ահաբեկիչ եմ լինելու, եթե մնամ (ԱՄՆ-ում), քանի որ դա իսկապես վատ ժամանակների սկիզբն էր Ամերիկայում։ Դա 66-67 թվականներին էր, Լոս Անջելեսում առաջին ոստիկանական խռովությունն էր։ ... Քոլեջում մասնագիտությունս քաղաքագիտությունն էր, ուստի ուղեղս այդպես էր աշխատում։ ... Եվ ես շրջում էի այս փոքրիկ անգլիական Հիլման Մինքսով, վերից վար, և ամեն գիշեր ինձ ոստիկանները տանում էին։ Պատին դեմ տված, և այս է ամենը։ Նրանք ինձ հետ այս մենախոսությունն ունեցան․ դա երբեք երկխոսություն չի եղել։ Դա այն էր, որ ես երկար մազերով թմրամոլ էի, ապրում էի ինչ-որ հարուստ տղայի հիմար աղջկա հաշվին։ Եվ ես ասացի, "Ոչ, ես գովազդով եմ վաստակում, երկու անգամ ավելի շատ եմ վաստակում, քան դուք"։ Ինչ հիմարություն է՝ ասել դա ոստիկանին։ ․․․
Եվ դա նման էր Աստվածահայտնության։ Ես հանկարծ զգացի, թե ինչ է սևամորթ կամ մեքսիկացի երեխա լինելը, ով ապրում է Լոս Անջելեսում։ Մինչ այդ, ես մտածում էի, որ գիտեմ, թե ինչպիսին է աշխարհը, ես մտածում էի, որ գիտեմ, թե ովքեր են աղքատ մարդիկ, և հետո հանկարծ ամեն ինչ փոխվեց այդ պարզ բանի՝ ոստիկանների կողմից դաժան վերաբերմունքի պատճառով։ Եվ ես ավելի ու ավելի էի բարկանում և պարզապես զգում էի, որ ես պետք է հեռանամ այստեղից, ես ավելի լավ ծաղրանկարիչ եմ, քան ռումբ պատրաստող։ Ահա թե ինչու ԱՄՆ-ի մեծ մասը դեռ կանգնած է[16]։ |
Գիլիամը սկսել է իր կարիերան որպես անիմատոր և սթրիփ ծաղրանկարիչ։ Նրա վաղ շրջանի լուսանկարչական շարքերից մեկը ԱՄՆ Help ամսագրի համար ցուցադրել է Փայթնի ապագա դերասանական անդամ Ջոն Քլիզը[17]։ Երբ Գիլիամը գնում էր Եվրոպա՝ վերջին համարում կատակով հայտարարեց, որ իրեն «տեղափոխում են ամսագրի եվրոպական մասնաճյուղ»[16], որը գոյություն չուներ։ Տեղափոխվելով Անգլիա, նա անիմացիոն շարքեր է կատարել «Մի կարգավորիր քո հավաքածուն» մանկական սերիալի համար, որի վրա աշխատել է 1968-1969 թվականներին, և որտեղ նաև նկարահանվել են Էրիկ Այդլը, Թերրի Ջոնսը և Մայքլ Փեյլինը[17]։
Գիլիամն սկզբում եղել է Մոնթի Փայթնի Թռչող Կրկեսի անդամ, սկզբում որպես մուլտիպլիկատոր (նրա անունը նշված էր մյուս հինգից հետո առանձին՝ առանձին վերնագրում), իսկ ավելի ուշ՝ որպես լիիրավ անդամ։ Նրա մուլտֆիլմները կապում էին շոուի էսքիզները և սահմանում խմբի տեսողական լեզուն այլ լրատվամիջոցներում, ինչպիսիք են LP-ն և գրքերի շապիկները և նրանց ֆիլմերի վերնագրերի հաջորդականությունը[18]։ Նրա անիմացիաները միախառնվում են իր սեփական արվեստին, որը բնութագրվում է փափուկ թեքությամբ և տարօրինակ, լամպային ձևերով, ֆոնով և շարժվող կտրվածքներով հնաոճ լուսանկարներով, հիմնականում՝ Վիկտորյանական դարաշրջանից։
Նա նաև նկարահանվել է մի քանի էսքիզներում, թեև նա հազվադեպ է ունեցել գլխավոր դերեր և էսքիզներում բավականին քիչ դերակատարում է ունեցել։ Գիլիամը, այնուամենայնիվ, ուներ մի քանի նշանավոր էսքիզային դերեր, օրինակ՝ իսպանական ինկվիզիցիայի կարդինալ Ֆանգը, ակնոցավոր մեկնաբանը, ով ասաց.,,Ես դրան ոչինչ չեմ կարող ավելացնել,, «Ընտրական հատուկ գիշեր» էսքիզում; Քևին Գարիբալդին՝ բազմոցին նստած անխելքը, որը գոռում է, Ես ավելի շատ լոբի եմ ուզում,,; «Ամենասարսափելի ընտանիքը Բրիտանիայում 1974» էսքիզում (սերիա 45); Գոռացող թագուհին թիկնոցով և դիմակով «Այցելուները»; և Պերսի Բիշի Շելլին «Ant Poetry Reading»-ում։ Ավելի հաճախ նա խաղում էր այնպիսի դերեր, որոնք ոչ ոք չէր ուզում խաղալ, հիմնականում այն պատճառով, որ դրանք պահանջում էին շատ դիմահարդարում կամ անհարմար զգեստներ, օրինակ՝ զրահով կրկնվող ասպետը, ով ավարտում էր էսքիզները՝ քայլելով և հարվածելով մյուս հերոսներից մեկի գլխին մաշկած հավով։ Նա նաև նախագծել է Monty Python ալբոմների մեծ մասի շապիկները, այդ թվում՝ Another Monty Python Record, The Monty Python Matching Tie and Handkerchief, Monty Python Live at Drury Lane, և նրանց բոլոր հետագա ֆիլմերի սաունդթրեք ալբոմները[19]։ Գիլիամի հետ աշխատել է նաև Քեթրին Հեփբըրնը՝ անկախ դիզայներ և Լոնդոնի Արվեստի թագավորական քոլեջի շրջանավարտ[20]։
1975 թվականին Գիլիամը սկսեց իր կարիերան որպես ռեժիսոր՝ Թերրի Ջոնսի հետ համատեղ նկարահանելով «Մոնթի Պայթնը և Սուրբ Գրաալ»-ը։ Գիլիամը պատասխանատու էր լուսանկարչության համար, ինչպես նաև հայտնվեց ինչպես Փեթսիի, այնպես էլ Ծերուկի դերում 24-րդ տեսարանից, մինչդեռ Ջոնսը ղեկավարում էր դերասանների կատարումները։ Սա միակ Փայթնի ֆիլմն էր, որը նկարահանվել էր Գիլիամի կողմից, չնայած նա շարունակեց նկարահանվել նրանց հետագա նախագծերում։
Երբ Python-ը սկսեց ավելի երկար ընդմիջումներ անել Մոնթի Փայթնին և Սուրբ Գրաալին հաջորդող նախագծերի միջև, Գիլիամը դարձավ մենակատար կինոռեժիսոր՝ հիմնվելով իր ձեռք բերած փորձի վրա։ 1977 թվականին նա նկարահանեց խմբից դուրս իր առաջին ֆիլմը՝ Մռթագամփ, որը նույնպես միջնադարում տեղի ունեցող կատակերգություն է։ Դրանում գլխավոր դերում նկարահանվել է Python անդամ Մայքլ Փեյլինը և հիմնված է համանուն բանաստեղծության վրա։ 1978 թվականին նա հրատարակեց «Մահացության անիմացիաներ» նկարազարդ, լեզվական կիսաինքնակենսագրականը, թե ինչպես կարելի է ուղեցույց հանդիսանալ իր անիմացիոն տեխնիկաներին և դրանցում առկա տեսողական լեզվին[21]։
Գիլիամը գեղարվեստական ղեկավար է եղել Մոնթի Փայթնի «Բրայանի կյանքը» ֆիլմում, իսկ Թերրի Ջոնսը ստանձնել է միակ ռեժիսորական պարտականությունները։ Գիլիամը նկարահանեց «Ժամանակի հրոսակները» 1981 թվականին։ «The Crimson Permanent Assurance» կարճամետրաժ ֆիլմի ռեժիսորից հետո, որը բացեց Մոնթի Փայթնի «Կյանքի իմաստ» ֆիլմի ցուցադրությունը, Փայթնը փաստորեն դադարեց միասին աշխատելը, և Գիլիամը շարունակեց իր կարիերան որպես կինոռեժիսոր։
Գիլիամն ասում է, որ նախկինում իր ֆիլմերի մասին մտածում էր եռապատումներով՝ սկսած Time Bandits-ից։ «Երևակայության եռագրությունը», որը գրել է Գիլիամը, «մարդկանց տարիքների» մասին, կազմում էր,,Time Bandits,,-ը (1981), «Բրազիլիան» (1985) և «Բարոն Մյունհաուզենի արկածները» (1988)։ Բոլորը վերաբերում են «մեր անհարմար պատվիրված հասարակության խելագարությանը և դրանից խուսափելու ցանկությանը, հնարավոր բոլոր միջոցներով»[22]։ Բոլոր երեք ֆիլմերը կենտրոնացած են այս պայքարների և երևակայության միջոցով դրանցից փախչելու փորձերի վրա. Time Bandits-ը երեխայի աչքերով, Բրազիլիան՝ երեսուն տարեկան տղամարդու աչքերով և Մյունհաուզենը՝ տարեց տղամարդու աչքերով։ 1986թ.-ի ամռանը նա խզեց կապերը Առնոն Միլչանի և 20th Century Fox-ի հետ և սկսեց ղեկավարել վերջիններիս՝ անկախ, իր նոր՝ հայտնի ֆիլմերի դրոշի միջոցով[23]։
1990-ական թվականներին Գիլիամը բեմադրեց Americana-ի եռերգությունը՝ Ձկնորս արքան (1991), 12 կապիկներ (1995) և «Վախ և նողկանք Լաս Վեգասում» (1998), որը տեղի է ունեցել հյուսիսամերիկյան հողի վրա և, չնայած դեռ սյուրռեալիստական, ավելի քիչ էին ֆանտաստիկ սյուժեները, քան նրա նախորդ եռերգությունը[24]։
1999 թվականին Գիլիամը փորձեց նկարահանել «Մարդը, ով սպանեց Դոն Կիխոտին», որի բյուջեն կազմել էր 32,1 միլիոն ԱՄՆ դոլար՝ դարձնելով այն ամենաբարձր բյուջեով ֆիլմերից մեկը, որն օգտագործում էր միայն եվրոպական ֆինանսավորումը, բայց նկարահանումների առաջին շաբաթվա ընթացքում Դոն Կիխոտին (Ժան Ռոշֆոր) մարմնավորող դերասանը սկավառակի ճողվածք է ստացել, իսկ ջրհեղեղը լրջորեն վնասել է նկարահանման հրապարակը։ Ֆիլմը չեղարկվել է, ինչի արդյունքում 15 միլիոն ԱՄՆ դոլարի ապահովագրական պահանջ է ներկայացվել[25]։ Չնայած չեղյալ հայտարարմանը, ընդհատված նախագիծը տվեց 2002 թվականի «Կորած Լա Մանչայում» վավերագրական ֆիլմը, որը նկարահանվել էր երկրորդ խմբի ֆիլմից, և վարձվել էր Գիլիամի կողմից՝ վավերագրելու Կիխոտի ստեղծումը։ Չեղարկումից հետո և՛ Գիլիամը, և՛ ֆիլմի համահեղինակ Ջոնի Դեփը ցանկանում էին վերակենդանացնել նախագիծը։ Առաջին ձախողված փորձի մեջ ներգրավված ապահովագրական ընկերությունը մի քանի տարի զրկվել է սցենարի իրավունքից, արտադրությունը կասեցված էր մինչև 2008թ[26][27][28]։
«Մարդը, ով սպանեց Դոն Կիխոտին» ֆիլմի ձախողումից հետո, Ջոան Ռոուլինգը՝ Հարրի Փոթերրի սերիալի հեղինակը և Գիլիամի ստեղծագործությունների երկրպագուն, պաշտպանեց, որ նա 2000 թվականին բեմադրի «Հարրի Փոթերը և փիլիսոփայական քարը», սակայն Warner Bros.-ն ի վերջո ընտրեց Քրիստոֆեր Կոլումբուսին աշխատանքի համար[29]։ Ի պատասխան այս որոշման՝ Գիլիամն ասաց. «Ես կատարյալ տղա էի Հարրի ՓոԹերրին մարմնավորելու համար։ Հիշում եմ, որ հեռանալով ժողովից, նստեցի մեքենաս և մոտ երկու ժամ վարեցի Մալհոլենդ Դրայվով, այնքան զայրացած էի։ Այսինքն՝ Քրիստոֆեր Կոլումբոսի տարբերակները սարսափելի են։ Պարզապես ձանձրալի։ Հետիոտն»[30]։
2002 թվականին Գիլիամը նկարահանեց հեռուստատեսային գովազդների շարք, որը կոչվում էր «Գաղտնի մրցաշար»։ Nike-ի 2002 թվականի ՖԻՖԱ-ի Աշխարհի գավաթի արշավի մաս, գովազդները ներկայացնում են գաղտնի մրցաշար երեք-երեքի դեմ աշխարհի լավագույն ֆուտբոլիստների միջև, ներառյալ Ռոնալդուն, Ռոնալդինյոն և Թիերի Անրին, ովքեր գտնվում են հսկայական նավի մեջ[31]։ Գովազդին ուղեկցում է Էլվիս Փրեսլիի «A Little Less Conversation» երգի ռեմիքս տարբերակը[32]։
2005 թվականին Գիլիամը թողարկեց Գրիմ եղբայրները, որին հաջորդեց «Թայդլենդը»։ 2006 թվականին Գիլիամը կատարեց իր դեբյուտը որպես թատրոնի ռեժիսոր՝ բեմադրելով Սլավայի Դիաբոլոն բեմական ներկայացումը, որը ստեղծել և բեմադրել է ռուս ծաղրածու նկարիչ Սլավա Պոլունինը։ Շոուն միավորում էր Պոլունինի ծաղրածուի ոճը, որը բնութագրվում էր խորությամբ և հանդիսատեսի հետ փոխազդեցությամբ, Գիլիամի հարուստ վիզուալներով և սյուրռեալիստական պատկերներով։ Շոուի պրեմիերան կայացել է Իսրայելի Թել Ավիվի Յաֆֆայի Գեշեր թատրոնի Նոգա սրահում։
2007 թվականի հունվարին Գիլիամը հայտարարեց, որ աշխատում է նոր նախագծի վրա իր գրող գործընկեր Չարլզ Մաքքոունի հետ։ Մեկ օր անց Dreams-ի երկրպագուները հայտնել են, որ նոր նախագիծը վերնագրվել է «Դոկտոր Փարնասոսի երևակայությունը»; Հաջորդ հոկտեմբերին Dreams-ը հաստատեց, որ սա լինելու է Գիլիամի հաջորդ նախագիծը և պետք է նկարահանվեն Քրիստոֆեր Փլամերը և Թոմ Ուեյթսը[33][34]։ Արտադրությունը սկսվել է 2007 թվականի դեկտեմբերին Լոնդոնում[35]։ 2008 թվականի հունվարի 22-ին Նյու Յորքում Հիթ Լեդջերի մահից հետո ֆիլմի արտադրությունը ընդհատվեց։ Variety ամսագիրը հաղորդում է, որ Լեդջերի մասնակցությունը ֆիլմի ֆինանսավորման «առանցքային գործոն» է եղել[36]։ Արտադրությունը անորոշ ժամանակով դադարեցվեց մինչև հունվարի 24-ը, բայց փետրվարին դերասաններ Ջոնի Դեփը, Ջուդ Լոուն և Քոլին Ֆարելը ստորագրեցին Լեդջերի դերը շարունակելու համար՝ վերածվելով նրա կերպարի բազմակի մարմնավորման ֆիլմի «կախարդական» աշխարհում[37][38][39]։ Այս պայմանավորվածության շնորհիվ հիմնական լուսանկարահանումն ավարտվեց 2008 թվականի ապրիլի 15-ին, ըստ ժամանակացույցի։ Նկարահանումների ժամանակ Գիլիամին պատահաբար վրաերթի է ենթարկել ավտոբուսը և նա ստացել է մեջքի կոտրվածք[40]։ Ֆիլմը հաջող ցուցադրություններ ունեցավ, այդ թվում՝ պրեմիերան Կաննի 62-րդ կինոփառատոնում։ Ֆիլմի Մեծ Բրիտանիայի թողարկումը նախատեսված էր 2009 թվականի հունիսի 6-ին, սակայն հետաձգվեց մինչև 2009 թվականի հոկտեմբերի 16-ը։ ԱՄՆ-ի թողարկումը տեղի ունեցավ 2009 թվականի դեկտեմբերի 25-ին։ Ի վերջո, 30 միլիոն դոլար արժողությամբ այս ֆիլմը համաշխարհային կինոթատրոններում հավաքեց ավելի քան 60 միլիոն դոլար և ստացավ «Օսկար» մրցանակի երկու անվանակարգ։ Ֆիլմի վերջում նշվում է, որ ֆիլմը նվիրված է Լեջերի և Ուիլյամ Վինսի հիշատակին։ Դեփը, Ֆարելը և Լոուն ֆիլմից ստացված իրենց հասույթը նվիրաբերեցին Լեջերի դստերը[41]։
Գիլիամն իր օպերային դեբյուտը կատարել է Լոնդոնի՝ Անգլիական ազգային օպերայում (ENO) 2011 թվականի մայիսին՝ բեմադրելով Հեկտոր Բեռլիոզի «Ֆաուստի նզովքը»[42]։ Արտադրությունը դրական արձագանքներ է ստացել բրիտանական մամուլում[43][44][45]։ 2012 թվականի սեպտեմբերի 16-ին բեմադրությունը ներկայացվեց Բելգիայի Գենտ քաղաքի Vlaamse օպերայում՝ օպերայի բնօրինակ ֆրանսերեն տարբերակով և արժանացավ քննադատների և հանդիսատեսի գովասանքին։ Գենտում մի շարք ներկայացումներից հետո բեմադրությունը տեղափոխվեց Անտվերպենի օպերա՝ ներկայացումների համար։
2012 թվականի հուլիսին Գիլիամը բացահայտեց մի ֆիլմի պլաններ, որը նկարահանվելու էր Բուխարեստում, Ռումինիա։ Նա հերքեց, որ դա կլինի Դոն Կիխոտը, սակայն հրաժարվեց այլ մանրամասներ հաղորդել[46]։ Հաղորդվում է, որ դերասան Դեյվիդ Ուոլյամսը բանակցություններ է վարել Գիլիամի հետ՝ դրանում դեր խաղալու համար, և նրան ասել են, որ նա պետք է «պատրաստ լինի աշխատել Ջոնի Դեփի հետ և թռչել Բուխարեստ, որտեղ պետք է նկարահանվի ֆիլմը»[47]։ Դեպն այդ պահին չէր նշել իր մասնակցության մասին, բայց հուլիսի կեսերին նրան տեսել էին Բուխարեստում[48] ինչպես հաղորդում են ռումինական լրատվամիջոցները, Գիլիամը գտնվում էր քաղաքում՝ բանակցություններ վարելու ռումինական Media Pro Studios կինոարտադրական ընկերության հետ՝ ստուդիայի աշխատանքի շուրջ[49]։ 2012 թվականի օգոստոսի 13-ին այս նախագիծը հայտարարվեց որպես «Զրոյի թեորեմ», որի նկարահանումները կսկսվեն հոկտեմբերի 22-ին Բուխարեստում, պրոդյուսեր Դին Զանուկի կողմից (հանգուցյալ Ռիչարդ Դ. Զանուկի որդին, ով ի սկզբանե պետք է ֆիլմի պրոդյուսերը լիներ 2009 թվականին)։ Համաշխարհային վաճառքով, որը վարում է Voltage Pictures-ը, Տորոնտո, և գլխավոր դերում հանդես է գալիս Օսկարի մրցանակի դափնեկիր Քրիստոֆ Վալցը (փոխարինում է Բիլլի Բոբ Թորնթոնին, ով 2009 թվականին ներգրավված էր նախագծին)[50][51][52][53][54][55][56]։ «Զրոյի թեորեմի» պրեմիերան տեղի է ունեցել 2013 թվականի սեպտեմբերի 2-ին Վենետիկի 70-րդ միջազգային կինոփառատոնում[57][58]։
2014 թվականի հունիսին Գիլիամը՝ Ֆաուստի հետ իր հաջողությունը շարունակեց Բեռլիոզի մեկ այլ օպերայի՝ Բենվենուտո Չելլինիի հազվադեպ կատարվող ENO-ի նոր բեմադրությամբ[59]։
Այն բանից հետո, երբ վերականգնեց «Մարդը, ով սպանեց Դոն Կիխոտին» ֆիլմի սցենարի իրավունքները, Գիլիամը վերսկսեց նախաարտադրությունը 2008 թվականին, Ջոնի Դեփը դեռ կցված էր նախագծին[60]։ Ֆիլմը պետք է ամբողջությամբ վերանկարահանվեր՝ Ռոշֆորի դերակատարմամբ։ Հաղորդվում է, որ Մայքլ Փեյլինը բանակցություններ է վարել Գիլիամի հետ՝ Ռոշֆորին փոխարինելու և Դոն Կիխոտի դերը խաղալու վերաբերյալ[61]։ Այնուամենայնիվ, Գիլիամը 2009 թվականի դեկտեմբերի 17-ին կանադական The Hour թոք-շոուի ժամանակ բացահայտեց, որ Ռոբերտ Դյուվալը ընտրվել էր Կիխոտին մարմնավորելու համար, նախքան ֆիլմը ևս մեկ անգամ հետաձգելը[62]։ 2014 թվականի հունվարին Գիլիամը Facebook-ում գրել էր, որ «Դոն Կիխոտի երազանքները նորից սկսվել են»[63]։ 2016 թվականին Կաննի կինոփառատոնում հաստատվեց, որ նկարահանվելու է «Մարդը, ով սպանեց Դոն Կիխոտին», գլխավոր դերերում Մայքլ Փեյլինն ու Ադամ Դրայվերը[64]։ 2017 թվականի մարտին վերջապես սկսվեցին նկարահանումները, որտեղ գլխավոր դերակատարներն էին Ադամ Դրայվերը և Ջոնաթան Փրայսը[65]։ 2017 թվականի հունիսի 4-ին Գիլիամը հայտարարեց, որ ֆիլմի նկարահանումն ավարտված է[66]։ Ֆիլմի պրեմիերան կայացել է 2018 թվականի մայիսի 19-ին՝ որպես 2018 թվականի Կաննի կինոփառատոնի փակման ֆիլմ (որտեղ այն արժանացել է բուռն ծափահարությունների) և նույն օրը ցուցադրվել է ֆրանսիական կինոթատրոններում[67][68][69][70]։
Նրա «Into the Woods» ֆիլմը, որը նա ղեկավարել է Լիա Հաուսմանի հետ, պրեմիերան կայացել է Թագավորական թատրոնում, 2022 թվականի օգոստոսին, արժանանալով դրական արձագանքների[71]։
Ի հավելումն կինոնախագծերի՝ որպես ռեժիսոր, Գիլիամը ներգրավված է եղել այլ արվեստագետների և լրատվամիջոցների նախագծերի մշակմամբ։ 2010 թվականի դեկտեմբերի 16-ին Variety-ն հայտնեց, որ Գիլիամը պետք է կնքեր 1884 կոչվող ֆիլմը, որը նկարագրված է որպես Ջորջ Օրուելի 1984 ֆիլմի անիմացիոն պատմական ոճի ծաղրերգություն, որտեղ մի քանի նախկին Պիթոններ իրենց ձայնն են տվել նախագծին, Գիլիամը պետք է վերագրվեր որպես «ստեղծագործական խորհրդատու»[72]։
Gilliam's Animations of Mortality-ի հրապարակումից տասնհինգ տարի անց, 1994 թվականին Monty Python's Complete Waste of Time խաղի CD-ROM-ի թողարկումից հետո, որտեղ օգտագործվեցին Գիլիամի անիմացիոն շատ կաղապարներ, և Գիլիամի «Վախ և ատելություն Լաս Վեգասում» ֆիլմի արտադրությունը (1998), Գիլիամը բանակցություններ էր վարում Enteractive ծրագրային ապահովման ընկերության հետ, որպեսզի 1996 թվականի աշնանը փորձնականորեն թողարկվի CD-ROM՝ իր 1978 թվականի գրքի նույն վերնագրով, որը պարունակում էր 1970-ականների իր հազարավոր անիմացիոն ձևանմուշները՝ որպես տեսահոլովակ առանց արտոնագրի, որպեսզի մարդիկ ստեղծեն իրենց սեփական ֆլեշ անիմացիաները, սակայն նախագիծը տարիներ շարունակ մնաց անորոշ վիճակում[73][74] հավանաբար այն պատճառով, որ Enteractive-ը պատրաստվում էր զգալիորեն կրճատվել 1996 թվականի կեսերին և իր ուշադրությունը փոխեց CD-ROM-ի մուլտիմեդիա շնորհանդեսներից դեպի ինտերնետային բիզնես լուծումներ և վեբ հոստինգ 1997 թվականին[75] (իրենց 2004 թվականի Թերրի Գիլիամ Հարցազրույցներ գրքի ներածությունում[74], Դեյվիդ Սթերրիտը և Լյուսիլ Ռոդսը պնդում էին, որ ինտերնետը ճնշել է «համակարգչային հաղորդակցության շուկան» և դա պատճառաբանեցին, որ «Մահացության անիմացիաներ» CD-ROM-ը երբեք չի իրականացվել)։ Գիլիամի «Դոկտոր Փարնասոսի երևակայությունը» (2009) ֆիլմի ժամանակ, նախագիծը փոխվեց և դարձավ նրա 1970-ական թվականների անիմացիոն ձևանմուշների թողարկման գաղափարը՝ որպես Adobe After Effects-ի կամ նմանատիպ ֆայլերի առանց արտոնագրի ներբեռնման։
Դե, ես իսկապես ուզում եմ քաջալերել մի տեսակ ֆանտազիա, մի տեսակ կախարդանք։ Ես սիրում եմ մոգական ռեալիզմ տերմինը, ով էլ որ այն հորինել է – ինձ իրականում դուր է գալիս, քանի որ այն ասում է որոշակի բաներ։ Խոսքը վերաբերում է ընդլայնելու այն, թե ինչպես եք տեսնում աշխարհը:Կարծում եմ, որ մենք ապրում ենք մի դարաշրջանում, երբ մեզ պարզապես մուրճով հարվածում են, մուրճով փորձում են մտածել, թե ինչ է աշխարհը։ Հեռուստատեսության ասացվածքը, ամեն ինչ ասում է. «Ահա աշխարհը»։ Եվ դա աշխարհը չէ։ Աշխարհը միլիոնավոր հնարավոր բան է[16]։ |
Ինչ վերաբերում է սցենարիստական և ռեժիսուրայի իր փիլիսոփայական ֆոնին, Գիլիամը Roundhouse TV հեռուստաընկերության First Hand հեռուստաշոուի ժամանակ ասաց. «Կան այնքան շատ կինոդպրոցներ, այնքան շատ մեդիա դասընթացներ, որոնց ես իրականում դեմ եմ։ Ես կարծում եմ, որ ավելի կարևոր է կրթված լինել, կարդալ, սովորել որոշ բաներ,որովհետև եթե լինեք ԶԼՄ-ներում և եթե ստիպված լինեք ասել ինչ-որ բաներ, ապա պետք է իմանաք։ Եթե իմանաք միայն տեսախցիկների և «մեդիայի» մասին, ինչպիսի՞ն կլինեք։ Խոսելով տեսախցիկների և լրատվամիջոցների մասին, ուրեմն ավելի լավ է սովորել փիլիսոփայության, արվեստի և ճարտարապետության [և] գրականության մասին, ինձ թվում է, թե սրանք այն բաների վրա են, որոնց վրա պետք է կենտրոնանալ։ Այդ դեպքում դուք կարող եք թռչել…»[76]:
Գիլիամի ֆիլմերը սովորաբար երեւակայական ֆանտազիաներ են։ Նրա վաղեմի համահեղինակ Չարլզ ՄակՔոունը մեկնաբանել է. «Երևակայության թեման և երևակայության կարևորությունը, թե ինչպես ես ապրում, ինչպես ես մտածում և այլն… դա շատ Թերրիի թեման է»[77]։ Գիլիամի ֆիլմերի մեծ մասը ներառում է սյուժեներ, որոնք, թվում է, մասամբ կամ ամբողջությամբ հայտնվում են հերոսների երևակայության մեջ՝ հարցեր առաջացնելով ինքնության և ողջախոհության սահմանման վերաբերյալ։ Նա հաճախ ցույց է տալիս իր հակադրությունը բյուրոկրատիայի և ավտորիտար ռեժիմների դեմ։ Նա նաև առանձնացնում է հասարակության «բարձր» և «ստորին» շերտերը՝ մտահոգիչ ու հեգնական ոճով։ Նրա ֆիլմերը սովորաբար ներկայացնում են կռիվ կամ պայքար մեծ ուժի դեմ, որը կարող է լինել հուզական իրավիճակ, մարդու կողմից ստեղծված կուռք կամ նույնիսկ հենց ինքը, և միշտ չէ, որ իրավիճակները երջանիկ են ավարտվում։ Հաճախ կա մութ, պարանոյիկ մթնոլորտ և անսովոր կերպարներ, որոնք նախկինում հասարակության նորմալ անդամներ էին։ Նրա սցենարները պարունակում են սև կատակերգություն և հաճախ ավարտվում են մութ ողբերգական շրջադարձով։ [փա՞ստ]
Գիլիամը հիացած է բարոկկո ժամանակաշրջանով, քանի որ այդ դարաշրջանում ընդգծված պայքար էր մղվում հոգևորության և ռացիոնալության միջև[78][79]։ Հաճախ կա հարուստ բարոկկոություն և երկփեղկված էկլեկտիզմ նրա ֆիլմերում, օրինակ՝ բարձր տեխնոլոգիական համակարգչային մոնիտորներով, որոնք հագեցած են ցածր տեխնոլոգիական խոշորացույցներով Բրազիլիայում և կարմիր ասպետով, որը ծածկված է թափվող կտորներով «Ձկնորս արքան» ֆիլմում։ Նա նաև տրված է գեղեցկության և տգեղության կամ հնաոճ ու ժամանակակից անհամապատասխան համադրումներին։ Ինչ վերաբերում է Գիլիամի թեմային՝ արդիականության՝ հոգևորության և ռացիոնալության միջև պայքարի մասին, մինչդեռ անհատը կարող է գերիշխել հիասթափված հասարակության բռնակալ, անհոգի մեքենայով, կինոքննադատ Քեյթ Ջեյմս Համելը նկատեց Գիլիամի ֆիլմերի հատուկ կապը պատմաբան Առնոլդ Թոյնբիի և սոցիոլոգի գրվածքների հետ։ Մաքս Վեբերը, կոնկրետ վերջինիս՝ ռացիոնալության «երկաթե վանդակի» հայեցակարգը[79]։
Գիլիամի ֆիլմերն առանձնահատուկ տեսք ունեն ոչ միայն բեմադրության, այլ առավել ևս լուսանկարչության մեջ, որը հաճախ կարելի է ճանաչել ընդամենը մի կարճ տեսահոլովակից։ Հոգեբանական անհանգստության սյուրռեալիստական մթնոլորտ և հավասարակշռությունից դուրս աշխարհ ստեղծելու համար նա հաճախ օգտագործում է տեսախցիկի անսովոր անկյուններ, մասնավորապես՝ ցածր անկյունային կադրեր, բարձր անկյունային կադրեր և հոլանդական անկյուններ։ Ռոջեր Էբերտը ասել է, որ «իր աշխարհը միշտ հալյուցինացիոն է իր դետալների հարստությամբ»[80]։ Նրա ֆիլմերի մեծամասնությունը գրեթե ամբողջությամբ նկարահանված է 28 մմ կամ ավելի քիչ կիզակետային երկարությամբ ուղղագիծ գերլայնանկյուն ոսպնյակներով՝ հասնելու տարբերակիչ ոճի, որը սահմանվում է ծայրահեղ հեռանկարային աղավաղմամբ և չափազանց խորը ֆոկուսով։ Գիլիամի երկարամյա օպերատոր Նիկոլա Պեկորինին ասել է. «Թերրիի և իմ մոտ երկար ոսպնյակը նշանակում է ինչ-որ բան 40 մմ-ից մինչև 65 մմ»[81]։ Այս վերաբերմունքը զգալիորեն տարբերվում է լուսանկարչության մեջ տարածված սահմանումից, որով 40-ից 65 մմ-ը նորմալ ոսպնյակի կիզակետային երկարությունն է, որը նման է մարդու բնական տեսադաշտին, ի տարբերություն Գիլիամի բնորոշ ոճի, որը սահմանվում է տեսանկյունի ծայրահեղ աղավաղմամբ՝ նրա սովորական կիզակետային երկարության ընտրության պատճառով։ 14 մմ ոսպնյակը կինոգործիչների շրջանում ոչ պաշտոնապես հայտնի է դարձել «The Gilliam» անվամբ, քանի որ այն հաճախակի օգտագործում էր առնվազն Բրազիլիայից ի վեր[82]։ Գիլիամը բացատրել է իր ֆիլմերում լայնանկյուն ոսպնյակներ օգտագործելու իր նախընտրությունը.
Լայնանկյուն ոսպնյակները, կարծում եմ, ես ընտրում եմ դրանք, քանի որ դա ինձ ստիպում է զգալ, որ ես ֆիլմի տարածության մեջ եմ, ես շրջապատված եմ։ Իմ տարածված տեսլականը լի է մանրամասներով, և դա այն է, ինչ ինձ դուր է գալիս դրա մեջ։ Իրականում դա ավելի դժվար է անել, ավելի դժվար է լուսավորել։ Մյուս բանը, որն ինձ դուր է գալիս լայնանկյուն ոսպնյակների մեջ, այն է, որ ես չեմ ստիպում հանդիսատեսին նայել միայն մեկ կարևոր բանին։ Այն կա, բայց կան այլ բաներ, որոնք պետք է զբաղեցնել, և որոշ մարդկանց դա դուր չի գալիս, որովհետև ես չեմ մատնանշում իրերը այնքան ճշգրիտ, որքան կարող էի, եթե օգտագործեի երկար ոսպնյակ, որտեղ ես կկենտրոնանայի միայն մեկ բանի վրա և մնացած ամեն ինչ ուշադրության կենտրոնում չէր լինի: ... Իմ կարծիքով, իմ ֆիլմերը երկրորդ և երրորդ անգամ ավելի լավն են, անկեղծ ասած, որովհետև այժմ կարող եք հանգստանալ և շարժվել այն հոսքով, որն այնքան ակնհայտ չէր, որքան առաջին անգամը, երբ տեսաք այն և խորասուզվեք ֆիլմի մանրամասների մեջ: ... Ես փորձում եմ խառնել [իմ վիզուալները], դրանք արժանի են բազմաթիվ դիտումների[83]։ |
Մեկ այլ հարցազրույցում Գիլիամը 9,8 մմ Kinoptic ոսպնյակի հետ կապված նշեց, որ առաջին անգամ օգտագործել էր Բրազիլիայում, որ լայնանկյուն ոսպնյակները փոքր ֆիլմերի հավաքածուները դարձնում են «մեծ տեսք»-ի[84]։ Ամենալայն ոսպնյակը, որը նա օգտագործել է մինչ այժմ, Zeiss 8 մմ ոսպնյակն է, որն օգտագործվել է «Դոկտոր Փարնասոսի երևակայությունը» նկարահանումների ժամանակ[85]։
Գիլիամի առաջին հաջողված լիամետրաժը՝ «Ժամանակի հրոսակները» (1981), միայն ԱՄՆ-ում ավելի քան ութ անգամ վաստակեց իր սկզբնական բյուջեն։ «Բարոն Մյունհաուզենի արկածները» (1988), թեև կոմերցիոն առումով անհաջող, նոմինացվել է չորս «Օսկար»-ի և արժանացել երեք BAFTA մրցանակի՝ ի թիվս Եվրոպայում մի քանի այլ մրցանակների։ The Fisher King-ը (1991), նրա առաջին ֆիլմը, որում չի նկարահանվել Monty Python խմբի անդամ, բյուջեն կազմել է $24 միլիոն և հավաքել է ավելի քան $41 միլիոն Միացյալ Նահանգների կինովարձույթում։ 12 Կապիկներն ամբողջ աշխարհում հավաքել է ավելի քան 168 միլիոն ԱՄՆ դոլար՝ դարձնելով այն կոմերցիոն առումով ամենահաջող ֆիլմը։ Գրիմ եղբայրները, չնայած տարբեր քննադատություններին, հավաքեցին ավելի քան 105 միլիոն ԱՄՆ դոլար ամբողջ աշխարհում։ Դոկտոր Փարնասոսի երևակայությունը, որի բյուջեն կազմում է 30 միլիոն դոլար, միջազգային կոմերցիոն հաջողություն է ունեցել՝ համաշխարհային կինոթատրոններում հավաքելով ավելի քան 60 միլիոն դոլար։ Ըստ Box Office Mojo-ի՝ Գիլիամի ֆիլմերը միջինը հավաքել են $21,602,510[86]։
Գիլիամն ամուսնացած է բրիտանացի դիմահարդար Մեգի Ուեսթոնի հետ 1973 թվականից։ Նա աշխատել է Մոնթի Փայթնի Թռչող Կրկեսում, Փիթոնի բազմաթիվ ֆիլմերում և Գիլիամի ֆիլմերում մինչև Բարոն Մյունհաուզենի արկածները։ Նրանք ունեն երեք երեխա՝ Էմի Ռեյնբոուն (ծնված 1978 թվական), Հոլլի Դյուբուան (ծնված 1980 թվական) և Հարրի Թանդերը (ծնված 1988 թվականի ապրիլի 3-ին), ովքեր նույնպես նկարահանվել և աշխատել են նրա մի քանի ֆիլմերում։
1968 թվականին Գիլիամը ստացավ բրիտանական քաղաքացիություն։ Նա ունեցել է երկակի ամերիկյան և բրիտանական քաղաքացիություն հաջորդ 38 տարիների ընթացքում, մինչև 2006 թվականի հունվարին հրաժարվել է ամերիկյան քաղաքացիությունից[87][88]։ Der Tagesspiegel-ին տված հարցազրույցում[89] նա այդ ակցիան որակել է որպես բողոք այն ժամանակվա նախագահ Ջորջ Բուշ կրտսերի դեմ, իսկ ավելի վաղ The A.V.-ին տված հարցազրույցում նա նաև նշեց, որ դա կապված է իր կնոջ և երեխաների ապագա հարկային պարտավորությունների հետ կապված մտահոգությունների հետ[90][91]։ Իր քաղաքացիությունից հրաժարվելու արդյունքում Գիլիամին թույլատրվել է հաջորդ տասը տարիների ընթացքում ամեն տարի 30 օր անցկացնել Միացյալ Նահանգներում՝ «ավելի քիչ, քան ցանկացած եվրոպացի»[89][92]։ Հոլլին հետևեց նրա օրինակին՝ հրաժարվելով ամերիկյան քաղաքացիությունից 2017 թվականին[93]։
Նա բնակություն է հաստատում Իտալիայում՝ Ումբրիա-Տոսկանա սահմանի մոտ։ Նա մեծ դեր է ունեցել Ումբրիայի ամենամյա կինոփառատոնի հիմնադրման գործում[94], անցկացվել է մոտակա Մոնտոն քաղաքում։ Գիլիամը բնակություն է հաստատել Լոնդոնի Հայգեյթ քաղաքում[95]։
2015 թվականի սեպտեմբերի 8-ին Variety-ն սխալմամբ կեղծ մահախոսական է հրապարակել՝ պնդելով, որ Գիլիամը մահացել է[96][97]։
2018 թվականի մայիսին Գիլիամը մեդուլյար զարկերակի ծակոց էր ստացել, որը լրատվամիջոցներում բնութագրվում էր որպես ինսուլտ[98]։
Գիլիամը ներգրավված է եղել մի շարք բարեգործական և մարդասիրական նպատակներով։ 2009 թվականին նա դարձել է «Videre Est Credere» (լատին․՝ «տեսնել նշանակում է հավատալ») խորհրդի անդամ՝ Միացյալ Թագավորության մարդու իրավունքների պաշտպանության բարեգործական կազմակերպության[99]։ Վիդերեն իրեն նկարագրում է որպես «տեղական ակտիվիստներին տրամադրում է սարքավորումներ, ուսուցում և աջակցություն, որոնք անհրաժեշտ են մարդու իրավունքների խախտումների համոզիչ տեսագրությունը անվտանգ կերպով գրավելու համար։ Այս տեսագրված կադրերը ստուգվում են, վերլուծվում և այնուհետև բաժանվում նրանց, ովքեր կարող են փոփոխություններ ստեղծել»[100]։ Նա մասնակցում է կինոպրոդյուսեր Ուրի Ֆրուխտմանի, երաժշտական պրոդյուսեր Բրայան Ինոյի և Greenpeace UK-ի գործադիր տնօրեն Ջոն Սաուվենի հետ միասին։
Տարի | Վերնագիր | Տարածող |
---|---|---|
1975 | Մոնթի Փայթն և Հոլի Գրաալ | EMI Films / Cinema 5 |
1977 | Մռթագամփ | Columbia Pictures / Warner Bros. |
1981 | Time Bandits | Embassy Pictures |
1985 | Բրազիլիա | Universal Pictures / 20th Century Fox |
1988 | Բարոն Մյունհաուզենի արկածները | Columbia Pictures |
1991 | Ձկնորս արքան | TriStar Pictures |
1995 | 12 կապիկներ | Universal Pictures |
1998 | Վախ և նողկանք Լաս Վեգասում | |
2005 | Գրիմ եղբայրները | Dimension Films |
Թայդլենդ | Revolver Entertainment / ThinkFilm | |
2009 | Դոկտոր Փարնասոսի երևակայությունը | Lionsgate UK |
2013 | Զրոյի թեորեմը | Stage 6 Films |
2018 | Մարդը, ով սպանեց Դոն Կիխոտին | Sparky Pictures |
Տարի | Վերնագիր | Ակադեմիական մրցանակներ | BAFTA-ի մրցանակներ | Ոսկե Գլոբուս-ի մրցանակներ | |||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Անվանակարգ | Հաղթանակ | Անվանակարգ | Հաղթանակ | Անվանակարգ | Հաղթանակ | ||
1983 | Մոնթի Փայթնի Կյանքի իմաստը | 1 | |||||
1985 | Բրազիլիա | 2 | 2 | 2 | |||
1988 | Բարոն Մյունհաուզենի արկածները | 4 | 4 | 3 | |||
1991 | Ձկնորս արքան | 5 | 1 | 2 | 5 | 2 | |
1995 | 12 կապիկներ | 2 | 1 | 1 | |||
2009 | Դոկտոր Փարնասոսի երևակայությունը | 2 | 2 | ||||
Ընդհանուր | 15 | 1 | 11 | 5 | 6 | 3 |
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.