Liste der Werke von Karlheinz Stockhausen

Diese Liste ist ein kommentiertes Verzeichnis der veröffentlichten Kompositionen von Karlheinz Stockhausen. Basis ist die Werkliste des Stockhausen-Verlages (siehe unter Weblinks). Weitere Informationen entstammen der angegebenen Literatur, insbesondere der Werkliste der Universal Edition und den gesammelten Schriften des Komponisten.

Stockhausen hat 370 einzeln aufführbare Werke geschrieben; diese sind häufig Teile größerer Zyklen oder Auszüge aus größeren Werken, vor allem den Opern der späteren Jahre. Die Werke mit den gebrochenen Nummern ¹⁄₁₁ aufsteigend bis ¹⁄₂ wurden ursprünglich nicht vom Komponisten als gültig anerkannt und mit einer Nummer versehen. Erst 1971 gab Stockhausen die Werke frei; einige waren schon uraufgeführt, später aber zurückgezogen worden und erfuhren im Laufe der Jahre Nachbearbeitungen. Einige wurden auch erst 1971 uraufgeführt.^[1]

Stockhausen benutzte später auch gebrochene Nummern für von anderen Werken abgeleitete Stücke (zum Beispiel für abweichende Instrumentation) sowie, insbesondere im Opernzyklus Licht, für selbständig aufführbare Teilwerke.^[2] In späten Werken gab es aus diesen wieder nummerierte Auszüge, wobei die Auszugsnummern teilweise wiederum gebrochen waren.

Karlheinz Stockhausen (2005)

Frühwerke

Nr.	Titel • Teilwerke	Instrumente	Komponiert Uraufführung Widmung	Dauer	Anmerkungen
1⁄11	Chöre für Doris[3]	Chor	K: 1950 U: 21. Oktober 1971 (Paris), Kammerchor Marcel Couraud W: Doris Stockhausen-Andreae	9–10′	Konservatoriumsarbeit. Nach Gedichten von Paul Verlaine.
	• Die Nachtigall
	• Armer junger Hirt
	• Agnus Dei
1⁄10	Drei Lieder[4]	Altstimme, Kammerorchester	K: 1950 U: 21. Oktober 1971, Paris, Leitung K. Stockhausen W: Doris Stockhausen-Andreae	19–20′	Komposition im Urlaub während der Studienzeit. Erfolglos bei den Darmstädter Ferienkursen eingereicht. (Texte „zu grausam“, Musik „zu altmodisch“). Später als Examensstück in Komposition eingereicht, mit 1 (der besten Note) bewertet.
	• Der Rebell				Text: Charles Baudelaire
	• Frei				Texte von K. Stockhausen
	• Saitenmann
1⁄9	Choral[5]	Chor	K: 1950 U: 21. Oktober 1971 (Paris), Kammerchor Marcel Couraud (Wurde 1950 vom Hochschulchor gesungen und für den Kölner Rundfunk aufgenommen[6]) W: Doris Stockhausen-Andreae	4′	Konservatoriumsarbeit. Text K. Stockhausen.
1⁄8	Sonatine[7][8]	Violine, Klavier	K: 1951 U: Radioaufnahme 1951 für den WDR mit Wolfgang Marschner (Violine) und K. Stockhausen (Klavier). Erste öffentliche Aufführung am 22. Oktober 1971 in Paris mit Saschko Gawriloff (Violine) und Aloys Kontarsky (Klavier)	10–11′	Konservatoriumsarbeit. Stockhausen schreibt 1975: „Alle 3 Sätze, die ohne Pause aneinander anschließen, sind aus einer einzigen Reihe für Melodie, Rhythmus, Lautstärke abgeleitet“[9].
1⁄7	Kreuzspiel[10][11]	Oboe, Bassklarinette, Klavier, 3 Schlagzeuger	K: 1951 U: Die Uraufführung 1952 bei den Darmstädter Ferienkursen endete in einem Skandal. W: Doris Stockhausen-Andreae	11–12′	Punktuelle Komposition mit der übergeordneten Struktur einer kreuzförmigen Bewegung von den Rändern des Tonbereichs durch die mittleren Bereiche und wieder an die Ränder. Die Anordnung der Musiker auf der Bühne und der sitzende Dirigent sind genau vorgegeben.
1⁄6	Formel[12][13]	Orchester (28 Spieler)	K: 1951 U: 22. Oktober 1971 in Paris unter der Leitung von K. Stockhausen	13′	Komponiert im Anschluss an Kreuzspiel. Vorwegnahme der Formelkompositionstechnik, wegen der er 1951 das Stück als „zu thematisch“ verwarf, die er aber 1970 für Mantra wieder aufnahm. Ursprünglicher Name Studie für Orchester; der jetzige Titel wurde erst für die Veröffentlichung 1971 gefunden.
1⁄5	Etude[14][15]	Konkrete Musik	K: 1952	3′15″	fertiggestellt 1952 in Paris, nach Begegnung mit Pierre Schaeffer. Stockhausen entdeckte das Band erst 1992 in seinem Archiv wieder; bis dahin galt das Werk als verschollen[16].
1⁄4	Spiel[17][18][19]	Orchester	K: 1952 U: Donaueschinger Musiktage 1952 (gekürzt) unter Hans Rosbaud. Radiofassung SWF Juli 1973 mit dem Sinfonieorchester des Südwestfunks; erste öffentliche Uraufführung der vollständigen Fassung: 14. September 1975 (Berliner Philharmoniker); beide unter der Leitung von K. Stockhausen. W: Doris Stockhausen-Andreae	16′	Zwei Sätze. Stockhausens erster Kompositionsauftrag. In der Uraufführung wurde der zweite Satz in einer gekürzten Fassung gespielt. Die Uraufführung endete in einem Skandal. Hatte ursprünglich mit Nr. 1⁄6 als erstem Satz ein dreisätziges Werk bilden sollen.
1⁄3	Schlagtrio[20][21]	Klavier, 2 × 3 Pauken, Klangregelung	K: 1952 U: 1952 in Hamburg	15–16′	Ursprünglicher Name Schlagquartett, mit einem Paukenspieler mehr (3 × 2 statt 2 × 3 Pauken), aber denselben Noten und Instrumenten. Korrespondenz der 6 Klavieroktaven zu den 6 Pauken; die Pauken sind gegenüber dem Klavier um einen Viertelton verschoben gestimmt. Das Schlagtrio gilt als das am eindeutigsten punktuell komponierte Werk Stockhausens.[22]
1⁄2	Punkte[23][24][25]	Orchester, Klangregelung	K: 1952, stark überarbeitet 1962 (hörbare Änderungen in weiteren Bearbeitungen bis 1993) U: 20. Oktober 1963, Donaueschinger Musiktage, Leitung Pierre Boulez	26′ (Endfassung von 1993)	Die ursprünglichen „Punkte“, die die punktuelle Struktur des Stückes bestimmen, wurden in der Revision von 1962 intern stärker differenziert. Der ursprünglich geplante Titel war „Kontrapunkte“, der dann für ein anderes Werk verwendet wurde.

Nr. 1 bis Nr. 10

Nr.	Titel • Teilwerke	Instrumente	Komponiert Uraufführung Widmung	Dauer	Anmerkungen
1	Kontra-Punkte[26][27]	10 Instrumente (fl, cl, bcl, fg, tr, pos, pi, hrf, vn, vc)	K: 1952/53 U: 1953 Teilaufführung in Köln, komplett in Paris, Leitung Hermann Scherchen. Stockhausen spricht von einem unheimlich starken Erfolg der Uraufführung W: Doris Stockhausen-Andreae	14–15′	erste veröffentlichte Partitur Stockhausens. Punktuelle Musik mit instrumentalen Klangfarben als Parametern. Die nicht veröffentlichte Urfassung hat eine tiefere Instrumentation: Kontrabassklarinette statt bcl, Kontrafagott statt fg, Kontrabasstuba statt pos, Kontrabass statt vc. Die zweite Fassung ist rhythmisch vereinfacht, hat eine völlig andere Tonhöhenorganisation und löst die punktuellen Ereignisse durch rasche Notenbewegungen auf.
2	Klavierstücke I-IV	Klavier	K: 1952 U: 1954 auf den Darmstädter Ferienkursen durch Marcelle Mercenier. Die Aufführung endet in einem Pfeifkonzert W: Marcelle Mercenier	8′	Die Werke zeigen unterschiedlich deutlich den Einsatz der Gruppenkomposition. Erster Teil eines unvollendeten Großzyklus von 21 Klavierstücken.
	• Klavierstück I			4′	ausgeprägte Gruppenkomposition
	• Klavierstück II			1′	regelmäßiger schneller Wechsel zwischen zwei Oktavhälften
	• Klavierstück III			20–30″	Stockhausens kürzestes Werk
	• Klavierstück IV			2′	Zweistimmige Polyphonie mit resultierender punktueller Klanggestalt
3	Elektronische Studien I und II[28]	Elektronische Musik	K: 1952–53 U: 19. Oktober 1954, Köln	14′	Produziert im Studio für elektronische Musik (Köln). Beide Studien sind Auftragswerke des WDR. Vollständige Kontrolle des musikalischen Materials durch den Komponisten. Adäquate serielle Erfassung auch der Klangfarben.
	• Studie I			9′42″	thematisiert den Aufbau von Klängen aus Sinustönen
	• Studie II			3′20″	Klangfarbenkomposition mit Tongemischen.
4	Klavierstücke V-X	Klavier	K: 1954		Zweiter Teil des unvollendeten Großzyklus von 21 Stücken. Die pianistischen Ungenauigkeiten und die klanglichen Möglichkeiten des Klaviers (z. B. Saitenresonanzen, Glissandi) werden thematisiert.
	• Klavierstück V		U: V: Marcelle Mercenier 21. August 1954 (Darmstadt) W:David Tudor	5′	Charakteristisch durch Trauben von Vorschlagsnoten
	• Klavierstück VI		U: Marcelle Mercenier 1. Juni 1955 (Darmstadt) W:David Tudor	24–25′	Die endgültige Version wurde erst 1961 fertiggestellt. Langer, durch Zäsurtöne und Einschübe gegliederter Ablauf.
	• Klavierstück VII			8′	Thematisiert Saitenresonanzen
	• Klavierstück VIII			1–2′
	• Klavierstück IX		K: 1954, revidiert 1961 U: Aloys Kontarsky, 21. Mai 1962 (Köln) W: Alfons und Aloys Kontarsky	11–12′	zwei stark zueinander im Kontrast stehende Ideen: ein vierstimmiger Akkord, der fortwährend in periodischen Rhythmen wiederholt wird und eine langsam ansteigende chromatische Skala, bei der jede Note eine andere Dauer hat.
	• Klavierstück X		U:X: Frederic Rzewski 10. Oktober 1962 (Palermo) W: Alfons und Aloys Kontarsky	25′	Bis 1961 mehrfach nachbearbeitet. Wilde Cluster und Glissandi bewegen sich auf einen geordneten Zustand hin.
5	Zeitmaße[29]	5 Holzbläser	K: 1955–56 U: 15. Dezember 1956 „vor einem stillen und äußerst aufmerksamen Publikum“ (Stockhausen) Paris, Leitung: Pierre Boulez	13′–15′	Kollektive (statistische) Form, variable Form.[30] Die Atemdauer des Spielers bestimmt teilweise die Gruppendauer. Begleitet von den theoretischen Überlegungen im Aufsatz Wie die Zeit vergeht[31], in dem Klangfrequenzen, Metrik und Form einheitlich betrachtet werden.
6	Gruppen[32]	3 Orchester, Mikrophonverstärkung für Klavier und Gitarre, Klangregelung	K: 1955–57 U: Köln, WDR, 24. März 1958, Kölner-Rundfunk-Sinfonie-Orchester, Leitung: K. Stockhausen, B. Maderna, P. Boulez	24–25′	Auftragswerk des WDR. Gruppenkomposition. Die Orchester befinden sich zu drei Seiten des Publikums. Die räumliche Disposition ist wesentlicher Teil der Komposition. Auch diese Komposition bezieht sich auf Wie die Zeit vergeht.
7	Klavierstück XI[33]	Klavier	K: 1956 U: David Tudor, 22. April 1957 (New York)	15′ (variabel)	Benutzt Aleatorische Technik: Der Spieler soll „absichtslos“ auf das Partiturblatt blicken, die gefundene Stelle spielen und die Vortragsbezeichnungen am Ende der Stelle auf die nächste Fundstelle anwenden. Das Stück bildet den letzten realisierten Teil des geplanten 21-teiligen Klavierzyklus, der danach nicht mehr weitergeführt wurde.
8	Gesang der Jünglinge[34][35][36]	Elektronische Musik (Sinus- und Impulsgeneratoren, mit Tonbandtechnik nachbearbeitete Knabenstimme des zwölfjährigen Josef Protschka.[37])	K: 1955–56 U: Köln, 30. Mai 1956	13′	Produziert im Studio für elektronische Musik (Köln), Auftragswerk des WDR. Verarbeitet ein biblisches Thema aus dem Buch Daniel. Der Grad der Textverständlichkeit der nachbearbeiten Gesangspassagen wird als kompositorischer Parameter verwendet. Frühes Beispiel für die Momentform. Bei der Aufführung stehen fünf Lautsprechergruppen um das Publikum verteilt im Raum, die Raumdisposition ist wichtiges kompositorisches Element. Stockhausen hat spezielle Mono- und Stereo-Versionen für Radio und Schallplatte erstellt.
9	Zyklus[38]	Ein Schlagzeuger, Klangregelung	K: 1959 U: Christoph Caskel, 25. August 1959 (Darmstadt)	12–15′	Aleatorische Technik: Ringbuchpartitur. Grad der Determiniertheit ist kompositorischer Parameter. Komponiert als Pflichtstück für den Kranichsteiner Musikwettbewerb für Schlagzeuger 1959
10	Carré[39]	4 Orchester, 4 Chöre Klangregelung	K: 1959–60 Cornelius Cardew hat an der Partitur mitgearbeitet und Kompositionspläne selbständig ausgearbeitet. U: 28. Oktober 1960 (Hamburg), Leitung Michael Gielen, Mauricio Kagel, Andrzej Markowski, K. Stockhausen	36′	Auftragswerk des NDR. Momentform. Chöre und Orchester rund um das Publikum platziert. Der Text wurde nach rein musikalischen Gesichtspunkten komponiert und in IPA notiert.

Nr. 11 bis Nr. 20

Nr.	Titel	Instrumente	Komponiert Uraufführung Widmung	Dauer	Anmerkungen
11	Refrain[40][41]	3 Spieler (Klavier, Vibraphon, Celesta oder Synthesizer), Klangregelung	K: 2. Oktober 1959, 1968 leicht bearbeitet U: Berlin 1959 W: Ernst Brücher	12′	Stockhausen: „ein stilles und weiträumig komponiertes Klanggefüge wird sechsmal durch einen kurzen Refrain gestört.“ Der Refrain ist auf einem transparenten, drehbaren Streifen über der weitgehend kreisförmigen Partitur befestigt und kann so von den Spielern vor der Aufführung positioniert werden.
11 1⁄2	3× Refrain 2000[42]	Klavier mit 3 Holzblöcken, Sampler-Celesta mit 3 Cymbales antiques, Vibraphon mit 3 Almglocken und Glockenspiel, Klangregelung	K: 2000	61′	Für Lehrzwecke komponierte Aufnahme auf CD mit drei Versionen des Stückes
12	Kontakte[43][44]	Elektronische Klänge	K: 1958–60	35′ 30″	Produziert im Studio für elektronische Musik (Köln), Auftragswerk des WDR. Momentform. Vier Tonkanäle, die für die Schallplattenfassung in Stereo zu zweien zusammengefasst wurden. Eine Lesepartitur wurde veröffentlicht Die elektronischen Klänge nehmen Bezug auf instrumentale Kategorien wie Metallklang, Fellklang, Holzklang. Enthält ab Minute 17 vier Minuten, die nicht im Formplan vorgesehen waren, sondern von Stockhausen spontan eingefügt wurden.
12 1⁄2	Kontakte[45][46]	Elektronische Klänge, Klavier, Schlagzeug, Klangregelung	K: 1958–60 U: 11. Juni 1960 in Köln durch Christoph Caskel und David Tudor	35′ 30″	Auftragswerk des WDR. Die Komposition Kontakte (Nr. 12) erklingt vom Band; die (auskomponierten) Stimmen für Klavier und Schlagzeug werden live dazugespielt. Die räumlichen Bewegungen der elektronischen Musik korrespondieren mit und kontrastieren zu den räumlich fest positionierten Instrumentalklängen.
12 2⁄3	Originale[47]	Musikalisches Theater mit Kontakte (elektronische Musik, Klavier, Schlagzeug, Klangregelung).	K: 1961 U: 26. Oktober 1961 im Kölner Theater am Dom W: Mary Bauermeister und den Kölner Originalen	90′	Die Stadt zog nach der Uraufführung die Subventionen und die Einstufung als „kulturell wertvoll“ zurück, so dass Vergnügungssteuer fällig wurde. Die 12 Aufführungen waren ausverkauft. Die szenische Darstellung ist seriell anhand von Skalen natürlich–künstlich, eindeutig–vieldeutig, selbstverständlich–absurd organisiert. Bei den Aufführungen wirkten zusätzlich zu den Schauspielern bekannte Kölner Stadtoriginale, Exponenten der Kölner Fluxus-Szene (z. B. Nam June Paik und Hans G Helms), und abwechselnd zwei Kinder Stockhausens mit.
13	Momente[48][49]	Sopran, 4 Chorgruppen (Stimme und Körpergeräusche), 13 Instrumentalisten (4 Trompeten, 4 Posaunen, 2 Elektrische Orgeln oder Synthesizer, 3 Schlagzeuge, Klangregelung)	K: 1961–62/1964/1972 Europa-Version/1998 U: Köln, 21. Mai 1962, Martina Arroyo, Kölner-Rundfunkchor, Mitglieder des Kölner-Rundfunk-Sinfonie-Orchester, Ltg. K. Stockhausen; erweiterte Fassung 1964: dieselben, Donaueschingen, 16. Oktober 1965; Version 1972: Bonn 8. Dezember 1972, Gloria Davy, Harald Bojé, Roger Smalley, Kölner-Rundfunkchor, Ensemble Musique Vivante, Ltg. Karlheinz Stockhausen; Fassung 1998: Köln, 25. September 1998, Angela Tunsdall, Kölner-Rundfunkchor, musikFabrik, Ltg. Rupert Huber W: Mary Bauermeister	113′	Auftragswerk des WDR. offene Momentform; Auswahl und Ablauf der Momente und Einschübe variabel. Eine Tournee mit den bis 1965 fertigen Momenten wurde von Gérard Patris und Luc Ferrari verfilmt. Der Kompositionsprozess stand unter dem Zeichen einer persönlichen Krise in Verbindung mit seiner Liaison mit der späteren Ehefrau Mary Bauermeister[50]; das Werk enthält verborgene Hinweise auf das Dreiecksverhältnis[51].
14	Plus-Minus[52][53]	2x7 Seiten für Ausarbeitungen	K:1963 U: 14. Juni 1964, Rom (Cornelius Cardew, Frederic Rzewski)	Dauer unbestimmt	Meta-Komposition: Stellt in Form von Symbolen und Anleitungen ein Regelsystem als Rahmen für die Erstellung eigener Kompositionen („Ausarbeitungen“) dar. Wurde ab 1963 von Stockhausen als Grundlage mehrerer mehrmonatiger Kompositionskurse eingesetzt. Bis 1968 waren über 30 Ausarbeitungen von Kursteilnehmern fertiggestellt. Stockhausen hebt besonders die Version von Frederic Rzewski und Cornelius Cardew hervor.
15	Mikrophonie I[54]	6 Spieler (Tamtam, Live-Elektronik)	K: 1964 U: Brüssel, 9. Dezember 1964 W: Alexander Schlee	28′	Produziert mit den Mitteln des Studio für elektronische Musik (Köln). Ein großes Tamtam wird von zwei Spielern mit Materialien auf verschiedene Arten in Schwingung versetzt; zwei weitere Spieler halten Mikrophone in verschiedene Positionen zur Klangquelle; zwei weitere steuern mit Reglern die Klangfilterung und mischen gefilterten und ungefilterten Klang
16	Mixtur[55]	Orchester, 4 Sinusgeneratoren, 4 Ringmodulatoren, Mikrophone, Mischpult, Klangregelung	K: 1964 U: Hamburg, 9. November 1965, NDR-Sinfonieorchester, Leitung Michael Gielen	27′	Produziert mit den Mitteln des Studio für elektronische Musik (Köln). Originalklänge und deren live-elektronisch modulierte Versionen werden nach Maßgabe der Partitur gemischt.
16 1⁄2	Mixtur[56]	kleine Besetzung (Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Trompete, 2 Hörner, Posaune, 3 Schlagzeuge, 8 Violinen, 4 Bratschen, 2 Violoncelli, 2 Kontrabässe, 4 Sinusgeneratoren, 4 Ringmodulatoren, Mikrophone, Mischpult, Klangregelung)	K: 1967 U: 23. August 1967, Frankfurt am Main. Ensemble Hudba Dneska Bratislava, Leitung Ladislav Kupkovič W: Ladislav Kupkovič	27′	Änderungen des Notentextes für kleine Besetzung
16 2⁄3	Mixtur 2003[57]	wie 16 1⁄2	K:2003 U: 30. August 2003, Salzburger Festspiele. Deutsches Sinfonie-Orchester (Berlin) Leitung Wolfgang Lischke. Einstudierung K. Stockhausen	27′	Leicht überarbeitete Version von Nr. 16
17	Mikrophonie II[58]	12 Sänger, Hammondorgel oder Synthesizer, 4 Ringmodulatoren, Tonband, Mikrophone, Lautsprecher, Klangregelung	K: 1964 11. Juni 1965, Kölner Funkhaus, Kölner-Rundfunkchor, Studiochor für neue Musik Köln, Alfons Kontarsky, Johannes Fritsch, Jaap Speck, Karlheinz Stockhausen, Leitung Herbert Schernus	20′	Produziert mit den Mitteln des Studio für elektronische Musik (Köln), Auftragswerk des WDR. Gesang und Orgelklänge werden nach kompositorischen Vorgaben live moduliert.
18	Stop[59]	Orchester, Mikrophone, Lautsprecher, Klangregelung	K: 1965 U: 2. Juni 1969, Paris, Leitung Diego Masson W:Diego Masson	20′	Das Stück wurde im Rahmen eines siebenstündigen Kompositionskurses im Rahmen der Kölner Kurse für Neue Musik 1964–65 unmittelbar an der Tafel komponiert, jede Entscheidung erläuternd. 6 Orchestergruppen, die Musiker haben strukturelle Charakteristika „innerlich zu belebender“ Klänge und Geräusche als Vorgabe. Der Dirigent muss sich um die Instrumentation kümmern und die Geräusche zu einem „organischen Prozess“ verbinden. Dieser Prozess wird durch Geräusche gestoppt. Typischer Vertreter der Prozesskomposition
18 1⁄2	Stop (Pariser Version)	6 Instrumentalgruppen, Mikrophone, Lautsprecher, Klangregelung	Siehe Nr. 18	20′	Ausarbeitung für die Uraufführung
18 2⁄3	Stop und Start[60]	6 Instrumentalgruppen (Synthesizer und Bassklarinette, Synthesizer und Posaune, Synthesizer und Bassetthorn, Synthesizer und Saxophon, Synthesizer und Trompete, Synthesizer oder Schlagzeuger und Flöte, Mikrophone, Lautsprecher, Klangregelung)	K: 2001	21′ 30″	Version, die für die Stockhausen-Kurse in Kürten 2002 komponiert wurde
19	Solo[61]	Melodieinstrument und Rückkopplung (Elektroakustische Spezialapparatur, Lautsprecher, Klangregelung)	K: März/April 1966 für den Japanischen Rundfunk(NHK) U: 25. April 1966 in Tokio W: Alfred Schlee	variabel 10′ 30″ bis 20′	Prozesskomposition. Das Spiel des Solisten wird aufgenommen und mit variabler Verzögerung über Lautsprecher wiedergegeben. Neben dem Notenmaterial enthält die Partitur Anweisungen, wie der Solist auf die Wiedergabe seines früheren Spieles zu reagieren hat
20	Telemusik[62][63]	Elektronische Musik	K: 1966 für den NHK W:dem Japanischen Volk	17′ 30″	Aufgenommene Musikteile aus verschiedenen Teilen der Welt werden nicht als Collage verarbeitet, sondern elektronisch miteinander moduliert. Momentform

Nr. 21 bis Nr. 30

Nr.	Titel • Teilwerke	Instrumente	Komponiert Uraufführung Widmung	Dauer	Anmerkungen
21	Adieu[64]	Bläserquintett	K: 1966 U: 30. Januar 1967, Kalkutta, WDR-Bläserquintett W: Wolfgang Sebastian Meyer	16′	Einem jung verstorbenen Musiker gewidmet. „Kurze Kadenzfragmente sind in der Komposition konfrontiert mit langen Passen, in denen neue Passagen sich ohne tonale Bindungen frei entfalten.“[65]
22	Hymnen[63][66]	Elektronische und konkrete Musik	K: 1966–67 W: Pierre Boulez (Region 1), Henri Pousseur (Region 2) John Cage (Region 3), Luciano Berio (Region 4)	114′	Produziert im Studio für elektronische Musik (Köln), Auftragswerk des WDR. Basiert auf Aufnahmen zahlreicher Nationalhymnen (einschließlich der Internationalen) und einer erfundenen Hymne eines utopischen Reiches sowie Geräusch- und Sprachfetzen aus dem Kurzwellenrundfunk. Weiterführung der Kompositionsweise von Nr. 20 Telemusik. Eingeteilt in vier Regionen unterschiedlichen Charakters, die sich jeweils um eine kleine Gruppe von Hymnen entwickeln, deren politischer Zeichencharakter thematisiert ist.
22 1⁄2	Hymnen[67]	Elektronische und konkrete Musik mit 4 Solisten	K: 1966–67 U: Köln 30. November 1967, Aloys Kontarsky, Johannes Fritsch, Harald Bojé, Rolf Gelhaar, David Johnson	126′	Produziert mit den Mitteln des Studio für elektronische Musik (Köln). Stockhausen: „Die Solisten reagieren frei auf das, was sie vom Tonband hören. Diese Freiheit ist relativ, weil wir für sehr lange Zeit und immer wieder das Stück geprobt haben und ich ständig Vorschläge machte, Hinweise gab, korrigierte, bis wir uns schließlich auf die Form und den Verlauf einigten.“[68]; inzwischen zurückgezogen.
22 2⁄3	Hymnen (Dritte Region)[69][70]	Elektronische und konkrete Musik mit Orchester	K: 1969 U: 25. Februar 1971, New York (New York Philharmonic Orchestra)	42′	Produziert mit den Mitteln des Studio für elektronische Musik (Köln). Vorgehensweisen, die in der Arbeit mit der Solistenversion (Nr. 22 2⁄3) entstanden sind, wurden für die Orchesterversion schriftlich niedergelegt. Unter der Leitung des Dirigenten anhand der Partitur fungieren die Musiker „als Transformatoren: als Transponierelement, Zeitverformer, Filter (wenn ich zum Beispiel vorschreibe, daß der Klang heller oder dunkler werden soll, während man ihn wiederholt), Amplitudenmodulatoren, Frequenzmodulatoren (bei Tremoli, die mit ausgesuchten Tönen gemacht werden sollen), usw.“[71]
23	Prozession[72][73]	Tamtam, Bratsche, Elektronium oder Synthesizer, Klavier, Klangregelung	K: Mai 1967 U: 21. Mai 1967, Helsinki (Stockhausens Ensemble mit Alfred Alings und Rolf Gehlhaar (Tamtam), Johannes Fritsch (Bratsche), Harald Bojé (Elektronium), Aloys Kontarsky (Klavier))	114′	Produziert mit den Mitteln des Studio für elektronische Musik (Köln). Prozesskomposition. Musikalisches Material sind Teile früherer Kompositionen, die die Spieler aus der Erinnerung spielen. Im Einzelnen Mikrophonie I, Gesang der Jünglinge, Kontakte, Momente, Telemusik, Solo, Klavierstücke I-XI. Reaktionsart und Veränderungsgrad zwischen den musikalischen Ereignissen sind in der Partitur vorgeschrieben. Es kam erst nach mehreren Aufführungen zu einem Grad des Zusammenspiels mit echter Interaktion, der den Komponisten zufriedenstellte.
24	Stimmung[74][75][76]	6 Vokalisten, Klangregelung	K: Februar, März 1968 U: 9. und 10. Dezember 1968, Paris (Collegium Vocale Köln. Studioaufnahmen bereits Ende Oktober in Köln)	70′	Obertonmusik. Die Sänger haben 8 bzw. 9 Modelle und 11 Magische Namen zur Auswahl, die sie, einem Formschema gemäß, frei ins Spiel bringen.
24 1⁄2	Stimmung (Pariser Version)[77]	6 Vokalisten, Klangregelung	K: Februar, März 1968 U: 9. und 10. Dezember 1968, Paris (Collegium Vocale Kön)	70′	Schriftliche Fixierung der Ausarbeitung für die Pariser Uraufführung und die Kölner Aufnahme.
25	Kurzwellen[78]	Klavier, Elektronium oder Synthesizer, Tamtam jeweils mit Kurzwellenempfänger, Klangregelung	K:1968 U:5. Mai 1968 in Bremen von Stockhausens Ensemble W:Wolfram Schmidt	55′	Prozesskomposition. Die Spieler suchen (leise, aber für das Publikum hörbar) geeignete Programme und reagieren nach Vorgabe der Partitur darauf.
26	Aus den sieben Tagen[79][80]	Instrumentalensemble, elektronische Apparatur	K: 1968 U: 1. September 1969 (kompletter Zyklus ohne Richtige Dauern)	Dauer variabel, die CD-Ausgabe dauert 7 Stunden	15 Textkompositionen (Teilweise mit Zeichnungen) für Intuitive Musik. Die „sieben Tage“ aus dem Titel bezeichnen Stockhausens siebentägigen Hungerstreik, mit dem er Mary Bauermeister zur Rückkehr bewegen wollte. Während dieser, mit Meditation verbrachten Zeit, entstanden die ersten Textkompositionen.[81]
	• Richtige Dauern[82]	ca. 4 Spieler	U: 26. August 1969 (Studioaufnahme mit Carlos Roqué Alsina, Klavier und Hammondorgel; Jean-François Jenny-Clark, Kontrabass; Jean-Pierre Drouet, Schlagzeug; Vinko Globokar, Posaune)		Aus der Partitur: … „Spiele einen Ton / Spiele ihn so lange / bis du spürst / daß du aufhören sollst // Spiele wieder einen Ton“ …
	• Unbegrenzt[83][84]	Ensemble	U: 26./27. Juli 1969, 19:30 bis ungefähr 02:00 Uhr, Paris (Guy Arnaud, Harald Bojé, Jean-François Jenny-Clark, Jean-Pierre Drouet, Johannes G. Fritsch, Roy Hart, Diego Masson, Michel Portal, Michael Vetter, Karlheinz Stockhausen)		… „Spiele einen Ton / mit der Gewissheit / dass du beliebig viel Zeit und Raum hast“ … mit der Zeichnung einer parabelähnlichen Kurve[85]
	• Verbindung[86]	Ensemble	U: 7. Juni 1969 (Studioaufnahme in Paris mit Stockhausens Ensemble)		Die Spieler sollen Schwingungen im Rhythmus ihres Körpers – Herzens – Atmens – Denkens – der Intuition – der Erleuchtung – des Universums spielen. „Es ist klar, daß ein Spieler, dem zu bestimmten Anweisungen dieser Aufführungsvorschriften nichts einfällt, während dieser Zeiten schweigt – was für das Ensemble auch vorteilhaft ist, da dann die Dichte des Spiels transparenter wird.“ (Stockhausen[87])
	• Treffpunkt[88]	Ensemble	U: 27. August 1969 (Studioaufnahme)		Aus der Partitur: „Alle spielen denselben Ton // Führe den Ton, wohin deine Gedanken / Dich auch führen / Verlasse ihn nicht, bleibe bei ihm / Komme immer wieder / zum gleichen Ort zurück“
	• Nachtmusik[89]	Ensemble	U: 31. August 1969 (Studioaufnahme)		Aus der Partitur: „Eine Schwingung im Rhythmus des Universums“ und „Eine Schwingung im Rhythmus des Traumes“ im Wechsel
	• Abwärts[90]	Ensemble	U: 28. August 1969 (Studioaufnahme)		Aus der Partitur: „Spiele eine Schwingung im Rhythmus Deiner Glieder “ … „im Rhythmus Deiner Zellen “ … „im Rhythmus Deiner Moleküle “ … „im Rhythmus Deiner Atome “ … „im Rhythmus Deiner kleinsten Bestandteile / zu denen Dein inneres Ohr noch reicht“
	• Aufwärts[91]	Ensemble	U: 29. August 1969 (Studioaufnahme)		Ähnliche Anweisungen wie in Abwärts, aber in umgekehrter Reihenfolge
	• Oben und Unten[92]	Theaterstück für Mann, Frau, Kind, 4 Instrumente			Als Akteure werden Personen mit bestimmten Lebensschicksalen erwartet, z. B. ein Mann, der „ganz UNTEN auf der Talsohle des Lebens gelandet ist“. Stockhausen schreibt, dass er keine überzeugende Aufführung erlebt hat.
	• Intensität[93]	Ensemble	U: 29. August 1969 (Studioaufnahme)		Aus der Partitur: „Spiele einzelne Töne so hingegeben, bis Du die Wärme spürst, die von Dir ausstrahlt“
	• Setz die Segel zur Sonne[94]	Ensemble	U: 30. Mai 1969 (Studioaufnahme)		Aus der Partitur: „Spiele einen Ton so lange / bis Du seine einzelnen Schwingungen hörst // Halte ihn / und höre auf die Töne der anderen – auf alle zugleich, nicht auf einzelne – und bewege langsam Deinen Ton / bis Du vollkommene Harmonie erreichst / und der ganze Klang zu Gold / zu reinem, ruhig leuchtendem Feuer wird“
	• Kommunion[95]	Ensemble	U: 27. August 1969 (Studioaufnahme)		Ähnliche Anweisungen wie in Abwärts, jetzt geht es aber um die Bestandteile eines anderen Mitspielers. Stockhausen beobachtete, das diese Komposition bei den Spielern aggressive Schärfe auslöst
	• Litanei[96]	Sprecher oder Chor	U: Schwäbisch Gmünd, 1997
	• Es[97]	Ensemble	U: 31. August 1969 (Studioaufnahme)		Man soll nur spielen, wenn der Zustand des Nichtdenkens erreicht ist.
	• Goldstaub	Ensemble
	• Ankunft[98]	Sprecher oder Sprech-Chor
27	Spiral	Ein Solist mit Kurzwellenempfänger, Klangregelung	K:September 1968 U: Mai 1969, Heinz Holliger (Oboe)	135′	Prozesskomposition mit Elementen der intuitiven Musik.
28	Dr. K-Sextett	Flöte, Violoncelleo, Röhrenglocken oder Vibraphon, Baßklarinette, Bratsche, Klavier	K: 1968–69 U: 22. April 1969 W: Dr. Alfred Kalmus	2′ 32″
29	Fresco[99][100]	4 Orchestergruppen	K: 1969 U: 1969 (Bonn)	ca. 5 Stunden	die Orchestergruppen sind in den Gängen der Bonner Beethovenhalle verteilt; wandelndes Publikum
30	Pole	2 Spieler/Sänger, 2 Kurzwellenempfänger, Klangregelung	K: Februar 1970 (Bali) U: Auf der Expo ’70 in Osaka	65′

Nr. 31 bis Nr. 40

Nr.	Titel • Teilwerke	Instrumente	Komponiert Uraufführung Widmung	Dauer	Anmerkungen
31	Expo[101]	3 Spieler/Sänger, 3 Kurzwellenempfänger	K: 1970 U: Auf der Expo 70	70′
32	Mantra[102]	2 Klaviere mit Woodblocks und Cymbales Antiques, 2 Sinusgeneratoren, 2 Ringmodulatoren, Klangregelung	K: Mai und Juni 1970 in Osaka. U: 18. Oktober 1970 auf den Donaueschinger Musiktagen durch Aloys und Alfons Kontarsky	65′–72′	Rückkehr zur genau notierten Musik. Erstes Werk, in dem die Technik der Formelkomposition eingesetzt wird.
33	Für kommende Zeiten	Spezialensemble, elektroakustische Apparaturen	K: 1968–70 W: Markus Stockhausen	variabel	17 Texte für intuitive Musik
	• Übereinstimmung	Ensemble	K: August 1968, Darmstädter Ferienkurse
	• Verlängerung	Ensemble
	• Verkürzung	Ensemble
	• Über die Grenze	kleineres Ensemble
	• Kommunikation	kleines Ensemble
	• Intervall	Klavierduo zu vier Händen	K: 22. September 1969 Auf Korsika U: 5. Mai 1972, Royal Festival Hall, London, Roger Woodward und Jerzy Romaniuk W:Henry-Louis de la Grange und Maurice Fleuret
	• Außerhalb	kleines Ensemble	K: 4. Februar 1970 (Bali)
	• Innerhalb	kleines Ensemble
	• Anhalt	kleines Ensemble
	• Schwingung	Ensemble	K: 4. bis 7. Juli 1970 auf dem damals so genannten Ceylon
	• Spektren	kleines Ensemble
	• Wellen	Ensemble
	• Zugvogel	Ensemble
	• Vorahnung	4–7 Interpreten
	• Japan	Ensemble
	• Wach	Ensemble
	• Ceylon	kleines Ensemble	K: 4. bis 7. Juli 1970 U: 22. November 1973 (Metz)	23′
34	Sternklang[103]	Parkmusik für 5 Gruppen (21 Sänger und Instrumentalisten, Mikrophone, 10 Synthesizer, Klangregelung)	K: 1971 (Auftrag des Sender Freies Berlin) U: 5. Juni 1971 im Englischen Garten in Berlin W: Mary Stockhausen-Bauermeister	150′	Die fünf Gruppen sind mit durchschnittlich 70 m Abstand über den Park verteilt. Meditative Obertonmusik.
35	Trans[104][105]	Orchester, Tonband, Klangregelung	K: 1971 U: 16. Oktober 1971 in Donaueschingen W: Suja Stockhausen	27′	Szenische Musik, bei der die Bewegungen der Interpreten und die optische Gestaltung der Aufführung durchkomponiert sind.
36	Alphabet für Liège[106]	13 Musikalische Bilder für Solisten und Duos, elektroakustisches Instrumentarium	K: 1972 U: 23. September 1972 in den Kellerräumen des Belgischen Rundfunks	4h	Szenische Musik, die in 13 weiß gestrichenen Zimmern mit ausgehängten Türen (+ ein vierzehntes für den Leiter) stattfindet, die über einen (ebenfalls weiß gestrichenen) Gang erreichbar sind. In den Räumen werden verschiedene Situationen inszeniert, die mit Schwingungen und Wellen zu tun haben (z. B. Klangmuster in Sand erzeugt, Glas zum Zerspringen gebracht, Tonschwingungen in Flüssigkeit, Lichtstrahlen, Flammen sichtbar gemacht, mit zwei Blockflöten Schwebungen erzeugt, Atem- und Herzrhythmen von Fischen mit Tönen beeinflusst und über Oszilloskope sichtbar gemacht etc). In einem Raum wird Werk Nr. 36 1⁄2 (Die Indianerlieder) aufgeführt. Die Aufführenden der Situationen nehmen mit anderen Situationen Kontakt auf; diesen Kontakten sind jeweils zwei Buchstaben des Alphabets zugeordnet (Daher der Titel). Diese Buchstaben sind wiederum die Anfangsbuchstaben von Wörter, die, auf Karten geschrieben, den spielerisch-rituellen Ablauf der Aufführung steuern
36 1⁄2	Am Himmel wandre ich (Indianerlieder)[107]	2 Stimmen, Klangregelung	K: 1972 U 1972 durch Helga Hamm-Albrecht (Mezzosopran) und Karl O. Barkey (Tenor) W: Helga Hamm-Albrecht und Karl O. Barkey	51′ 30″	Allein oder im Rahmen von Alphabet (Nr. 36) aufführbar (dann mehrfach wiederholt). Zwölf kurze Texte aus der Tradition der Amerikanischen Ureinwohner werden zu zwölf Liedern. Das erste Lied hat nur einen einzigen Ton, in jedem kommt ein weiterer hinzu, bis die Zwölftonreihe komplett ist.
	• Traumlied
	• Liebeslied
	• Kriegslied
	• Liebeslied
	• Todeslied
	• Eröffnung des Sonnentanzes
	• Peruanisches Tanzlied
	• Lied gegen Nebel
	• Ein Lied Nezahualcoyotl
	• Gutwetter Lied
	• Liebeslied
	• Lied eines Mannes, der eine Vision hatte
37	Ylem[108]	19 Spieler/Sänger, Klangregelung	K: Dezember 1972 U: 9. März 1973, durch die London Sinfonietta unter Leitung des Komponisten in London W: Simon Stockhausen	26′	Stockhausen: „YLEM … ist eine Musik, die am besten gelingt, wenn die Spieler telepathische Verbindung untereinander (sie spielen mit geschlossenen Augen) und mit einem ‚Dirigenten‘ haben, der in der Saalmitte äußerst konzentriert zuhört, aber sonst nicht in Aktion tritt.“
38	Inori[109][110][111][112]	Anbetungen für einen oder zwei Solisten (Tänzer/Mimen) und großes oder kleines Orchester oder Tonband, Klangregelung	K: 1973 U: 18. Oktober 1974, Donaueschingen	70′	Formelkomposition; die Formel heißt hier auch Urgestalt. Auskomponierte Gebetsgesten der beiden Solisten. 60-teilige „chromatische Temposkala“. Eine Skala von 60 Lautstärkegraden wird durch die Anzahl der Musiker realisiert, die den jeweiligen Ton spielen. Dadurch sind die Lautstärken auch an räumliche Bewegungen der Musik gekoppelt. Melodik, Harmonik, Polyphonie werden im Laufe des Werkes entwickelt.
38 1⁄2	Vortrag über Hu[113]	für einen Sänger oder eine Sängerin	K: 1974 U: 18. Oktober 1974, Donaueschingen	83′	musikalische Analyse von Inori, soll in Verbindung mit Inori aufgeführt werden. „HU ist der heiligste aller Töne. Der Ton HU ist Ursprung und Ende aller Klänge, seien sie von Mensch, Vogel, Getier oder Ding…“
39	Atmen gibt das Leben[114]	Chor-Oper mit Orchester oder Tonband, Klangregelung	K: 1974 (erster Teil), 1976/77 (Vervollständigung) U: 16. Mai 1975 (erster Teil), Hamburg; Fortsetzungen: 9. Mai 1977 Zagreb, 22. Mai 1977, Nizza W: Doris Stockhausen-Andreae (erster Teil), Christel Stockhausen (Fortsetzungen)	53′	Text, Choreographie und Musik als „einheitliches Ritual“ konzipiert. Aus schlafähnlichen Atemgeräuschen entwickeln sich Stimmen, Worte, Gesang bis zum harmonischen Satz.
40	Herbstmusik[115]	Musikalisches Theater für 4 Spieler, Klangregelung	K: 1974 U: 4. Mai 1974 (Bremen) W: Péter Eötvös, Joachim Krist, Suzee Stephens	50′
	• Ein Dach vernageln	Duo mit Begleitung			Übergang vom synchronen zum asynchronen Schlagen, dazu eine Melodie
	• Holz brechen	Quartett			trockene Reiser werden gebrochen; das Geräusch wird verstärkt wiedergegeben
	• Dreschen	Trio			teilweise lautlos-mimisch
	• Laub und Regen	Duo			Bewegung eines Paares im zunächst trockenen, später zunehmend nassen Laub
40 1⁄2	Laub und Regen	Klarinette und Bratsche, Klangregelung	K: 1974	11′	Schlussduett aus Herbstmusik, konzertant aufführbar

Nr. 41 bis Nr. 46

Nr.	Titel Teilwerke	Instrumente	Komponiert Uraufführung Widmung	Dauer	Anmerkungen
41	Musik im Bauch[116]	6 Schlagzeuger, 6 Spieluhren, Klangregelung	K: 1975 U: 1975 (Royan-Festival) mit Les Percussion de Strasbourg W: Julika Stockhausen	38′	Musiktheater (Auch, aber nicht ausschließlich für Kinder[117]) um eine Vogelfigur Miron, in deren Bauch sich Spieluhren finden. Im Zentrum stehen 12 Melodien, die den Tierkreiszeichen zugeordnet sind. Die Spieluhren haben Walzen und 28, 36 bzw. 50 Lamellen, die von den Walzen angezupft werden. Die Walzenumdrehungsdauer ist normalerweise 24 Sekunden; Stockhausen sieht aber Veränderungen des Mechanismus vor, die die Umdrehungsdauer verlängern.
41 1⁄2	Tierkreis – 12 Melodien der Sternzeichen	Ein Melodie- und/oder Akkordinstrument	K: 1974/75	26′	Instrumentale Version der Spieluhrmelodien
	• Aquarius
	• Pisces
	• Aries
	• Taurus
	• Gemini
	• Cancer
	• Leo
	• Virgo
	• Libra
	• Scorpio
	• Saggitarius
	• Capricorn
41 2⁄3	Tierkreis für Singstimme	hoher Sopran oder hoher Tenor und Akkordinstrument	K: 1974/75	26′
41 3⁄4	Tierkreis für Singstimme	Sopran oder Tenor und Akkordinstrument	K: 1974/75	26′
41 4⁄5	Tierkreis für Singstimme	Mezzosopran oder Alt oder tieferer Tenor und Akkordinstrument	K: 1974/75	26′
41 5⁄6	Tierkreis für Singstimme	Bariton und Akkordinstrument	K: 1974/75	26′
41 6⁄7	Tierkreis für Singstimme	Bass und Akkordinstrument	K: 1974/75	26′
41 7⁄8	Tierkreis für Kammerorchester	Klarinette, Horn, Fagott, Streicher	K: 1974/77 U: Oktett der Berliner Philharmoniker	24′
41 8⁄9	Tierkreis	Klarinette und Klavier	K: 1974/81	24′
41 9⁄10	Tierkreis – Trio-Version	Klarinette, Flöte und Piccolo, Trompete und Klavier, Klangregelung	K: 1974/83	29′
41 10⁄11	Tierkreis – Version 2003	Tenor oder Sopran und Akkordinstrument, Klangregelung	K: 1974/2003 U: Kürten 2003	30′
41 11⁄12	Fünf Sternzeichen	Orchester	K: 1974/2004 U: 28. November 2004 in Bad Brückenau	11′
41 12⁄13	Fünf weitere Sternzeichen	Orchester	K: 1974/2007	11′	Vollendet am Tag vor Stockhausens Tod
1. ex 41 12⁄13	Taurus	Fagott	K: 1974/2007	4′
42	Harlekin[118][119]	Klarinette	K: 1975 U: Köln, 7. März 1976, Suzanne Stephens W: Suzanne Stephens	45′	Auftragswerk des WDR. Szenische Musik für einen Klarinettisten, der einen Harlekin darstellt, welcher nacheinander archetypische Identitäten (z. B. spielerischer Konstrukteur, verliebter Lyriker usw.) annimmt.
42 1⁄2	Der kleine Harlekin[120]	Klarinette	K: 1975	9′	Ausschnitt aus Harlekin: Die Identität des ausgelassenen Tänzers.
43	Sirius[121][122][123]	Elektronische Musik, optional + Trompete, Sopran, Bassklarinette, Bass, Klangregelung	K: 1975–77 U 8. August 1977, Aix-en-Provence – Uraufführung der vollständigen Fassung (In den Jahren davor wurden an verschiedenen Orten unterschiedliche Vervollständigungsgrade des Werkes aufgeführt)	96′	Produziert mit den Mitteln des Studio für elektronische Musik (Köln). Der Mittelteil führt kreisförmig durch vier Melodien, die den Jahreszeiten entsprechen. Sie werden jeweils transformiert und entwickelt, in sehr detaillierter Notation. Das Aufführungsdatum bestimmt, wo in den Kreis eingestiegen wird. Es werden Melodien aus Nr. 41 1⁄2 Tierkreis verwendet. Beginn der multiformalen Kompositionstechnik, in der aus einer polyphon angesetzten „Superformel“ Formeln gefiltert werden, die Teilstücken zugrunde liegen.
1. ex 43	Frühlings-Version
2. ex 43	Sommer-Version
3. ex 43	Herbst-Version
4. ex 43	Winter-Version
43 1⁄2	Aries	Trompete und Elektronische Musik	K: 1977/80	15′	Ausführliche Analyse in „Musikalische Metamorphose“ (Stockhausen, Texte 5, S. 701 ff)
43 2⁄3	Libra	Bassklarinette und Elektronische Musik	K: 1977 U: 1996 Kopenhagen	33′
43 3⁄4	Capricorn	Bass und Elektronische Musik	K: 1977/80 U: Orléans 1997	27′
44	Amour[124]	Klarinette	K: 1974/1976 U: 9. Januar 1978 (Stuttgart) durch Suzanne Stephens	26′	fünf melodische Stücke, Stockhausens Beziehungen thematisierend.
	• Sei wieder fröhlich		K: Dezember 1974 W: Suzee (Suzanne) Stephens
	• Dein Engel wacht über dir		K: Dezember 1976 W: Mary Stockhausen-Bauermeister
	• Die Schmetterlinge spielen		K: Dezember 1976 W: Jaynee Stephens[125]
	• Ein Vöglein singt an Deinem Fenster		K: Dezember 1976 W: Suzee Stephens
	• Vier Sterne weisen dir den Weg		K: Dezember 1976 W: Doris Stockhausen-Andreae		Die Sterne sind die vier Kinder von Doris und Karlheinz: Suja, Christel, Markus und Majella
44 1⁄2	Amour	Flöte	K: 1976/81	29′
44 2⁄3	Vier Sterne aus Amour	Violoncello	K: 1976/98	12′
44 3⁄4	Amour	Saxophon	K: 1976/2003	29′
45	Jubiläum[126]	Orchester, Klangregelung	K: 1977 U: 10. Oktober 1977 (Hannover) unter George Albrecht	16′	Auftragswerk zum 125-jährigen Jubiläum des Opernhauses Hannover. Basiert auf einer mehrstimmigen Formel „im Charakter eines Hymnus“.
46	In Freundschaft[127]	Klarinette	K: 24. Juli 1977 W: Suzanne Stephens	15′	1978 weiter ausgearbeitet. Eine sehr ausführliche Analyse und Höranleitung hat Stockhausen 1980 in Mainz in einem Vortrag gegeben. Der Text ist unter dem Namen Die Kunst zu hören in Band 5 seiner Texte zur Musik abgedruckt.[128]
46 1⁄2	In Freundschaft	Flöte	K: 1977 U: 6. August 1977 durch Lucille Goeres in Aix-en-Provence	15′	Die Uraufführung der Flötenversion war gleichzeitig die Uraufführung des Werkes
46 2⁄3	In Freundschaft	Oboe		15′
46 3⁄4	In Freundschaft	Fagott		15′
46 4⁄5	In Freundschaft	Bassetthorn oder Bassklarinette		15′
46 5⁄6	In Freundschaft	Violine		15′
46 6⁄7	In Freundschaft	Bratsche		15′
46 7⁄8	In Freundschaft	Violoncello oder Kontrabass		15′
46 9⁄10	In Freundschaft	Saxophon		15′
46 10⁄11	In Freundschaft	Trompete in Es mit Quartventil		15′
46 11⁄12	In Freundschaft	Horn		15′
46 12⁄13	In Freundschaft	Posaune		15′
46 13⁄14	In Freundschaft	Tuba		15′
46 14⁄15	In Freundschaft	Blockflöte		15′

Kadenzen

Nr.	Titel Teilwerke	Instrumente	Komponiert Uraufführung Widmung	Dauer	Anmerkungen
o. Nr.	Kadenzen für Mozarts Klarinettenkonzert[129]	Klarinette	K: 1978 U: 3. Februar 1975 mit dem Symphonie-Orchester des Südwestfunks (Leitung: K. Stockhausen, Klarinette: Suzee Stephens), Baden-Baden.
o. Nr.	Kadenzen für Mozarts Flötenkonzert in G[130]	Flöte	K: 1984/85 U: 3. Juni 1985 mit dem Freiburger Philharmonischen Orchester (Leitung Eberhard Kloke, Flöte: Kathinka Pasveer), Freiburg W: Suzee Stephens
o. Nr.	Kadenzen für Mozarts Flötenkonzert in D[131]	Flöte	K: 1984/85 U: 20. April 1985 mit dem Radio Kamer Orkest Hilversum (Leitung Ernest Bour, Flöte: Kathinka Pasveer), Zaandam W: Kathinka Pasveer
o. Nr.	Kadenz für Leopold Mozarts Trompetenkonzert[132]	Trompete	K: 12. Juni 1984 U: 20. Juni 1984 mit dem Symphonie-Orchester des Südwestfunks (Leitung: Martin Fischer-Dieskau, Trompete: Markus Stockhausen), Baden-Baden. W: Markus Stockhausen
o. Nr.	Kadenzen für Haydns Trompetenkonzert[133]	Trompete	W:Markus Stockhausen
	Kadenz für den ersten Satz		K: 1983 U: 13. Februar 1983 mit dem Orchestra Regionale Toscana (Leitung: Gerald Schwarz, Trompete: Markus Stockhausen), Florenz
	Kadenz für den dritten Satz		K: 1985 U: Juni 1985 mit dem Freiburger Philharmonischen Orchester (Leitung: Eberhard Kloke, Trompete: Markus Stockhausen), Freiburg

Nr. 47 bis 80: Licht

Der Opernzyklus Licht – die sieben Tage der Woche hat eine Gesamtdauer von 29 Stunden.

Nr. 47: Jahreslauf (Erster Akt vom Dienstag aus Licht)

Nr.	Titel	Instrumente	Komponiert Uraufführung Widmung	Dauer	Anmerkungen
47	Jahreslauf[134][135]	Gagaku-Ensemble: Tänzer, 3 Shō, 3 Ryūteki, 3 Hichiriki, Gakuso, Biwa, Shōko, Kakko, Taiko	K: 1977 im Auftrag des Japanischen Nationaltheaters U: 1977, Tokio durch das Kaiserliche Gagaku-Ensemble W: Jaynee Stephens	61′	Die Inszenierung hat die Jahreszahl des jeweiligen Aufführungsjahres als Zentrum, die auf dem Bühnenboden eingezeichnet ist. Entlang der Ziffern bewegt sich eine Prozession.
		Tenor, Bass, Modernes Orchester, Tonband, Klangregelung optional 4 Tänzer/Mimen, 1 Schauspieler/Sänger, 3 Mimen, Kleines Mädchen, Schöne Frau. Modernes Orchester aus 3 Synthesizer, 3 Piccolo-Flöten, 3 Sopran-Saxonphone, elektr. Cembalo oder Synthesizer, Gitarre, 3 Schlagzeuger	K: 1977/91 U: 1991 (Frankfurt)
47 1⁄2	Der Jahreslauf	Modernes Orchester, Tonband, Klangregelung optional 4 Tänzer/Mimen, 1 Schauspieler/Sänger, 3 Mimen, Kleines Mädchen, Schöne Frau. Modernes Orchester aus 3 Synthesizer, 3 Piccolo-Flöten, 3 Sopran-Saxonphone, elektr. Cembalo oder Synthesizer, Gitarre, 3 Schlagzeuger	K: 1977/91	46′

Nr. 48 bis 50: Donnerstag aus Licht

Donnerstag aus Licht: Oper in drei Akten, einem Gruß und einem Abschied für 14 musikalische Darsteller (3 Solo-Stimmen, 8 Solo-Instrumentalisten, 3 Solo-Tänzer), Chor, Orchester und Tonbänder

• Donnerstags-Gruß
• 1. Akt: Michaels Jugend
  • Kindheit
  • Mondeva
  • Examen
• 2. Akt: Michaels Reise um die Erde
• 3. Akt: Michaels Heimkehr
  • Festival
  • Vision
• Donnerstags-Abschied

Gesamtdauer 240′, komponiert 1978 bis 1980, Uraufführung 15. März und 3. April 1981 in der Mailänder Scala

Nr.	Titel	Instrumente	Komponiert Uraufführung	Dauer	Anmerkungen
48	Michaels Reise um die Erde[136][137]	Trompete und Orchester, Klangregelung	K: Oktober 1977 bis Ende August 1978 U 21. Oktober 1978 in Donaueschingen (konzertant), Leitung: Karlheinz Stockhausen W: Markus Stockhausen	50′	Zweiter Akt vom Donnerstag aus Licht. Michael, dargestellt durch einen Trompeter, steigt in die Erdkugel, die sich ostwärts dreht. Er begegnet in mehreren Stationen Musikern, die die Welt repreäsentieren. Schließlich (auf ein Signal des Bassetthorns) dreht sich die Erdkugel rückwärts und hält an. Michael steigt aus und begegnet Eva, der Bassetthornspielerin und nimmt ihn tanzend mit sich fort. Andere Instrumente versuchen, das Paar zu stören.
1. ex 48	Eingang und Formel (aus Michaels Reise)	Trompete, Klangregelung	K: 1978	2′ 30″
2. ex 48	Halt (aus Michaels Reise)	Trompete, Kontrabass, Klangregelung	K: 1978	15′
3. ex 48	Kreuzigung (aus Michaels Reise)	Trompete, Bassetthörner, Klarinette, Hörner, Posaunen, Tuba, Klangregelung	K: 1978	18′
4. ex 48	Mission und Himmelfahrt (aus Michaels Reise)	Trompete, Bassetthorn, Klangregelung	K: 1978	18′
48 1⁄2	Donnerstags-Gruß (Michaels-Gruß)[138][139]	8 Blechbläser, Klavier, 3 Schlagzeuger	K: 1978 U: 15. März 1981 Mailänder Scala, Leitung, Peter Eötvös	11′	Der Titel Michaels-Gruß wird verwendet, wenn das Stück unabhängig von der Oper aufgeführt wird.
1. ex 48 1⁄2	Michaels-Ruf	variables Ensemble (8 Orchesterinstrumente)	K: 1978	2′
2. ex 48 1⁄2	Michaels-Ruf	vier Trompeten	K: 1978	2′
48 2⁄3	Solisten-Version Michaels Reise	1 Trompeter, 9 Mitspieler (1 Bassetthorn, 1 Bassetthorn mit Bassklarinette, Altflöte, Posaune mit Euphonium, 2 Synthesizer-Spieler, 2 Schlagzeuger)	K: 1978/84	48′
49	Michaels Jugend[140][141]	Tenor, Sopran, Bass, Trompete, Bassetthorn, Posaune, Klavier / elektrische Orgel oder Synthesizer, 3 Tänzer-Mimen, Tonbänder mit Chor und Instrumenten, Klangregelung	K: Februar bis August 1979 U: 16. Oktober 1979 in Jerusalem (konzertant)	64′	Erster Akt vom Donnerstag aus Licht. Auftrag: Recha Freier. Produziert mit den Mitteln des Studio für elektronische Musik (Köln).
ex 49	Unsichtbare Chöre[142]	16-kanalige A-cappella-Aufnahme	K: Juli/August 1979 Das Band wurde August und September mit dem Chor des WDR aufgenommen und abgemischt	50′	Die Texte werden in Hebräisch und Deutsch gesungen und entstammen der hebräischen Überlieferung
49 1⁄2	Kindheit	Tenor, Sopran, Bass, Trompete, Bassetthorn, Posaune, Tänzerin, Tonbänder, Klangregelung	K: 1979 W: Recha Freier	29′	Erste Szene aus Michaels Jugend. Die Handlung zeigt starke Anklänge an die Kindheit von Karlheinz Stockhausen und das Schicksal seiner Eltern.
1. ex 49 1⁄2	Tanze, Luzefa!	Bassetthorn oder Bassklarinette, Klangregelung	K: 1980	6′	aus Michaels Jugend
2. ex 49 1⁄2	Bijou	Altflöte, Bassklarinette, Tonband	K: 1980 U: 1996 in Huddersfield	15′	aus Michaels Jugend
49 2⁄3	Mondeva	Tenor, Bassetthorn + optional Sopran, Bass, Posaune, Mime, elektrische Orgel oder Synthesizer, Tonbänder; Klangregelung	K: 1978/1979	13′	Szene aus Michaels Jugend. Michael verliebt sich in das Sternenmädchen Mondeva.[143]
49 3⁄4	Examen	Tenor, Trompete, Tänzer/Klavier, Bassetthorn + optional „Jury“: Sopran, Bass, Tänzer/Mimen, 2 Tonbänder; Klangregelung	K: 1979 W: Majella Stockhausen	22′	Szene aus Michaels Jugend. Michael durchläuft ein dreiteiliges Examen für die hohe Schule der Musik. Majella spielte in allen Aufführungen bis zum Erscheinen der Partitur das Klavier. Die Widmung erfolgte zum 18. Geburtstag.
ex 49 3⁄4	Klavierstück XII (Examen vom Donnerstag aus Licht)	Klavier	K: 1979/1983	22′
50	Michaels Heimkehr[144]	Tenor, Sopran, Bass, Trompete, Bassetthorn, Posaune, 2 Sopransaxophone, elektrische Orgel oder Synthesizer, 3 Tänzer/Mimen / Alte Frau, Chor und Orchester, Tonbänder, Klangregelung	K: 1980	78′	3. Akt vom Donnerstag aus Licht.
50 1⁄2	Festival[145][146]	Tenor, Sopran, Bass, Trompete, Bassetthorn, Posaune, 2 Sopransaxophone, elektrische Orgel oder Synthesizer, 3 Tänzer/Mimen / Alte Frau, Chor und Orchester, Tonbänder, Klangregelung	K: Dezember 1979 bis April 1980 U: 14. Juni 1980 in Amsterdam (konzertant), Leitung: Peter Eötvös W: Simon Stockhausen	50′	Erste Szene aus Michaels Heimkehr. Simon (damals 12 Jahre alt) spielte Sopransaxophon. Michael wird von Tenor, Trompeter und Tänzer dargestellt. Eva, von Sopranistin, Bassetthornistin, Tänzerin dargestellt, veranstaltet ein Festival zur Feier von Michaels Heimkehr in seine himmlische Residenz. Der Teufel (posaunender Steptänzer) kämpft mit Michael. Luzifer (Bass) macht sich über alle lustig. aber Michael vertreibt ihn in einem Wortwechsel.
1. ex 50 1⁄2	Drachenkampf	Trompete, Posaune, elektrische Orgel oder Synthesizer, 2 Tänzer ad lib. / 1 Schlagzeuger ad lib., Klangregelung	K: 1980	13′	aus Michaels Heimkehr
2. ex 50 1⁄2	Knabenduett	zwei Sopransaxophone oder andere Instrumente	K: 1980	4′	aus Michaels Heimkehr
3. ex 50 1⁄2	Argument	Tenor, Bass, elektrische Orgel oder Synthesizer, Klangregelung	K: 1980	11′	aus Michaels Heimkehr
50 2⁄3	Vision[147]	Tenor, Trompete, Hammondorgel oder Synthesizer, Tänzer, Tonband, optional Schattenspiele; Klangregelung	K: November bis Weihnachten 1980 U: Im Rahmen der Gesamturaufführung der Oper in Mailand Wolfgang Becker	28′	zweite Szene aus Michaels Heimkehr. Wolfgang Becker vom WDR betreute die Uraufführung der Oper technisch und organisatorisch. Handlung: Michael hat in Schattenspielen die Vision von sieben Momenten seines Lebens.
50 3⁄4	Donnerstags-Abschied (Michaels-Abschied)[148]	5 Trompeten (Varianten mit Mehrspuraufnahmen möglich)	K: 1980	11′–30′ variabel	Die 5 Trompeter wiederholen signalartig jeder ein Glied der Michaels-Formel, durchsetzt von langen Pausen.

Nr. 51 bis 54: Samstag aus Licht

Samstag aus Licht: Oper in einem Gruß und vier Szenen für 13 musikalische Darsteller (1 Solo-Stimme, 10 Solo-Instrumentalisten, 2 Solo-Tänzer), Harmonie-Orchester, Ballett oder Mimen / Männerchor mit Orgel

• Samstags-Gruß
• 1. Szene: Luzifers Traum
• 2. Szene: Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem
• 3. Szene: Luzifers Tanz
• 4. Szene: Luzifers Abschied

Gesamtdauer 185′, komponiert 1981 bis 1983, Uraufführung: 25. Mai 1984 in Mailand

Nr.	Titel	Instrumente	Komponiert	Dauer	Anmerkungen
51	Luzifers Traum oder Klavierstück XIII[149]	Bass-Stimme und Klavier, Klangregelung	K: Mai bis September 1981 U: 19. November 1981 in Metz (konzertant) durch Majella Stockhausen (Klavier) und Matthias Hölle (Bass) W: Majella Stockhausen zum 20. Geburtstag	36′	1. Szene vom Samstag aus Licht. Luzifer träumt musikalische Kategorien und stirbt aufgrund des entzückenden Genusses einer einfachen Melodie einen Scheintod.
51 1⁄2	Klavierstück XIII[150]	Klavier, Klangregelung	K: 1981 U: 10. Juni 1982, Turin	36′
51 2⁄3	Traum-Formel[151]	Bassetthorn, Klangregelung	K: 1981 U: 29. Januar 1983, Köln durch Suzanne Stephens W: Suzanne Stephens zum Geburtstag	9′	lineare Zusammenfassung der fünfschichtigen Luzifer-Formel
52	Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem[152]	Flöte und sechs Schlagzeuger oder Flötensolo, Klangregelung	K: Februar, März 1983 U: 15. Oktober 1983 in Donaueschingen (konzertant), Kathinka Pasveer (Flöte) und das Kolberg Percussion Ensemble W: Kathinka Pasveer	33′	2. Szene vom Samstag aus Licht
52 1⁄2	Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem	Flöte und elektronische Musik, Klangregelung	K: 1982–83	33′
52 2⁄3	Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem	Flöte und Multiples Klavier, Klangregelung	K: 1982–83	33′	noch nicht uraufgeführt
53	Luzifers Tanz[153]	Bass oder Posaune oder Euphonium, Piccolo-Trompete, Piccolo-Flöte / Harmonie-Orchester oder Sinfonie-Orchester (und Stelzentänzer, Tenzer, Ballett oder Mimen bei szenischen Aufführungen), Klangregelung	K: Mai bis September 1983 U: 9. März 1984 in Ann Arbor (konzertant) mit Luis Maldonado (Euphonium), Markus Stockhausen (Piccolo-Trompete), Kathinka Pasveer (Piccolo-Flöte), Laurence Kaptain (Schlagzeug), Karlheinz Stockhausen (Klangregie)	50′	3. Szene vom Samstag aus Licht. „Luzifer läßt ein Orchester als riesiges Menschengesicht erscheinen. Die Gesichtsteile sind aus Instrumentalgruppen zusammengesetzt, die er in 10 Tänzen – mit individuellen Metren und Perioden – nacheinander ins Spiel bringt. … Dazwischen stehen 9 Tutti-Tänze, in denen die Gruppen zunehmend gegeneinander tanzen.“ In der Opernfassung wird der Tanz durch einen Orchesterstreik abgebrochen; in konzertanten Aufführung wird er zu Ende gespielt.
1. ex 53	Linker Augenbrauentanz	Flöten und Bassetthorn(bzw. -hörner), Schlagzeuger, Synthesizer-Spieler	K: 1983		noch nicht uraufgeführt
2. ex 53	Rechter Augenbrauentanz	Klarinetten, Bassklarinetten, Schlagzeuger, Synthesizer-Spieler	K: 1983/2003 U: Kürten 2003	35′
3. ex 53	Linker Augentanz	Saxophone, Schlagzeuger, Synthesizer-Spieler	K: 1983	20′
4. ex 53	Rechter Augentanz	Oboen, Englisch-Hörner, Fagotte, Schlagzeuger, Synthesizer-Spieler	K: 1983/1990		noch nicht uraufgeführt
5. ex 53	Linker Backentanz	Trompeten, Posaunen, Schlagzeuger, Synthesizer-Spieler	K: 1983/1990		noch nicht uraufgeführt
6. ex 53	Rechter Backentanz	Trompeten, Posaunen, Schlagzeuger, Synthesizer-Spieler	K: 1983/1990		noch nicht uraufgeführt
7. ex 53	Nasenflügeltanz[154]	Schlagzeuger, optional Synthesizer-Spieler	K: 1983/1990 U: 26. September 1988 in Paris durch Andreas Boettger (Schlagzeug) und Simon Stockhausen (Synthesizer)	7′30″
8. ex 53	Oberlippentanz (Protest)[155]	Piccolo-Trompete, Posaune oder Euphonium, 4 oder 8 Hörner, Schlagzeuger, Klangregelung (oder Solo für Piccolo-Trompete mit Klangregelung)	K: 1983 U: 16. Mai 1984 in Mailand, Vereinssaal der Amigi del Loggione durch Markus Stockhausen (Piccolo-Trompete solo); 18. Oktober 1985 in Donaueschingen (konzertant, mit Piccolo-Trompete und Ensemble) W: Markus Stockhausen	14′30″
9. ex 53	Zungenspitzentanz[156]	Piccolo-Flöte, Ein Tänzer ad lib., 2Euphoniums oder Synthesizer, Schlagzeuger ad lib., Klangregelung (oder Solo für Piccolo-Flöte mit Klangregelung)	K: 1983 U: 13. März 1984 (Los Angeles) durch Kathinka Pasveer (Piccolo-Flöte solo); 27. September 1986 in Bergisch Gladbach mit Kathinka Pasveer und Ensemble	9′
10. ex 53	Kinntanz	Euphonium, Schlagzeuger, Klangregelung plus Synthesizer-Spieler oder Altposaunen, Tenorhörner, Tuben	K: 1983/1989 K: 1989 in Salzburg	10′
53 1⁄2	Samstags-Gruß (Luzifer-Gruß)[157]	26 Blechbläser und 2 Schlagzeuger	K: 1984 U: 25. bis 31. Mai täglich im Palazzo dello Sport, Mailand als Produktion der Scala. Mitglieder der University of Michigan Symphony Band, Leitung H. Robert Reynolds und Karlheinz Stockhausen. W: H. Robert Reynolds	8′	Der Titel Luzifer-Gruß ist für Aufführungen unabhängig von der Oper gedacht. Vier Blechbläsergruppen in schwarzen Luzifer-Kostümen, in erhöhter Position und aus den vier Himmelsrichtungen spielen Teile der Luzifer-, Eva- und Michaels-Formeln.
54	Luzifers Abschied[158]	Männerchor, Orgel, 7 Posaunen, (Tonband oder live), Klangregelung	K: 1982 U: 28. September 1982 in Assisi, Händel Collegium Köln, Einstudierung Dieter Gutknecht und Karlheinz Stockhausen W: Francesco Siciliani	58′	4. Szene vom Samstag aus Licht.

Nr. 55 bis 59: Montag aus Licht

Montag aus Licht: Oper in drei Akten, einem Gruß und einem Abschied für 21 musikalische Darsteller (14 Solo-Stimmen, 6 Solo-Instrumente, 1 Akteur), Chor (Tonband oder live), 21 Schauspieler-Frauen (nur in szenischer Aufführung), Kinderchor, Mädchenchor, Modernes Orchester (3 Synthesizer-Spieler, 1 Schlagzeuger, Tonband)

• Montags-Gruß
• 1. Akt: Evas Erstgeburt
  • In Hoffnung
  • Heinzelmännchen
  • Geburts-Arien
  • Knaben-Geschrei
  • Luzifers Zorn
  • Das große Geweine
• 2. Akt: Evas Zweitgeburt
  • Mädchenprozession
  • Befruchtung mit Klavierstück
  • Wiedergeburt
  • Evas Lied
• 3. Akt: Evas Zauber
  • Botschaft
  • Der Kinderfänger
  • Entführung
• Montags-Abschied

Gesamtdauer 278′, komponiert 1984–88, Uraufführung 7. Mai 1988; Mailand

Nr.	Titel Teilwerke	Instrumente	Komponiert	Dauer	Anmerkungen
55	Montags-Gruß (Eva-Gruß)	Multiples Bassetthorn und elektrische Tasteninstrumente (Bassetthorn live mit Tonband oder nur als Tonband), Klangregelung	K: 1986/88	34′
1. ex 55	Xi	Ein Melodieinstrumenten mit Mikro-Tönen, Klangregelung	K: 1986/88	6′ oder 9′
2. ex 55	Xi	Bassetthorn, Klangregelung	K: 1986/88 U: 1988 in Paris	9′
3. ex 55	Xi	Altflöte oder Flöte, Klangregelung	K: 1986/88 U: 1987 in Siena (Version für Flöte)	6′
56	Evas Erstgeburt	3 Soprane, 3 Tenöre, Bass, Akteur, Chor (Tonband oder live), bei szenischer Aufführung 21 Schauspieler-Frauen, Kinderchor, Modernes Orchester (3 Synthesizer-Spieler, 1 Schlagzeug, Tonband), Klangregelung	K: 1987 U: 7. April 1988 in Köln (konzertant) ad-hoc-ensemble, Andreas Boettger, Kölner-Rundfunkchor, Kinderchor Radio Budapest, Zaans Kantatekoor, Kölner-Rundfunk-Sinfonie-Orchester, Ltg Peter Eötvös; (szenisch); dieselben, Mailand 7. Mai 1988	93′	1. Akt vom Montag aus Licht. Auftragswerk des WDR.
ex 56	Geburts-Fest vom Montag aus Licht	Chor a cappella und Tonband, Klangregelung	K: 1987	68′30″	Chormusik mit Tonszenen; Version von Evas Erstgeburt
	Quelle des Lebens			19′	Chormusik mit Tonszenen; Version von In Hoffnung, Heinzelmännchen, Geburts-Arien
	Kinderspiel			19′	Chormusik mit Tonszenen; Version vom Knaben-Geschrei
	Trauer mit Humor			19′	Chormusik mit Tonszenen; Version vom Großen Geweine
56 1⁄2 (+2⁄3)	In Hoffnung (mit Heinzelmännchen)	3 Soprane, Chor (Tonband oder live), bei szenischer Aufführung 21 Schauspieler-Frauen, Kinderchor, Modernes Orchester (3 Synthesizer-Spieler, 1 Schlagzeug, Tonband), Klangregelung	K: 1987	27′	Szene aus Evas Erstgeburt
ex 56 1⁄2	Flautina	Flöte mit Piccolo und Altflöte, Klangregelung	K: 1989 U: 1989 in Wien	6′
56 3⁄4	Geburts-Arien	3 Soprane, 3 Tenöre, Chor (Tonband oder live), 1 Synthesizer-Spieler, Tonband, Klangregelung	K: 1987	17′
1. ex 56 3⁄4	Erste Geburts-Arie	3 Soprane, Chor (Tonband oder live), 1 Synthesizer-Spieler, Tonband, Klangregelung		9′
2. ex 56 3⁄4	Zweite Geburts-Arie	3 Tenöre, Chor (Tonband oder live), 1 Synthesizer-Spieler, Tonband, Klangregelung		9′
56 4⁄5 (+5⁄6)	Knaben-Geschrei mit Luzifers Zorn	3 Soprane, Bass, Akteur, Chor (Tonband oder live), Kinderchor, Modernes Orchester (3 Synthesizer-Spieler, 1 Schlagzeug, Tonband), Klangregelung	K: 1987	22′	Szene aus Evas Erstgeburt
ex 5⁄6	Luzifers Zorn	Bass, Akteur, Synthesizer-Spieler, Tonband, Klangregelung	K: 1987	26′
56 6⁄7	Das große Geweine	3 Soprane, Bass, Chor (Tonband oder live), Modernes Orchester (3 Synthesizer-Spieler, 1 Schlagzeug, Tonband), Klangregelung	K: 1987	10′30″	Szene aus Evas Erstgeburt
57	Evas Zweitgeburt	7 Solo-Sängerknaben, Bassetthorn, 3 Bassettinen (2 Bassetthörner und 1 Vokal-Bassetthorn), Chor (Tonband oder live), bei szenischer Aufführung 21 Schauspieler-Frauen, Mädchenchor, Modernes Orchester (3 Synthesizer-Spieler, 1 Schlagzeug, Tonband), Klangregelung	K: 1984–87	66′	2. Akt vom Montag aus Licht
ex 57	A cappella Version von Mädchenprozession	Mädchenchor a cappella und Klavier, Klangregelung	K: 1984–87	19′
57 1⁄2 (+2⁄3)	Mädchenprozession und Befruchtung mit Klavierstück – Wiedergeburt	Mädchenchor, Klavier, Chor (Tonband oder live), Modernes Orchester (3 Synthesizer-Spieler, 1 Schlagzeug, Tonband), Klangregelung	K: 1984–87 U: 1988 in Köln (konzertant)	22′30″	3 Szenen aus Evas Zweitgeburt
ex 57 2⁄3	Klavierstück XIV	Klavier, Klangregelung	K: 1984–87	6′
57 3⁄4	Evas Lied	7 Solo-Sängerknaben, Bassetthorn, 3 Bassettinen (2 Bassetthörner und 1 Vokal-Bassetthorn), Chor (Tonband oder live), Modernes Orchester (3 Synthesizer-Spieler, 1 Schlagzeug, Tonband), optional Frauenchor, Klangregelung	K: 1986 U: 1986 in Berlin (konzertant)	43′30″	Szene aus Evas Zweitgeburt
1. ex 57 3⁄4	Die 7 Lieder der Tage	Singstimme (auch Kinderstimme) oder Singstimme und Akkord-Instrument oder Melodieinstrument oder Melodieinstrument + Akkord-Instrument Klangregelung	K: 1986	9′
2. ex 57 3⁄4	Wochenkreis	Bassetthorn, Synthesizer, Klangregelung	K: 1986/1988	25′30″
58	Evas Zauber	Bassetthorn, Altflöte mit Piccolo, Chor, Kinderchor, Modernes Orchester (3 Synthesizer-Spieler, 1 Schlagzeug, Tonband), Klangregelung	K: 1984–1986 U: 1986 in Metz (konzertant)	57′	3. Akt vom Montag aus Licht
58 1⁄2	Botschaft	Bassetthorn, Altflöte, Chor, Modernes Orchester (3 Synthesizer-Spieler, 1 Schlagzeug, Tonband); optional ohne Chor oder ohne modernes Orchester; Klangregelung	K: 1984–85	27′	Szene aus Evas Zauber
58 1⁄2 ossia	Ave	Bassetthorn, Altflöte, Klangregelung	K: 1984–85 U: 1985 in Mailand	23′30″	aus Evas Zauber
1 ex 58 1⁄2	Evas Spiegel	Bassetthorn, Klangregelung	K: 1984	4′
2 ex 58 1⁄2	Susani	Bassetthorn, Klangregelung	K: 1984	7′
3 ex 58 1⁄2	Susanis Echo	Altflöte, Klangregelung	K: 1985 U: 1988 in Paris	7′
58 2⁄3	Der Kinderfänger	Altflöte mit Piccolo, Kinderchor, Modernes Orchester (3 Synthesizer-Spieler, 1 Schlagzeug, Tonband); optional Bassetthorn; Klangregelung	K: 1986	30′30″	Szene aus Evas Zauber mit Entführung
58 2⁄3 ossia	Der Kinderfänger	Altflöte mit Piccolo, optional 2 Synthesizer-Spieler und 1 Schlagzeuger; Tonband, Klangregelung	K: 1986	32′
1. ex 58 2⁄3	Entführung	Piccolo-Flöte, Klangregelung	K: 1986	12′
1. ex 58 2⁄3 ossia	Entführung	Sopransaxophon solo oder mit Elektronischer und Konkreter Musik; Klangregelung	K: 1986	14′
59	Montags-Abschied (Eva-Abschied)	Piccolo-Flöte, multiple Sopranstimme, elektrische Tasteninstrumente, Tonband, Klangregelung	K: 1986/88	28′
1. ex 59	Quitt	Drei Spieler (z. B. Altflöte, Klarinette, Piccolo-Trompete), Klangregelung	K: 1989 U: Kürten 2004	7′
2. ex 59	Ypsilon	Ein Melodieinstrument mit Mikrotönen, Klangregelung	K: 1989	9′
3. ex 59	Ypsilon	Bassetthorn, Klangregelung	K: 1989	9′
4. ex 59	Ypsilon	Flöte, Klangregelung	K: 1989	9′

Nr. 60/61: Dienstag aus Licht

Dienstag aus Licht: Oper in einem Gruß und zwei Akten mit Abschied für 17 musikalische Darsteller (3 Solo-Stimmen, 10 Solo-Instrumentalisten, 4 Tänzer/Mimen), Schauspieler, Mimen, Chor, Modernes Orchester und Tonbänder

• Dienstags-Gruß (Willkommen mit Friedens-Gruß)
• 1. Akt: Jahreslauf
• 2. Akt: Invasion – Explosion mit Abschied

Gesamtdauer 156′, komponiert 1977 und 1987. Uraufführung 28. Mai 1993 in Leipzig

Der erste Akt (Jahreslauf) trägt die Werknummer 47.

Nr.	Titel	Instrumente	Komponiert	Dauer	Anmerkungen
60	Dienstags-Gruß (Willkommen mit Friedens-Gruß)	Sopran / 9 Trompeten, 9 Posaunen, 2 Synthesizer-Spieler, Chor, Klangregelung	K: 1987/88 U: 1988 in Köln	21′
1. ex 60	Willkommen	Trompeten, Posaunen, 2 Synthesizer-Spieler	K: 1988	1′
2. ex 60	Sukat	Bassetthorn, Altflöte, Klangregelung	K: 1988	8′
61	Invasion (Explosion mit Abschied)	Solo-Sopran, Tenor, Bass / 3 Trompeten (1. auch Solo-Flügelhorn), 3 Posaunen, 2 Synthesizer-Spieler mit 2 Assistenten, optional 6 Tutti-Trompeten und 6 Tutti-Posaunen, Chor, Tonband, Klangregelung	K: 1990/91 U: 1991 Frankfurt (konzertant)	74′	2. Akt vom Dienstag aus Licht
1. ex 61	Oktophonie	Tonband	K: 1990–91 U: Köln, 12. Juni 1994	69′	Elektronische Musik vom Dienstag aus Licht. Produziert im Studio für elektronische Musik (Köln), Auftragswerk des WDR.
2. ex 61	Signale zur Invasion	Posaune und optional Elektronische Musik, Klangregelung	K: 1992 U: Witten, 25. April 1993, Michael Svoboda	19′ oder 30′ oder 52′
61 1⁄2	Pietà	Flügelhorn, Sopran (optional), Elektronische Musik, Tonband, Klangregelung	K: 1990/91 U: 1991 Frankfurt (konzertant)	28′
61 2⁄3	Dienstags-Abschied	Chor, 1 Spieler elektronischer Tasteninstrumente, Elektronische Musik, Tonband, Klangregelung	K: 1990/91	23′
ex 61 2⁄3	Synthi-Fou (Klavierstück XV)	1 Spieler elektronischer Tasteninstrumente, Elektronische Musik, Klangregelung	K: 1990/91 U: Köln 1992	23′

Nr. 62–64: Freitag aus Licht

Freitag aus Licht: Oper in einem Gruß, zwei Akten und Abschied für 5 musikalische Darsteller (Sopran, Bariton, Bass, Flöte, Bassetthorn, Kinder-Orchester, Kinder-Chor, 12 Choristen) / 1 Synthesizer-Spieler / 12 Paare von Tänzer-Mimen, Elektronische Musik mit Tonszenen / Klangsteuerung

• Freitags-Gruß
• Freitags-Versuchung
• Freitags-Abschied

Gesamtdauer 290′, komponiert 1991 bis 1994, Uraufführung 12. September 1996 in Leipzig

Nr.	Titel	Instrumente	Komponiert	Dauer	Anmerkungen
62	Freitags-Gruß und Freitags-Abschied	Elektronische Musik	K: 1991/92/94	68′30″ + 78′	Gruß und Abschied haben den gemeinsamen Titel Weltraum
63	Paare vom Freitag	Sopran, Bass, Elektronische Instrumente, Tonband, Klangregelung	K: 1992/99	65′
62+63	Elektronische Musik mit Tonszenen vom Freitag aus Licht	12 Sopran- und Bassstimmen, Elektronische Instrumente, Tonband, Klangregelung	K: 1992–94 U: Köln 29. September 1997	145′	Auftragswerk des WDR. Produziert mit den Mitteln des Studio für elektronische Musik (Köln)
63 1⁄2	Klavierstück XVI	Tonband, Saitenklavier, optional elektronische Klaviere, Klangregelung	K: 1992/99	7′
63 2⁄3	Two Couples	Elektronische und Konkrete Musik, Klangregelung	K: 1992/99 U: Köln 1997	21′
64	Freitag-Versuchung	5 musikalische Darsteller (Sopran, Bariton, Bass, Flöte, Bassetthorn) / Kinder-Orchester, Kinder-Chor, 12 Choristen / 1 Synthesizer-Spieler / 12 Paare von Tänzer-Mimen (optional in konzertanter Aufführung), Elektronische Musik mit Tonszenen, Tonband, Klangregelung	K: 1991–94	145′
1 ex 64	Antrag	Sopran, Bass, Flöte, Bassetthorn, Elektronische Musik, Klangregelung	K: 1994	12′30″
2 ex 64	Kinder-Orchester	z. B. 16 Instrumente, Sopran, Flöte, Bassetthorn, ein Synthesizer-Spieler, Elektronische Musik, Klangregelung	K: 1994	6′
3 ex 64	Kinder-Chor	z. B. 24 Stimmen, Bass, ein Synthesizer-Spieler, Elektronische Musik, Klangregelung	K: 1994	9′30″
4 ex 64	Kinder-Tutti	Kinder-Orchester, Kinder-Chor, Sopran, Bass, Flöte, Bassetthorn, ein Synthesizer-Spieler, Elektronische Musik, Klangregelung	K: 1994	7′
5 ex 64	Zustimmung	Sopran, Bass, Flöte, Bassetthorn, Elektronische Musik, Klangregelung	K: 1994	9′
6 ex 64	Fall	Sopran, Bariton, Flöte, Bassetthorn, Elektronische Musik, Klangregelung	K: 1994	18′
7 ex 64	Kinder-Krieg	Kinder-Chor, ein Synthesizer-Spieler, Elektronische Musik, Klangregelung	K: 1994	12′
7 1⁄2 ex 64	Komet als Klavierstück XVII	Elektronisches Klavier, Elektronische und Konkrete Musik, Klangregelung	K: 1994/1999	15′
7 2⁄3 ex 64	Komet	Ein Schlagzeuger, Elektronische und Konkrete Musik, Klangregelung	K: 1994/1999	15′
8 ex 64	Reue	Sopran, Flöte, Bassetthorn, Elektronische Musik, Klangregelung	K: 1994	10′
9 ex 64	Elufa	Bassetthorn, Flöte, Elektronische Musik ad lib., Klangregelung	K: 1991 U: Weimar 1962	7′30″
9 1⁄2 ex 64	Freia	Flöte, Klangregelung	K: 1991	7′
9 2⁄3 ex 64	Freia	Bassetthorn, Klangregelung	K: 1991	7′
9 3⁄4 ex 64	Vibra-Elufa	Vibraphon, Klangregelung	K: 2003 U: Kürten 2004	7′
10 ex 64	Chor-Spirale	12 Choristen, Elektronische Musik, Klangregelung	K: 1991	8′

Nr. 65–71: Mittwoch aus Licht

Mittwoch aus Licht: Oper in einem Gruß, vier Szenen und Abschied für 9 musikalische Darsteller (Flöte, Bassetthorn, Trompete, Posaune, Streichquartett, Bass mit Kurzwellen-Empfänger), Chor mit singendem Dirigenten, Orchester (bei szenischer Aufführung: 13 Instrumentalisten) / 1 Synthesizer-Spieler / 2 Tänzer-Mimen / Elektronische Musik (Tonbänder) / Klangsteuerung

• Mittwochs-Gruß
• 1. Szene: Welt-Parlament
• 2. Szene: Orchester-Finalisten
• 3. Szene: Helikopter-Streichquartett
• 4. Szene: Michaelion
• Mittwochs-Abschied

Gesamtdauer 267′, komponiert 1995 bis 1997. 23. und 30. Oktober 2003 im Fernsehprogramm des SWR.

Nr.	Titel	Instrumente	Komponiert Uraufführung	Dauer	Anmerkungen
65	Mittwochs-Gruß	Elektronische Musik	K: 1998 U: 2004 in Belfast	54′
66	Welt-Parlament	Chor a cappella mit singendem Dirigenten, Klangregelung	K: 1995 U: Stuttgart 1996	40′	1. Szene vom Mittwoch aus Licht
67	Licht-Ruf	Trompete, Bassetthorn, Posaune oder andere Instrumente	K: 1995	5 × 22′ oder öfter	z. B. als Pausenzeichen auf Tonträger
68	Orchester-Finalisten	Orchester (26 oder 13 Instrumentalisten) / Elektronische und Konkrete Musik / Klangregelung	K: 1995/96 U: Amsterdam, 14. Juni 1996, Asko Ensemble	2 × 45′, szenisch 46′	2. Szene vom Mittwoch aus Licht. Produziert mit den Mitteln des Studio für elektronische Musik (Köln)
1. ex 68	Oboe aus Orchester-Finalisten	Oboe, Elektronische Musik / Klangregelung	K: 1995/96	5′
2. ex 68	Violoncello aus Orchester-Finalisten	Violoncello, Elektronische Musik / Klangregelung	K: 1995/96	3′30″
3. ex 68	Klarinette aus Orchester-Finalisten	Klarinette, Elektronische Musik / Klangregelung	K: 1995/96	3′
4. ex 68	Fagott aus Orchester-Finalisten	Fagott, Elektronische Musik / Klangregelung	K: 1995/96	4′
5. ex 68	Violine aus Orchester-Finalisten	Violine, Elektronische Musik / Klangregelung	K: 1995/96	3′
6. ex 68	Tuba aus Orchester-Finalisten	Tuba, Elektronische Musik / Klangregelung	K: 1995/96	4′
7. ex 68	Flöte aus Orchester-Finalisten	Flöte, Elektronische Musik / Klangregelung	K: 1995/96	5′
8. ex 68	Posaune aus Orchester-Finalisten	Posaune, Elektronische Musik / Klangregelung	K: 1995/96	4′
9. ex 68	Viola aus Orchester-Finalisten	Viola, Elektronische Musik / Klangregelung	K: 1995/96	4′33″
10. ex 68	Trompete aus Orchester-Finalisten	Trompete, Elektronische Musik / Klangregelung	K: 1995/96	4′
11. ex 68	Kontrabass aus Orchester-Finalisten	Kontrabass, Elektronische Musik / Klangregelung	K: 1995/96	8′
69	Helikopter-Streichquartett	Streichquartett, 4 Helikopter, 4 Kameras, 4 Fernseh-Sender, 4 × 3 Mikrophone, 4 × 3 Tonsender, Taktspur-Sendeanlage, 4 Bildschirm-Säulen [oder ? × 4], 4 Lautsprecher-Gruppen [oder ? × 4] / Klangregelung	K: 1992/93	31′	3. Szene vom Mittwoch aus Licht
70	Michaelion (Präsidium – Luzikamel – Operator)	Chor / Bass mit Kurzwellen-Empfänger / Flöte, Bassetthorn, Trompete, Posaune / 1 Synthesizer-Spieler, Tonband / 2 Tänzer / Klangregelung (in szenischer Aufführung: kleine Lautsprecher in Nischen und auf Balkonen, 7 Video-Kameras, 7 Bildschirme)	K: 1997 U: München 1998	53′	4. Szene vom Mittwoch aus Licht
1. ex 70	Thinki	Flöte, Klangregelung	K: 1997	4′30″
2. ex 70	Bassetsu	Bassettorn, Klangregelung	K: 1997 U: Kürten 2004	5′30″
3. ex 70	Bassetsu-Trio	Bassettorn, Trompete, Posaune, Klangregelung	K: 1997 U: Köln, 11. November 1998	26′	Das Stück ist „dreistimmig polyphon mit vielen Tempowechseln, sehr verschiedenen gleichzeitigen Geschwindigkeiten“[159]
4. ex 70	Menschen, hört (vom Mittwoch aus Licht)	Vokalsextett, Klangregelung	K: 1997	26′	noch nicht uraufgeführt
70 1⁄2	Rotary-Bläserquintett	Bläserquintett	K: 1997 U: 1997 im Schloss Dyck	8′
71	Mittwochs-Abschied	Elektronische und Konkrete Musik	K: 1996	44′
72	Europa-Gruß	Bläser und optionale Synthesizer	K: 1992/2002	12′30″
73	Trumpetent	4 Trompeter, Klangregelung	K: 1995	16′
73 1⁄2	Mittwoch-Formel	3 Schlagzeuger (Metall, Holz, Fell), Klangregelung	K: 2004	23′
73 2⁄3	Klavierstück XVIII (Mittwoch-Formel)	Elektronisches Klavier, Klangregelung	K: 2004 U: 5. August 2005 in Kürten	12′12″
74	Litanei 97	Chor und Dirigent	K: 1997	23′

Nr. 75–80: Sonntag aus Licht

Sonntag aus Licht: Oper in fünf Szenen und einem Abschied für 10 Vokalsolisten, Knabenstimme, vier Instrumental-Solisten, zwei Chöre und zwei Orchester, Elektronische Musik, Klangsteuerung

Aufführung an drei aufeinanderfolgenden Tagen;

• 1. Tag
  • 1. Szene: Lichter – Wasser (Sonntags-Gruß) (51′)
  • 2. Szene: Engel-Prozessionen (40′)
• 2. Tag
  • 3. Szene: Licht-Bilder (40′)
  • Pause
  • 4. Szene: Düfte – Zeichen (57′)
• 3. Tag
  • 5. Szene: Hoch-Zeiten (Orchesterversion, dann Chorversion) (35′)
  • Pause
  • 5. Szene: Hoch-Zeiten (Chorversion, dann Orchesterversion) (35′)
  • Sonntags-Abschied (35′)

Gesamtdauer 278′, komponiert 1998 bis 2003, 23. und 30. September 2007 im Fernsehprogramm des SWR

Nr.	Titel	Instrumente	Komponiert Uraufführung	Dauer	Anmerkungen
75	Lichter – Wasser (Sonntags-Gruß)	Sopran, Tenor, Orchester mit Synthesizer, Klangregelung	K: 1998/99 U: Donaueschingen 1999	51′
76	Engel-Prozessionen	Chor a cappella	K: 2000 U: 9. November 2002 in Amsterdam	40′	2. Szene vom Sonntag aus Licht
77	Licht-Bilder	Bassetthorn, Flöte mit Ringmodulation, Tenor, Synthesizer, Licht-Bild (optional), Klangregelung	K: 2002/2003 U: 16. Oktober 2004 in Donaueschingen	42′	3. Szene vom Sonntag aus Licht
78	Düfte – Zeichen	4 Singstimme, Knaben-Stimme, Synthesizer, Licht-Bild (optional), Klangregelung	K: 2002 U: 29. August 2003 in Salzburg	57′	4. Szene vom Sonntag aus Licht
1. ex 78	Cuchulainn (Montag-Duft)	Sopran, Synthesizer, Klangregelung	K: 2002	4′
2. ex 78	Kyphi (Dienstag-Duft)	Tenor, Bass, Synthesizer, Klangregelung	K: 2002	5′
3. ex 78	Mastix (Mittwoch-Duft)	Sopran, Tenor, Bariton, Synthesizer, Klangregelung	K: 2002	4′
4. ex 78	Rosa Mystica (Donnerstag-Duft)	Tenor, Synthesizer, Klangregelung	K: 2002	7′
5. ex 78	Tate Yunanaka (Freitag-Duft)	Sopran, Bariton, Synthesizer, Klangregelung	K: 2002	4′
6. ex 78	Ud (Samstag-Duft)	Bass, Synthesizer, Klangregelung	K: 2002	4′
7. ex 78	Weihrauch (Sonntag-Duft)	Sopran, Tenor, Synthesizer, Klangregelung	K: 2002	8′
8. ex 78	Knaben-Duft	Alt, Synthesizer, Vokalsextett, Klangregelung	K: 2002	7′
9. ex 78	Himmels-Duft	Knabenstimme, Alt, Synthesizer + Vokalsextett oder Tonband, Klangregelung	K: 2002	8′
79	Hoch-Zeiten	Chor und Orchester, Klangregelung	K: 2001/2002 U: 2. Februar 2003 in Las Palmas	2 × 35′	5. Szene vom Sonntag aus Licht
80	Sonntags-Abschied	Elektronische Musik (5 Synthesizer live oder Tonband)	K: 2001/2002 U: Kürten 2003	35′
80	Sonntags-Abschied als Klavierstück XIX	1 Synthesizer-Spieler und Tonband, Klangregelung	K: 2001/2003	35′	noch nicht uraufgeführt
80 1⁄2	Strahlen	1 Schlagzeuger und 10-kanalige Tonaufnahme, Klangregelung	K: 2002 U: Laszlo Hudacsek, ZKM Karlsruhe am 4. Dezember 2009[160]	35′

Nr. 81 bis Nr. 101 Klang – die 24 Stunden des Tages

Nr.	Titel	Instrumente	Komposition Uraufführung	Dauer	Anmerkungen
81	Klang – 1. Stunde: Himmelfahrt	Orgel oder Synthesizer, Sopran oder Tenor, Klangregelung	K: 2004/2005 U: 5. Mai 2005, Mailänder Dom	37′
82	Klang – 2. Stunde: Freude	zwei Harfen, Klangregelung	K: 2005 U: 7. Juni 2006, Mailänder Dom	41′
83	Klang – 3. Stunde: Natürliche Dauern 1–24	Klavier, Klangregelung	K: 2005/2006 U: 1: 23. Februar 2006, New York; 2–15: 12. Juli 2006, Kürten;	140′
84	Klang – 4. Stunde: Himmels-Tür	1 Schlagzeug und 1 kleines Mädchen, Klangregelung	K: 2005 U: 13. Juni 2006, Lugo (Emilia-Romagna)	28′
85.1	Klang – 5. Stunde: Harmonien	Bassklarinette, Klangregelung	K: 2006 U: 11. Juli 2007, Kürten	15′
85.2	Klang – 5. Stunde: Harmonien	Flöte, Klangregelung	K: 2006 U: 13. Juli 2007, Kürten	15′
85.3	Klang – 5. Stunde: Harmonien	Trompete, Klangregelung	K: 2006 U: 2. August 2008, Royal Albert Hall (London)	16′
86	Klang – 6. Stunde: Schönheit	Bassklarinette, Flöte, Trompete, Klangregelung	K: 2006 U: 5. Oktober 2009 (Lissabon)	30′
87	Klang – 7. Stunde: Balance	Bassklarinette, Englisch-Horn, Flöte, Klangregelung	K: 2007 U: 22. August 2008 (Köln)	30′
88	Klang – 8. Stunde: Glück	Fagott, Englisch-Horn, Oboe, Klangregelung	K: 2007 U: 8. Mai 2010 (Köln)	30′
89	Klang – 9. Stunde: Hoffnung	Violoncello, Viola, Violine, Klangregelung	K: 2007 U: 31. August 2008 (Köln)	35′
90	Klang – 10. Stunde: Glanz	Fagott, Viola, Klarinette, Oboe, Trompete, Posaune, Tuba, Klangregelung	K: 2007 U: 19. Juni 2008 (Amsterdam)	35′
91	Klang – 11. Stunde: Treue	Bassklarinette, Bassetthorn, kleine Klarinette, Klangregelung	K: 2007 U: 8. Mai 2010 (Köln)	30′
92	Klang – 12. Stunde: Erwachen	Violoncello, Trompete, Sopransaxophon, Klangregelung	K: 2007 U: 13. Oktober 2009 (Brüssel)	30′
93	Klang – 13. Stunde: Cosmic Pulses	Elektronische Musik, Klangregelung	K: 2007 U: 7. Mai 2007 (Rom)	32′
94	Klang – 14. Stunde: Havona	Bass und Elektronische Musik, Klangregelung	K: 2007 U: 10. Januar 2009 (Paris)	24′10″	Schichten 24, 23, 22 aus Cosmic Pulses
95	Klang – 15. Stunde: Orvonton	Bariton und Elektronische Musik, Klangregelung	K: 2007 U: 8. Mai 2010 (Köln)	24′	Schichten 21, 20, 19 aus Cosmic Pulses
96	Klang – 16. Stunde: Uversa	Bassetthorn und Elektronische Musik, Klangregelung	K: 2007 U: 8. Mai 2010 (Köln)	22′40″	Schichten 18, 17, 16 aus Cosmic Pulses
97	Klang – 17. Stunde: Nebadon	Horn und Elektronische Musik, Klangregelung	K: 2007 U: 8. Mai 2010 (Köln)	21′40″	Schichten 15, 14, 13 aus Cosmic Pulses
98	Klang – 18. Stunde: Jerusem	Tenor und Elektronische Musik, Klangregelung	K: 2007 U: 8. Mai 2010 (Köln)	20′40″	Schichten 12, 11, 10 aus Cosmic Pulses
99	Klang – 19. Stunde: Urantia	Sopran und Elektronische Musik, Klangregelung	K: 2007 U: 8. November 2008, Queen Elizabeth Hall (London)	19′40″	Schichten 9, 8, 7 aus Cosmic Pulses
100	Klang – 20. Stunde: Edentia	Sopransaxophon und Elektronische Musik, Klangregelung	K: 2007 U: 6. August 2008, Norddeutscher Rundfunk Rolf-Liebermann-Studio K-75 (Hamburg)	18′40″	Schichten 6, 5, 4 aus Cosmic Pulses
101	Klang – 21. Stunde: Paradies	Flöte und Elektronische Musik, Klangregelung	K: 2007 U: 24. August 2009 Laeiszhalle (Hamburg)	17′	Schichten 3, 2, 1 aus Cosmic Pulses

Literatur

• Christoph von Blumröder: Die Grundlegung der Musik Karlheinz Stockhausens. In: Hans Heinrich Eggebrecht (Hrsg.): Archiv für Musikwissenschaft. Beiheft 32. Steiner, Stuttgart 1993.
• Rudolf Frisius: Karlheinz Stockhausen I: Einführung in das Gesamtwerk; Gespräche mit Karlheinz Stockhausen. Schott Musik International, Mainz 1996, ISBN 3-7957-0248-8.
• Rudolf Frisius: Karlheinz Stockhausen II: Die Werke 1950–1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, "Es geht aufwärts". Schott Musik International, Mainz, London, Berlin, Madrid, New York, Paris, Prag, Tokio, Toronto 2008, ISBN 978-3-7957-0249-6.
• Michael Kurtz: Stockhausen – eine Biographie. Bärenreiter, Kassel, Basel 1988, ISBN 3-7618-0895-X.
• Robin Maconie: The Works of Karlheinz Stockhausen. Oxford University Press, London and New York 1976, ISBN 0-19-315429-3 (Mit einem Vorwort von Karlheinz Stockhausen).
• Robin Maconie: Other Planets: The Music Of Karlheinz Stockhausen. Scarecrow Press, 2005, ISBN 0-8108-5356-6.
• Herman Sabbe: Die Einheit der Stockhausen-Zeit …: Neue Erkenntnismöglichkeiten der seriellen Entwicklung anhand des frühen Werkens von Stockhausen und Goeyvaerts. Dargestellt aufgrund der Briefe Stockhausens an Goevaerts. In: Heinz-Klaus Metzger und Rainer Riehn (Hrsg.): Musik-Konzepte. 19: Karlheinz Stockhausen: … wie die Zeit verging …. Edition Text + Kritik, München 1981, S. 5–96.
• Karlheinz Stockhausen: Texte zur Musik 1. Aufsätze 1952–1962 zur Theorie des Komponierens. Hrsg.: Dieter Schnebel. M. DuMont Schauberg, Köln 1963.
• Karlheinz Stockhausen: Texte zur Musik 2. Aufsätze 1952–1962 zur musikalischen Praxis. Hrsg.: Dieter Schnebel. DuMont Schauberg, Köln 1964.
• Karlheinz Stockhausen: Texte zur Musik 3. Einführungen und Projekte, Kurse, Sendungen, Standpunkte, Nebennoten. Hrsg.: Dieter Schnebel. DuMont Schauberg, Köln 1971, ISBN 3-7701-0493-5.
• Karlheinz Stockhausen: Texte zur Musik 6: 1977–84: Interpretation. Hrsg.: Christoph von Blumröder. DuMont Buchverlag, Köln 1989.
• Karlheinz Stockhausen: Towards a Cosmic Music. Texts selected and translated. Hrsg.: Tim Nevill. Element Books, Longmead, Shaftesbury, Dorset 1989.
• Karlheinz Stockhausen: Texte zur Musik 7. Hrsg.: Christoph von Blumröder. Stockhausen-Verlag, Kürten 1998.
• Karlheinz Stockhausen: Texte zur Musik 8. Hrsg.: Christoph von Blumröder. Stockhausen-Verlag, Kürten 1998.
• Karlheinz Stockhausen: Texte zur Musik 9. Hrsg.: Christoph von Blumröder. Stockhausen-Verlag, Kürten 1998.

Weblinks

• Werkliste der Universal-Edition
• Werkliste des Stockhausen-Verlages (PDF; 1,3 MB)

Einzelnachweise

1. Blumröder Grundlegung, S. 79
2. Blumröder Grundlegung, S. 80
3. Stockhausen Texte 4, S. 32ff
4. Stockhausen Texte 4, S. 41ff
5. Stockhausen Texte 4, S. 32ff
6. Kurtz, Biographie, S. 48
7. Stockhausen Texte 4, S. 46ff
8. Blumröder Grundlegung, S. 32ff
9. Stockhausen Texte 4, S. 46
10. Stockhausen Texte 2, S. 11f
11. Ausführliche Analyse in Blumröder Grundlegung, S. 44ff
12. Stockhausen Texte 4, S. 51
13. Sabbe Einheit, S. 21ff
14. Sabbe Einheit, S. 40ff
15. Blumröder Grundlegung S. 92f
16. Stockhausen, Beiheft zur CD des Stockhausen-Verlags
17. Stockhausen Texte 4, S. 52ff
18. Sabbe Einheit, S. 21ff
19. Blumröder Grundlegung, S. 79ff
20. Stockhausen Texte 4, S. 55
21. Stockhausen Texte 2 S. 13–18
22. Richard Toop, Beiheft zur CD WERGO WER 67172: mit dem Ensemble recherche
23. Stockhausen Texte 3, S. 12f
24. Blumröder, Grundlegung, S. 97ff
25. Paul Attinello über die Versionen
26. Stockhausen Texte 2, S. 20f
27. Blumröder Grundlegung, S. 102ff
28. Stockhausen Texte 2 S. 22 ff
29. Stockhausen Texte 2, S. 46ff
30. Stockhausen Texte 1, S. 235–37
31. Stockhausen Texte 1, S. 99ff
32. Stockhausen, Texte 2 S. 71f
33. Stockhausen Texte 2, S. 69ff
34. Stockhausen Texte 2, S. 49f
35. Stockhausen Texte 2, S. 51ff
36. Stockhausen Texte 2, S. 58ff
37. http://www.hifi-forum.de/viewthread-199-163.html
38. Stockhausen Texte 2, S. 73ff
39. Stockhausen Texte 2, S. 102f
40. Stockhausen Texte 2 S. 101
41. Stockhausen Texte 3 S. 25ff
42. Maconie Other Planets, S. 289 f
43. Blumröder Grundlegung, S. 158
44. Frisius Einführung, S. 187
45. Stockhausen Texte 2 S. 104f
46. Stockhausen Texte 3 S. 28ff
47. Stockhausen Texte 2 S 107 ff. Enthält die vollständige Partitur
48. Stockhausen Texte 2 S. 130ff
49. Stockhausen Texte 3 S. 31ff
50. Gespräch in Frisius Einführung S. 184
51. Karlheinz Stockhausen: Composer acclaimed as a genius for his work in electronic music. In: independent.co.uk. 10. Dezember 2007, abgerufen am 11. Februar 2024 (englisch).
52. Stockhausen Texte 3 S. 40 ff
53. Frisius Einführung, S. 205ff
54. Stockhausen Texte 3 S. 57ff
55. Stockhausen Texte 3 S. 51ff
56. Stockhausen Texte 3 S. 51ff
57. Text von Robert Worby beim Stockhausen-Verlag (englisch)
58. Stockhausen Texte 3, S. 66ff
59. Stockhausen Texte 3, S. 72ff
60. @1@2Vorlage:Toter Link/www.tfront.com (Seite nicht mehr abrufbar, festgestellt im April 2019. Suche in Webarchiven)  Info: Der Link wurde automatisch als defekt markiert. Bitte prüfe den Link gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
61. Stockhausen Texte 3, S. 85ff
62. Stockhausen Texte 3 S. 75 ff
63. Frisius Einführung, S,. 273 ff
64. Stockhausen Texte 3, S. 92ff
65. Rudolf Frisius: Vom Innen und Außen der Klänge
66. Stockhausen, Texte 5, S. 35ff
67. Stockhausen, Texte 4, S. 78 ff
68. Stockhausen im Interview mit Peter Heyworth, in Texte 4, S. 86
69. Stockhausen, Texte 4, S. 78 ff
70. Stockhausen, Texte 5, S. 35ff
71. Stockhausen im Interview mit Peter Heyworth, in Texte 4, S. 88
72. Stockhausen, Texte 3, S. 102ff
73. Stockhausen Texte 4, S. 106ff
74. Frisius Einführung, S. 83ff
75. Stockhausen Texte 3, S. 108 ff
76. Stockhausen Texte 5, S. 42
77. Stockhausen Texte 5, S. 43f
78. Stockhausen Texte 3, S. 121 ff
79. Stockhausen Texte 3, S. 123 ff
80. Jerome Kohl: Serial and Non-Serial Techniques in the Music of Karlheinz Stockhausen from 1962–1968. University of Washington, 1981, OCLC 15544439, S. 227–251.
81. Kurtz, Biographie, S. 213 ff
82. Stockhausen Texte 4, S. 115 f
83. Stockhausen Texte 3, S. 127ff
84. Stockhausen Texte 4, S. 114
85. Abbildung in Frisius Einführung S. 22
86. Stockhausen Texte 4, S. 116ff
87. Stockhausen Texte 3, S. 118
88. Stockhausen Texte 4, S. 118f
89. Stockhausen Texte 4, S. 119f
90. Stockhausen Texte 4, S. 120ff
91. Stockhausen Texte 4, S. 122
92. Stockhausen Texte 4, S. 123f
93. Stockhausen Texte 4, S. 124f
94. Stockhausen Texte 4, S. 125ff
95. Stockhausen Texte 4, S. 128
96. Stockhausen Texte 4, S. 365f
97. Stockhausen, Texte 4, S. 119f
98. Stockhausen Texte 4, S. 367
99. Stockhausen Texte 4, S. 173
100. Stockhausen Texte 3, S. 143ff
101. Stockhausen Texte 4, S. 152
102. Stockhausen Texte 4, S. 155ff
103. Stockhausen Texte 4, S. 170ff
104. Stockhausen Texte 4, S. 181ff
105. Blumröder Grundlegung, S. 161f
106. Stockhausen Texte 4, S. 181ff
107. Stockhausen Texte 4, S. 200ff
108. Stockhausen Texte 4, S. 212f
109. Stockhausen Texte 4, S. 215ff
110. Inori-Videoclip mit Kommentar von Stockhausen (Memento des Originals vom 5. Juni 2011 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.stockhausen.org (MOV; 7,7 MB)
111. K. Pasveer stellt die Inori-Formel vor (MOV; 4,3 MB)
112. K. Pasveer stellt die Gebetsgesten vor (Memento des Originals vom 5. Juni 2011 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.stockhausen.org (MOV; 4,7 MB)
113. Stockhausen Texte 4, S. 241f
114. Stockhausen Texte 4, S. 243ff
115. Stockhausen Texte 4, S. 246f
116. Stockhausen Texte 4, S. 248ff
117. Maconie Works, S. 322
118. Stockhausen Texte 4, S. 290ff
119. Frisius Einführung, S. 23 (Notenbeispiel)
120. Stockhausen Texte 4, S. 300
121. Stockhausen Texte 4, S. 301ff
122. Frisius Einführung S. 51 ff.
123. Stockhausen Texte 5, S. 701ff
124. Stockhausen Texte 4, S. 330 ff
125. Suzees jüngere Schwester
126. Stockhausen Texte 4, S. 341 ff
127. Stockhausen Texte 4, S,. 345
128. Stockhausen Texte 5, S. 669 ff
129. Stockhausen Texte 5, S. 656
130. Stockhausen Texte 5, S. 657
131. Stockhausen Texte 5, S. 657
132. Stockhausen Texte 5, S. 658
133. Stockhausen Texte 5, S. 659
134. Archivierte Kopie (Memento des Originals vom 24. Dezember 2009 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/home.swipnet.se
135. Stockhausen Texte 4, S. 346 ff
136. Stockhausen: Texte 5, S. 183
137. Stockhausen: Texte 5, S. 337ff
138. Stockhausen: Texte 5, S. 183f
139. Stockhausen: Texte 5, S. 201f
140. Stockhausen: Texte 5, S. 184f
141. Stockhausen: Texte 5, S. 240ff
142. Stockhausen: Texte 5, S. 204ff
143. Programmheft des SHMF 1999 im brennpunkt karlheinz stockhausen, 28. - 30. Juli 1999, S. 4.
144. Stockhausen, Texte 5, S. 410 ff
145. Stockhausen, Texte 5, S. 412 ff
146. Stockhausen, Texte 5, S. 419 ff
147. Stockhausen, Texte 5, S. 415 ff
148. Stockhausen, Texte 5, S. 187ff
149. Stockhausen, Texte 5, S. 525ff
150. Stockhausen, Texte 5, S. 531
151. Stockhausen, Texte 5, S. 532ff
152. Stockhausen, Texte 5, S. 548ff
153. Stockhausen, Texte 5, S. 580ff
154. Stockhausen, Texte 5, S. 608
155. Stockhausen, Texte 5, S. 609ff
156. Stockhausen, Texte 5, S. 617ff
157. Stockhausen, Texte 5, S. 514 ff
158. Stockhausen, Texte 5, S. 636ff
159. Zitat Karlheinz Stockhausen in: Programmheft des SHMF. „im brennpunkt karlheinz stockhausen“. 28.–30. Juli 1999, S. 34.
160. Archivierte Kopie (Memento des Originals vom 17. Januar 2016 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.stockhausen.org