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Hilaire Germain Edgar de Gas (19 de xunetu de 1834, París – 27 de setiembre de 1917, París), más conocíu como Edgar Degas, foi un pintor y escultor francés.
Edgar Degas | |
|---|---|
 | |
| Vida | |
| Nacimientu | París[1], 19 de xunetu de 1834[2] |
| Nacionalidá |
 Francia [3] |
| Residencia | Nueva Orleans |
| Llingua materna | francés |
| Muerte | París[4], 27 de setiembre de 1917[2] (83 años) |
| Sepultura |
Cementerio de Montmartre (es)  [5] |
| Causa de la muerte |
Aneurisma accidente vascular cerebral |
| Familia | |
| Padre | Auguste de Gas |
| Casáu con | ensin valor |
| Hermanos/es |
René de Gas Marguerite de Gas |
| Estudios | |
| Llingües falaes | francés[6] |
| Alumnu de |
Louis Lamothe Hippolyte Flandrin Paul Flandrin |
| Profesor de | Ernest Rouart |
| Oficiu | pintor, escultor, poeta, grabador, fotógrafu, dibuxante, litógrafu, artista |
| Llugares de trabayu | París, Bélxica, Florencia y Londres |
| Trabayos destacaos |
El Conde Lepic y sus hijas (es) After a Bath. Woman Drying the Back of her Neck. (en) Los jóvenes espartanos que ejercen (es) Clase de ballet (es) |
| Miembru de |
Liga de la Patria Francesa (es) |
| Movimientu | Impresionismu[7] |
| Xéneru artísticu |
semeya pintura de xéneru |
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Consideráu unu de los fundadores del Impresionismu, anque él mesmu refugaba'l nome y prefería llamalo realismu o arte realista,[8] Degas foi unu de los grandes dibuxantes de la historia pol so maxistral captación de la sensaciones de vida y movimientu, especialmente nes sos obres de baillarines, carreres de caballos y desnudos. Los sos semeyes fueron bien apreciaos pola complexidá psicolóxica y sensación de verdá que tresmiten.[9]
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Hilaire-Germain-Edgar De Gas nació en París el 19 de xunetu de 1834, siendo'l mayor de los cinco fíos de Célestine Musson De Gas, fía d'una familia criolla de Nueva Orleans y de Augustin De Gas, un banqueru francés.[10] Años más tarde, adoptaría una forma muncho más simplificada del so apellíu a Degas, col cual sería conocíu pol restu de la so vida. Empezó la so educación a la edá d'once años nel Lycée Louis-le-Grand; dos años más tarde la so madre fina convirtiendo al so padre y al so güelu nes sos principales influencies el restu de la so mocedá.
Degas empezó a pintar a una edá temprana. Dempués de graduase nel llicéu en bachilleratu en lliteratura a los 18 años en 1853, instaló un estudiu d'arte na so casa. Al graduase, Degas rexístrase como copista d'arte nel Muséu de Louvre. Sicasí, termina ingresando na Facultá de Lleis na Universidá de París a pidimientu del so padre en payares de 1853; sicasí dedica bien pocu esfuerciu a los sos estudios.
En 1855, Degas conoz a Jean Auguste Dominique Ingres, de quien yera gran almirador, y que'l so conseyu nunca escaeció: "Dibuxe llinies y más llinies, nueva, tomaes de la realidá y de la memoria, asina se va convertir nun bon artista".[11] N'abril d'esi mesmu añu, Degas ye almitíu a la Escuela de Belles Artes (“École des Beaux-Arts”), empezando a estudiar dibuxu so la guía de Louis Lamothe,[12] con quien empezó a espolletar siguiendo l'estilu de Ingres.[13] En xunetu de 1856, Degas viaxa a Italia ónde s'establecería los trés años siguientes empezando los sos estudios pa la so primer obra: La familia Bellelli. Coles mesmes faía copies d'obres renacentistes, de Michelangelo, Rafael o Ticianu, ente otros. Sicasí, contrariamente a les práutiques convencionales, Degas escoyía detalles de los cuadros qu'atraíen la so atención, usualmente figures secundaries o dalguna cabeza, que trataba como una semeya.[14]
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En 1859, Degas instalar nun estudiu en París lo suficientemente grande como pa trabayar na semeya de La familia Bellelli, obra que pensara exhibir nel Salón de París; sicasí la pintura caltúvose incompleta hasta 1867. Alredor d'esa dómina, Degas empieza a trabayar sobre delles de los sos pintures d'historia: Alejandro y Bucéfalo y La fía de Jephthah en 1859-60; Semíramis construyendo Babilonia en 1860; y Mozos espartanos alredor de 1860.[15] En 1861 empezó los sos primeros estudios sobre caballos mientres la visita que realizó al so amigu Paul Valpincon en Normandía. La so primer exhibición nel Salón parisín foi en 1865, cuando'l xuráu acepta la so pintura Escena de Guerra na Edá Media que nun atraxo gran atención.[16] Degas siguió esponiendo les sos obres nel Salón de manera añal; sicasí mientres los cinco años siguientes nenguna de les obres presentaes fueron de tema histórica, y asina la so Steeplechase, el caballeru cayíu (Salón de 1866) marcó'l so distanciamientu col arte tradicional. El cambéu nel arte de Degas, que pasó de les grandilocuentes pintures d'historia a retratar temes contemporánees, debióse principalmente a Édouard Manet, a quien Degas conociera en 1864 cuando dambos artistes copiaben el mesmu cuadru de Velázquez nel Muséu del Louvre.[17]
Al entamu de la Guerra franco-prusiana de 1870, Degas xunir a la Guardia Nacional en defensa de París, polo que se ve obligáu a dexar de pintar por un tiempu. Mientres una práutica de tiru con rifle foi-y detectáu un problema na vista. Mientres el restu de la so vida, la mala visión foi una esmolición constante pa él.[18]
Al terminar la guerra en 1872, Degas decide establecese en Nueva Orleans, Louisiana, onde vivíen dellos de los sos familiares, incluyendo al so hermanu René. Mientres dellos años vivió en casa d'un tíu criollu na avenida Esplanade.[19] Mientres esos años en Nueva Orleans, Degas produció delles obres, dalgunes de semeyes familiares; una d'elles, Una oficina na rula del algodón en Nueva Orleans, llamó l'atención en Francia. Foi la única de les sos obres mercada por un muséu mientres la so vida.
Degas tornó a París en 1873 y el so padre finó al añu siguiente; foi entós cuando'l pintor afayó que'l so hermanu René atropara una enorme cantidá de deldes de negocios. Pa salvar la reputación de la so familia, Degas terminó per vender la so casa, al igual que delles coleiciones qu'heredara, pa pagar les deldes del so hermanu, lo que causó que per primer vegada na so vida Degas tuviera que vivir del so arte como únicu ingresu. Mientres estos años creó munches de les sos grandes obres.[20]
Decepcionáu col Salón, Degas xunir a un grupu de mozos artistes qu'empezaben a entamar un grupu independiente col fin d'esponer les sos pintures, refugaes cuasi siempres polos Salones. Dichu grupu foi conocíu más tarde como Los impresionistes. Ente 1874 y 1886, el grupu montara alredor d'ocho muestres, conocíes como Esposiciones impresionistes. Degas lideró'l grupu, entamando les esposiciones onde presentó munchos de los sos trabayos, a pesar de los sos constantes desalcuerdos colos demás integrantes. El so desalcuerdu coles pintures al campu fizo que tuviera enfrentamientu colos paisaxistes del grupu, incluyendo a Claude Monet. Conservador tocantes a les sos actitúes sociales, Degas tarrecía l'escándalu que creaben les exhibiciones, al igual que'l nivel de publicidá y notoriedá que buscaben los sos colegues.[8] El términu Impresionismu yera refugáu por Degas y disgustába-y que lo acomuñóse con él. Aportunaba que s'incluyeren obres non impresionistes dientro de les esposiciones, como les de Jean-Louis Forain y Jean-François Raffaëlli. Estos conflictos llevaron a la disolución del grupu en 1886.[21]
Al empar qu'ameyoraba la so situación financiera, Degas foi adquiriendo obres d'artistes qu'almiraba, como El Greco, Manet, Pissarro, Cézanne, Gauguin ya inclusive Vincent van Gogh. Hubo trés artistes en particular idolatraos por Degas que les sos obres formaron el nucleu de la so coleición personal: Ingres, Delacroix y Daumier. Nel inventariu final de la coleición particular del artista se documentaron 20 pintures y 88 dibuxos de Ingres y 13 pintures y alredor de 200 dibuxos de Honoré Daumier; sicasí nun había nengún Monet.[22]
A finales de la década de 1880, Degas empezó a desenvolver una gran pasión pola fotografía.[23] A lo llargo de la so vida, Degas retrató a dellos amigos, munches vegaes so la lluz de llámpares, como na so semeya doble de Renoir y Mallarmé. Tamién fotografió baillarines y desnudos, que fueron utilizaos como referencia pa delles de les sos pintures y dibuxos.[24] Conforme pasaben los años, Degas empezó a aisllase, siendo fiel a la so creencia de qu'un pintor nun tendría de tener vida personal.[25] El discutiniu del Casu Dreyfus llevó'l llau antisemita de Degas al estremu al puntu de romper toa conexón colos sos amigos xudíos.[26] Estes creencies ya ideales conservadores llevaron a Degas a vivir un tanto aislláu de la sociedá.
Degas centrar nes sos obres en pastel escontra 1907 y créese que se dedicó principalmente a les sos escultures hasta finales de 1910. La so carrera termina en 1912, cuando dexa de trabayar y ye obligáu a camudase por cuenta de la baltadera de la so residencia en Victor Masse.[27] Por cuenta del so aislamientu social, Degas nunca tuvo casáu y vivió les últimes décades de la so vida solo, cuasi ciegu por cuenta de la enfermedá ocular que se-y desenvolviera al traviés de los años, pasiando solitariu peles cais de París hasta la so muerte en setiembre de 1917.[28]
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Degas ye clasificáu usualmente como un artista impresionista, descripción sicasí insuficiente. El Impresionismu aniciar ente 1860-1870 partiendo del realismu de pintores como Courbet y Corot. Los impresionistes pintaben la realidá usando colores brillosos y enchíos, centrándose principalmente nos efeutos de la lluz y la atmófera, buscando tresmitir una sensación de inmediatez.
Téunicamente, Degas difier de los impresionistes una y bones él “nunca adoptó la téunica de mancha y color",[29] y faía de menos la práutica de la pintura al campu.[30] Según la historiadora d'arte Carol Armstrong, Degas yera más bien un anti-impresionista que criticaba munches de les obres que siguíen dichu movimientu. Tal que el mesmu Degas llegó a esplicar “Nengún arte foi nunca menos bonal que'l míu. Lo que faigo ye la resultancia del estudiu de grandes maestros; d'inspiración, espontaneidá o temperamentu, yo nun sé nada."[31] Sicasí, el tipu d'arte de Degas apégase más al Impresionismu qu'a cualesquier otru movimientu artísticu. Les sos escenes sobre la vida parisina, la composición y los sos esperimentos col color y la forma; ensin mentar la so cercanía con dellos notables artistes impresionistes como Cassatt o Manet rellacionen de xuru a Degas col movimientu impresionista.[32]
L'estilu de Degas reflexa'l respetu que sentía escontra los maestros clásicos (foi un copista entusiasta mientres gran parte de la so vida)[33] n'especial escontra los sos almiraos Jean Auguste Dominique Ingres y Eugène Delacroix. Degas yera un gran coleicionista de grabaos xaponeses, que los sos principios compositivos influyeron fuertemente nes sos obres, al igual que'l realismu de ilustradores como Daumier y Gavarni. Anque Degas ye reconocíu principalmente polos sos caballos y baillarines, empecipió la so carrera con pintures históriques convencionales, como La fía de Jephthah (1859-61) y Los mozos espartanos (1860-62), nos cualos sicasí'l tratamientu de les figures ye notablemente anticonvencional.
Mientres l'entamu de la so carrera, Degas dedicó gran parte del so tiempu a semeyes tanto individuales como grupales, como La familia Bellelli (1858-67) que retrata a la so tía col so maríu y fíos. En delles d'estes obres Degas reflexa la tensión que sentía presente ente homes y muyeres. Dientro de les sos primeres obres, Degas yá amosaba les primeres evidencies del estilu que más tarde desenvolvería, modificando'l formatu del cuadru y escoyendo puntos de vista inusuales.
A finales de la década de 1860, Degas abandona la temática historicista de les sos pintures y empieza a dedicase a la observación de la vida contemporánea. Les escenes de carreres de caballos dexáron-y estudiar el movimientu de caballos y caballeros dientro d'un contestu modernu. Tamién empezó a pintar muyeres trabayando como modistes o llavanderes. Mlle. Fiocre nel Ballet La Souce, exhibida nel Salón de 1868, foi'l so primera gran obra centrada nuna nueva tema col que se-y identificaría particularmente: les baillarines.[34]
En delles de les sos pintures posteriores, Degas retrató baillarines ensayando o preparar tres l'escenariu, enfatizando el so estatus de profesionales faciendo'l so trabayu. A partir de 1870, les obres de baillarines aumentaron considerablemente, en parte pola necesidá de pagar les deldes del so hermanu, que dexaren a la familia en bancarrota, una y bones les pintures d'esta temática vendíense bien.[35] Degas empezó d'igual manera a retratar escenes en cafés, como nes sos obres La absenta y Cantante con un guante. De cutiu les sos pintures suxeríen un conteníu narrativo d'una manera altamente ambigua; por casu Interior (tamién llamada “La violación”), en que la so temática los historiadores buscaron infructuosamente una referencia lliteraria detrás.[36]; anque puede representar una simple escena de prostitución.[37]
Al camudar la tema nes sos obres, Degas camudó d'igual manera la so téunica y estilu. La paleta de colores opacos, que surdieron por influencia de la pintura holandesa, foi remplazada por colores muncho más vivos y pincelaes muncho más marcaes. La falta de color en Ensayos de ballet (1876) y Instructor de ballet señala un posible cambéu na so téunica motiváu pol so interés na fotografía.[32]
L'estilu de Degas estremar poles sos zones inacabadas, inclusive en pintures altamente detallaes. Frecuentemente culpaba diches faltes a los sos problemes na vista, argumentu que foi refutado por dellos colegues y coleicionistes que creíen pocu probable que "daquién con problemes de vista pudiera pintar de tal manera".[38]
El so interés nes semeyes llevó a Degas a estudiar el comportamientu de les persones y la manera en qu'estes revelen parte de la so estatus al traviés de la so fisionomía, postura, prendes y otros atributos. Na so obra Semeyes na bolsa de valores, Degas retrató un grupu de trabayadores xudíos con ciertos nicios d'antisemitismu. En 1881 exhibe dos obres al pastel: Criminal Physiognomies, onde retrataba a un grupu de mozos, miembros d'una peada, que fueren condergaos apocayá por asesinatu nel llamáu "Caso de l'Abadía". Degas asistió al xuiciu llevando consigo'l so cuadiernu de bocetos; los sos numberosos dibuxos revelen l'interés del pintor sobre les idees atávicas defendíes polos científicos del sieglu XIX como evidencia de la criminalidad innata.[39]
Nes sos pintures de baillarines y llavanderes, Degas reflexa les ocupaciones de dambes non solo pol so paxellu sinón pola so estructura física: les sos baillarines exhiben un físicu atléticu y grácil, ente que les llavanderes tienen un cuerpu pesáu y sólidu.[40]
A finales de la década de 1870, Degas apoderaba tantu l'oleu sobre llenzu como'l pastel. El mediu secu, que aplicó en diverses y complexes capes y testures, dexába-y trazar les formes con más facilidá y esplotar llibremente l'usu de los colores. Alredor d'esos años, Degas retoma la téunica del grabáu, que abandonara diez años tras. De primeres aprendió al pie del so amigu Ludovic-Napoléon Lepic, un innovador de la téunica del grabáu, y empezó a esperimentar cola litografía y monotipia.[41] Degas tenía una fascinación particular polos efeutos que producía la monotipia y modificaba les imáxenes impreses utilizando pastel.[41] Escontra 1880 la escultura convirtiérase n'otru apartáu más de la busca de Degas por atopar nuevos y distintos medios espresivos, anque l'artista namái amosó en públicu una escultura a lo llargo de la so vida.
Na evolución que sufrió l'estilu del arte de Degas, delles carauterístiques caltuviéronse inmutables a lo llargo de tola so vida. De primeres, les sos pintures realizar n'interiores (usualmente nel so estudiu) utilizando como referencia la memoria, fotografíes o modelos;[42] los sos pocos paisaxes fueron compuestos al traviés de la imaxinación o inclusive de memoria. Yera avezáu en Degas el repitir una mesma tema en delles ocasiones, sicasí siempres con dalguna variación dientro de la composición o'l tratamientu. Foi un artista que les sos obres yeren, como apuntó Andrew Forge, "bien preparaes, calculaes, practicaes, y desenvueltes n'etapes. Taben compuestes de partes. L'axuste de cada parte pa crear un tou, l'arreglu llinial, yera la ocasión pa reflexón infinita y esperimentación".[43] El mesmu Degas esplicó: "N'arte, nada tendría de paecer casual, nin siquier el movimientu".[35]
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A lo llargo de la so vida, Degas solo exhibió una escultura: Pequeña baillarina de catorce años (1881). Yera una escultura de cera cuasi a tamañu real con pelo auténtico y vistida con un tutú verdaderu, que provocó una fuerte reacción de crítiques negatives. La mayor parte atopaben el realismu de la escultura estraordinariu, pero criticaben la feúra de la neña.[44] Nuna crítica, J.K. Huysmans escribió: "La tarrecible realidá d'esta estauína evidentemente produz molición nos espectadores; toles sos nociones alrodiu de la escultura tán equí alteriaes. El fechu ye qu'esti primer intentu de Monsieur Degas revolucionó les tradiciones de la escultura, d'igual manera que lo fixo cola pintura."[45]
Degas creó un considerable númberu d'escultures nun periodu de 4 décades; sicasí, caltuviéronse ocultes al públicu hasta 1918. Nenguna d'elles, nin siquier la Pequeña baillarina de catorce años fueron fundíes en bronce mientres vivió l'artista.[44] Los especialistes en Degas concuerden que les sos escultures nun fueron creaes como auxiliares de la so pintura. Degas asignó'l mesmu significáu a les sos escultures qu'a los sos dibuxos: "Dibuxar ye una forma de pensar, esculpir ye otra."[35]
Tres la muerte del artista, los sos herederos atoparon nel so estudiu alredor de 150 escultures de cera, delles en mala traza de caltenimientu. Consultaron al fundidor Adrien Hébrard, quien n'analizando les pieces concluyó que namái 74 d'elles podíen ser fundíes en bronce. Asumir que, sacante la Pequeña baillarina de catorce años”, fueron fundíes al “surmoulage”. Un “surmoulage” de bronce ye un tanto más pequeñu y amuesa menos detalle na superficie que'l so molde orixinal. La Fundición Hébrard fundió bronces de 1919 a 1936, y cerró en 1937, poco primero de la muerte de Hébrard.
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Degas sostenía con ahínco que les artes tienen de tar estremaes de la vida personal,[46] y él mesmu vivía una vida ensin aparentes entueyos. Ente la xente yera reconocíu pol so inxeniu, consideráu cruel en delles ocasiones. Nuna ocasión, el novelista George Moore referir a Degas como un vieyu avaro”, lo que llevó a que se-y viera como un solteru misantrópo.[47]
Siendo fondamente conservador tocantes a temes polítiques, oponer a toles reformes sociales y amosaba un total desinterés poles meyores teunolóxicos como'l teléfonu.[46] La so intransixencia llegaba a tales estremos que nuna ocasión llegó a despidir a una modelu al enterase qu'ésta yera protestante.[46] Anque delles obres que pintó ente 1865 y 1870 amuesen temes rellacionaes con xudíos, el so antisemitismu manifestar en 1870 nel cuadru Nel Bourse, al pintar la cara d'un banqueru con un gran paecíu a una caricatura francesa antisemita de la dómina.
El Casu Dreyfus, qu'estremó París de 1890 hasta entamos de 1900, fizo que s'intensificara'l so antisemitismu. Escontra mediaos de 1890, Degas cortara toa rellación con xudíos,[26] refugando públicamente a los sos amigos xudíos y negándose a contratar a persones que pudieren ser xudíes. Caltúvose como miembru del grupu antisemita “Anti-Dreyfusards” hasta la so muerte.[48]
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Mientres la so vida, la receición pública de les obres de Degas bazcuyó ente l'almiración y el refugu. Nos sos entamos, mientres la so fase "clasicista" Degas llevó munches obres al Salón de París ente 1865 y 1870. Dichos trabayos fueron emponderaos por Jules Antoine Castagnary.[49] Poco dempués, Degas xunir a los impresionistes y refuga les regles ríxides y l'elitismu del Salón; de la mesma, el Salón y el públicu polo xeneral refugaron el so viraje al Impresionismu.
La escultura Pequeña baillarina de catorce años, exhibida nes sesta presentación impresionista en 1881, foi probablemente la so pieza más revesosa; dellos críticos describieron la so feúra curiosa”. La orixinalidá de Degas consistió en refugar les superficies llises de la escultura clásica y añader pelo humano y ropaje, otorgando a la escultura cierta imaxe de muñeca. Amestar aumentaben la ilusión, pero llevaron a cuestionamientos tocantes a la realidá” dientro del arte.[50]
Per otru llau, el conxuntu de dibuxos al pastel exhibíos na octava exhibición impresionista de 1886, produció “La mayor cantidá d'opiniones crítiques al artista mientres el cursu de la so vida… la reacción global foi positiva y emponderadora.”[51]
Reconocíu como unu de los artistes más importantes de la dómina, Degas ye consideráu al presente unu de los fundadores del Impresionismu.[52] Anque en munchos aspeutos, sobremanera na teoría y en ciertes téuniques, la pintura de Degas topetaba col grupu impresionista, el so sentíu del color, de les formes en movimientu, de la lluz y les composiciones dinámiques non solamente inspiraron a otros miembros del grupu, sinón que de dalguna manera fueron una de los visos d'esti movimientu pictóricu.
Les obres de Degas caltiénense anguaño en museos y coleiciones privaes de tol mundu, y ye unu de los artistes más cotizaos nel mercáu internacional d'arte.
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Achille De Gas n'uniforme de cadete, 1856/57, Galería d'Arte Nacional, Washington D.C.
Familia Bellelli 1858–1867, Muséu d'Orsay, París
Mozos espartanos exercitándose, c. 1860–62, Galería Nacional, Londres
Muyer sentada con xarrón de flores, 1865, oleu sobre llenzu, Muséu d'Arte Metropolitano, Nueva York
L'Amateur, 1866, Muséu d'Arte Metropolitano, Nueva York
Édouard Manet y Mme. Manet, 1868–1869
Clase de danza, 1871, Muséu Metropolitanu, Nueva York
Ensayu de ballet,1873, The Fogg Art Museum, Cambridge
Ensayo sobre l'escenariu, 1874, Muséu d'Orsay, París
Semeya de Miss Cassatt, 1876–1878
Nel Café-conciertu: el cantar del perru, 1875–1877
Fin d'Arabesque, cola baillarina Rosita Mauri, 1877, Muséu d'Orsay.
Cantante col guante, 1878, The Fogg Art Museum, Cambridge
Miss La La nel Cirque Fernando, 1879, Galería Nacional, Londres
Baillarina con un arreglu de flores, 1878
Ensayu, 1878–1879, Muséu Metropolitanu, Nueva York
Semeya de Ellen Andrée, 1879, pastel
La espera, pastel, 1880-82.
Antes de la carrera, 1882–84, The Walters Art Museum, Baltimore
La tienda de sombreros, 1885, Institutu d'Arte de Chicago
Baillarines nel chigre, 1888, Phillips Collection, Washington DC
"'Muyer na bañera'" 1886, Muséu Hill-Stead, Farmington, Connecticut
La bañera,1886, Muséu d'Orsay, París
Baillarina verde, 1877-79, Muséu Thyssen-Bornemisza, Madrid
Muyer inclinada 1884, Muséu Pushkin, Moscú
Trés baillarines con faldes marielles, circa 1891, Institutu d'Arte de Detroit
Dempués del bañu, muyer ensugándose”, pastel, 1898, Muséu d'Orsay, París
Danza española, c. 1885, bronce, Ackland Art Museum, Chapel Hill, Carolina del Norte
Arlequin danse, Muséu Nacional de Buenos Aires
Semeya de Diego Martelli, Muséu Nacional de Buenos Aires
Danseuse debout
Danseuse en blanc
La toilette apres -y bain
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