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蘇格蘭DJ、詞曲作家與音樂製作人 来自维基百科,自由的百科全书
亞當·理察·懷爾斯(英語:Adam Richard Wiles;1984年1月17日—),藝名為凱文·哈里斯(英語:Calvin Harris),蘇格蘭DJ、詞曲作家、音樂製作人及歌手,擁有一家唱片公司Fly Eye Records。首張專輯《迪斯可之王》[7](I Created Disco)於2007年發行,被英國唱片業協會認證為金唱片,其中收錄了兩支英國單曲排行榜前十單曲《Acceptable in the 80s》和《The Girls》。2009年發行的第二張專輯《周末狂熱》[8](Ready for the Weekend)在英國專輯排行榜上排名達到冠軍,收錄了冠軍單曲《I'm Not Alone》,英國榜單前五單曲《Ready for the Weekend》以及另外兩支單曲《Flashback》和《You Used to Hold Me》。
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2010年7月發行一張混音專輯《L.E.D. Festival》。這張專輯是在8月的《Mixmag》雜誌中作為免費專輯發行的。2012年10月,哈里斯發行了第三張錄音室專輯《18個月》[9](18 Months),其中收錄了單曲《Bounce》《Feel So Close》《Let's Go》《We'll Be Coming Back》《Sweet Nothing》《Drinking from the Bottle》《I Need Your Love》及《Thinking About You》。他曾為許多其他歌手寫歌並擔任製作人,包括凱莉·米洛,蘇菲·艾利斯-貝斯特,迪利·瑞斯可,雪莉兒·柯爾,Example,蕾哈娜,並與蕾哈娜共同創作全球冠軍單曲《找到愛》。
哈里斯因《18個月》專輯中9支單曲進入英國單曲排行榜前十位而打破了之前由麥可·傑克森保持的「單張專輯中最多英國榜單前十單曲」的金氏世界紀錄。[10] 據《福布斯》雜誌報道,他以預估4600萬美元的年收入成為2013年收入最高的DJ。[11]
凱文·哈里斯於1984年1月17日出生於蘇格蘭鄧弗里斯,原名亞當·理察·懷爾斯。[12][13]他說自己是足球迷,曾希望成為史蒂夫·麥克馬納曼一樣的球員,「但我從來沒有過捲髮,所以我投身於音樂了;如果我有一頭捲髮,事情就不是這樣了。」[14]他在十幾歲時迷上電子音樂,到1999年已經開始在臥室里錄製樣本唱片了。[15]根據《世界新聞報》的一個採訪,當哈里斯創作音樂時,他開始趨向反社會人格[16]。他在21歲時即獲得了早期的成功:2002年初,他以「Stouffer」作藝名發行兩支單曲《Da Bongos》和《Brighter Days》,這兩支單曲由Prima Facie唱片公司以12英寸黑膠單曲和密紋唱片CD形式發行。[13]2004年,他與歌手Ayah Marar合作發行歌曲《Let Me Know》。這首歌出現在The Unabombers的《Electric Soul 2》中。
在2006年,凱文·哈里斯被Tommie Sunshine在社交網站Myspace發掘出來,隨後他的音樂在Tommie Sunshine的唱片公司Xylophone Jones Recordings發行。之後他與EMI及索尼音樂娛樂簽約。[17]在2006年晚些時候,哈里斯為All Saints的大熱單曲《Rock Steady》製作了混音。
哈里斯的首張專輯《迪斯可之王》(I Created Disco)與2007年6月發行。專輯包含了受20世紀80年代音樂影響而創作的快節奏Electroclash風格的音樂。為了宣傳這張專輯,他與Faithless樂團和Groove Armada樂團一起進行英國巡演。[18][19]《迪斯可之王》以全英100,000的銷量被英國唱片業協會認證為金唱片,同時在英國專輯排行榜上最高排名第8位。
專輯首支單曲《Vegas》僅在限量版黑膠唱片中發行。而專輯的首支廣泛發行的單曲則是《Acceptable in the 80s》,這支單曲表達了對20世界80年代的風格及文化的讚頌。這支單曲在英國單曲排行榜上最高排名第10位,在榜時間達15周。[20]專輯的第三支單曲《The Girls》在英國最高排名第3位,然而第四支單曲《Merrymaking at My Place》最高僅到達第43位。[20]專輯第五支,也是最後一支單曲《Colours》則被英國零售商DFS和起亞汽車作為電視廣告曲。2008年10月18日,哈里斯作為BBC Radio 1的「Essential Mix」節目的嘉賓,進行了長達兩小時的表演。[21]
2008年4月,哈里斯宣稱其耗時七個月製作的下一張專輯的唯一的拷貝在倫敦希思羅機場丟失,原因是裝筆記型電腦的包在行李運輸時被錯放[22]。在2009年4月接受Popjustice採訪時,哈里斯坦承雖然當時他確實在希斯羅機場丟失行李,但筆記型電腦並未丟失,他撒了個謊以求為製作專輯爭取更多時間;並且承認這個主意是他和聲歌手響師共同想出的。[23]。這張專輯,《周末狂熱》(Ready for the Weekend),於2009年8月發行[24],且首周即空降英國專輯排行榜冠軍位置,最後被英國唱片業協會認證為金唱片。專輯首支單曲《I'm Not Alone》於2009年4月發行,首周空降英國單曲排行榜冠軍,並且入圍「Popjustice £20 音樂獎」。第二支單曲《Ready for the Weekend》則最高在英國單曲排行榜排名第3位[20]。專輯中其他歌曲還包括了與Izza Kizza合作的《Worst Day》[25]以及被可口可樂選作2009年夏季廣告曲的《Yeah Yeah Yeah La La La》[26]。
為了宣傳這張專輯,哈里斯在英國、愛爾蘭、法國、荷蘭和美國進行巡演。2009年6月,他出席了在酋長球場舉行的Summertime Ball音樂節。8月,他出席了當季的首集「Soccer AM」節目。2009年10月,哈里斯在溫布利球場參加了由新英格蘭愛國者對陣坦帕灣海盜的NFL國際賽的賽前暖場表演。
專輯的第三支單曲《Flashback》在英國單曲排行榜最高排名第18位;第四支單曲《You Used to Hold Me》最高則排名27位。[20]在專輯宣傳期間,哈里斯在YouTube上主持了一系列名為「JAM TV」的視頻。在視頻中收錄了包括芙蘿倫絲·威爾希,Goldie,凱蒂·佩芮在內的許多歌手努力打開果醬罐的鏡頭[27]。2010年,哈里斯得到全英音樂獎最佳英國男藝人的提名。
2010年11月4日,當愛爾蘭組合傑德沃德在英國版X音素表演時,哈里斯闖入直播舞台,手中拿著一個鳳梨放在頭上,彎下腰手指自己的臀部,跳了一段搞笑舞蹈。隨後他被演播室的安保人員送出場外,而且不能參加預定應該在當晚作為嘉賓出席的獨立電視第二台的「The Xtra Factor」節目。之後他在推特上道歉,稱「在今天的最後,我把一隻鳳梨放在了頭上。如果引起了任何尷尬,我對此表示道歉。另外,我愛傑德沃德。」[28]同一周內,他在「The Chris Moyles Show」表示當時他「突發奇想要在節目上搞一個惡作劇」,同時表示「如果你看當前的音樂界會發現西蒙·考威爾已經給整個英國音樂榜單帶來了恐怖的氣氛。」[29]在當天,傑德沃德的導師路易斯沃爾什現身「The Paul O'Grady Show」,指責哈里斯試圖「消費」傑德沃德的人氣,聲稱並不認識哈里斯是誰[30]。
2010年,哈里斯在澳大利亞和紐西蘭奧克蘭的「Big Day Out」音樂節上演出。5月,在英國泰恩河畔紐卡斯爾「Evolution音樂節」演出。7月,在諾丁漢「Splendour in Nottingham」音樂節表演,並成為蒂斯河畔斯托克頓的「斯托克頓國際河畔音樂節」的主打藝人。2010年7月,他發行了混音專輯《L.E.D. Festival》(全名:L.E.D. Festival Presents... Calvin Harris),這張專輯是作為一期《Mixmag》雜誌的隨刊禮品發行的。
2010年11月,哈里斯與Afrojack一同參加了紐西蘭奧克蘭的「Our:House」音樂節十周年慶典[31],並與提雅斯多、Carl Cox、Afrojack及Major Lazer共同參加了11月到12月間在包括雪梨及墨爾本在內的澳大利亞主要城市舉辦的澳大利亞「Stereosonic」音樂節,並進行了長達一小時的表演。
2011年,他與蕾哈娜共同進行巡演以支持其「Loud Tour」巡演的歐洲站。蕾哈娜稱「凱文·哈里斯是Loud Tour的完美搭檔。他將一些獨特又有趣的東西帶給粉絲。」[32] 2011年3月5日,他在雪梨同性戀大遊行表演[33]。
2011年3月到4月間,哈里斯本來預定為凱蒂·佩芮的「加州的夢之巡迴演唱」英國站擔任開場表演及DJ,但他在參加了第一次演出之後迅速退出了巡演的合作並對凱蒂·佩芮的粉絲表示道歉,他同時表示退出是因為和凱蒂·佩芮的管理團隊在製作方面存在問題。[34]凱蒂·佩芮之後在推特上公開指責凱文·哈里斯,稱她巡演中其他的藝人和自己的製作團隊都沒有出現分歧[34],隨後哈里斯表示他們之間「一切都好」,並稱仍願在未來與凱蒂·佩芮合作。[35]
2011年3月,哈里斯作為西澳大利亞的「Metropolis Fremantle」音樂節主打藝人參加了音樂節的四周年慶典,表演了其新歌《Awooga》的片段。這段視頻最終被上傳至哈里斯的YouTube頻道[36]。在《Awooga》之後,2011年6月,哈里斯發行了單曲《Bounce》。這支單曲與Kelis合作,並在首周登上英國單曲排行榜第2位[20]。另一支單曲《Feel So Close》於2011年8月發行,同樣在英國單曲排行榜登上第2位[20]。《Feel So Close》更是成為哈里斯首支進入美國告示牌百大單曲榜的獨唱單曲,最高排名第12位[37]。
2011年,哈里斯在「Jingle Bell Ball」音樂會上表演,並被宣布成為南半球2011-2012新年包括雪梨「Shore Thing」和「Field Day」[38]以及紐西蘭「Rhythm and Vines」[39]在內的一系列音樂節的主打藝人。
2012年4月發行的單曲《Let's Go》與尼歐合作,同樣在英國單曲排行榜達到第2位[20] ,同時在愛爾蘭最高排名第6位。這支單曲是哈里斯作為主要藝人登上告示牌百大單曲榜的第二首單曲,排名最高第17位。2012年7月,與饒舌歌手Example合作的第四支單曲《We'll Be Coming Back》在英國最高排名第2位,在愛爾蘭則達到冠軍位置。第五支單曲《Sweet Nothing》與芙蘿倫絲·威爾希合作,並與2012年10月14日發行[40]。這支單曲在英國單曲排行榜上達到冠軍位置,成為自2009年的《I'm Not Alone》以來又一支由哈里斯擔任主要藝人的英國冠軍單曲。這支單曲在美國告示牌百大單曲榜上最高排名第10位。這些單曲最終都成為其隨後發行的新專輯中的一部分。這張新專輯於2012年10月19日在英國發行。他自己對這張專輯描述為「我想做一些聽起來超級棒的舞曲。我猜這些之前無法嘗試的音樂在我有了一間新工作室和新的設備之後緊接著就投入製作了。」[41]2012年8月22日,哈里斯通過推特聲明新專輯的名稱為《18個月》,專輯合作的藝人包括Kelis、蕾哈娜、Example、Nicky Romero、艾麗·高登、天霸泰尼、芙蘿倫絲·威爾希、尼歐、Ayah Marar、和Dillon Francis[42]。
哈里斯擔任了在洛杉磯斯台普斯中心舉辦的2012年MTV音樂錄影帶大獎頒獎禮的駐場DJ。這屆頒獎禮上,他還憑藉《Feel So Close》獲得「最佳電子樂錄影帶」,以及與蕾哈娜共同憑藉《找到愛》(英語:We Found Love)獲得「年度最佳錄影帶大獎」。[43][44]
在2013年2月,哈里斯與拉斯維加斯米高梅大酒店簽約,成為其將要推出的「Hakkasan」夜店的首位獨家DJ。[45]
2013年4月,哈里斯參與了一級方程式賽車巴林大獎賽的賽後音樂會的演出。[46]
2013年5月,哈里斯獲得了當年的Ivor Novello音樂獎的「年度詞曲作者」。[47]
2014年3月14日,哈里斯在首播了歌曲《Summer》,[48]並於3月15日在歐洲各國正式發行,隨後相繼在美英兩國發行,[49]這是其第四張錄音室專輯的首支單曲。[50]
在六月,他在Twitter宣佈和約翰·威廉·彼得·紐曼合作,推出新的單曲《都是夜晚惹的禍》。6月26日,他上載了一首以舞曲為中心的歌曲《C.U.B.A》到SoundCloud。[51]
他的第四張錄音室專輯《音浪狂潮》(英語:Motion)預計在11月4日推出。[52]
在他的單曲「我的方式」中聲稱自己不感興趣之後,哈里斯在他的第五張錄音室專輯「 Funk Wav Bounces Vol。」中轉變為放克。
2016年,哈里斯表示Jamiroquai和Fatboy Slim激勵他製作音樂。
哈里斯跟英國歌手瑞塔·奧拉Rita Ora交往一年,不久後分手。 2015年3月7日開始與美國創作歌手泰勒絲Taylor Swift交往。2016年6月宣布分手。
2007年,哈里斯的錄音被一位唱片製作人交給了澳大利亞流行女歌手凱莉·米洛的手中並吸引了她的注意[18]。這使他得以參與她2007年專輯《X》中《Heart Beat Rock》《In My Arms》兩首歌的聯合創作及製作。其中《In My Arms》更是成為英國榜單前十的單曲。哈里斯稱與凱莉·米洛的合作「像夢一般不可思議,但是很有趣」,儘管他後來在2007年對《Mixmag》雜誌承認他「在與她見面之前都需要喝點酒才行」。哈里斯後來又與凱莉·米洛合作,擔任了她2010年專輯《愛神》(英語:Aphrodite)中《Too Much》一曲的聯合製作人。
2008年,哈里斯與饒舌藝人迪利·瑞斯可合作製作了後者的單曲《Dance wiv Me》,並演唱了歌曲的副歌部分。這支單曲獲得了英國的冠軍,並售出300,000的銷量,被英國唱片業協會認證為白金唱片。這首歌被提名2008年「Popjustice £20 音樂獎」。2009年獲得了全英音樂獎最佳英國單曲提名,「Ivor Novello音樂獎」最佳當代歌曲提名。2009年,他製作了迪利·瑞斯可的下一支單曲《Holiday》,這支單曲同樣獲得冠軍。他本應在音樂錄影帶中露面,但是他拒絕穿著為錄影帶特製的襯衫在部分場景中跳舞,而且反對不能戴他標誌性的「蠅眼」眼鏡的要求。[53]此外,在2009年,哈里斯在荷蘭製作人提雅斯多的專輯《Kaleidoscope》裡的歌曲《Century》中客座出演。[54]哈里斯還為英國歌手Example製作了其第二張專輯《Won't Go Quitely》(2010)中的歌曲《Time Machine》。他還為丁丁樂團的英國榜單排名前40的單曲《Hands》製作了混音,此前他還為這支雙人樂團製做過《Great DJ》(2008)和《We Walk》(2009)的混音。
2011年,哈里斯參與了LMFAO的專輯《Sorry for Party Rocking》的製作,並在歌曲《Reminds Me of You》中獻聲,這首歌曲實在哈里斯本人的歌曲《Awooga》的基礎上創作的。哈里斯還為Tinchy Stryder製作了其第四張錄音室專輯《Full Tank》中的第二支單曲《Off the Record》。這支單曲於2011年9月15日首發,11月6日在英國發行。
在支持了巴貝多歌手蕾哈娜的澳洲巡演之後,哈里斯又為她製作了兩支單曲《找到愛》(英語:We Found Love)以及《Where Have You Been》。《找到愛》是蕾哈娜第六張個人專輯《娜樣說》(英語:Talk That Talk)的首支單曲,於2011年9月首發。這支單曲在英美等許多國家取得排行榜冠軍,也因此成為哈里斯首支登上告示牌百大單曲榜的單曲。在《Q》雜誌的採訪中,哈里斯對於這首歌的歌詞中「我們在絕望之地找到愛」一句說:「可能指的是鄧弗里斯的Jumpkin Jaks(他的家鄉),我也不知道當時我在想什麼。」 [55]他還為節奏藍調歌手瑪麗·布萊姬2011年的專輯《My Life II... The Journey Continues (Act 1)》中的附加單曲《One Life》擔任聯合創作人及聯合製作人。
哈里斯還與美國流行樂團剪刀姐妹合作了後者的第四張錄音室專輯《Magic Hour》中的單曲《Only the Horses》。他還創作並製作了雪莉兒·柯爾第三張專輯《A Million Lights》的首支單曲《Call My Name》。[56]
哈里斯在2016年發佈他與蕾哈娜的第二首合作單曲《This Is What You Came For》,這一首歌的詞曲作家為美國創作歌手泰勒絲,歌曲製作人為泰勒絲及哈里斯。
2007年,哈里斯為女歌手Róisín Murphy的專輯《Overpowered》創作了歌曲《Off & On》,但是隨後發行時被從專輯中刪去。他隨後把這首歌給了蘇菲·艾利斯-貝斯特,收錄在其2011年的專輯《Make a Scene》中。哈里斯表示Róisín Murphy拒絕使用這首歌是「瘋了」而且「愚蠢」。[57]然而最終他當面為不當言論表示道歉,而她表示「沒有關係,我們每個人有時候都會說些傻話。」 [58]哈里斯還為Dragonette樂團的首支單曲《I Get Around》製作了混音,但是遭到拒用。他說樂團「對我並不友好……他們說,『哦,這很爛』,然後讓我徹底修改。我就告訴他們我沒辦法修改因為我在公共汽車上,然後告訴他們他們可以滾了。我們就這樣分了。」 [57] 2007年,Kelis在自己第五張錄音室專輯《Flesh Tone》(2010年發行)準備期間計劃與哈里斯合作,稱他「非常有創意,很激動人心……非常非常有才華」。儘管她稱他們正在「尋求合作」[59],但這次合作並未實現。然而他依然為這張專輯的第二支單曲《4th of July (Fireworks)》製作了混音,隨後又在自己2011年的單曲《Bounce》中與Kelis合作。
哈里斯稱在2008年初,他拒絕了與美國歌手女神卡卡的合作機會。當時她即將發行其首張大熱專輯《超人氣》。他告訴《太陽報》:「她的名字讓我有點印象,所以我查了一下郵箱,居然發現2008年1月1日,我收到了一封郵件邀請我與她合作。我當時想,『女神卡卡,這算什麼名字?』,所以我回覆說『不了,我沒有什麼興趣。』一年之後她就成名了。但是對當時拒絕她我不後悔,我覺得那時我聽到的那些歌並沒有那麼好。」 [60]在之後的一次訪談中,哈里斯說他認為女神卡卡是個「優秀的藝人」。[61]2012年10月,女神卡卡就此事對哈里斯做出回應,在推特上稱從來沒有給他發過郵件,並質疑他是因自己為女性而否定其音樂創作能力。哈里斯迅速回復稱是她的公司發來的郵件,表示自己在同意與藝人合作之前一定要成為其粉絲,並對Gaga表示「如果冒犯了你的話那我表示歉意,並不是故意造成的。」[62]
美國歌手凱蒂·佩芮在2009年時表達了與哈里斯的合作意向,[63],他們一度已經準備其第二張專輯《花漾年華》(2010年發行)的合作事宜[64],但是沒有發行任何實質作品。哈里斯與男子團體JLS合作,參與了後者第二張專輯《Outta This World》(2010年發行)的創作,但是其作品沒有被收錄到專輯中。[65]這張專輯的第三支單曲《Eyes Wide Shut》被指大量借用哈里斯個人單曲《I’m Not Alone》的旋律,但哈里斯表示「並不是(JLS的)錯誤,整件事與他們無關。」 [66]
哈里斯也沒能延續與蕾哈娜的合作,沒有加入後者第七張錄音室專輯《道歉太難》的製作。他已經完成了歌曲的一部分,但是沒有在這上面投入太多注意,沒能在最終截止日期之前交上。他承認,「你不可能在這種壓力之下還能工作,至少我不行。」 [67]
2012年4月,有報道稱哈里斯為凱莎的即將發行的第二張錄音室專輯《惡女反抗軍》製作了幾支歌曲[68],但是這些歌曲都沒有被收錄到最後發行的專輯中。
哈里斯參加過的巡迴演出包括:
凱文·哈里斯因在音樂方面的成就獲得過多項提名。在不同的音樂獎中獲得15項提名,其中4次獲獎,包括2012年MTV音樂錄影帶大獎中憑《Feel So Close》獲最佳電子音樂錄影帶,憑《找到愛》和蕾哈娜共同獲得年度錄影帶大獎。他獲得兩項葛萊美獎提名,其中與蕾哈娜共同獲得葛萊美最佳短篇音樂錄影帶獎。
年份 | 獎項 | 類別 | 提名 | 結果 |
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2007 | 英國電信 數位音樂獎 | 最佳電子樂藝人或DJ | 本人 | 提名 |
Q雜誌音樂獎 | 最佳突破藝人 | 提名 | ||
2008 | XFM新音樂獎 | — | 《迪斯可之王》 | 提名 |
Shortlist音樂獎 | — | 提名 | ||
Popjustice £20音樂獎 | — | 《Dance wiv Me》 (合作藝人迪利·瑞斯可 和 Chrome) | 提名 | |
2009 | Music Producers Guild 音樂獎 | 最佳混音師 | 本人 | 獲獎 |
全英音樂獎 | British Single | 《Dance wiv Me》 (合作藝人迪利·瑞斯可 和 Chrome) | 提名 | |
新音樂快遞音樂獎 | 最佳舞曲 | 獲獎 | ||
Ivor Novello 音樂獎 | 最佳當代歌曲 | 提名 | ||
Popjustice £20 音樂獎 | 最佳當代歌曲 | 《I'm Not Alone》 | 提名 | |
2010 | 全英音樂獎 | 最佳英國男藝人 | 本人 | 提名 |
2012 | MTV音樂錄影帶大獎 | 年度錄影帶大獎 | 《找到愛》 (合作藝人 蕾哈娜) | 獲獎 |
最佳女藝人錄影帶 | 提名 | |||
最佳流行錄影帶 | 提名 | |||
最佳電子樂錄影帶 | 《Feel So Close》 | 獲獎 | ||
MTV歐洲音樂大獎 | 最佳歌曲 | 《找到愛》 (合作藝人 蕾哈娜) | 提名 | |
最佳音樂錄影帶 | 提名 | |||
最佳電子樂表演 | 本人 | 提名 | ||
2012年MTV日本音樂錄影帶大獎 | 最佳女藝人錄影帶 | 《找到愛》 (合作藝人 蕾哈娜) | 提名 | |
最佳流行錄影帶 | 提名 | |||
全美音樂獎 | 最受歡迎電子舞曲音樂 | 本人 | 提名 | |
MuchMusic音樂錄影帶大獎 | 年度國際音樂錄影帶 - 藝人 |
《找到愛》 (合作藝人 蕾哈娜) |
提名 | |
MTV國際舞曲音樂獎 | 最佳R&B或都市樂舞曲單曲 |
《找到愛》 (合作藝人 蕾哈娜) |
獲獎 | |
最佳音樂錄影帶 | 提名 | |||
最佳商業或流行舞曲單曲 | 獲獎 | |||
NRJ音樂獎 | 最佳國際歌曲 |
《找到愛》 (合作藝人 蕾哈娜) |
提名 | |
告示牌音樂獎 | 最佳電台歌曲 | 《找到愛》 (合作藝人 蕾哈娜) | 提名 | |
mtvU Woodie音樂獎 | EDM Effect Woodie | 《找到愛》 (合作藝人 蕾哈娜) | 獲獎 | |
2013 | 葛萊美獎 | 最佳舞曲錄音 | 《Let's Go》 (合作藝人尼歐) | 提名 |
最佳短篇音樂錄影帶 | 《找到愛》 (合作藝人 蕾哈娜) | 獲獎 | ||
全英音樂獎 | 最佳英國藝人 | 本人 | 提名 | |
新音樂快遞音樂獎 | 最佳舞曲 | 《Sweet Nothing》(合作藝人 芙蘿倫絲·威爾希) | 獲獎 | |
ASCAP 流行音樂獎 | 最受歡迎歌曲 | 《找到愛》 | 獲獎 | |
《Let's Go》 | 獲獎 | |||
《Where Have You Been》 | 獲獎 | |||
《Feel So Close》 | 獲獎 | |||
MTV日本音樂錄影帶大獎 | 最佳合作 | 《Sweet Nothing》(合作藝人 芙蘿倫絲·威爾希) | 提名 | |
國際舞曲音樂獎 | 最佳商業或流行舞曲單曲 | 《Sweet Nothing》(合作藝人 芙蘿倫絲·威爾希) | 獲獎 | |
最具進步性單曲 | 提名 | |||
最佳音樂錄影帶 | 提名 | |||
最佳混音師 | 本人 | 提名 | ||
最佳藝人(個人) | 提名 | |||
告示牌音樂獎 | 最佳電子舞曲歌曲 | 《Sweet Nothing》(合作藝人 芙蘿倫絲·威爾希) | 提名 | |
《Feel So Close》 | 提名 | |||
最佳舞曲藝人 | 本人 | 提名 | ||
最佳電子舞曲藝人 | 提名 | |||
蘇格蘭年度專輯 | 年度專輯 | 《18個月》 | 提名 | |
Ivor Novello 音樂獎 | 年度詞曲作者 | 本人 | 獲獎 | |
MTV音樂錄影帶大獎 | 最佳合作 | 《I Need Your Love》 (合作藝人 艾麗·高登) | 提名 | |
最佳夏日歌曲 | 提名 | |||
2014 | 葛萊美獎 | 最佳舞曲唱片 | 《Sweet Nothing》 (合作藝人 芙蘿倫絲·威爾希) | 提名 |
最佳電子舞曲專輯 | 《18個月》 | 提名 | ||
全英音樂獎 | 年度英國單曲 | 《I Need Your Love》 (合作藝人 艾麗·高登) | 提名 | |
最佳英國音樂錄影帶 | 提名 |
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