抒情詩是一種以藝術形象來反映生活[1]，抒發詩人在生活中激發起來的思想感情的詩歌，有時直抒胸臆[2]，有時含蓄[3]。該種詩借景抒情，因此不會詳寫生活及事件的過程，一般無完整的故事情節，不具體描寫人物和景物[2]。與具有具體性、明確性的敘事詩相對，抒情詩具有含蓄性[1]、主觀性、個性化、詩意化等特徵，有的還會體現時代特色[2]。 這種詩歌講究押韻，有的還設置節拍與音樂[4]。抒情詩主要反映社會生活的精神方面，並在意識中對現實進行審美改造，以此達到心靈的自由[2]。
種類
頌歌是有頌揚意思的詩歌，該詞源自希臘語αντιφωνα，經過盎格魯-撒克遜語antefn演變而來，原和交互輪唱（antiphony）有相同意思。頌歌原來是聖公宗的宗教音樂；後來演變成為一群人的團體符號，如頌揚國家的歌曲，即為國歌。[6][7]
輓歌是寫給死者的詩歌，反射某人之死或哀痛，由樂曲和歌詞兩部分組成。在西方，古希臘時期輓歌便產生，它的題材包括死亡、愛情與戰爭，也包括墓志銘與紀念詩句。[8]在中國，春秋戰國時期輓歌已經產生。漢魏以後，唱輓歌成為朝廷規定的喪葬禮俗之一。魏晉南北朝時，輓歌詩已成為一時之風尚。[9]
牧歌主題以浪漫為主，描繪一個理想化的牧人生活的方式，流行於游牧民族。牧歌有時描述的是一種田園風光，如伊甸園一般。在歐洲的古典文學中，牧歌呈現了牧羊人的生活形式，可能是在樹蔭下反覆辯難，或傾訴戀情。[10]
情歌詞曲並茂，抒發真摯感人的愛情。在歷代勞動人民的愛情生活中，占有十分重要的地位。情歌一般分為以下幾類：傾訴互相愛戀之情和表明選擇愛人標準的；抒發離別、想念之情的；表達誓不分離的堅貞愛情的；告誡和批評的怨情歌一類的偷情歌。[11]
歷史
中國抒情詩歷史悠久，最早可上朔至先秦時期。此時期的詩歌由宗教頌讚禱祝詩演進到政治敘事詩，再演進到言志抒情詩。這些詩歌或追念先祖，或美刺時政，或吟詠性情。[12]《詩經》是中國最早的抒情詩，[13]其中《小雅》的大部分和《國風》的全部即為言志抒情詩。[12]《詩經》雖有少數敘事的史詩，但主要是抒情言志之作，連《衛風·氓》這類偏於敘述的詩篇，其敘事也是為抒情服務。[14]它開闢了抒情言志的道路，使中國古典詩歌從《詩經》、《離騷》到唐詩、宋詞、元散曲絕大多數都以抒情為主要形式。[13]
《詩經》之後，春秋末期又出現了《左傳》，它大量記載了諸侯君臣賦詩言志的事例，以賦詩來評論抒情。[15]戰國中期成書的《莊子》內篇中的作品也以抒情詩般的寓言作結。[16]戰國時代的楚國，屈原作了《離騷》。它是帶有自傳性質的一首長篇抒情詩，表達自己將用生命來殉自己的「美政」理想。[17]屈原還作了一組抒情詩歌《九章》[注 1] ，內容與《離騷》基本接近，主要是敘述身世和遭遇。[19]屈原創立了楚辭，這種詩體通過抒情，突出表現浪漫的精神氣質。屈原之後，宋玉是著名的楚辭作家。《九辯》為其代表作，主要抒發他因不同流俗而被排擠、流離失所的悲哀，批判楚國政治黑暗。它繼承了《離騷》的抒情傳統，把個人身世之悲與對國家命運的關懷聯繫在一起，形成悲憤深沉之風格特徵。[20]
漢代文學發展多元化，司馬遷繼承屈原「發憤以抒情」的理論，把文學創作視為抒發抑鬱之情的一種方式。《史記》及許多抒情賦表現了歷史發展必然性和個人命運偶然性兩者的關係。而張衡的《歸田賦》突破舊的傳統，開創了抒情小賦的先河。[21]西漢湧現了許多抒情賦，如賈誼的《吊屈原賦》，司馬相如的《長門賦》，司馬遷的《悲士不遇賦》，揚雄的《逐貧賦》等。東漢抒情賦進一步發展，主要有紀行賦和述志賦兩類。紀行賦以紀行為線索，兼有抒情述懷，寫景敘事。述志賦是指賦家在社會動亂中用以宣寄情志的作品。[22]楚辭體作品的創作在漢代沒有新的發展，它們重在詠物抒情，而且抒發的多是抑鬱之情；而漢代形成的新體賦主要用於正面的讚頌諷諭。在發展過程中，楚辭類作品逐漸與新體賦合流，總稱為辭賦，楚辭類作品稱為騷體賦，有時也以賦命名。[21]在漢代，先秦的四言詩不再居於主導地位，並產生了五言詩這一新詩歌樣式，其中，《古詩十九首》是五言抒情詩的典範。[23]樂府詩雖以敘事詩為主，但亦有很強的抒情力度。[24]
魏晉南北朝時，抒情詩服務於政治教化的要求減弱了，變成抒發個人的生活體驗和情感。此時期湧現了大批抒情詩人，如曹植、王粲、劉楨、阮籍、陸機、左思、陶淵明、謝靈運、鮑照、謝朓、庾信，他們雖然選取題材不同、風格不同，但都走個人抒情道路， 創作也都是個人行為。其中也有些政治抒情詩，但只是抒寫政治生活中的憤懣不平，並不帶有政治教化之目的。[25]南朝的民歌清麗纏綿，反映了人民真摯純潔的愛情生活，代表作有抒情長詩《西洲曲》。[26]
初唐時期，抒情詩人有「初唐四傑」，即王勃、楊炯、盧照鄰和駱賓王。其作品通過抒情詩，抒發一種慷慨悲涼的感人力量。[27]同時期，伴隨著當時胡樂傳入，燕樂大盛，一種抒情詩體，詞，也逐漸脫離傳統的五言古詩、七言古詩，成為一門獨立的詩歌藝術。[28]唐開元、天寶年間，經濟繁榮，國力強盛，該時期抒情詩作品韻律與抒情相輔相成，成為盛唐詩風形成的標誌。李白是該時期重要的抒情詩人，其創作帶有強烈主觀色彩，主要表現為側重抒寫豪邁氣概與激昂情懷，較少對客觀物象和具體事件做出細緻描述。而杜甫的詩歌，雖大部分為客觀真實的敘述，但也融入強烈的抒情。[29]貞元、元和年間，韓孟詩派形成，他們的詩歌主張「不平則鳴」側重於詩歌的抒情功能。韓愈詩風向怪奇一路發展，孟郊的作品寫事抒情真切感人。[30]該時期，伴隨著傳奇小說的發展，詩壇也出現了一些帶有故事性、抒情性的長篇敘事詩。如元稹的《琵琶歌》、《連昌宮詞》，李紳的《悲善才》，劉禹錫的《泰娘歌》，及白居易的《長恨歌》、《琵琶行》等等。晚唐時期，唐帝國出現明顯的衰敗傾覆之勢。杜牧的詩歌抒情懷古，溫庭筠詩歌屬抒情寄憤、感慨深切之作。韋莊的抒情詩中，傷時之作占很大比重。李商隱的抒情詩情調幽美，是晚唐的代表詩人。[31]五代十國時期，南唐後主李煜亦是一名抒情詩人。[32]
在宋代，詞這種新的抒情詩體達到了巔峰狀態。詞在晚唐五代尚被視為小道，直到宋代才逐漸和五七言詩相提並論。晚唐五代詞，大多是風格柔婉的艷詞，宋代詞人繼承並改造了這個傳統，創作出大量的抒情意味更濃的美麗動人的愛情詞，彌補了古代詩歌愛情題材的不足。[33]宋時的抒情詞人有柳永、晏殊、歐陽修與蘇軾。柳永詞抒情中含有敘事與隱約的情節性。晏殊絕大部分作品之內容是抒寫男女之間的相思愛戀和離愁別恨。歐陽修擴大了詞的抒情功能，沿著李煜詞所開闢的方向，進一步地通過詞抒發自我的人生感受，並改變詞的審美趣味，朝通俗化的方向開拓，這對後來蘇軾用聯章組詞方式來抒情紀事很有影響。而蘇軾則向著抒情自我化的方向而進一步開拓。[34]但同時期，一些詩文過多的議論削弱了詩歌的抒情功能。[35]從宋初到北宋中葉，宋人對唐詩主要是學習和模仿，後來則努力擺脫唐詩的藩籬。宋詩的選材角度趨向世俗化，所以宋詩所展示的抒情主人公形象，更多的是普通人，而不再是蓋世英雄或絕俗高士。[36]王安石寫了許多抒情詩，其中頗有思親懷友的名作，如《思王逢原》與《示長安君》等，此外還有許多寫景抒情的絕句。[37]
在元代，抒情性文學發展不及敘事性文學，抒情性文學的代表作是散曲。散曲作為繼詩、詞之後出現的新詩體，句式更加靈活，語言以俗為尚，並更口語化、散文化，且不及詩、詞含蓄。元時散曲作家有關漢卿與馬致遠。關漢卿作品在抒情中蘊含著鮮明的動作性，切合特定的戲劇情境。[38]這個時期始，中國詩歌的黃金時期逐漸過去，抒情性文學創作逐漸轉移到戲曲、小說等其他形式。[39]
20世紀前半葉，隨著《新青年》刊出胡適的《白話詩八首》，新詩誕生，中國詩歌逐漸由古文轉向白話文。1921年7月，郭沫若等人成立創造社，前期的創造社就具有唯美抒情傾向。中國新詩的代表詩人艾青、馮至、穆旦等都是優秀的抒情詩人。[40]
日本的俳句注重押韻，由短句構成，內容以抒情為主。17世紀日本俳諧曾一度中落，至18世紀下半葉，與謝蕪村號召「回到芭蕉去」，再度呈現繁榮景象。 和歌是日本的一種詩歌體。萬葉世紀[注 2]時，和歌開始與本土民謠分離，向抒情詩發展。[42]著名的和歌作品集有《萬葉集》與《古今和歌集》等。《萬葉集》是現存最早的日語詩歌總集，收錄由四世紀至八世紀4500多首長歌、短歌，共計二十卷，按內容分為雜歌、相聞、輓歌等。本集中所收錄的歌，主要由柿本人麻呂、山部赤人、山上憶良、大伴旅人、大伴家持等著名歌人所作。《古今和歌集》又簡稱為《古今集》，是日本最早的敕撰和歌集，由醍醐天皇下令，以紀貫之為首的宮廷詩人於公元914年左右編成，共收和歌一千餘首，多為短歌。
日本著名的抒情詩人有17世紀的松尾芭蕉，18世紀的小林一茶，19世紀的種田山頭火、正岡子規和石川啄木等。19世紀浪漫主義詩人、評論家北村透谷晚年所創作的抒情詩格調清新，形象優美，流露出一個覺醒者、反抗者的孤獨、寂寞之情。青年女作家樋口一葉感情真摯、文筆清秀纖細，作品散發著濃郁的抒情氣息，她是近代日本文學中獨具特色的作家。島崎藤村早期作品中也充滿了浪漫主義的抒情格調。[43]
朝鮮的抒情詩可以上溯到高句麗、新羅、百濟建國以前。此時期著名抒情詩有《箜篌引》，它相傳是一個名叫麗玉的朝鮮婦女譜上箜篌曲調詠唱的抒情詩歌。在朝鮮三國時代，文學作品有的用鄉扎標記法[注 3]、有的直接運用漢文創作。其中，朝鮮流傳至今最古老的漢文詩，高句麗琉璃王的四言詩《黃鳥歌》就是一首抒情詩。新羅時期，新羅歌謠[注 4]在公元八至九世紀已至全盛，這是一種採用鄉扎標記法的韓語抒情詩。[44]李氏朝鮮時期，詩人用漢文和中國古典詩歌形式創作，從中國古典詩歌傳統中汲取營養。此時期著名抒情詩人有高敬命。[45]
西亞、南亞地區有三種具有世界影響的抒情詩，即古代希伯來抒情詩、中古阿拉伯和波斯抒情詩、印度抒情詩。這三種抒情詩都根植於宗教文化，所以往往具有濃烈的宗教情感，題材也大多為宗教性的或與宗教有關。[46]
自從猶太人作了「巴比倫之囚」以後的五百年中，希伯來人掙扎在存亡線上，[47]曾經歷遷徙、逃出埃及和長期內戰，更不斷受到四周強國的入侵，多次覆亡；[48] 但這五百年恰恰是他們文化史上重要的時期，在此時期出現許多優秀的抒情詩，[47]其詩的主要題材為宗教。[48]基督教徒選編的《舊約》中就收錄了希伯來語寫的《詩篇》等抒情詩集。除此之外，《耶利米哀歌》與《所羅門雅歌》這兩捲動人的抒情詩也值得注意。《耶利米哀歌》由先知詩人耶利米所作，《所羅門雅歌》[注 5]是精選的抒情牧歌集。[47]希伯來抒情詩抒發出的情感的主要特點為悲哀沉痛而又異常激烈，這也與希伯來人坎坷的歷史有關。[48]
在阿拉伯的蒙昧時代便出現了大量的抒情詩，烏姆魯勒·蓋斯是此時期著名抒情詩人。阿拔斯王朝時，艾布·塔依布·穆太奈比的抒情頌詩便以氣勢豪邁，意境深遠著稱。[49] 十九世紀的邁哈穆德·薩米·巴魯迪是埃及近代著名詩人，近代阿拉伯詩歌復興運動的先鋒。在阿拉比革命之前，他的抒情詩作品有愛情詩、吟酒詩、寫景詩，反映了生活中的嬉戲和歡樂，描摹了埃及的景色和埃及土地上的草木鳥蟲。[50] 二十世紀，「旅美派」詩人給阿拉伯文學帶來重大影響，突尼斯青年詩人艾布·卡西姆·沙比的作品擺脫了阿拉伯傳統詩的主題，大多為牧歌式的抒情詩，洋溢著熱愛自由、追求解放的感情。同時在詩的韻律方面給人以清新、簡明、流暢之感。[51]
伊朗文學史上第一位著名詩人是魯達吉，善於從民間創作中汲取營養，創作出多種體裁的波斯詩歌，其中就有抒情詩。[52]在波斯語中，一種叫加扎勒的對句起源於十世紀，僅由一個韻文與副歌的抒情詩句組成，中心主題是愛。部分加扎勒詩人有哈菲茲與歐瑪爾·海亞姆等等。[53]從十一世紀初開始，伊朗的詩歌創作中心自東向西轉移。十一世紀以後霍拉桑地區的詩文化創作相應地衰落，代之而起的首先是亞塞拜然，繼之是伊斯法罕和法爾斯。這一時期，西南地區產生的許多詩人的傑出代表是內扎米·甘賈維，他早年的抒情詩很為宮廷人士讚賞。此時期的抒情詩人還有哈珠·克爾曼尼，他與哈菲茲是同時代人並有所交往。此外還有十三世紀詩人莫拉維與十五世紀詩人賈米。[52]
1905年至1911年，伊朗爆發了席捲全國的立憲運動，革命形勢高漲促進了文學創作，頌詩和抒情詩方面有所創新。此時期著名伊朗抒情詩人為密爾扎·穆罕默德·塔吉·巴哈爾。[54]
公元一世紀到十二世紀是印度的古典文學時代，在此時期，包括抒情詩在內的各種文體得到了獨立的發展。著名的抒情詩有署名伐致呵利的《三百詠》、勝天的《牧童歌》。戲劇中也滲透著抒情的內容。迦梨陀娑是印度古代最著名的詩人和戲劇家，他的代表作中就有有抒情長詩《雲使》。自迦梨陀娑之後，抒情詩方面雖然也有一些作家和作品，但優秀的作品不多，開始走向衰亡。[55]在十五世紀中葉去世的維德亞伯蒂，十六世紀的加耶西，以及生活在十五世紀七、八十年代至十六世紀八、九十年代之間的某一段時期的蘇爾達斯，是有名的印度抒情詩人。[56]
在印度教中，拜讚歌與科爾坦是其禱告歌。拜讚歌通過簡短的抒情詩表達對神的愛。[57]
近代印度中，抒情詩人勃拉志納拉揚·恰克巴斯特的詩集《祖國的早晨》，用民族的傳統形式表現了現實鬥爭的內容。詩人用口語寫作，在民間大受歡迎。[58]二十世紀印度著名抒情詩人還有羅賓德拉納特·泰戈爾。[59]泰戈爾是印度的「詩聖」,同時也是位抒情詩人。其第一首長詩《詩人的故事》（1877年）和稍後的詩集《黃昏之歌》（1882年）及《晨歌》（1883年）就表達了詩人「自由的，不受拘束的思想」，抒發了青春的歡樂，描繪了大自然絢麗的風光。[58]1912年，威廉·巴特勒·葉芝與泰戈爾相遇，前者稱讚泰戈爾的詩，並將泰戈爾的作品與遊吟詩人的詩相比。[59]二十世紀二十年代開始，泰戈爾訪問蘇聯以後，又寫了許多政治抒情詩。他的詩繼承了印度古代梵文和孟加拉民族詩歌的傳統，採用了生動流利的音樂性較強的孟加拉口語，抒情味濃，韻律優美，節奏新奇。[58]第二次世界大戰中，印度抒情詩不再充滿單純的抒情情調，而是充滿了政治元素。[60]
在古希臘，抒情詩的含義是伴隨著里拉琴或其他弦樂器（如巴爾比通）的聲音的詩。[61] 古希臘抒情詩從主題上大致可分為神話、戰爭、愛情、哲理四個方面，並且每一個方面都與時代氛圍、文化背景有密切的聯繫。愛情主題是古希臘抒情詩的核心內容。[62] 抒情詩人區別於戲劇作家（雖然雅典戲劇包括合唱頌歌，抒情詩的形式），創作揚抑格詩句的作家和抑揚格派作家，輓歌作家與史詩作家。[61]亞歷山大的學者們按照詩歌的韻律對詩人們進行了分類，他們歸納出值得重點研究的古希臘九位抒情詩人，即：
一些詩人，如品達，確立了奧德[注 7]的格律形式，分為三個部分：正旋舞歌、回舞歌和長短句交替。[65]
古羅馬的抒情詩人有卡圖盧斯與賀拉斯等等。古羅馬的抒情詩不同於古希臘抒情詩，只能讀或背誦，而不能唱，詩詞由拉丁文組成。卡圖盧斯屬於新詩人派，受希臘化時代的詩句影響，唾棄史詩並追隨卡利馬科斯的領導。卡圖盧斯詩歌的格律代替了其他簡短優雅的詩歌格律。羅馬人還喜歡提布魯斯、普羅佩提烏斯和奧維德的輓歌，這些詩歌專注於詩意的個人情感的表達。這類詩歌是中世紀及文藝復興時期浪漫抒情詩和現代抒情詩的祖先。[66]
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中世紀與文藝復興時期的抒情詩可以配樂，詩歌沒有特定的主題與具體的結構。[67]這個時期的抒情詩先驅是宮廷詩人，他們的創作內容以宮廷愛情為主，而不同於古典時期的抒情詩。
公元11世紀末，遊吟詩人出現。他們創作、表演歌曲，並週遊往來歐洲列國宮廷之間，這種現象持續到了公元13世紀。最早的游吟詩人產生於法國南部普羅旺斯，流傳下來的有姓名的詩人有數百之多，但存留的作品很少。已知的第一位行吟詩人是克雷蒂安·德·特魯瓦。13世紀初很多普羅旺斯詩人流亡國外，把抒情詩傳統帶到義大利，推動了文藝復興時期詩歌的發展。此時德國抒情詩的主要形式是「戀歌」,是一種以愛為主題，描述騎士與貴族小姐虛構的浪漫關係的抒情詩。[68]:224戀歌最初模仿法國行吟詩人的抒情詩，但後來形成了自己的風格。[68]:225中世紀也出現了大量的加利西亞-葡萄牙抒情詩。[69]
義大利式十四行詩形成於公元11世紀，「十四行詩」一名來源於義大利詩人弗朗切斯科·彼特拉克。1327年，一位名為蘿拉的女士在亞維農的Sainte-Claire教堂里出演 Rime sparse（「離散的旋律」）的身影，激起了他持續很久的創作衝動。後來的那些沿襲他風格的文藝復興詩人把這366首詩的合集稱為《歌本》。這個作品成為了中世紀宮廷愛情詩與文藝復興初期愛情抒情詩中登峰造極的作品。十四行詩詩人有賈科莫·達·倫蒂尼等，但丁·阿利吉耶里在他的詩集《新生》也使用了十四行詩的形式。[70]
16世紀，義大利十四行詩傳入英國，出現了埃德蒙·斯賓塞與威廉·莎士比亞等著名詩人。此時期的托馬斯·坎皮恩是著名的英國魯特琴歌作曲家。[71]法國出現了七星詩社，七星詩社的詩人力圖按照希臘和拉丁語典範把法語和法國文學從中世紀的遺風中解放出來。他們推崇古典時期的抒情詩作家品達、賀拉斯和奧維德等。七星詩社詩人中最著名的是比埃爾·德龍沙和約阿希姆·杜·貝萊，後者的《保衛與發揚法蘭西語言》成為七星詩社的宣言。而西班牙則出現了抒情的祈禱詩。著名詩人有十字若望、亞維拉的德蘭和洛佩·德·維加等等。路易·德賈梅士也被認為是此時期最偉大的葡萄牙抒情詩人。
17世紀的英國詩歌中，抒情詩占主導地位。此時期的抒情詩很簡短，很少講述一個故事，一般是在表達作者熱烈的情感。著名詩人有約翰·多恩和安德魯·馬維爾等。[72] 此時期德國抒情詩作者有馬丁·奧皮茨。
18世紀英國與法國的抒情詩衰落。在英國的咖啡店與法國的沙龍等充滿文學氣氛的地方，人們不再討論抒情詩。[73] 但此時期英國仍然有抒情詩詩人，如奧立佛·高德史密斯、威廉·古柏和羅伯特·伯恩斯等。德國抒情詩人有弗里德里希·席勒、約翰·沃爾夫岡·馮·歌德和諾瓦利斯等。
在19世紀，抒情詩重新成為主要的詩歌，並被看做詩歌的代名詞。[74] 此時期的抒情詩使用第一人稱來表達作者在特定時刻的想法與感受。這些個人感受通常很激烈。[75]
英國的著名抒情詩詩人有拜倫勳爵、珀西·比希·雪萊、約翰·濟慈和塞繆爾·泰勒·柯勒律治等。十四行詩在英國又重新流行，詩人有威廉·華茲華斯等。維多利亞時代的抒情詩比浪漫抒情詩相比，更具自我意識，語言較保守。著名詩人有丁尼生和克里斯蒂娜·羅塞蒂等。1830年至1890年，抒情詩在德國廣大讀者中流行，抒情詩作品印量巨大。[76] 匈牙利馬克思主義哲學家和文藝批評家捷爾吉·盧卡奇認為，從該時期德國抒情詩人約瑟夫·弗賴赫爾·馮·艾興多爾夫的詩句中可看出德國傳統民謠中的浪漫主義的復興。這一復興由約翰·沃爾夫岡·馮·歌德與約翰·哥特弗雷德·赫爾德開創。布倫塔諾和阿爾尼姆收集了無名氏的詩，併集結成詩集《少年魔法號角》的行為也促進了這一復興。[77]在18世紀滅亡後，法國抒情詩又於19世紀復活。[78] 抒情詩成為這個時期法國詩歌的主導[79]，在這個時期湧現出的法國抒情詩人有馬拉美、阿蒂爾·蘭波和保爾·魏爾倫等。德國馬克思主義文學評論家、哲學家瓦爾特·本雅明認為夏爾·波德萊爾是歐洲最後一個抒情詩人中的典範。[80]18世紀至19世紀初，俄羅斯抒情詩興起，著名詩人有亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·普希金等。[81]這一時期西班牙抒情詩人有何賽·德·埃斯普龍塞達和羅薩莉婭·德·卡斯楚等，瑞典浪漫主義抒情詩詩人有皮爾·丹尼爾·莫扎特·阿特魯姆等，而義大利抒情詩人有賈科莫·萊奧帕爾迪等。19世紀末至20世紀義大利抒情詩人有加布里埃爾·鄧南遮等，[82]德國則有萊納·瑪利亞·里爾克等。在19世紀，美國的抒情詩人有沃爾特·惠特曼與艾米莉·迪金森等人。華特·惠特曼是美國文壇中最偉大的詩人之一，有自由詩之父的美譽。[83]艾米莉·迪金森詩風凝鍊，比喻尖新，常置格律以至語法於不顧。
20世紀早期的抒情詩講究押韻，表達詩人的感情。此時期的抒情詩詩人主要是美國與英國人；[84]英國喬治五世時期，愛德華·加勒德·馬什編輯了《喬治詩集》，其中包括沃爾特·德·拉·馬雷和埃德蒙·布倫登等抒情詩人的作品；美國此時期著名抒情詩人則有弗羅斯特，他素有「新英格蘭田園詩人」之稱。[85]20世紀上半葉，義大利三位抒情詩人朱塞培·翁加雷蒂、薩爾瓦托雷·夸西莫多與埃烏傑尼奧·蒙塔萊為「隱逸派」代表人物，隱逸派側重想像，藉助隱喻與意象來建立藝術形象，以表達詩人複雜的主觀感覺。其詩講究韻律，追求音樂性。[86]而西班牙抒情詩人則有費德里戈·加西亞·洛爾卡。[87]二戰後，新批評主張抒情詩要注重押韻與分節，並支持傳統抒情詩溫和的個人情感表達。[88]20世紀50年代與60年代，自白詩出現，內容是自傳體，題材包括精神疾病、性、自殺。[89]著名自白詩人有安妮·塞克斯頓、希薇亞·普拉斯[89]和羅伯特·洛厄爾[90]等。
相關條目
注釋
參考文獻
延伸閱讀
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