吉卜力工作室
日本動畫工作室 来自维基百科，自由的百科全书
| 株式会社吉卜力工作室 | |
|---|---|
| Studio Ghibli Inc. | |
 | |
 以龙猫为造型的吉卜力工作室标志图像 | |
| 原文名称 | 株式会社スタジオジブリ |
| 公司类型 | 株式会社 |
| 公司前身 | Topcraft  |
| 成立 | 1985年6月15日 |
| 创办人 | 宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫、德间康快 |
| 代表人物 | |
| 总部 | 日本东京都小金井市梶野町1丁目4番25号 |
| 业务范围 | 全球 |
| 产业 | 动画工作室 |
| 产品 | 动画电影、电视动画、电视广告 |
| 净利润 | 34亿3000万元（截至2023年3月31日）[1] |
| 总资产 | 311亿7900万日圆（2023年3月31日）[1] |
| 所有权者 | 德间书店 |
| 员工人数 | 约190人 [2] |
| 结算期 | 每年3月31日 |
| 母公司 | 德间书店（1985至2005年，2005年以后独立） 日本电视台（2023年至今） |
| 网站 | スタジオジブリ |
吉卜力工作室（日语：スタジオジブリ）是一家位于日本东京都小金井市的动画工作室，为日本动画协会成员之一[3]、日本电视台子公司。该工作室于1985年6月成立，由动画导演宫崎骏、高畑勋，德间书店的编辑铃木敏夫及社长德间康快等人所创办，目的是作为宫崎骏与高畑勋两人能够方便制作动画片的场所[2]。吉卜力一开始的场所位置是在日本东京都吉祥寺一带，1992年搬迁到东京都小金井市里[4][5][6]。工作室起初是隶属于德间书店集团下一员，2005年成为独立公司[7]。
所推出的动画电影作品是以高品质、细腻著称，在全球最高日本动画电影票房前十名当中，吉卜力的作品便包办其中六项。吉卜力的作品也常囊括日本海内外各项电影大奖，其中在2001年推出的《神隐少女》不仅是日本首部夺下奥斯卡最佳动画片奖的动画，达300亿日圆以上的总票房成绩在日本票房纪录中曾有将近二十年的时间作为榜首[8][9]，直至2020年年末期间才被ufotable动画工作室推出的《鬼灭之刃剧场版 无限列车篇》给超越[10][11]。
除了创作动画电影之外，吉卜力的业务也包含广告动画制作、真人影片拍摄、数款电子游戏的美术设计，以及动画作品的影视产品、CD唱片、相关周边书籍的出版[2]。吉卜力是在1996年期间与华特迪士尼日本分公司合作，让对方提供在出版影音产品方面的协助，以及进入日本海外国际市场的策略[12]。
在成为日本海内外大众娱乐文化里具影响力的工作室之一后，以吉卜力为主题的建物设施除了有2001年在三鹰市成立的三鹰之森吉卜力美术馆之外，相关游乐场所吉卜力公园则是在2022年于爱知县的爱·地球博记念公园里开幕[13][14]。
在1984年春季，电影公司东映发行了由宫崎骏担任执导、高畑勋负责影片制作人、原彻提供制作场所的动画电影《风之谷》，该影片上映后获得不差的票房，让宫崎骏得到一笔额度不小的作品权利金。[15][16]因高畑勋当时正计划拍摄以九州福冈县柳川市一带人文风情的纪录片《柳川堀割物语》，宫崎骏便在德间书店任职的友人铃木敏夫所建议之下，将权利金投入作为该纪录片的拍摄资金[16]。
不过《柳川堀割物语》在拍摄没多久后便将资金给耗尽，为了处理费用方面的问题，加上顺势想给宫崎骏与高畑勋往后能有一个方便制作动画的地点，铃木敏夫便提出成立一间新动画室，来借由新动画室制作影片赚取票房以处理《柳川堀割物语》资金问题的提议[4]。在得到德间书店社长德间康快的同意后，铃木敏夫等人在吉祥寺一带找到新动画室的据点，并邀请之前在《风之谷》共事过的原彻担任管理人，新动画室则取名为“吉卜力工作室”（スタジオジブリ），意为“撒哈拉沙漠上的热风”，同时也和二战意大利侦查机Ca.309卡普罗尼同名。体制上吉卜力被列为德间书店集团下的一员，工作室的社长则由德间康快兼任[5][17][18]。
吉卜力在1985年6月正式成立，首次推出的作品是同由宫崎骏执导、高畑勋担任制作人，在1986年8月2日上映的蒸气庞克题材动画电影《天空之城》[6][19]。而高畑勋先前的《柳川堀割物语》之后是在1987年8月15日推出[20]。
《天空之城》上映后，铃木敏夫得知出版商新潮社有意踏进动画电影领域时，便想出由德间书店、新潮社各别出资；让宫崎骏、高畑勋各别执导动画的点子[21]。之后铃木敏夫递出了由宫崎骏拍摄宫崎个人原创剧情的《龙猫》，与高畑勋拍摄改编自作家野坂昭如同名小说《萤火虫之墓》的企划[21]。该两部影片在1988年4月16日同一天上映，不过票房表现上跟《天空之城》一样，都没有比在吉卜力之前的《风之谷》出色[22][23][24]。
到了1989年7月29日，宫崎骏推出了改编自角野荣子之同名小说的动画电影《魔女宅急便》，此影片上映前铃木敏夫注意到有其他合作人不看好吉卜力的未来后，开始与日本电视台合作以提高曝光度[25]。《魔女宅急便》公开后让吉卜力获得了第一次成功，不仅在票房上达到36亿多日圆（收入约21.5亿日圆），为当年度日本国产电影的榜首，吉卜力也从此作品开始成为往后日本电影票房榜首的常客[26]。
因《魔女宅急便》的成功让吉卜力获得一笔巨额收入，宫崎骏开始进行将吉卜力旗下动画师给正式职员化，报酬方面改成按月给薪而非一般动画室论件计酬的方式，并增加定期招募新人与教育新进职员的制度[27]。铃木敏夫也在1990年从德间书店辞职，将工作重心全放在吉卜力的运作上[28]。
吉卜力在制度修改后首次推出的动画是由高畑勋执导，改编自冈本萤、刀根夕子所创作同名漫画的《回忆点点滴滴》，其中铃木敏夫也在该部作品里首次担任了影片制作人一职[28]。此片在制作费用不低而未被特别看好的情况下，缴出不输上一部《魔女宅急便》的31亿多日圆票房成绩（收入约18.7亿日圆），且为1991年年度日本国产电影票房第一名[29][30]。
在高畑勋拍摄《回忆点点滴滴》时，宫崎骏除了着手进行《红猪》的制作之外，并开始计划盖一栋全新、空间更大的工作室。因打造新工作室需要一笔钜额费用，原彻在不想增加更多风险考量之下，反对宫崎骏的方案。在德间康快表态支持宫崎骏的做法后，原彻感到自己已经与工作室理念不合，便自行请辞离开了吉卜力[31]。随后宫崎骏物色了小金井市一带作为据点，在1992年将新工作室打造完成[6]。同一年夏季上映的《红猪》，则缔造出吉卜力作品里的新纪录48亿多日圆票房（收入约28亿日圆），也同样为1992年年度日本国产电影票房榜首[32]。
搬迁到新工作室之后为了想给年轻成员一试长才的机会，铃木敏夫让制作部门的高桥望自行企划出一份案子，内容是与执导过《橙路》剧场版、《梦回绿园》电视动画等作品的望月智充合作，一同将作家冰室冴子的青年小说《海潮之声》改编成动画作品[33]。《海潮之声》是吉卜力首部的电视动画，于1993年5月5日在日本电视台上播出时有创下17.4%的高收视率。虽然此部作品起初的方向是制作进度快、内容又好的动画，但过程中仍有发生预算超出、完成时间晚于预期的情况，也让铃木敏夫评估吉卜力若想踏入电视动画领域会是一个考验[34][33]。
1994年夏季轮到高畑勋推出以狸子拟人化为题材的《平成狸合战》，此片在日本上映时刚好与当年迪士尼热门动画《狮子王》同一档期推出，而《平成狸合战》之后赢过《狮子王》得到40亿多日圆票房（收入约26亿日圆），让吉卜力连续四次拿下年度日本国产电影票房作品的榜首[35][36]。
后续宫崎骏想给从加入吉卜力之前就一直与他跟高畑勋合作的同事近藤喜文一个表现机会，让他执导改编自漫画家柊葵的同名作品《梦幻街少女》，该部为宫崎骏过去欣赏的少女漫画之一[37]。《梦幻街少女》上映后票房获得不逊于宫崎、高畑作品的31亿多日圆（收入约18亿日圆），同样也有夺得年度最卖座日本国产电影作品的荣誉[38]。
1996年7月迪士尼日本分公司宣布与吉卜力合作，将协助吉卜力在电影市场、影片产品发行的相关业务[12]。
1997年7月12日宫崎骏推出日本时代剧风格动画《魔法公主》，最初铃木敏夫考量到宫崎骏当时的年龄状况，便想以这部片作为吉卜力的句点，因此有与各家广告商联合凑出高达近60亿日圆费用来做宣传。[39][40]《魔法公主》上映后，累积的票房数字达到过去日本电影历史中未曾出现过的193亿日圆，成为当时日本票房里有史以来最卖座的影片[41][9]。另外因前一年有与迪士尼日本分公司开始合作的关系，此片成为吉卜力第一部正式进军国际市场的作品[42]。
1998年1月21日近藤喜文因主动脉剥离离世，《魔法公主》为他生前最后参与的吉卜力作品，《梦幻街少女》则是他生前唯一执导过的电影动画[43]。
《魔法公主》上映结束后吉卜力未如铃木敏夫先前所设想般地要进行解散，仍有继续制作动画下去。1999年夏季这回是推出高畑勋改编自石井寿一所创作四格漫画的《我的邻居山田君》，不同于过往吉卜力作品是交由东宝发行，《我的邻居山田君》是改成给松竹公司负责。[44]此影片是吉卜力自《魔女宅急便》后第一次的失败，累积的票房仅有约15亿日圆[44]。
2000年9月20日德间康快因病离世，之后与德间书店有往来关系的三井住友银行旗下的牧田谦吾、以及德间书店里的松下武义都有接任一阵子吉卜力社长职务[45][46]。
2001年夏季上映了由宫崎骏所执导，以一名小女孩误闯异世界为剧情的奇幻冒险动画《神隐少女》，当时铃木敏夫已将发行商改回先前的东宝，票房方面起初被众人评估大约是宫崎骏前一部作品《魔法公主》的一半左右[47]。《神隐少女》上映后大众的回响让吉卜力达到一个新里程碑，所创下300亿日圆以上票房大幅超越过去的《魔法公主》，也在上映后将近二十年的时间里，为日本电影票房中的最高纪录。[9]直到2020年12月期间，才被改编自漫画家吾峠呼世晴作品《鬼灭之刃》的动画电影《鬼灭之刃剧场版 无限列车篇》，突破324亿日圆的票房成绩给改写[10][11]。
吉卜力过去在1999年曾收到一间主题乐园的请求专案，希望能制作约20分钟长、以猫咪为主题的短片，当时宫崎骏有提出让《梦幻街少女》中出现的猫男爵（バロン）等角色出现在该短片里相关建议[48]。后续该专案虽被对方取消，不过有被顺势当成测试工作室里年轻成员表现的机会。之后铃木敏夫相中了森田宏幸来进行挑战，所完成的作品为2002年7月19日上映的《猫的报恩》，并被视为是《梦幻街少女》的姊妹作。该片的长度约70多分钟，有一同与另名吉卜力原画师百濑义行执导的短篇动画《Ghiblies episode2》一同上映，之后有获得60多亿日圆票房以及当年度最卖座国产电影成绩[49][50]。
2004年11月20日宫崎骏推出了改编自英国作家戴安娜·温尼·琼斯同名著作的《哈尔的移动城堡》，该片原先计划邀请细田守执导，但因细田守过去所经历的东映动画体系行事风格与吉卜力不合，而使得该计划取消[51]。《哈尔的移动城堡》的票房成绩有逼近200亿日圆，在由新海诚所执导的2016年动画《你的名字。》出现之前，曾一度是次于《神隐少女》的日本最卖座动画作品第二名[9]。
吉卜力在2005年3月期间正式从德间书店集团下拆分出来，成为独立的公司“株式会社吉卜力工作室”（株式会社スタジオジブリ），新社长的人选是由铃木敏夫出面担任[7][52]。
2006年夏季吉卜力推出由宫崎骏长子宫崎吾朗首次担任导演的电影动画《地海战记》，该作品改编自美国作家厄休拉·勒古恩著作《地海》系列，为宫崎骏个人最爱好的小说之一[53]。宫崎吾朗最初是将《地海》改编成动画一事的企划案讨论成员之一，之后铃木敏夫考量可以试试让吾朗担任导演，而宫崎骏曾对此决策向铃木敏夫表达不满[53]。此片上映后获得不低的76亿多日圆票房，但有引来褒贬不一的反应[54][53][55]。
到了2008年2月，过去在迪士尼日本分公司任职、与吉卜力有多次往来的星野康二接任了铃木敏夫的位子，成为吉卜力的新社长[56]。同年7月19日宫崎骏推出《崖上的波妞》，在该部片中他完全以手绘的方式来表达片中海浪拍打的动态，其画面表现深受铃木敏夫高度肯定，成绩上也成为宫崎骏另一部票房破百亿日圆的作品[9]。
《崖上的波妞》上映的当年年底，宫崎骏提出了“吉卜力5年经营计划”（スタジオジブリ経営5カ年計画）的构想，预定先在2009至2011年的3年期间推出由年轻人员制作的动画，之后2012到2013年的2年里推出重量级作品[57]。之后宫崎骏与铃木敏夫挑选了吉卜力的年轻动画师米林宏昌来担任导演，让他执导基于英国作家玛丽·诺顿著作《地板下的小矮人》所改编的《借东西的小人阿莉埃蒂》。该片在2010年10月17日公开后，票房成绩有达到逼近百亿的92亿多日圆，为当年日本国产电影票房榜首[58]。
吉卜力5年经营计划的第二部年轻人作品是由宫崎吾朗执导的《红花坂上的海》，该部是改编由佐山哲郎、高桥千鹤共同创作的少女漫画，也是宫崎骏个人喜爱的漫画作品之一[57]。此部票房上虽不如吾朗首部作品《地海战记》亮眼，但仍为当年最卖座的日本国产电影[59]。
2012年12月期间，铃木敏夫对外宣布将要把宫崎骏的《风起了》与高畑勋的《辉夜姬物语》敲定在同一日上映，这是继过去《龙猫》与《萤火虫之墓》之后再一次把两人的新作给同日公开[60]。不过后续因高畑勋在进度上落后，让宫崎骏的《风起了》先自行在2013年7月20日推出。该片是宫崎骏第五部票房破百亿日圆的作品，宫崎骏也在该片上映2个月后发表个人引退声明，表示不再投入长篇电影动画的制作[61][62]。高畑勋的《辉夜姬物语》则接在同年11月23日公开，此部耗时了约8年时间拍摄，并且投入近达50亿日圆的制作费用，也是高畑勋生平的最后一部动画电影[63]。
在2014年夏季吉卜力以米林宏昌担任导演、西村义明负责影片制作人的新组合，推出改编自英国小说家琼安·G·罗宾森所著作同名小说的动画《回忆中的玛妮》[64]。不过此片在上映一个月后，铃木敏夫考虑到宫崎骏先前的退休，加上吉卜力本质上是属于宫崎骏的制片场所便想先让工作室休息一阵子，于是对外公布将停止吉卜力动画制作部门的运作，不过工作室内的版权管理方面事务则会继续进行[65]。
吉卜力停止动画制作解散了相关人员后，不久米林宏昌与西村义明离开了吉卜力，在2015年4月另外成立了工作室Studio Ponoc来继续拍摄电影动画作品[66]。2016年9月17日吉卜力推出与法国影片公司Why Not Productions、Wild Bunch等厂商合作，由来自荷兰的动画导演麦可·度德威特所执导作品《红海龟》，该影片是过去2006年期间投入进行的企划[67]。
宫崎骏在先前宣布退休后的一段时间里，发现到仍有他觉得值得做的题材，便撤回了退休宣言。为了完成宫崎骏所想制作的新作品《你想活出怎样的人生》，吉卜力在2017年5月19日公开出征求动画师讯息，让动画制作部门再次开始运作。[68]为了配合宫崎骏的回归，吉卜力在制度上做了调整，于同年11月让吉卜力美术馆馆长中岛清文接替星野康二的位子成为吉卜力新任社长，星野康二则改担任吉卜力的会长[69]。
2018年3月21日宫崎骏推出在吉卜力美术馆播放的短篇动画《毛毛虫波罗》，此为他过去一直想尝试挑战的以虫子为题材作品[70]。不过在隔月的5日高畑勋因肺癌离世，宫崎骏与铃木敏夫之后在5月15日以吉卜力美术馆作为场地，举行高畑勋的告别会[71][72]。
2020年1月1日吉卜力在官方网站上公开向大众问候的电子新年贺卡，在贺卡里除提及到未来将成立的吉卜力公园之外，也表明已有两部动画新作正在进行中。[73]其中一篇是宫崎骏先前宣布的《苍鹭与少年》，另一部则是宫崎吾朗以CG制作、内容改自戴安娜·温尼·琼斯著作《Earwig and the Witch》的电视动画《安雅与魔女》[74][75]。
2023年9月21日，日本电视控股在董事会上取得吉卜力工作室42.3%股份，使其成为日本电视台旗下子公司。而在同日，吉卜力工作室也决定将旗下股份转让给日本电视台，并且在公司的会议室举行了紧急记者会。日本电视台的代表取缔役会长执行董事杉山美邦与铃木敏夫共同出席。[76][77][78]
“吉卜力”是由宫崎骏所命名，引用自第二次世界大战时由意大利飞机制造商卡普罗尼所开发侦察机“卡普罗尼 Ca.309”的昵称“Ghibli”，该昵称意思是在撒哈拉沙漠上吹着的热风。[6]不过当时把“Ghibli”对应的罗马拼音“Gi·bu·ri”（ギブリ）误弄成“Ji·bu·ri”（ジブリ），事后则将错就错使用不打算对名称进行修正[28]。
2005年吉卜力从德间书店集团脱离成为独立的公司时，因若要使用原先的名称“吉卜力”得向德间书店花费金额买下，当时宫崎骏及铃木敏夫无意向德间书店买回此名字，并打算采用“Sirocco”（引用自同样为沙漠热风含意的西洛可风一词）作为公司的新名称。[52]但该新名称并未得到工作室内部多数人的正面回应，最后仍出资了一笔金额将名称“吉卜力”给买回[52]。
“为了让吉卜力得以延续，就有必要朝企业的规模前进。以往只在制作时才召集成员，完成后就各自解散的形式是不能再用了………我们决定转成企业规模，在招考新人，建立研修制度的同时，也让目前的工作团队成为正式职员。我还打算提高薪资，而调薪的对象是基层而非高层。”
—宫崎骏在1991年期间计划对吉卜力制度做出调整的想法。[79]吉卜力工作室成立的目的是建立一个给高畑勋、宫崎骏他们两人专用的创作场所。在初期制作动画的方式是招集制作团队，等作品完成后随即解散，因此不采用正职。态度上是抱着“若这次作品不卖座而亏损，就直接结束工作室”的高风险作法[80][81]。
动画师的酬劳最初是依照票房收入采比例分配，之后在1989年的《魔女宅急便》创下佳绩后，将制度翻改成让动画师给职员化并每月固定给予薪资，以及定期招募新人、培养动画人员的制度。[82]大部分日本动画工作室会为了获得较稳定的收入，而接洽各种电视动画系列的制作，吉卜力则是少数将资源主力用在创造需透过票房成绩才能赚取利润的电影动画[28]。
宣传手法方面上，会设法对社会大众营造出吉卜力所推出的作品是“年度里值得一看电影”如此般印象，并且将影片档期安排在电影旺季的夏季居多。另外会以过去大家对吉卜力动画累积的良好形象，让其它商业公司愿意让自己的产品上出现吉卜力作品图像，达到加倍露面曝光效果。与吉卜力长期合作的广告伙伴则有日本电视台、博报堂、电通等公司[83]。
吉卜力从德间书店下独立后，曾有许多银行前来建议吉卜力借取巨额资金来扩大规模，但铃木敏夫认为工作室规模与动画成品没有一定关系，而把吉卜力的资本额控制在一千万日圆左右并拒绝银行的提议[84]。
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最初吉卜力场所是在吉祥寺的一栋出租大楼里头，该大楼的内部空间因过于狭小，并且没有适合给需要休息的员工使用的地方，而让宫崎骏产生自行建造新工作场所的念头[81][85]。之后宫崎骏挑选小金井市一带的幽静住宅区里，建造出一栋独立的工作室并迁移该处[86]。其中宫崎骏为了要给女性员工有更惬意的工作环境，有将吉卜力里头女性用洗手间占用比男性用大上一倍的面积[87]。
迁移到小金井市后，主栋工作室的周遭随后陆续有添加其它场所，如用于美术处理以及影片试播的第2工作室、事务部门用的第3工作室、作为临时起居场所的第4工作室、以及让新职员使用的第5工作室等等[86][88][89]。
东小金井车站周遭也常被吉卜力挑选为临时作业的地点，如高畑勋在制作《辉夜姬物语》时，于车站南端有租借一个场所作为暂用的第7工作室使用[90]。在与来到日本的荷兰动画导演麦可·度德威特共同制作《红海龟》时，也是在东小金井找寻给对方使用的起居场所[91]。
2009年4月吉卜力另外有在位于爱知县丰田市的丰田汽车总部大楼内部里，借用场地成立短期工作室“西吉卜力”（西ジブリ），该处主要用来培育制作吉卜力美术馆短篇动画的动画师[92]。西吉卜力之后是在2010年8月里撤离[93]。
吉卜力在初期的动画作品里曾邀请知名配音员，但之后大多邀请并非以配音为本业的演员。担任吉卜力绝多数作品动画检查的馆野仁美表示配音员的事务只是专一在让声音专业化，而宫崎骏与高畑勋物色配音人选的方法，是偏好挑选能和动画角色风格很合得来的演员[94]。
宫崎骏另外曾与在《龙猫》里替父亲一角配音的广告文案创作家糸井重里表示著，过去曾听过不少配音员的表现，但他们的声音如果用在饰演一名父亲上反而听起来太过理性令人觉得不自然[95]。宫崎骏也另外信任著由高畑勋或铃木敏夫以他们的直觉，所挑选出的配音人选[94][96]。
而铃木敏夫常安排电视上知名度高的艺人影星来为吉卜力作品配音，如《魔法公主》中的繁森久弥、《猫的报恩》中的丹波哲郎、《哈尔的移动城堡》中的木村拓哉等等，与铃木敏夫、宫崎骏有长年交情的动画导演押井守对此种方式认为只是纯粹制造噱头与曝光度的手法，并表示吉卜力从未有令他觉得表现好的配音演出[97][98]。
动画电影为吉卜力工作室的主力项目，自1985年创立以后，已创作20部以上作品。因工作室的成立宗旨是作为宫崎骏与高畑勋两人的创作平台，便以推出他们俩人执导的动画电影为多数。在影评整合网站烂番茄和票房网站Box Office Mojo的统计上，吉卜力工作室最受好评且最卖座的的作品有《魔法公主》[99][100]、《神隐少女》[101][102]、《哈尔的移动城堡》[103][104]、《崖上的波妞》[105][106]、和《风起了》等等[107][108]。
短篇动画方面，吉卜力以制作用在三鹰之森吉卜力美术馆里展出的作品，或是与企业接洽广告动画为主。其中在吉卜力美术馆所播放的动画旨在让民众能有单纯欣赏电影的体验，因此仅限于在馆内公开，并没有以影音商品的方式对外发行[109]。曾向吉卜力提案请求制作广告动画的企业则有好侍食品、伊藤园、读卖新闻等等[110][111][112]。
电视动画领域吉卜力则没有投入较多的企划，曾仅制作播放出望月智充的《海潮之声》与百濑义行的《Ghiblies》这几个作品，但吉卜力会接洽一些其他工作室所发行电视动画的案子，例如曾替GAINAX制作过一集《新世纪福音战士》内容，或是协助Polygon Pictures的《强盗的女儿》做动画处理[113][114]。在相隔多年时间后，2020年冬季吉卜力计划推出由宫崎吾朗执导的电视动画《安雅与魔女》，这也是吉卜力首部全程以CG绘制的作品[115]。
吉卜力也接手过数款电子游戏的角色设计与开头动画制作，例如太东发行的《涂鸦王国》、或是LEVEL-5推出的《二之国》系列[116][117]。 其他像庵野秀明或樋口真嗣等人，也有曾使用过吉卜力的资源来拍摄一些真人电影或特摄片，例如《式日》或《巨神兵现身东京》等等[118][119]。
除了制作宫崎骏、高畑勋等人创作的电影动画之外，吉卜力曾另外设立附属工作室“卡吉诺工作室”（スタジオカジノ），该工作室有制作庵野秀明、本广克行等人执导的真人电影作品之外，也有发行由百濑义行创作的几部短篇动画[120]。
影音产品方面，吉卜力在1996年与华特迪士尼日本分公司合作后，开始设立“吉卜力全珍藏”（ジブリがいっぱいCOLLECTION）品牌来贩售家庭观赏用的吉卜力动画产品，如录像带、DVD、蓝光光碟之类[120]。吉卜力全珍藏也另外推出高畑勋与宫崎骏在成立吉卜力之前曾制作过的动画，如《大提琴手高修》、《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》之类。另一个影片品牌“吉卜力电影院图书馆”（ジブリCINEMAライブラリー）则是会发行他们两人所推荐的其它动画作品，像是《国王与小鸟》、《种树的牧羊人》等等[121]。吉卜力动画的印象音乐专辑、原声带等，则是交由吉卜力与德间日本通讯所设立的唱片厂牌“吉卜力工作室唱片”（スタジオジブリレコーズ）来发行[122]。
书籍部分的“文春吉卜力文库”（文春ジブリ文庫）是由文艺春秋与吉卜力合作，主要重新发行过去德间书店曾出版过的吉卜力动画书籍，或是动画制作过程的访谈集，以及宫崎骏、高畑勋等人的著书[123]。
日本服装零售商Prime Gate（プライムゲート）另曾与吉卜力合作取得授权，制作类似《红猪》里主角波鲁克所穿着的风衣或是其它洋服来贩售，目标的客户群则以40岁左右的中年男性为主。所成立的店铺“吉卜力服饰店”（仕立屋スタジオジブリ）是于2004年11月期间在伊势丹百货的新宿分馆里开张，之后2006年2月另在原宿的表参道Hills一带设立新分店[124][125]。不过现今已停止营业[126]。
日本经济新闻社从2001年开始，每年会举行名为“日本品牌”（ブランド・ジャパン）的消费者市场调查活动，吉卜力从2002年起便多次挤进在该活动的前五名内，并曾在2006与2017年夺下榜首[128]。在该活动另外的好感度评比中，则曾经从2002年起连续5年拿下第一[129]。电通旗下的广告代理商Young & Rubicam（ヤング・アンド・ルビカム）在2007年夏季进行消费者品牌调查里，吉卜力在该活动中得到第二名成绩[130]。
吉卜力的众多作品除了有得过日本电影学院奖最佳动画片奖[131]、安妮奖最佳动画片奖[132]、金熊奖等日本海内外各项大奖外[133]，也是日本第一个在奥斯卡最佳动画片奖拿下奖项的工作室。[8]从2002至2018年期间，日本动画室中能获得奥斯卡最佳动画片奖提名的仅有吉卜力而已，直到2019年由地图工作室推出、细田守执导的《未来的未来》挤入该提名名单才打破此局面[134]。
与吉卜力相关的场所方面，邻近吉卜力所在地的三鹰市于2001年10月1日开幕了以吉卜力作品为主题所设计的美术馆[13]。宫崎骏对此美术馆的期许是要打造一个可以激发众人好奇心来闯荡的空间，而非纯粹讨影迷欢心的地方[136]。该馆内每年会安排不同的展览内容，开幕时的首次展览是当年上映的《神隐少女》[137]。另外场所里有名为“土星座”的迷你电影院，会播放此美术馆独有的吉卜力短篇动画[138]。
2005年世界博览会在日本爱知县举行时，吉卜力有为该活动以一比一彷真的方式，打造出动画《龙猫》里登场角色五月和梅伊所住的房子“五月和梅伊的家”（サツキとメイの家）[139]。该场地是当时博览会的人气景点，在活动结束后曾被许多日本地方政府邀请希望能够迁移展示，不过最后被决定保留在原处，作为以当时博览会现场所改建成的观光场所“爱·地球博记念公园”里头一部分设施[140]。
另外2007年2月期间，于吉卜力工作室邻近的街道旁有开设名为“三只小熊的家”（３匹の熊の家）的托儿所[141]。该托儿所的成立契机是宫崎骏在敲定制作《崖上的波妞》前，曾考虑制作一篇以幼儿为主题的动画，在构想的过程中另外让他萌生出为社会上孩子们付出行动的念头。之后他购买了土地，并且依据自己心中的理想，亲自设计出一间能让幼儿尽情探索、游玩的场所[142][143]。
以吉卜力作为特色的主题公园是在2018年正式发布消息，地点是挑选和五月和梅伊的家同一地点的爱·地球博记念公园。游乐园内容是规划成青春之丘区（青春の丘エリア）、魔女之谷区（魔女の谷エリア）等五大区域，并预定在2023年秋季开放[14]。
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吉卜力美术馆馆内有着宫崎骏所设计，可让小孩与成人尽情探索的空间。 -
五月和梅伊的家是现今爱·地球博记念公园的代表景点之一。 -
托儿所三只小熊的家的大门入口处一景。
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