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以謎團為主的電影類型 来自维基百科,自由的百科全书
推理片[1](英語:Mystery film)是一種電影類型,其故事情節圍繞着解決一個問題或偵破一項犯罪行為。其核心通常是偵探,包括私家偵探和業餘偵探,藉助於線索、調查和聰明的推理,來努力解決一個問題的神秘狀況。
劇情往往集中在偵探們在試圖揭開犯罪或謎團的過程中,通過拼接線索和環境、尋求證據、詢問證人和追蹤罪犯,展現他們的推理能力、英勇、信心、或盡職。
懸念經常作為重要的情節元素,作為重要的情節元素。這可以藉助於使用音樂、攝影機角度、重陰影和令人驚訝的大逆轉。希治閣曾使用所有這些技術,但有時會在並不恐怖的時候恐嚇觀眾,然後在公佈真相的一刻取得戲劇效果。
這種類型片涵蓋了從早期的神秘傳說、虛構的或文學的偵探故事,到經典的希治閣懸疑驚慄,以及經典的私人偵探片。一個相關的電影子類型是間諜片。[2]
推理片主要聚焦於偵破犯罪,或者破解謎團。謎團通常圍繞一起謀殺,然後必定會被警察、私人偵探,或者業餘偵探所解決。觀眾會提出一系列可能的犯罪嫌疑人(但其中一些是「紅鯡魚」,即存在犯罪動機但實際上並非兇手的人),並試圖隨着調查者一起解決謎團。有時,提供給觀眾的信息並不同時提供給主角。而主角通常會探索未解謎團,揭露兇手,並結束罪惡。[3]
成功的推理片會採用兩種故事類型之一,即開放式和封閉式。封閉式(又稱偵探擒凶)疑案會隱瞞兇手的身份,直到故事結束時,在捉拿犯罪嫌疑人期間加上懸疑的元素,而觀眾一直不能確定兇手是誰。開放式疑案則相反,在故事一開始就知道兇手的身份,並展示「完美犯罪」,而觀眾則跟隨主角來破解謎團,通常與封閉式風格類似,在故事結束時才是謎底揭曉的一幕。
事實證明,把推理小說改編成電影是一個好主意。偵探通常被塑造成一個強大的領導角色,而場景可以包含戲劇元素、懸念、角色發展、不確定性和離奇曲折。推理故事的現場常常是平凡多樣的,很少需要昂貴的特效。成功的推理作家可以基於同一個偵探角色寫出一系列的小說,為續集提供豐富的材料。
至少直到1980年代,女性在推理片中往往都飾演雙重角色,既與偵探有一定關係,又經常是處境危險的女性。這些電影中的這些女性往往足智多謀、自食其力、意志堅定,也經常是兩面人。她們可以觸發後續事件,或者作為無助的受害者構成懸念。
最早的推理片要追溯到默片時代。第一部偵探片一般認為是《福爾摩斯的困惑》,由亞瑟·馬文在1900到1903年之間創造的一部很短的Mutoscope電影。它是以偵探福爾摩斯為主角的電影中已知最早的一部,儘管是以一種幾乎難以辨認的形式。[4][5][6]
在法國,熱門的尼克·卡特偵探小說造就了第一個電影系列——《Nick Carter, le roi des détectives》(1908)。這個六集系列之後,是1909年《Nouveaux aventures de Nick Carter》。路易斯·弗伊拉德創造了超熱門的方托馬斯(1913-14)系列,該系列基於一部最暢銷的系列小說,小說講述的是頑強的檢查員朱夫(Juve)追蹤超級犯罪的故事。2011年上映了一部懷念默片的電影——《藝術家》,影片中杜雅爾丹戴着面具,穿着與方托馬斯類似的服裝,明顯是對方托馬斯的致敬。弗伊拉德後來的偵探系列包括《吸血鬼》(1915)、《承審員》(1916)、《Tih Minh》(1918)和《巴拉巴》(1919)。弗伊拉德的電影結合了現實主義、詩歌意象和純粹幻想,影響了美國的《寶琳歷險記》(1914),勒內·克萊爾等導演,以及安德烈·布勒東等超現實主義者。
最早的真正的推理片包括同樣來自法國的《金甲蟲》(The Gold Bug,1910)和《莫爾格街兇殺案》(The Murders in the Rue Morgue,1914)。這兩部電影都是根據愛倫·坡的小說改編的。這是合理的,因為愛倫·坡通常被認為是現代偵探小說的鼻祖,也是他創造了第一個私家偵探角色——C·奧古斯特·杜邦。環球影業在《莫爾格街兇殺案》(1932)中將他改名為皮埃爾·杜邦,該片是一部氣氛恐怖的推理片,由貝拉·盧戈西主演。該電影於1953年和1971年又重拍了兩次。愛倫·坡關於杜邦的第二個故事《瑪麗·羅渣奇案》,於1942年被搬上銀幕。最近,《烏鴉》(2012)為愛倫·坡晚年提供了一個虛構的描述。在這部小說中,作者追捕了一個神秘的連環殺手,其謀殺案都是直接受到他的故事的啟發。
狄更斯未完成的小說《艾德溫·德魯德之謎》(1870)被另一個作者完成了,並最終被搬上銀幕。1909年和1914年製作的兩部影片,現在認為已經失傳。環球於1935重拍了《艾德溫·德魯德之謎》。該故事於1993年再次搬上銀幕。環球以其擅長經典恐怖片而聞名,它還創造了也許是第一部超自然現象恐怖-偵探混合片——《黑夜怪物》(1942)。
美國作家瑪麗·羅伯茨·萊因哈特(1876-1958),被認為是推理寫作中「早知如此」學派的締造者(以及短語「管家做的」)。她1920年的「老黑屋」小說(及劇本)《蝙蝠》被改編為電影《蝙蝠》(1926)和《蝙蝠低語》(1930),並於1959年被第三次重拍為《蝙蝠》,由文森特·普賴斯主演。另一部影片基於劇本《貓和金絲雀》(1927),開創了「喜劇推理」流派。該片被多次重拍,包括一個1939年上映的由卜·合出演的版本。
毫無疑問,出現在銀幕上的最著名業餘偵探是原型福爾摩斯。自1903年以來,福爾摩斯已經被眾多演員在超過200部影片中表現過。最早的偵探喜劇也許是巴士達·基頓的《福爾摩斯二世》(1924)。直到最近,由美國出品的系列只有一個,由貝錫·羅斯本和奈傑爾·布魯斯飾演福爾摩斯和華生醫生。他們一起在1939年至1946年之間製作了14部影片。前兩部由20世紀霍士出品,其背景按原始故事設定為維多利亞時代後期。從第三部影片《福爾摩斯:恐怖之聲》(1942)開始由環球影業接手,其背景也挪到了當時。很多影片接觸了二戰,並挫敗了納粹間諜。
犯罪小說家多蘿西·L·塞耶斯(1893-1957)在1923年創造了英國貴族偵探彼得·溫西勳爵的原型。溫西第一次被搬上銀幕是由彼得·哈登主演的《沉默的旅客》(1935),是塞耶斯專為電影寫的。其後是《公交司機的蜜月》(1940)。該片還以《鬧鬼的蜜月》(Haunted Honeymoon)為名重拍,由羅拔·蒙哥馬利飾演溫西。後來,蒙哥馬利還在雷蒙德·錢德勒的《鹿湖艷屍》(1947)中飾演了探長菲利普·馬洛。
道布爾迪的犯罪俱樂部叢書出版了各種各樣的推理小說,還啟發了一個廣播節目。環球影業與之達成了一項協議,以出品一個包含11部犯罪俱樂部推理片的系列,該系列從1937至1939年上映,其中包括《西湖案件》(The Westlake Case,1937)和《白屋之謎》(Mystery of the White Room,1939)。
其它文學作品中被搬上銀幕的偵探包括陳查理、埃勒里·奎因、南茜·德魯、尼祿·沃爾夫和阿加莎·克里斯蒂的馬普爾小姐和赫爾克里·波洛。迄今為止,已經有32部電影和幾十部電視劇根據克里斯蒂的小說改編而成。英國私人偵探和冒險家布爾道格·德拉蒙德出現在1922年至1969年的24部電影中,也是伊恩·弗萊明的占士·邦角色的原型之一。
幾部1920年代出品的陳查理默片,現已失傳。1929年開始,霍士電影公司(後來20世紀霍士的一部分)的B影業單元開始了一個新的系列,其中包含了28部陳查理影片,並在商業上取得了成功。(摩諾格拉姆影業在1944年至1949年,又續拍了該系列的17部影片。)陳查理電影的成功,促使霍士重新僱傭演員彼得·羅,從1937至1939年在8部影片中飾演日本偵探萩尾先生。作為回應,摩諾格拉姆創造了他們自己的紳士風度東方偵探——王先生——改編自一部休·威利(Hugh Wiley)的小說。從《偵探王先生》開始,在1938至1941年間共出品了6部影片,其中5部由鮑里斯·卡洛夫飾演王先生。
1934至1937年間,華納兄弟工作室將厄爾·史丹利·賈德納的佩瑞·梅森小說,忠實地改編為一個包含六部影片的電影系列。其中大多數是從事改革運動的律師面對標準謀殺推理的擒凶故事。華納兄弟公司還創造了托奇·布蘭系列電影,值得注意的是,它是少數幾個以女性偵探為特色的系列之一。在1936至1939年間製作的9部影片中,從《聰明的金髮女郎》開始,有8部都是由格倫達·法雷爾來扮演這名金髮的、解決疑案的新聞記者。另一部小說電影是《你何時出生》(1938),由華裔女演員黃柳霜扮演一位占星家,她使用其夜觀天象的才能,幫助偵破了一起謀殺案。
雷電華電影從史超域·帕爾默手中購買了希爾德加德·威瑟斯小說的版權,並推出了一個六部電影的系列,首部為《企鵝池謀殺案》(1932)。埃德娜·梅·奧利弗飾演威瑟斯,一名嚮往偵探的學校教師,她後來成為了一名警督。最後一部影片於1937年上映。
1929至1947年間,由范·達因的斐洛·萬斯偵探小說改編的15部影片陸續上映。《金絲雀謀殺案》(1929),由威廉·鮑威爾飾演萬斯,被稱為第一部現代偵探片。它最初是一部默片,但在中途通過技術手段被轉為有聲電影。(另一位主演露易絲·布魯克斯因拒絕返回荷里活為她的對白配音,被派拉蒙影業列入了黑名單。這也成為一起著名事件。)在前三部影片中,由鮑威爾扮演文雅的紐約偵探。在出演福爾摩斯之前,貝錫·羅斯本在第四部影片中飾演了萬斯。而鮑威爾再次返回,出演了第五部影片——由華納兄弟出品,並被高度重視的《狗窩謀殺案》(1933)。
之後,鮑威爾出演了他的經典角色,在《瘦人》系列中扮演同樣溫文爾雅的尼克·查爾斯,與他演對手戲的是扮演他快樂小小姐的老婆「諾拉」的瑪娜·洛伊。全部六部影片由美高梅於1934至1947年間出品。這些影片根據達希爾·哈米特的小說《瘦人》改編,機智詼諧,融合了脫線喜劇元素,並貫穿了複雜的謀殺推理情節。在這一系列的中間,雷電華僱傭鮑威爾和珍·亞瑟出演了《前布拉德福德夫人》(1936),一部輕鬆的喜劇推理片,它成功地複製了美高梅《瘦人》的模式。華納兄弟回應了一出類似的喜劇《腳步的黑暗》(1941),片中埃羅爾·弗林飾演了一位結了婚的股票經理人,作為推理作家/偵探過着一種雙重生活。
這個期間的很多影片,包括《瘦人》系列,都以一個解釋性的偵探結局收場,很快形成了千篇一律的電影(和文學)模式。將所有嫌疑人聚在一起,然後偵探大聲宣佈:「兇手就在這個屋子裏!」然後徹底調查各種線索,揭露兇手的身份。
還有大量低成本的「老黑屋」推理片都基於一個標準公式(風雨交加的夜晚、讀遺囑、秘密通道、系列離奇謀殺案等),它們是情節驅動,而不是明星驅動的。一些典型的例子包括《貓和金絲雀》的重拍片《貓在爬》(1930)、《怪物行走》(1932)、貝拉·盧戈西出演的《恐怖夜》(1933)、《受驚夜》(1935)。
1930年代是優雅紳士偵探的時代,他們用智慧而不是拳頭來偵破客廳兇殺案。大多數是富裕的業餘偵探,他們以破案作為自己的娛樂,不帶武器,並且常常具有稀奇古怪的個性特徵。這種類型的偵探片在1940年代衰落,因為一種強壯、冷硬派的新型專業私人偵探被搬上銀幕,他們改編自達希爾·哈米特、雷蒙德·錢德勒及其後模仿者的小說。
隨着二戰的開始,犯罪片和音樂劇非常突然地蒙上了玩世不恭和絕望的灰暗情緒,而這在樂觀的1930年代是不存在的。後來,法國電影評論家將這種電影循環(跨越多種類型的)稱為黑色電影。悲觀的、並不英勇的故事把貪婪、欲望和殘忍變成這種推理類型的核心。冷酷、暴力的電影充斥着玩世不恭、穿着幹練的私人偵探,他們幾乎跟自己抓捕的罪犯一樣冷酷無情,這已經成為了行業標準。前十年富有的貴族偵探,變成了不修邊幅的、工薪階層的刑警。堪富利·保加成了電影私家偵探的標兵,就如薩姆·斯佩德在哈米特的《群雄奪寶鷹》(1941)中,或者菲利普·馬洛在錢德勒的《大睡》(1946)中。迪克·鮑威爾也在經典的《謀殺,我的寶貝》(1944)中創造了馬洛這一不可磨滅的印象,該片改編自錢德勒的《再見,吾愛》。喬治·桑德斯主演的《獵鷹飛過》(1942),也出自同一部小說。
《鹿湖艷屍》(1947)改編自雷蒙德·錢德勒的小說,由羅拔·蒙哥馬利自導自演。該片完全按照馬洛的視角來拍攝。觀眾只看到他在做什麼。蒙哥馬利只出現在鏡頭中幾次,其中一次是在鏡子的反射中。另一部錢德勒的小說《高窗》被製作成電影《布拉舍金幣》(1947),由喬治·蒙哥馬利主演。這基本上是翻拍的《殺死一次》(1942),一部由勞埃德·諾蘭主演的米高·謝恩冒險片。錢德勒還為《藍色大麗花》(1946)寫了一部原始劇本,該片由艾倫·拉德主演。拉德還主演了《玻璃鑰匙》(1942),也是第二部由哈米特的小說改編的電影。
這一時期另一部傑出的電影是《漩渦之外》(1947),由羅拔·米湛主演,他還會在三十年以後繼續扮演菲利普·馬洛。奧托·普雷明格的《羅娜秘記》(1944)也是一部經典的謀殺推理片,其中達納·安德魯斯飾演一名獨狼警探。
通俗小說偵探尼克·卡特再次歸來,出現在由美高梅發行、沃爾特·皮金主演的一組電影三部曲中:《大偵探尼克·卡特》(1939)、《天空謀殺案》(1940)和《幽靈襲擊者》(1940)。哥倫比亞出品了一個系列——《偵探奇克·卡特》(1946)。主角變成了尼克·卡特的兒子,可能因為他們沒有得到尼克·卡特的版權。貝納德·肯德里克有關盲人私人偵探馬克·馬克萊恩(Mac Maclain)的偵探小說,被製作成兩部由愛德華·阿諾德主演的影片,《夜裏的眼睛》(1942)和《隱藏的眼睛》(The Hidden Eye,1945)。
受歡迎的廣播劇《吹哨人》於1944至1948年間,被改編成一個8部推理片的系列。理查德·迪克斯在劇中一人分飾三角:英雄、反派和案件受害人。在《神秘入侵者(1946)中,他是一名私家偵探。它是少數幾個同時被公眾和評論家所接受的系列之一。另一部關於一家私人偵探社的廣播劇《我愛推理》(1939-1944),激發了由吉姆·班農主演的三部影片。《我愛推理》(1945)、《魔鬼的面具》和《未知》(均1946)將離奇謀殺推理故事與帶有恐怖元素的氣氛結合起來。
從1941至1949年,切斯特·莫里斯在十四部影片中扮演了波士頓布萊奇,從前的珠寶竊賊轉變成的偵探。由哥倫比亞影業出品的許多推理片混入了漫畫效果,例如《遇見波士頓布萊奇》(1941)、《波士頓布萊奇控告嫌疑人》(1945)、《幽靈賊》(1945)和《波士頓布萊奇中國曆險記》(1949)。哥倫比亞還將罪惡醫生廣播劇改編為一系列推理片,由沃納·巴克斯特主演。他們大部分都遵循着標準的偵探片公式。其間產生了十項特徵,從《罪惡醫生》(1943)開始,到《罪惡醫生的日記》(1949)結束。
在另一個受歡迎的系列中,由喬治·桑德斯飾演文雅的獵鷹。在1941至1949年間,共拍了十六部影片。在拍第四部——《獵鷹的兄弟》時,桑德斯決定告別該系列。他的角色被殺掉,並替換為他現實生活中的兄弟——湯姆·康威。喜劇演員雷德·斯克爾頓曾扮演笨拙的偵探「狐狸」(The Fox),出現在三部喜劇片中:《呼嘯在黑暗》(1941)、《呼嘯在南方》(1942)和《呼嘯在布魯克林》(1943)。
布雷特·哈利迪的「米高·謝恩」偵探小說在1940至1947年間,被改編成一系列12部B級片,主演為勞埃德·諾蘭,後改為休·博蒙特。米奇·斯皮蘭同樣粗獷的角色邁克·哈默也被改編為電影:《我,陪審團》(1953)、《我的槍很快》(1957)和影響力較大的《死吻》(1955)。斯皮蘭甚至有一次親自扮演了哈默,那是1963年的電影《少女獵手》。
通過《意亂情迷》(1945),導演希治閣創造了早期的心理推理驚慄片。該片與《黑夜恐懼》(1947)一起,探討了失憶、催眠和精神分析的影響。這兩部電影還突出了超現實的系列夢境,這對情節來說是必不可少的。
該主題經常使用的一種變化是,捲入一個普通人,他突然被迫變成臨時偵探,以偵破朋友的兇案,或者洗清自己。初期的例子包括《超級偵探》(1937)中的傑克·奧克、《幽靈女士》(1944)中的艾拉·雷恩斯、《黑暗角落》(1946)和《引誘》(1947)中的露茜·波兒、前面提到的《藍色大麗花》和《加爾各答》(1947)中的阿蘭·拉德、《約翰尼·安傑爾》(1945)中的喬治·拉夫特、《黑天使》(1946)中的瓊·文森特和丹·杜里埃、《鐵膽香魂》(1947)中的堪富利·保加和《呼叫危險》(1951)中的迪克·鮑威爾。
這個題材的最新形式也許是《當場斃命》(1950),片中的主角中了致命的慢性毒藥,他必須在生命中最後幾個小時偵破抓住自己的兇手。該片已兩次被重拍,分別為1969年的《色我死了》和1988年的同名電影。
這個題材中,以種族歧視問題作為兇手動機的,包括《交火》(1947)、《黑岩的壞日子》(1954)和《大兵》(1984)。
阿加莎·克里斯蒂的小說《無人生還》(1939年,最初是Ten Little Niggers《十個小黑人》,曾改為Ten Little Indians《十個小印第安人》)提出了一種概念:神秘殺手殺害一群被困在孤立環境(在該小說中是一座孤島)中的陌生人。該小說被改編為電影《恐怖謀人屋》(1945),導演為從法國流亡的勒內·克萊爾。另外還有三部名為《十個小印第安人》的改編影片分別上映於1965年、1974年和1989年,以及1987年的俄羅斯電影《十個小黑人》。
這一概念已經使用了無數次,尤其是在「老黑屋」類型的恐怖片中。一些例子包括馬里奧·巴瓦執導的《八月月亮的五個娃娃》(1970),以及《致命ID》(2003)、《八面埋伏》(2004年)、電視電影《死人島》(1996)、迷你劇集《哈珀的島》(2009),以及電視劇集如《復仇者》(The Superlative Seven《至高無上的七人》,1967)、《狂野西部》(The Night of The Tottering Tontine《搖搖欲墜的通天之夜》,1967)、《雷明頓·斯蒂爾》(Steele Trap《斯蒂爾陷阱》,1982)。
在1960—1970年代,新黑色電影東山再起,主要是基於過去經典電影的硬派偵探片(和堅韌不拔的警察劇)。它們分為三個基本類型:老電影和小說的翻新,背景為二十世紀三四十年代的當代歷史片,以及新的當代偵探故事向過去致敬。
老到的私家偵探菲利普·馬洛以現代偵探的形象重出江湖,比如占士·加納出演的《馬洛》(1969)(基於錢德勒的《小妹妹》The Little Sister),以及羅拔·柯曼導演、埃利奧特·古德出演的修正主義影片《漫長的道別》(1973)。羅拔·米湛在重拍片《大睡》(1978)中飾演了馬洛,該片的背景被設置為當代的倫敦。保羅·紐曼在兩部影片中扮演了現代版的盧·阿徹(改為哈珀),《梟巢掃蕩戰》(1966)和根據羅斯·麥唐諾1949-50年的小說改編的《溺水池》(1976)。
克雷格·史蒂文斯在《甘恩》(1967)重新演繹了他文雅的私家偵探彼得·甘恩的角色,這是對他六十年代家喻戶曉的黑色電視系列《彼得·甘恩》(1958-61)的翻拍。布爾道格·德拉蒙德作為當代偵探重返銀幕,出演了《女煞星》(1967)和《女煞星續集》(1969)。兩部影片都採用了占士·邦間諜故事的奢侈風格。重拍片《我,陪審團》(1982)帶回了邁克·哈默(翻拍自1984-87年的電視系列《米奇·斯皮蘭的邁克·哈默》)。《冒牌神探撞親愛》(2005)是布雷特·哈利迪1941年的米高·謝恩小說《屍體在你找到他們的地方》(Bodies Are Where You Find Them)的現代化改編版本。
從1930年代開始的老式偵探小說公式被刷新了,比如《阿德里安·梅辛傑的名單》(1963)、《偵探》(1972)、《死亡遊戲》(1973)和喜劇《誰要殺害歐洲大廚?》(1978)。
白賴仁·狄龐馬的早期影片包括砍殺片喜劇《摩登女郎謀殺案》(1968),希治閣風格的《姐妹》(1973),以及希治閣1958年經典影片《迷魂記》的重拍片《痴迷》(1976)。希治閣的影子出現在多部法國驚慄片中,尤其是由哥羅迪·查布洛執導的《香檳奇案》(1967)和法蘭索瓦·杜魯福的《黑衣新娘》(1968)。
許多影片的背景設定於二十世紀三四十年代,代表作品為羅曼·波蘭斯基經典的《唐人街》(1974),主演為積·尼高遜。在其遲來的續集《兩個傑克》(1990)中,尼科爾森也是導演。羅拔·米湛在《再見,吾愛》(1975)中第一次扮演馬洛,這也許是對這本經常拍成電影的圖書最忠實的改編。晦澀的《錢德勒》(Chandler,1972)雖然將背景設定於1940年代,但與雷蒙德·錢德勒的作品毫無關係。由理查德·布恩主演的電視電影《晚安,親愛的》(Goodnight, My Love,1972),以及兩部短期電視劇《班農》(1972-73)和《天使多情》(1976),都將背景設在1930年代,並向薩姆·斯佩德/菲利普·馬洛模式致敬。電視電影《誰是艷屍案中案?》(Who Is the Black Dahlia?,1975)重現了1947年的真實謀殺懸案。
阿加莎·克里斯蒂的《東方快車謀殺案》(1974)和《尼羅河上的慘案》(1978)製作考究,是1930年代華美的大製作。早些時候,還有一個根據克里斯蒂的小說鬆散改編的系列,講述的是快樂小小姐的馬普爾小姐(Miss Marple)的推理故事。瑪格麗特·魯斯福德主演了《謀殺,她說》(1961)、《最邪惡謀殺》(1964)和《謀殺阿霍伊!》(1965),並在赫爾克里·波洛的推理片《字母表謀殺案》(1965)中客串演出了幽默詼諧的馬普爾。
比利·懷特在《福爾摩斯的私人生活》(1970)中對常青樹福爾摩斯作了一些改變。在《百分之七溶液》(1976)中,西格蒙德·弗洛伊德博士親自戒掉了福爾摩斯的毒癮。另兩部影片《恐怖研究》(1965)和《判決謀殺案》(1979)都包含了血腥場景,將福爾摩斯置身於現實生活中的連環殺人犯開膛手傑克的謎案之中。對原著最忠實的改編,是英國電視劇《福爾摩斯歷險記》,由傑瑞米·布雷特飾演福爾摩斯,大衛·伯克飾演華生,該劇共41集,於1984至1994年上映。
後來的福爾摩斯電影往往是新編的,與亞瑟·柯南·道爾的原著並沒有什麼關係,例如由史提芬·史匹堡的安培林娛樂出品的《青年福爾摩斯》(1985),該片將十幾歲的偵探置身於一個動作冒險故事中,且充滿了電腦特效。財大氣粗的華納兄弟推出了一個新的系列,重塑了福爾摩斯,由佳·烈治導演。在《福爾摩斯》(2009)和《神探福爾摩斯:詭影遊戲》(2011)中,由羅拔·唐尼扮演的聰明偵探,轉變為一個既健壯又浪漫的動作英雄,其背景是一個蒸汽朋克夢幻版本的維多利亞時代的英格蘭。
現代偵探片的新浪潮可能開始於尚盧·高達的《阿爾發城》(1965)。該片中私人偵探的經典形象是雨衣配氈帽,故事離奇曲折,背景設定在未來,是以科幻小說為基礎的。該片對偵探題材有部分的致敬,也有部分的惡搞。高達跟隨這部影片,製作了《美國製造》(1966年),一部諷刺的、超常規的謀殺推理片,它還略微參考了霍華德·霍克斯的經典影片《大睡》。
法蘭·仙納杜拉在《托尼·羅馬》(1967)及其續集《碧海艷屍》(1968)中扮演一名憤世嫉俗的、類似鮑嘉的刑警,在《偵探》(1968)中扮演一名頑強的警方調查員。約翰·D·麥當奴寫了21部特拉維斯·麥基小說,但只有一部被改編為電影《比安布爾更黑》(1970)。喬治·佩帕德在《P.J.》(1968)中扮演一名傳統的私人偵探。卻·德格拉斯在更為輕鬆的《好的死法》(1968)中扮演一名曾作過警察的私人偵探兼保膘。羅拔·卡爾普和比爾·寇司比在悲觀且暴力的《希基和博格斯》(1972)中扮演一對倒霉的私人偵探。布特·雷諾茨在《私家偵探》(1973)中是一個搞笑的傢伙,而畢·蘭加士打在《午夜人》(1974)中則是一名退休警察身份的偵探。真·赫曼主演的《對話》(1974)和《夜色行動》(1975)都是最好的例子。
在黑人剝削B級片中,採用了標準的私人偵探模式,有很多這樣的動作推理片,如《檢修員》(1972)、《黑眼睛》(1974)、帕姆·格里爾主演的《美女,寶貝》(1975),以及《天鵝絨般光滑》(1976)。
由萊恩·尊遜自編自導的《磚》(2005),是一部獨特的近乎惡搞的致敬電影。它將雷蒙德·錢德勒簡潔、充滿俚語的對白帶入了一所當代的加利福尼亞高中,一名十幾歲的偵探在調查一起與販毒團伙相關的謀殺案。
這一時期值得注意的警察偵探劇包括,法國片《汽車睡眠謀殺案》(1965)、《月黑風高殺人夜》(1967年獲得包括最佳影片在內的五項奧斯卡獎)、《布利特》(1968)、《馬迪根》(1968)、《花街殺人狂》(1971)、《伊萊克特勒滑翔在藍天》(1973),以及兩部非推理片《辣手神探奪命槍》(1971)和《密探霹靂火》(1971)。《視差景象》(1974)是美國第一部圍繞政治暗殺和高級陰謀的謀殺推理片。
使用失憶作為推理片的核心情節設計,開始於1936年的《黑暗中的兩個人》(1945年重拍為《兩點鐘的勇氣》),後來是威廉·鮑威爾主演的《十字路口》(1942)、《犯罪醫生》(1943)、《吹哨人的威力》(1945)和《夜晚某處》(1946)。
1960年代,失憶故事在推理驚慄片的類型中再次興起。其中的主角在遭受精神或身體創傷後,失去了他先前的記憶,因此着手尋求恢復自己的身份。同時他還發現,自己已經捲入了一起有着神秘陰謀的謀殺案和/或間諜案。這個類型的電影包括格力哥利·柏主演的《海市蜃樓》(1965)、喬治·佩帕德主演的《第三天》(1965)、英國錘子影業的《歇斯底里》(1965)、占士·加納主演的《長相憶》(1966)和《海市蜃樓》的重拍片《裸屍疑雲》(1968)。
同時,英雄失憶的故事成為一個經常被使用的電視橋段。比如《名叫謝南多厄的人》(1965-1966)是一部關於無記憶的人的電視劇,還有無數集的犯罪片、冒險片和喜劇片,包括《U.N.C.L.E.來的人》(1966)、《糊塗情報員》(1967)、《狂野西部》(1968)、《大山谷》(1968)、《星空奇遇記:原初系列》(1968)、《它抓住一個賊》(1969)、《莫德組》(1971)、《檀島警騎》(1972)、《獨行俠連環奪命槍》(1973)、《神探俏嬌娃》(1978)。在1970年代末之前,這個如今已顯陳舊的情節設計已重歸平靜,直到1990年代湧現出大批的推理驚慄片。
在意大利,一種叫做鉛黃電影的有爭議的基於恐怖的新型驚慄片(始於1960年代),在1970年代初變成了一種流行的、有影響的類型。這個類型的影片涵蓋了警察辦案作品和哥德式恐怖。故事往往圍繞一系列可怕的連環殺人案,並帶有令人震驚的《大木偶》風格的流血,有時還摻雜性虐待(受害者往往是美女)。壞蛋們通常是神秘的、心理變態的連環殺手(通常戴面具或喬裝打扮),並最終被警察和/或普通人變成的偵探所抓獲。這種風格的第一部重要影片是馬里奧·巴瓦執導的《血與黑蕾絲》(1964)。
一些遵循標準謀殺推理風格的例子包括馬里奧·巴瓦的《八月月亮的五個娃娃》(1970),由達利歐·阿基多執導的三部:《盲俠智多星》(1971)、《血蠅》(1971)和《深夜止步》(1975),以及《蛇蠍心》(1971)、《別怕!茱莉》(1971)、《狼蛛的黑肚》(1971)、《追兇》(1972)、《你對索朗熱做了什麼?》(1972)、《約會屋》(又名《法國性謀殺》,1972)和《紅皇后殺七次》(1972)。
鉛黃風格曾經對恐怖片有着持久的影響,就象砍殺電影和飛濺電影這兩個子類型一樣。在一些早期的例子中就可以看到這種影響,比如根據埃德加·華萊士小說改編的英國片《恐懼的馬戲團》(1966年)、《狂怒!》(1967)、美國推理驚慄片《無法對待女士》(1968)、《花街殺人狂》(1971)、基於意大利小說的《美少女排一排》(1971)、《勞拉·馬爾斯的眼睛》(1978)和希治閣的《暴怒》(1972)。
一部推理片在其類別中脫穎而出。米開朗基羅·安東尼奧尼令人興奮的《春光乍現》(1966)是一部獨特的反偵探片,成為1960年代沒有目標的快樂主義的象徵。 一名搖擺的六十年代攝影師發現了謀殺案的線索,但是破案顯得無關緊要,因為這個社會裏沒有人真正關心。這與《群雄奪寶鷹》的結局,薩姆·斯佩德破解了自己同伴邁爾斯·阿徹的謀殺案,形成了強烈的對比。他犧牲了他心愛的女人,不是因為他喜歡阿徹(他不喜歡),而是因為這是正確的事情。
1981年,白賴仁·狄龐馬重拍了該片,並命名為《凶線》,將其變成一部更傳統的政治驚慄片。在《對話》的DVD音頻評論中,導演法蘭斯·哥普拉透露,《春光乍現》是這部影片主要的靈感來源。
《伊萊克特勒滑翔在藍天》(1973)是另一個罕見的例子,其謀殺推理情節被用作故事關心的更大問題的媒介。在這種情況下,夢想和理想主義幻滅和消亡在道德淪喪的世界。
自1970年代中期以來,只出現了少數私人偵探片,包括《我,陪審團》、《天使追魂》、《荷里活哈利》(Hollywood Harry)、《兩個鄉巴佬》、《藍裙魔鬼》、《好運當頭》、《懷疑之下》、保羅·紐曼主演的《朦朧》和賓·艾佛力的《走寶貝走》。
雷蒙德·錢德勒最初從30年代開始的菲利普·馬洛短篇故事(後來被他擴充為小說)被HBO有線網改編為十一集電視劇,每集一小時。這個《菲利普·馬洛:私家偵探》(Philip Marlowe: Private Eye,1983-1986)系列,將主演鮑爾斯·布思塑造成了頑強的偵探。
女性偵探片的表現不好。嘉芙蓮·特納在《V·I·沃莎斯基》(1991)中扮演了私人偵探。該片基於薩拉·帕瑞特斯基的系列小說,開始了一個新的系列,但票房卻遭到失敗。曾有計劃將霍尼·韋斯特小說搬上銀幕,但經過十年的反覆,依舊沒有推出電影。
從1980年開始,上映了十部基於阿加莎·克里斯蒂廣受歡迎的小說的影片。其中兩部關於古怪偵探赫居里士·白羅(Hercule Poirot)——《陽光下的罪惡》(1982)和《與死亡約會》(1988),一部關於馬普爾小姐的《鏡子破了》(1980)。在1979年由雲妮莎·烈姬芙主演的《阿加莎》中,克里斯蒂自己成為了推理片的主題。該片是根據她在1926年著名的11天失蹤案而衍生的虛構作品。
與軍人相關的複雜謀殺推理片開始於《交火》(1947)。更近的例子包括《大兵》(1984)、《無路可走》(1987)、《要塞》(1988)、《義海雄風》(1992年)、《火線勇氣》(1996)、《鐵案風暴》(1999)和《要素》(2003年)。
警察破案電影也是一種重要的模式,並且往往有着令人驚訝的反轉結局,如《巡航》(1980)、《高爾基公園》(1983)、《走鋼絲》(1984)、《賭彩黑名單》(1988)、《烈血暴潮》(1988)、《致命想法》(1991)、《旭日追兇》(1993)、《打擊距離》(1993)、《非常嫌疑犯》(1995)、《孤星》(1996)、《疑雲密佈》(2000)、《血懸拼圖》(2002)、《懸河殺機》(2003)、《八面埋伏》[7](2004)、《在以拉谷》(2007)和《火線特攻》(2008)。
政治驚慄片通常涉及謀殺、掩蓋和高級陰謀,如《驚天大刺殺》(1991)、《1600謀殺案》(1997)、《高度反擊》(1998)、《絕對陰謀》(2009)和《馬德拉斯咖啡館》(2013)。
在1990年代和2000年代初,許多恐怖片和驚慄片開始將推理和懸疑融入故事,圍繞着聰明而反社會的連環殺手,或種種神秘的超自然現象的發生。由托馬斯·哈里斯的漢尼拔·萊克特小說引出了四部電影——《孽欲殺人夜》(1986)、奧斯卡獎得主《沉默的羔羊》(1991)、《漢尼拔》(2001)和《沉默的赤龍》(2002)。
其它包含這種融入的影片包括《樹枝折斷時》(1994)、《七宗罪》(1995)、根據占士·帕特森小說改編的《親吻女孩》(1997),《骨中罪》(1999)、《寬容》(2000)、同樣改編自帕特森小說的《蛛絲馬跡》(2001)、《失眠症》(2002)和《機動殺人》(2004)。
2007年的電影《殺謎藏》再現了1960年代末、1970年代初發生在三藩市地區抓捕連環殺手的真實事件。《字母表殺手》、《盜屍殺人狂》、《蓋西》、《泰德·邦迪》和《達默》等影片也都描繪當代真實的連環殺人案。法國老式電影《狙魔特攻》(2001)重現了18世紀發生在法國的一系列謀殺案。
在許多現代推理片中,平凡的角色(諸如父親、母親、青少年、商業人士等等)由於命運或他們自己的好奇心,被捲入危險的衝突或神秘境地。這些故事中共同的元素包括,尋找失蹤者(朋友或家庭成員),比如在茱迪·科士打主演的《高凶三萬尺》(2005)中,並圍繞着紅鯡魚、間諜、犯罪或政治陰謀,以及有着秘密過去或雙重身份的親戚朋友。
這樣的電影包括恐怖推理片《奪命狂呼》及其續集(1996-2011)、恐懼鬥室系列(2004-2010)、《凶宅兒魂》(2006)、《什麼躺在下面》(2000年)、《哭狼》(2005)、《電梯裏的惡魔》(2010)、《七夜冤靈》(2002),以及推理驚慄片《凶窗幻影》(2004)、《世紀末光煞》(2004)、《忘記》(2005)、《23號》(2006)[8]和《致命ID》(2003)。
逆行性凶心人情節也掀起了一輪新的推理片浪潮,這些故事的核心是揭開主角的真實身份和/或歷史。主要的例子包括:《後面的早晨》(1986)、《愛人別出聲》(1991)、《長吻晚安》(1996)、《凶心人》(2000)、[9]叛諜追擊系列電影(2002-2012)和《不赦島》(2010)。簡尼夫·班納高度程式化的《再死一次》(1991)向希治閣和奧遜·威爾斯致敬,講述了一個關於失憶、催眠和輪迴的複雜故事。還有科幻恐怖片,如《新宇宙威龍》(1990)及其重拍片(2012)和圍繞技術誘發失憶的《致命報酬》(2003)。
設定在1940—1950年代以洛杉磯警察偵探故事的歷史片段劇再次出現,輪廓更加鮮明,偶爾多條線並行,比如《穆赫蘭墜落》(1996)和《幕後嫌疑犯》(1997),後者獲九項奧斯卡獎提名,並贏得兩個獎項。《真正的懺悔》(1981)和德帕爾馬的《艷屍案中案》(2006)都是基於一樁1947年的真實荷里活謀殺懸案。《荷里活莊園》(2006)探索了1959年演員喬治·里維斯的神秘死亡,由賓·艾佛力主演。
雷蒙德·錢德勒1958年開始寫的,但最終未能完成的小說《貴賓犬斯普林斯》,後來被另外一個作者完成,並於1998年被製作為一部HBO有線電視電影。該片背景設置在1963年,由占士·肯恩飾演菲利普·馬洛。
在幾部基於懷舊的喜劇推理片中,《線索》(1985)的靈感來自於棋盤遊戲,背景設定為1954年;《幕後殺手》(1994)再現了老舊的廣播節目時代,並向1930年代的怪誕喜劇致敬。拉里·布萊邁爾的《黑暗暴風夜》(2009),背景設定在1930年,諷刺了古老的「老黑屋」謀殺推理片中的刻板角色和情節元素。
《藍裙魔鬼》(1995)的背景是1948年的洛杉磯,主角是一個非洲裔美國私人偵探。該片營造了一個無情偵探的舊事氛圍,以及當時的種族風氣。
周而復始,羅拔·柯曼的懷舊片《高斯福大宅謀殺案》(2001),背景設定在1932年一處英格蘭莊園,它是一個原創故事,但再現了老式謀殺推理片的形式。
2008年,美國電影學會評選了史上十大推理片:
在1970—1980年代,偵探和推理故事開始出現其它類型,有時作為恐怖、奇幻或科幻片的框架,或放在較早的、非傳統歷史中。
推理片描繪了眾多著名的虛構偵探。這些角色大多數都是先出現在系列小說中。
偵探 | 作者/創作者 | 首部影片 | |
---|---|---|---|
盧·阿徹 | 羅絲·麥當奴 | 梟巢掃蕩戰 | 1966 |
波士頓·布萊基 | 傑克·波義耳(Jack Boyle) | 波士頓·布萊基的小夥伴(Boston Blackie's Little Pal) | 1918 |
托奇·布萊恩 | 路易斯·弗雷德里克·內貝爾(Louis Frederick Nebel) | 聰明的金髮美女 | 1937 |
陳查理 | 艾爾·德爾·畢格斯 | 沒鑰匙的房子 | 1926 |
尼克和諾拉·查爾斯 | 達希爾·哈米特 | 瘦人 | 1934 |
亞歷克斯·克羅斯 | 占士·帕特森 | 親吻女孩 | 1997 |
休·德拉蒙德 | 赫爾曼·西里爾·麥克尼爾 | 布爾道格·德拉蒙德 | 1922 |
邁克·哈默 | 米奇·斯皮蘭 | 我,陪審團 | 1953 |
南茜·德魯 | 卡洛琳·基恩 | 南茜·德魯……偵探 | 1938 |
夏洛克·福爾摩斯 | 阿瑟·柯南·道爾爵士 | 福爾摩斯的困惑 | 1900 |
米高·蘭亞德 | 路易斯·約瑟夫·萬斯 | 獨狼 | 1917 |
菲利普·馬洛 | 雷蒙德·錢德勒 | 謀殺我的寶貝 | 1944 |
馬普爾小姐 | 阿加莎·克里斯蒂 | 謀殺,她說 | 1961 |
萩尾先生 | 約翰·菲利普斯·馬昆德 | 快想,萩尾先生 | 1937 |
赫爾克里·波洛 | 阿加莎·克里斯蒂 | 羅曼蒂斯(Romantis) | |
埃勒里·奎因 | 弗雷德里克·丹奈和曼弗雷德·B·李 | 西班牙岬角的秘密 | 1935 |
從容羅林斯 | 沃爾特·莫斯利 | 藍裙魔鬼 | 1995 |
米高·謝恩 | 布雷特·哈利迪 | 米高·謝恩,私家偵探 | 1940 |
薩姆·斯佩德 | 達希爾·哈米特 | 群雄奪寶鷹 (1931年電影) | 1931 |
西蒙·坦普勒 | 萊斯利·查特里斯 | 紐約聖人 | 1938 |
迪克·特蕾西 | 切斯特·古爾德 | 迪克·特蕾西 | 1937 |
斐洛·萬斯 | 范·達因 | 金絲雀謀殺案 | 1929 |
布魯斯·韋恩 | 鮑勃·凱恩 | 蝙蝠俠 | 1943 |
希爾德加德·威瑟斯 | 史超域·帕爾默 | 企鵝池謀殺案 | 1932 |
尼祿·沃爾夫 | 雷克斯·斯托特 | 遇見尼祿·沃爾夫 | 1936 |
占士·李·王(James Lee Wong) | 休·威利(Hugh Wiley) | 偵探王先生 | 1938 |
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