費迪·墨格利(英語:Freddie Mercury,1946年9月5日—1991年11月24日),原名法魯克·布爾薩拉(英語:Farrokh Bulsara,古吉拉特語:ફરોખ બલ્સારા[1][2]),印度裔英國男歌手及詞曲作家,以搖滾樂隊皇后合唱團的主音歌手和鋼琴手身份最為出名。作為一個表演者,他以華麗的風格和跨四個八度的嗓音聞名[3][4][5]。作為一個創作者,他寫了一些皇后合唱團最廣為流傳的歌曲,如《Bohemian Rhapsody》、《Killer Queen》、《Somebody to Love》、《Don't Stop Me Now》和《Crazy Little Thing Called Love》等。除了作為皇后合唱團的成員,他還有自己的個人演唱事業,也偶爾擔任製作人和其他藝人的客座(唱歌或鋼琴)。1991年11月24日,在公開自己的病情僅一天後,他因愛滋病引發的支氣管肺炎去世。
他最顯著的特點是創作了許多屬於不同音樂類型的歌曲,包括洛卡比里、前衛搖滾、重金屬音樂、福音音樂及的士高等等。他在1986年的一次採訪中解釋道:「我討厭重複做同樣的事情。我想看看現在在音樂、電影和戲劇界中發生了什麼,然後把它們都整合在一起。[注 2][27]」和其他流行樂創作者不同的是,墨格利傾向於寫音樂性複雜的作品。例如《Bohemian Rhapsody》是一個循環結構,包含了幾十個和弦[28][29]。他也創作了專輯《Queen II》中的6首歌,涉及許多變調和複雜的內容。而《Crazy Little Thing Called Love》則只用了幾個和弦。雖然墨格利經常創作錯綜複雜的和音部分,但他聲稱自己幾乎不會讀樂譜[30]。他的大部分作品都是在鋼琴上作曲的,運用到各種不同的調號[28]。
他在很多皇后合唱團最熱門的歌曲中彈奏鋼琴,如《Killer Queen》、《Bohemian Rhapsody》、《Good Old Fashioned Lover Boy》、《We Are the Champions》、《Somebody To Love》和《Don't Stop Me Now》。他彈奏大平台鋼琴,偶爾也用其他琴鍵樂器如大鍵琴。1980年代後,他也在錄音室中時常使用合成器。皇后的結他手布萊恩·梅說墨格利不覺得自己琴藝精湛,隨着時間推移他彈奏鋼琴的頻率也下降了,因為他認為站起來在台上與觀眾互動更為重要。[46]雖然他為結他部分作曲,但墨格利自己只掌握了基本的結他彈奏技巧,他提到結他時說:「我從來沒去努力成為一個結他英雄,因為我根本不會彈他媽的結他啊!」(I've made no effort to become a guitar hero because I can't play the fucking guitar!)像《Ogre Battle》和《Crazy Little Thing Called Love》這樣的歌曲是在結他上作曲的,墨格利在後者的錄音室版本和現場演出中都自己彈奏了原聲結他。[47]
個人生涯
除了作為皇后合唱團的一員,墨格利發行了兩張個人專輯和幾首單曲。儘管他的個人作品商業上沒有大部分皇后的專輯成功,但這兩張專輯和幾首單曲都打入了英國音樂榜(英語:UK Music Charts)前十。他的首次個人作品包括參與理查德·沃爾夫的混音作品《Love Kills》以及費立茲·朗1927年的電影《大都會》的新原聲帶。這首喬吉奧·莫羅德爾製作的歌曲首發後在英國音樂榜上排行第十。[48]
個人生活
個人交往
1970年代早期,他透過結他手布萊恩·梅結識了瑪麗·奧斯丁(Mary Austin),並與之維持了一段長期穩定的戀愛關係,與她在西肯辛頓同居了幾年。然而,到1970年代中期,他與美國男性錄音師的親密關係而最終導致他與瑪麗分手[49]。墨格利和瑪麗仍然維持了多年的親密友誼,他經常將她稱為他唯一真正的朋友。在1985年的一次採訪中,墨格利談及瑪麗:「我所有的情人們都問我他們為什麼無法取代瑪麗的位置,但這根本不可能發生。我擁有的唯一朋友是瑪麗,我不想要其他任何人。對於我,瑪麗是我法律上的妻子。對於我,這是一段婚姻。我們信任彼此,對我來說這就夠了。[50]」他也寫了幾首關於瑪麗·奧斯丁的歌,其中最著名的是《Love of My Life》(我生命中的至愛)。按他的遺願,他將自己的倫敦的房子等等都留給了她,而不是當時的戀人吉姆·赫頓(Jim Hutton),說:「你本會成為我的妻子,這些不管怎樣都本屬於你。[51]」墨格利也是瑪麗的長子理查德的教父。[46]瑪麗·奧斯汀目前依然和自己的家人住在墨格利留給她位於肯辛頓的住家[52]。
1980年代早期到中期,他與奧地利女演員芭芭拉·瓦倫丁(Barbara Valentin)交往[53],她在皇后的《It's a Hard Life》的MV中出鏡。[54]
1985年,他開始了與理髮師吉姆·赫頓(1949-2010)的交往,他是墨格利的最後一任同性戀人。赫頓在1990年查出HIV陽性[55],在墨格利生命中的最後六年中與他住在一起,在他生病的時候照料他,在他去世時陪伴在他的床邊。赫頓稱墨格利去世時仍戴着自己送給他的婚戒。赫頓在1995年永久遷居到了愛爾蘭共和國。他曾參加2000年舉辦的一項關於墨格利的傳記計劃──《Freddie Mercury, the Untold Story》,並在墨格利60歲冥誕當天接受了《泰晤士報》(The Times)的訪問。後於2010年1月1日死於癌症。[56]
在他的音樂生涯中,記者們常把他華麗的台風與他的性取向聯繫起來。戴夫·迪克遜(Dave Dickson)為《Kerrang!》雜誌寫的1984年皇后合唱團在溫布利體育館的演出評論中,甚至把他形容為「裝腔作勢、撅着嘴的妓女(posing, pouting, posturing tart)」。[60]1992年,《Gay Times》雜誌的約翰·米歇爾(John Marshall)表達了以下觀點:「墨格利是一個『舞台女王』,不怕向公眾表達他的男同特質,但不願分析或為自己的『生活方式』辯護……就好像費迪·墨格利在對全世界說:『我就是我,又如何?』」[61]一位為網絡男同性戀報紙供稿的作者感覺公眾對這件事太幼稚了:「當他在很多方面過於使自己的職業生涯陷入不利境地(『我和水仙花的同性戀程度一樣,我親愛的 (I am as gay as a daffodil, my dear)』是他最著名的話之一),他的性取向幾十年來似乎被仔細的觀眾和專家們的腦袋所忽略。」[62](註:對墨格利的引用不是準確的原話[63])
1987年,知道自己感染上愛滋病病毒的幾個月後,墨格利在西班牙伊維薩島的派克酒店(Pikes Hotel)慶祝了自己的41歲生日。[68]他在這樣的隱居中找到慰藉,一個酒店店主的密友描述他為「我一生中見過的最美的人,如此愉快而慷慨。(the most beautiful person I've ever met in my life. So entertaining and generous.)」[69]據傳記作者萊斯利-安·瓊斯所說,墨格利「在那裏自在暢快。他有時打網球,躺在游泳池邊,晚上冒險去奇怪的同性戀俱樂部或酒吧。」[70]9月5日的生日派對被描述為「在地中海島嶼地區見過的最驚人的放縱」,大約有700人參加。[71]派對上的生日蛋糕是高迪聖家堂的形狀,但原來的蛋糕坍塌了,被一個兩米長的海綿代替,上面有墨格利的歌《巴塞隆拿》的音符。[69]呈現給皇后合唱團經理吉姆·畢奇(Jim Beach)的賬單包括232個打碎的玻璃杯。
2006年,一個叫做「伊斯蘭動員和傳播」(Islamic Mobilization and Propagation)的組織請願桑給巴爾政府文化部,要求取消墨格利六十歲誕辰的大規模慶祝活動。該組織對原計劃的慶祝有諸多不滿,堅稱墨格利不是一個真正的桑給巴爾人,而同性戀行為不符合伊斯蘭教法,聲稱「桑給巴爾與墨格利聯繫在一起有辱這個屬於伊斯蘭教的島嶼」。[58]原計劃的慶祝最終取消了。
然而在隔日,1991年11月24日晚,墨格利因愛滋病引起的支氣管肺炎去世了,得年45歲。雖然他已經很多年都沒有參加宗教活動,但他的葬禮是以瑣羅亞斯德教(祆教)儀式進行。艾頓·莊、大衛·寶兒與皇后合唱團的其他三名團員和瑪麗·奧斯汀跟吉姆·赫頓都出席參加了葬禮。葬禮結束後他被下葬在肯薩爾綠野公墓(Kensal Green Cemetery)。
在瑞士蒙特勒有一座墨格利的雕像[74],約10英尺高(3米),遙望着萊芒湖。它於1996年11月25日由墨格利的父親和蒙特賽拉特·卡芭葉揭幕,樂隊成員布萊恩·梅和羅渣·泰勒也出席了儀式。[75]從2003年起,世界各地的粉絲於每年九月的第一個周末(「費迪·墨格利蒙特勒紀念日」)聚集在瑞士致敬這位歌手。2010年6月1日,Bearpark And Esh Colliery樂隊在雕像下演出。[76]2009年,一塊匾在墨格利1964年與家人搬到英國時的住處菲爾頓揭幕。
2012年,槍與玫瑰樂隊在他們入駐搖滾名人堂儀式的講話中,引用了「已故的偉大的費迪·墨格利」的《We Are the Champions》中的歌詞「我已鞠躬謝幕,你們為我帶來名譽和財富,以及一切隨之而來的東西,我感謝你們全部。」(I've taken my bows, my curtain calls, you've brought me fame and fortune and everything that goes with it, and I thank you all.)[83][84]
原文:"I hate doing the same thing again and again and again. I like to see what's happening now in music, film and theatre and incorporate all of those things."
原文:"escalating within a few bars from a deep, throaty rock-growl to tender, vibrant tenor, then on to a high-pitched, perfect coloratura, pure and crystalline in the upper reaches."
原文:"His technique was astonishing. No problem of tempo, he sung with an incisive sense of rhythm, his vocal placement was very good and he was able to glide effortlessly from a register to another. He also had a great musicality. His phrasing was subtle, delicate and sweet or energetic and slamming. He was able to find the right colouring or expressive nuance for each word."
原文:"Of all the more theatrical rock performers, Freddie took it further than the rest... he took it over the edge. And of course, I always admired a man who wears tights. I only saw him in concert once and as they say, he was definitely a man who could hold an audience in the palm of his hand."
原文:"Those who compile lists of Great Rock Frontmen and award the top spots to Mick Jagger, Robert Plant, etc all are guilty of a terrible oversight. Freddie, as evidenced by his Dionysian Live Aid performance, was easily the most godlike of them all."
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