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2007年美國電影 来自维基百科，自由的百科全书
《魔間傳奇》（英語：I Am Legend）是一部2007年美國末日題材驚慄片，由法蘭西斯·羅倫斯執導，馬克·普魯托塞維奇與阿奇瓦·高斯曼編劇，韋·史密夫領銜主演。本片是改編自李察·麥森小說《魔間傳奇》的第三部電影[4]，不過劇情也取材自第二部改編電影《死亡城》[5]。本片設定在2012年的美國，三年前席捲全球的「柯式病毒」殺死絕大多數人類，剩餘的感染者則成了具攻擊性的怪物。軍方病毒學家羅伯·奈佛（史密夫飾演）是曼克頓最後未被感染的人類，他生存下去的目標便是用自己的免疫血液研發出病毒解藥。
華納兄弟自1994年起開始籌畫本片，早期是以普魯托塞維奇的劇本為基礎，並找來列尼·史葛執導、阿諾·舒華辛力加主演[4]。然而因為預算過高，華納兄弟在1998年將本片束之高閣[6]。2005年高斯曼當上新的監製後，本片的發展開始步上軌道[4]。本片的主體拍攝於2006年9月至隔年4月之間進行，劇組向當局取得拍攝許可，得以將曼克頓的諸多區域封閉並進行拍攝，如此影響巨大的取景工程在紐約並不常見[7]。實地拍攝賦予本片畫面上的真實感，無法實拍的部分則在後期製作中藉助電腦生成圖像（CGI）加以呈現，例如感染者和野生動物。本片一共耗資1.5億美元製作，為了打造荒煙漫草的曼克頓就花了4000萬美元[8]。
本片於2007年12月14日在美國上映[3]。本片獲得好評為主的口碑，並在美國取得2.56億美元的票房，排行年度第六，全球票房則超過5.85億美元，排行年度第七。史密夫榮獲土星獎最佳電影男主角以及MTV影視大獎最佳電影男主角，視覺效果團隊也獲得衛星獎與視覺效果工會獎等提名肯定。華納兄弟在2008年開始籌備本片的衍生作品，但一直到2022年才有進展。目前續集《魔間傳奇2》已進入編劇階段，將由史密夫和米高·B·喬丹領銜主演。
2009年[9]，「柯式病毒」（Krippin virus，簡稱KV）原本是研發出來用以治療癌症的基因改良病毒，在進行人體臨床試驗一段時間之後，開始產生類似狂犬病的意外副作用，並失控造成大規模傳染。柯式病毒除了造成世界上90%人口的死亡外，也使得約9%的人口變成變種夜行怪物「黑暗獵人」（Darkseekers），兇猛嗜血且體能驚人，僅有1%的倖存者因為體內產生自然抗體而不發病。軍方病毒學家羅伯·奈佛因為體內有自然抗體而未受到感染，而成為紐約市曼克頓唯一的倖存者。
2012年[9]，奈佛獨自一人據守在格林尼治村的住宅，陪伴他的只有德國牧羊犬小珊[註 1]。奈佛白天時可以外出活動，隨身總是帶着一把M4卡賓槍自衛，晚上則待在住宅躲避黑暗獵人。他在地下實驗室努力研發柯式病毒的解藥，並每天中午定時在南街海港發出調幅廣播尋找其他倖存者。
因為一次偶然的遭遇，奈佛發現了黑暗獵人在日間的藏匿據點。他為了獲得人體實驗素材，設下陷阱捕捉到一名女性黑暗獵人，卻也因此注意到黑暗獵人似乎也有意識與思考能力，並非只依照生物本能行動。之後奈佛不慎中了黑暗獵人如法炮製的陷阱，無法在日落之前回到住處。在與黑暗獵人和受感染的惡犬正面衝突的過程中，小珊因為捨身救主而被感染了柯式病毒，奈佛在回到住處後，忍痛在它完全喪失心智之前親手殺了愛犬。
在閃回片段中，柯式病毒剛在紐約爆發時，當局盡速實施封城措施。奈佛奉命與軍方一同留下對抗疫情，打算先將妻子柔依和女兒瑪莉送出城外。在軍方的護送下，奈佛的妻女搭上了直升機，瑪莉將小珊託付給奈佛。然而直升機起飛不久後，便在混亂中撞毀。
失去小珊後，奈佛再無心靈依靠而陷入絕望，不顧危險在夜間與黑暗獵人激烈衝突，就在即將命喪黑暗獵人首領手中時，被聞訊趕來的倖存者安娜所拯救。安娜帶着男孩伊森同行，因為收到奈佛平日發出的廣播，而特地自馬里蘭州北上紐約尋找奈佛。三人回到奈佛的藏身處，安娜希望繼續北上前往佛蒙特州，尋找由倖存的人類所建立的難民營，但奈佛不願相信她。黑暗獵人在安娜救人時跟蹤在後，導致藏身處曝光，大批黑暗獵人在入夜之後展開襲擊。奈佛預先埋放了包括汽車炸彈在內的各項防禦措施，但仍然無法抵擋黑暗獵人的襲擊，奈佛等人被逼退到地下實驗室內。
就在絕望之際，奈佛發現先前施打在女性黑暗獵人身上的疫苗似乎在低溫下發揮了治療的作用，於是他將實驗對象的血液樣本託付給安娜，將安娜與伊森藏匿在安全之處，並引爆手榴彈與突破最後防線的黑暗獵人首領同歸於盡。事後，生還下來的安娜與伊森離開紐約，成功地找到了倖存者的營地。他們保全了奈佛的研究成果，也將奈佛的故事流傳了下來，而使他成為日後人類所傳頌的傳奇。
本片的家用媒體收錄了未公開剪接版[註 2]，當中存在與院線版不同的另一個結局。該版本強調黑暗獵人也有人性，奈佛獵殺他們並加以研究，是他們眼中的怪物[10][11][12]，身上有蝴蝶紋身的角色也從安娜改成女性黑暗獵人[12]。奈佛在結尾與黑暗獵人首領對峙時意識到這點並感到愧疚與後悔，將女性黑暗獵人交還。黑暗獵人離開後，奈佛、安娜與伊森一同往佛蒙特州前進。[12][13][14][15]導演法蘭西斯·羅倫斯在日後訪談中表示，這個版本才是原版結局，因為在試映環節遭到觀眾反對而被棄用[11]，劇組在上映前一個月補拍了院線版結局[16]。
美國作家李察·麥森於1954年發表了恐怖小說《魔間傳奇》，內容講述一場瘟疫使大半人類變成吸血鬼，主角奈佛是最後一個未被感染的人類[4]。該小說於1964年首度改編成電影《地球上最後一人》[4]，華納兄弟隨後在1970年取得該小說的電影改編權，並於隔年推出新的改編電影《死亡城》[4]。二十幾年後的1990年代，科幻和驚慄類型的電影東山再起[17]，促使華納兄弟於1994年開始籌畫新版的《魔間傳奇》改編電影[4]，華納兄弟的製片部門主管洛倫佐·迪·波納文圖拉對該企畫也充滿熱情[18]。華納兄弟監製大衛·海曼與尼爾·莫烈薩負責監製，並聘請意大利導演卡羅·卡雷來推展這項企劃[19]。1996年，華納兄弟的一名監製看過《入侵腦細胞》的劇本後，給予馬克·普魯托塞維奇為《魔間傳奇》編劇的機會[17]。普魯托塞維奇當時一共有三個華納兄弟的企劃可以選，他對於將《魔間傳奇》改編成電影最為嚮往[20]。
華納兄弟非常看好普魯托塞維奇寫的劇本，將之列為高優先度的企畫[21]。對於男主角的演員，湯·告魯斯[22][21]、米高·德格拉斯[22][21]和米路·吉遜[21]都曾是考慮人選，阿諾·舒華辛力加也在1997年1月對本片加以關注[23]，與本片有聯繫的導演則有占士·金馬倫和哥連慕·迪多奴[24]。1997年7月，根據《綜藝雜誌》報道，列尼·史葛已簽約擔任導演，舒華辛力加則即將登板飾演男主角[25]，電影預計於同年9月[22]至10月開拍[26]。史葛進行了一些班底調整，先讓監製博·馬克思（Beau Marks）取代摩里茲，接着開除普魯托塞維奇，改由約翰·羅根執筆新劇本[27]。羅根編寫劇本的同時，史葛安排一支美術團隊來進行視覺設計[28][註 3]。片中的主要城市洛杉磯將於休斯敦拍攝[28][31]，史葛也考慮在華納兄弟製片廠打造荒蕪的洛杉磯佈景[28]。
然而，劇本重寫遲遲未完成，已超過原定的開拍時程[26]，華納兄弟也對史葛的構想抱持疑慮[32]。最終華納兄弟開除了羅根，將普魯托塞維奇找回來[32]。普魯托塞維奇將劇本重寫一遍，華納兄弟較能接受這版劇本，幾乎要為該片亮起綠燈[33]，但在1997年12月，華納兄弟高層對高預算企劃進行評估，《魔間傳奇》被認為太過花錢（預算約1.08億美元）而卡關[34]。普魯托塞維奇再度被開除，他把預算過度膨脹歸咎於史葛加入後所作的改動，稱史葛的野心導致該片的規模由小變大[35]，而華納兄弟本身起初也對史葛過於放任[36]。《綜藝雜誌》指出，該片若無法把預算降到9000萬美元以下，可能就無望製作[34]。最終華納兄弟在1998年3月中止了本片的製作計劃[6][37][38]。作家大衛·休斯（David Hughes）指出，華納兄弟的決定與當時數部大片票房失利有關，包含《蝙蝠俠與羅賓》、《2013終極神差》和《深海圓疑》[33]。
企劃中止後，史葛轉而製作《帝國驕雄》[39]，而舒華辛力加雖然投身主演《末世浩劫》[40]，但報道稱他仍與《魔間傳奇》保持聯繫[41]。華納兄弟也沒有完全死心，於1998年7月延攬新導演羅伯·鮑曼[41][42]，並與監製史蒂文·魯瑟的公司Bel Air Entertainment合作[41]，計劃以較低預算製作《魔間傳奇》[43]。魯瑟讀了每一個版本的草稿，決定再找回普魯托塞維奇擔任編劇[43]。普魯托塞維奇在1998年12月30日寫出了規模較小的新劇本[36]，但是華納兄弟當時新上任的首席運營官艾倫·F·霍恩不喜歡《魔間傳奇》（原因據稱是他反對暴力電影），致使本片的發展難有起色[44]。卻·羅素當時一度是舒華辛力加的替代人選，但他主演的票房炸彈《兵人》成為否決因素[45]。
2001年11月，據《綜藝雜誌》報道，韋·史密夫與米高·比爾有望繼《重案夢幻組》後再合作一部電影，選項包含《重案夢幻組2》和《魔間傳奇》[46]。不過也有消息指出，如果《魔間傳奇》能繼續製作的話，舒華辛力加可能不會把主演位子讓給史密夫[47][48]。2002年3月，舒華辛力加同意改擔任監製，《魔間傳奇》重新回到華納兄弟的製作行列中，貝與史密夫已經在與片商談合約[18]。他們的計劃仍是以普魯托塞維奇的劇本為藍圖，拍一部R級的黑暗電影[7]。在霍恩持反對意見的情況下，該片在當時仍然未能拍成[49]，也有部分原因是《28日後》已搶佔先機[24][7]。
2005年左右，阿奇瓦·高斯曼接受華納兄弟製片部門總裁傑夫·羅賓諾夫（Jeff Robinov）的邀請，出任本片的監製[7]。高斯曼邀請在《魔間行者》有過合作經驗的導演法蘭西斯·羅倫斯[影 1]，後者在2005年9月簽約執導本片，拍片作業預計於2006年開始[50]。在與羅倫斯合作之下，高斯曼重寫了新的劇本[50][51]，於2005年聖誕節之前完成，並寄給在《智能叛變》合作過的史密夫[52]。2006年4月，史密夫簽約飾演男主角羅伯·奈佛[53]。在史密夫的提議下，他們將高斯曼的新劇本與普魯托塞維奇的舊劇本結合在一起，並成功說服霍恩亮起綠燈[7]。史密夫原本會先在2006年夏天至秋天開拍《街頭超人》，本片的拍攝則等到2007年，但《街頭超人》無法如期開拍，兩部片的拍攝時間於是對調[7][54]，不過這讓《魔間傳奇》劇組當時只剩16週的準備時間[7]。2006年8月，本片定於2007年11月21日在美國上映[55]，拍攝時程則定於2006年9月23日至2007年3月31日，預計為期七個月[56]。2006年12月，本片改於2007年12月14日在美國上映[57]。
本片的編劇名分由馬克·普魯托塞維奇與阿奇瓦·高斯曼持有，並標明除了原著小說外，約翰·威廉·克林頓與喬伊斯·霍珀·克林頓為《死亡城》所寫的劇本也是本片藍本之一[5]。受到華納兄弟的賞識，普魯托塞維奇自1996年起擔任《魔間傳奇》的編劇[20]，在一波三折的籌備階段中，普魯托塞維奇三度加入並三度離開，最終不再與該企劃有牽連[49]，高斯曼於2005年成為監製並投入編劇[7]。其他還有至少兩位編劇曾參與本片，分別是1997年時導演列尼·史葛所選的約翰·羅根[27]，以及在預算問題浮現時被找來重寫劇本的尼爾·希門尼斯[6][35]。
普魯托塞維奇非常喜歡原著小說和《死亡城》[58]，他在初稿中將本片設定在2002年的三藩市（原著小說則是康普頓[4]），其筆下的感染者稱作「血細胞」（Hemocyte）[註 4]，渾身蒼白且無毛髮、有着吸血鬼的習性[58]。血細胞有着一定程度的社會階級[59]，並且會活捉倖存者當成吸血的血液供應源。安娜當時的角色設定是嗎啡成癮者，為了救被血細胞抓走的弟弟而出賣奈佛。初稿的結局是奈佛盡可能從血細胞手中救出倖存者，並往海的方向前進。[60]根據高斯曼的看法，普魯托塞維奇的劇本就已同時參考了原著小說和《死亡城》[61]。華納兄弟反對將舞台設定在三藩市，因為三藩市景觀獨特，難以用移花接木的方式拍攝[28]，後來羅根便以2005年的洛杉磯取而代之[62]。雖然當時找來動作巨星阿諾·舒華辛力加飾演主角，普魯托塞維奇在編劇時心中所想的是丹尼爾·戴-路易斯[21]。
羅根與史葛接手後，在5個月的期間持續改寫劇本，先後產出六代劇本[63]。羅根認為該片的主軸是奈佛依附着過去的回憶來活下去[28]，整部電影非常講究氛圍，是一則關於記憶和往事、略帶憂鬱的情感故事[32]。兩人摒棄一般電影的公式，透過人類學、社會學和神學等實際面向思考「要是全人類僅存一人」會發生什麼事[64]。羅根與史葛希望讓觀眾強烈地感受到奈佛的孤獨[65]，初稿的頭一個小時完全沒有台詞，但這種作法風險太大，兩人後來決定播放奈佛妻子死前錄給他的錄音帶當作畫外音，羅根覺得該作法可以營造令人驚豔的效果[28]。在某一版的草稿中，史葛提出新的故事方向，即奈佛將一隻血細胞抓來做實驗，發現它是女性並成功使它部份恢復成正常人，奈佛與它發展出類似愛情的關係[63]。奈佛直到全片結束仍未找到任何其他的倖存者[32]。
1997年底，華納兄弟認為羅根的劇本與直截了當的動作鉅片有落差[32]，便讓普魯托塞維奇第二次執筆劇本[33]。普魯托塞維奇採納羅根寫的第三幕（奈佛與女性變種人）[33]，新的劇本中血細胞變得更像禽獸，全片結局是奈佛逃過血細胞的攻擊並躲到廢棄機場，與一名倖存者男孩碰個正著[33]。奈佛的狗當時叫做斯托克，向《德拉庫拉》作者布萊姆·斯托克致敬[33]。該版本的劇本令華納兄弟較為滿意[33]，但整個企劃當時陷入預算過高的困境[6]，希門尼斯受聘重寫劇本但未能挽救局面[35]。1998年7月，華納兄弟打算將該片解凍，普魯托塞維奇第三度被找回來編劇，於1998年12月30日寫出新劇本。普魯托塞維奇在劇本中增加了室內場景的佔比，取景地點也限縮在一定數量，目的是縮減預算[36]。這份劇本更加着重於動作場面，不過由於舒華辛力加已逐漸淡出，電影的核心角色從奈佛改成了安娜與男孩伊森（設定從弟弟改成外甥）[66]。該劇本仍未拍成，普魯托塞維奇最後不再參與其中[49]。
2005年之後，高斯曼與新導演法蘭西斯·羅倫斯接手了企劃。羅倫斯對於「獨自一人在都市生存」的故事充滿興趣，看過的作品包含原著小說和《地球永存》[影 1]，高斯曼則在小時候深受《死亡城》所震撼[影 1]。兩人讓焦點回到原著小說的「誰才是真正的怪物」之議題[4]，在保留原著精神的前提下大幅修改劇情[影 2]。高斯曼也將片中的主要城市從洛杉磯改成紐約，後者無時無刻不熱鬧擁擠，一旦失去人跡就更能表現出空虛的感覺[4][67]。新主演韋·史密夫希望將普魯托塞維奇與高斯曼的構想結合在一起，於是史密夫、羅倫斯、高斯曼，以及史密夫的合夥人占士·拉斯特四人開始集思廣益[7]，至2006年5月時完成全片大綱[7]。在電影已經開拍後，四人仍持續討論，從各自的角度調整劇本[7]。
韋·史密夫於2006年4月簽約飾演男主角羅伯·奈佛[53]。史密夫表示，他覺得這部片充滿潛力而接演，並稱飾演奈佛是繼在《拳王阿里》（2001年）中飾演穆罕默德·阿里以來最艱難的演出經驗，因為他在《魔間傳奇》幾乎是隻身一人，演戲時沒有互動對象[67]。為了打造引人入勝的獨角戲，史密夫嘗試一些即興演出，並參考主角孤立無援並掙扎求生的電影，一大參考對象即是湯·漢斯演的《劫後重生》[52]。史密夫也向傳染病和單獨監禁的專家請教[52]，並訪問前戰俘和被單獨監禁過的人，其中包含黑豹黨成員傑若尼莫·普瑞特[68]。儘管奈佛渴望有人陪伴，他在遇到安娜與伊森時卻出現抗拒與內心掙扎，這點便是取自對前戰俘的研究[影 3]。對於奈佛這個角色，史密夫將奈佛比做聖經故事裏幾乎失去一切的約伯[69]，認為本片「探討了希望的必要性」[7]，羅倫斯則指出奈佛藉由在生活中維持紀律讓自己免於發瘋[影 4]。史密夫與長年的健身教練戴洛·佛斯特（Darrell Foster）再度合作，佛斯特安排史密夫在高強度的訓練後拍戲，如此一來便可演出角色在絕境之下求生的憔悴樣貌[影 5]。
2006年7月時一度有消息稱尊尼·特普將與史密夫共演本片[70]，但兩個月後即遭否定[71]。2006年9月，據報道，演員莎莉·里查森將在片中飾演奈佛的妻子，而艾莉絲·布拉加則將飾演倖存者安娜（Anna）[72]。布拉加認為安娜非常努力地鼓勵奈佛重拾希望[影 6]，她的角色特質在於願意相信未知的事物[影 7]。2006年10月，宣佈史密夫的6歲女兒威洛·史密夫將在本片獻出她的大銀幕首秀，飾演奈佛的女兒瑪莉（Marley）[73]。2007年2月，達什·米霍克加入演員陣容，飾演男性變種人首領[74]。愛瑪·湯遜也進行了未掛名演出，飾演艾莉絲·柯普恩博士，在電視上解說她發明的癌症疫苗（後來變異成殭屍病毒）[75]。派特·法利幫片中沒有露臉的總統配音[76]。歌手麥克·派頓受邀為片中的變種人配上奇怪的聲音，他花了4個小時完成錄音[77][78]。
片中奈佛的狗小珊[註 1]一共由三隻狗演員飾演[影 8]，不過大部分戲份都由三歲的德國牧羊犬艾比（Abbey）演出[79]。艾比的訓練師是史蒂夫·貝倫斯（Steve Berens）[影 9]，牠在開始與史密夫共戲前接受了三週的訓練[79]。羅倫斯稱艾比演出時很少出狀況[影 8]，少數例子是在拍你丟我撿的橋段時，艾比不願意配合，劇組不得不出動備用的狗演員[79]。史密夫對艾比的表現讚譽有加，一度希望能領養牠，但艾比得留在工作崗位[68][80]。
本片的主體拍攝於2006年秋天開始[52]，預算為1.5億美元[81][82][83]。最初的拍攝行程先由第二攝影組（導演為維克·阿姆斯壯）負責，主要拍攝室外場景[影 10]。2006年9月25日，本片正式開拍[84]。本片的攝影指導由安德魯·萊斯尼擔任[85]，他主要採用變形鏡頭進行攝製，而閃回片段則以超35膠片攝影機拍攝[86]，畫面長寬比為2.40:1[87]。本片主要使用的攝影機是全景電影的Panaflex Platinum和Millennium XL[87]，羅倫斯也經常選用手提攝影機（例如PanArri系列）進行跟拍，呈現充滿動作感的畫面[88]。
片中的主要城市設定在紐約曼克頓，導演羅倫斯為求真實自然的感覺，堅持在現場拍攝而不是在攝影棚進行[89][影 11]。但由於紐約非常繁忙、不易拍片，華納兄弟出於預算和後勤考量不打算同意，所幸在《虎膽龍威第三集》就有經驗的執行監製米高·塔德羅斯成功申請到拍攝許可，讓羅倫斯如願以償[7]。紐約當局同意封閉部分地區以利劇組拍攝，封閉措施僅在夜裏或週末執行，這類的拍攝從2006年9月持續到2007年4月[7]，影史上很少有電影在紐約取景如此之久[90]。劇組用上的區域包含公園大道高架橋、第五大道和華盛頓廣場公園等繁忙地點[7]，以及先驅廣場[91][92]、大中央總站[93]和大都會藝術博物館[93]。時報廣場是例外之一，劇組是以搭景拍攝[91]搭配電腦特效[8]。劇組放置廢棄車輛[影 12]，並從佛羅里達州運來大量植物當作雜草[7]，將城市佈置成荒廢三年、已經部分回歸自然的樣子[影 13]。整體來說，封街拍攝造成紐約市民生活上的不便[94][69][95]，劇組拍片時的爆破聲和強光也影響到周遭的居民[94][95]。實行管制也需要相當多的人力，劇組某次封閉第五大道的十個街區進行拍攝時，動用了200名製片助理來管理現場[96]。
奈佛的住處取景於格林尼治村[69]面向華盛頓廣場公園的一間紅磚屋[4]，內景則是在威廉斯堡的馬爾西大街兵工廠（Marcy Avenue Armory）拍攝[4][67]。劇組在兵工廠內的演習場[影 14]搭建了完整的四層樓裝潢，並包含地下室和實驗室[影 15]。奈佛經常光顧的錄影帶店實際上是格林尼治村的一間淘兒唱片門市，店主同意閉店幾天讓劇組使用[影 16]。其他拍攝地點包含華盛頓高地[92]、翠貝卡街區[4]以及聖派崔克大教堂（St. Patrick's Cathedral）[4][影 17]。劇組也實際登上已退役的無畏號航空母艦[4]（可眺望整個曼克頓[影 18]），拍攝奈佛站在黑鳥式偵察機的尾翼上打高爾夫球的橋段[影 19][97]，但規定禁止史密夫真的把球打出去[97]。本片的拍攝於2007年4月結束[98][99]，補拍於2007年11月左右進行，主要着重於結局的部分[16]。劇組於11月8日當天在紐澤西州的芒特艾里取景，將當地當作安娜抵達的倖存者營地[100][101]。
在本片的閃回片段中，奈佛試圖將妻女送出城外避難，一路往布魯克林大橋前進，最終抵達聚集著一大群市民及軍人的突堤碼頭。該橋段的拍攝工程非常浩大，取景經理保羅·克萊默（Paul Kramer）從2006年7月就開始準備[81]。為了這個橋段，克萊默必須向多達14個政府單位徵求許可，根據紐約電影、戲劇與廣播市長辦公室（MOFTB）人員的說法，九一一襲擊事件過後公眾安全更受重視，使得申請程序變多也變嚴格[81]。東河原本沒有碼頭，劇組與當局合作搭建了一個臨時碼頭，先將一艘290英尺（88米）×40英尺（12米）的駁船固定在河床上，再用65英尺（20米）長的步道將之與河岸連接[影 20]。
電影的故事發生在夏末，羅倫斯特意等到聖誕時節才拍閃回片段，讓兩者產生對比[影 21]。劇組於2007年1月21日早上開始淨空現場並進行佈置[95]，並於1月23日起[95]連拍六個晚上[81]，當時的天氣非常寒冷嚴苛[81]。拍攝期間動員了250名劇組人員，以及1000名臨時人員（包含160名紐約陸軍國民兵的士兵）[81]。士兵們在拍攝期間擔任引導的角色，就如同執行真正的疏散行動一般[影 22]。劇組也向軍方調用軍事設備並支付運輸費用[影 23]，包含UH-60黑鷹直升機[影 24]、幾台悍馬[82]和三台史崔克裝甲車[82]（首次於電影中出現[影 25]）。美國海岸防衛隊提供了直升機和船隻[影 24][82]，現場也有劇組調來的計程車、警車、消防車和救護車[82]。奈佛抵達大橋之前的部分由第二攝影組沿着茂比利街一路拍攝，第二攝影組導演維克·阿姆斯壯沿用了2005年電影《世界大戰》中類似場景的拍攝方法，並將攝影機數量從8台增加至13台[影 26]。總結來說，劇組為了拍攝該橋段至少花費了500萬美元，可能是紐約當時耗資最鉅的電影拍攝工程[81]。
本片的視覺效果主要在洛杉磯的索尼特效工房製作[52]，視覺總監以簡尼克·賽爾斯為首，其他成員包含吉姆·伯尼、大衛·紹布與大衛·A·史密夫（David A. Smith）[104]。本片包含超過800個視覺效果鏡頭[105]，主要用在兩個方面：逐漸荒廢的曼克頓市景以及黑暗獵人[104]。
片中的城市毫無人煙且荒涼，路上長滿雜草，廢棄的汽車到處可見[106]。後製團隊藉助電腦生成圖像（CGI）技術來處理在曼克頓拍好的畫面，首先消除不相關人員的身影，例如開車路過的民眾以及高凶浩劫裏的人們[52]，再加入額外細節[105]以及用電腦動畫呈現的野生動物（例如鹿）[9][52]。未能實地拍攝的橋段的做法則不太一樣，例如布魯克林大橋被炸斷便是完全以CGI打造[105]，而對於奈佛在時報廣場獵鹿的橋段，劇組先在國王橋兵工廠[4][92]搭建了130英尺（40米）×400英尺（120米）的地面佈景[107]，再藉由藍幕技術將背景替換成數碼製作的廣場景象[8]。整體來說，為了將市景改造成荒廢三年的模樣，特效團隊會將畫面中實際存在的物體（如建築物）掃描成三維模型，並以Photoshop與Cinema 4D製作所需的材質，最後在Maya與RenderMan上進行材質貼圖[105]。在設計空無一人的城市樣貌時，勞倫斯選擇的視覺風格受到尊·福的西部片所影響，他表示：「很多（末日）電影都發生在風和日麗的日子。不黑暗也不恐怖的空曠城市本身就有魔力。」[註 6][52]有報道稱，劇組花費4000萬美元才打造出觀眾所見的曼克頓[8]。
在原著小說中，感染者們成了吸血鬼[24]，但片中的黑暗獵人並不是傳統認知中的吸血鬼，在設定上他們的變異在於腎上腺不停作用[67]，有明顯的過度換氣[7]。劇組藉助CGI技術呈現片中的黑暗獵人[108]和被感染的犬隻[影 27]，羅倫斯起初打算讓真人演員扮演黑暗獵人，這些演員包含舞者和跑酷者，他們在拍攝時會進行假肢化妝[7]、剃光頭，渾身塗上白堊粉[108]。但進入拍攝一週後，羅倫斯認為效果不佳[7]、演員們看起來像一幫默劇演員[108]，因而決定用CGI取而代之[7]，原本的演員們則改穿動作捕捉服進行演出[108]。柏德烈·塔特普洛斯工作室負責為黑暗獵人建模，一共有男女各三種基礎模型，藉由修改高矮胖瘦等數值，特效團隊打造出了43個截然不同的模型[105]。黑暗獵人的模型主要分為三層：骨骼、肌肉和半透明皮膚[105]。據報道，CGI的作法額外耗資數百萬美元，後製也被迫延長數週[7]。羅倫斯在2011年承認，當時的後製時間嚴重不足，導致黑暗獵人的CGI變成片中的主要敗筆[108]。
本片的配樂由占士·紐頓·侯活譜寫[109]，荷里活交響樂團與荷里活電影合唱團演出[110]。配樂主要由鋼琴樂組成，霍華也以合唱音樂來點綴，部分曲目使用了小號[109]。Soundtrack.Net評論家湯瑪斯·辛普森（Thomas Simpson）稱讚霍華的配樂低調地融入了電影[109]。除了霍華的曲目之外，本片也出現了巴布·馬利的歌曲《Three Little Birds》、《I Shot the Sheriff》和《Stir It Up》[5]。馬利是主角奈佛最愛的歌手，奈佛的女兒瑪莉（英文同名）即是以他命名[111][112]。
電影原聲帶於2008年1月15日由瓦雷澤·薩拉班德唱片發行[109]。
| 原聲帶曲目列表[110][109] | ||
|---|---|---|
| 曲序 | 曲目 | 時長 |
| 1. | My Name is Robert Neville（我是羅伯·奈佛） | 2:51 |
| 2. | Deer Hunting（獵鹿） | 1:17 |
| 3. | Evacuation（撤離） | 4:27 |
| 4. | Scan Her Again（再驗一次） | 1:42 |
| 5. | Darkseeker Dogs（被感染的狗） | 2:17 |
| 6. | Sam's Gone（小珊死了） | 1:48 |
| 7. | Talk to Me（和我說話啊） | 0:56 |
| 8. | The Pier（碼頭） | 5:17 |
| 9. | Can They Do That?（他們會嗎？） | 2:09 |
| 10. | I'm Listening（我在聽） | 2:10 |
| 11. | The Jagged Edge（鋸齒邊緣） | 5:16 |
| 12. | Reunited（重逢） | 7:50 |
| 13. | I'm Sorry（我很抱歉） | 2:22 |
| 14. | Epilogue（尾聲） | 4:13 |
| 總時長： | 44:27 | |
本片於2007年12月11日在麥迪遜廣場花園的華盛頓音樂劇場（WAMU Theater）舉辦首映禮[113]，隨後於12月14日在美國院線上映（含IMAX版本）[3]。在上映之前，本片的前導預告片於2007年6月發佈[114]，同年10月釋出國際版預告[115]。美國電影協會將本片分為PG-13級，13歲以下兒童需要有父母陪同觀看[116]，原因是本片包含激烈的暴力和科幻動作場面[117]。
截至落畫日，《魔間傳奇》在美國及加拿大地區共累積了2.563億美元的票房，加上來自其他地區的3.29億美元，全球票房共計5.85億美元，而其製片預算則是1.5億美元[3]。在所有2007年電影中，本片的全美票房排行第六[118]，全球票房排行第七[119]。
在美國，本片與《花鼠明星俱樂部》和《我的聖誕老公》同週上映，首週末在全美3606家電影院上映[120]。《綜藝雜誌》映前預測本片的頭三天票房有望超過4000萬美元[121]。本片在上映當天（星期五）收穫3005萬美元[註 7][123]，創下華納兄弟12月上映電影的首日紀錄[註 8]，以及韋·史密夫生涯作品的首日紀錄[註 9][122]。最終，本片於首週末三天收穫超乎預期[120][126]的7721萬美元[127]，排名票房冠軍[127]，其中有340萬來自IMAX場次[120][126]。該表現打破12月上映電影的週末票房紀錄[註 10][120][126]，直到2012年才再被《哈比人：意外之旅》（8460萬美元）超越[129]。次週末，本片的票房為3350萬美元，僅有前週末的44%，次於新片《驚天奪寶：世紀秘冊》（4478萬美元）排名第二[127]。至聖誕節為止，本片的全美票房已突破1.5億美元[130]。第三個週末適逢新年假期週，本片在這五天收穫3905萬美元，排名當週第三[127]，並在12月31日達成總票房2億美元的成就[131]。截止至落畫日，本片的全美票房總計為2.563億美元[3]。
| 週次（日期） | 上映院數[127] | 週末票房[127] | 週末名次 | 累積票房 | 備註 |
|---|---|---|---|---|---|
| 第1週（2007年12月14日－12月16日） | 3606 | 7721萬 | 第1名 | 7721萬 | |
| 第2週（2007年12月21日－12月25日） | 3620 | 4768萬 | 第2名 | 1.5億 | 聖誕節週末 |
| 第3週（2007年12月28日－2008年1月1日） | 3636 | 3905萬 | 第3名 | 2.06億 | 新年週末 |
| 第4週（2008年1月4日－1月6日） | 3648 | 1571萬 | 第3名 | 2.28億 | |
| 第5週（2008年1月11日－1月13日） | 3353 | 817萬 | 第6名 | 2.4億 | |
| 第6週（2008年1月18日－1月21日） | 2525 | 590萬 | 第9名 | 2.47億 | 馬丁·路德·金紀念日週末 |
| 第7週（2008年1月25日－1月27日） | 1405 | 221萬 | 第17名 | 2.48億 | |
| 截止至落畫 | 2.563億 | [3] | |||
在海外，本片首先於八個亞洲地區上映（與美國同步）[139][140][141]，首週收穫1980萬美元，僅次於《魔幻羅盤》和《蜜蜂電影》[141]。次週末已有15個地區上映，本片斬獲2620萬美元成為該週榜首，並在英國[142]、法國、西班牙、比利時和荷蘭奪得票房冠軍[143]。第三週結束時，本片的海外票房總計已突破1億美元，同時以4610萬美元成為該週末的海外冠軍[144][145]，並在以下地區成為週榜第一：丹麥、以色列、挪威、葡萄牙和南非[144]。本片在歐洲持續表現出色[146]，海外票房在第五週跨過2億美元大關[147]。本片在第二週至第六週蟬聯海外票房冠軍，前一部同樣達成五連霸的電影是去年的《五星級大鼠》[148]。第八週，本片成為影史上第51部在美國以外斬獲3億美元票房的電影[149]。第九週，本片在最後一個海外重點市場俄羅斯上映[150]。截止至落畫日，本片的海外票房總計為3.29億美元[3]。
| 週次（日期） | 上映地區數 | 上映銀幕數 | 週末票房 | 週末名次 | 累積票房 | 備註 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 第1週（2007年12月14日－12月16日） | 8 | 1300 | 1980萬[141]－2000萬[139] | 第3名 | 1980萬[141]－2000萬[139] | [139][141] |
| 第2週（2007年12月21日－12月23日） | 15 | 不適用 | 2620萬 | 第1名 | 7640萬 | [143][142] |
| 第3週（2007年12月28日－12月30日） | 25 | 不適用 | 4610萬 | 第1名 | 1.17億 | [144][151] |
| 第4週（2008年1月4日－1月6日） | 36 | 3900 | 3300萬[152]－3400萬[153] | 第1名 | 1.693億[152]－1.702億[153] | [153][152] |
| 第5週（2008年1月11日－1月13日） | 47 | 5000 | 3620萬 | 第1名 | 2.18億 | [147] |
| 第6週（2008年1月18日－1月20日） | 54 | 6200 | 2870萬[148]－2900萬[154] | 第1名 | 2.624億[148]－2.625億[154] | [148][154] |
| 第7週（2008年1月25日－1月27日） | 57 | 5400 | 1580萬 | 第3名 | 2.9億 | [155][156] |
| 第8週（2008年2月1日－2月3日） | 55 | 4100 | 780萬 | 第5名 | 3.036億 | [149] |
| 第9週（2008年2月8日－2月10日） | 不適用 | 2657[157]－3400[158] | 900萬 | 第4名 | 3.174億 | [158][157] |
| 截止至落畫 | 3.29億美元 | [3] | ||||
根據匯總媒體網站爛番茄匯總的216篇評論文章，68%的評論家給予該作正面評價，平均分數為6.30分（滿分10分）。該網站總結的評論家共識是「《魔間傳奇》沒有毀在品質堪慮的特效，這部片的成功主要歸功於韋·史密夫的迷人演出。」[註 12][116]在Metacritic網站上，本片得到「正面評論為主」的綜合評分，獲得了65/100分（37位影評人）[159]。據美國CinemaScore所進行的調查，觀眾的平均評價於A+至F間落於「B」[167]。
史密夫獨挑大樑的表現獲得多數影評人讚賞[註 13]，部分評論將之與《劫後重生》的湯·漢斯做比較[106][174][170]。《首映雜誌》的影評人艾瑞克·歐特（Eric Alt）稱讚史密夫的開場表現，認為他成功藉由肢體動作和面部表情，讓觀眾同情角色的痛苦與孤獨[164]。《華爾街日報》的影評人喬·摩根斯坦稱讚史密夫在角色瀕臨瘋狂時的表現[172]。《紐約時報》的影評人A·O·史葛則指出：「正是史密夫人格特質的魅力，讓他的角色徹底孤立的處境顯得可怕且令人驚豔，同時也有着奇怪的吸引力。」[註 14][106]
本片的視覺呈現獲得兩極的評價，《芝加哥太陽報》的羅渣·埃伯特稱讚導演法蘭西斯·羅倫斯有效地運用怪物讓觀眾坐立不安[160]，但歐特批評導演用來嚇人的手法重複性過高[164]。許多影評人對片中荒廢的曼克頓市景感到驚奇[註 15]，《時代雜誌》的理查·科利斯欣賞從中流露的陰森感[177]。對於黑暗獵人的呈現則以負面評價居多，主要批評電腦生成圖像（CGI）成果粗糙[註 16]以及外觀了無新意[170][179]。《荷里活報道》的寇克·哈尼科特（Kirk Honeycutt）稱黑暗獵人是又煩人又假的生物，反而有着滑稽的感覺[178]。黑暗獵人的強大體能[170]和大同小異的長相[160]也被批評不具說服力。
對於本片的整體格調，史葛認為本片的恐懼和懸疑感混合了沉思一般的牧歌氛圍，並且也引人思考有關人類浩劫和存續的問題[106]。《娛樂周刊》的歐文·格萊伯曼覺得病毒威脅之話題堪稱過時[163]。影評人在劇本方面也有褒貶不一的現象。《村聲》的史葛·方達斯（Scott Foundas）認為劇本轉移了原著小說的重心卻仍同樣強而有力，且閃回片段的安排相當精妙[168]。摩根斯坦批評全片的劇本着重於小插曲和大場面，反而在戲劇性發展（dramatic development）上有所欠缺[172]。影評人也抱怨了劇情漏洞[160][165][176]，例如安娜的出現不具說服力[176]。一些影評人認為本片在後半表現不甚理想[註 17]，包含結局在內[180][175]。《Slate》的黛娜·史蒂文斯指出，本片的前半段步調從容不迫，但隨着夜幕降臨，電影步上了荷里活動作片的標準節奏[179]。與其他同類型的電影相比，《芝加哥論壇報》的米高·菲利普斯欣賞本片較為不做作且比較令人毛骨悚然[161]，《費城詢問報》的史蒂文·雷等影評人則稱《28日後》是比本片更出色的同類作品[165][164]。
| 獎名/影展名 | 頒獎日期 | 獎項 | 入圍者 | 結果 | 來源 |
|---|---|---|---|---|---|
| 衛星獎 | 2007年12月16日[182] | 最佳音效 | 托德·梅特蘭、斯基普·列夫賽、里克·克萊恩、傑瑞米·皮爾森（Jeremy Peirson） | 提名 | [183][182][184][185] |
| 聖路易斯影評人協會獎 | 2007年12月21日[186] | 最佳視覺效果/特效 | 《魔間傳奇》 | 提名 | [186][187][188] |
| 美國演員工會獎 | 2008年1月27日[189] | 最佳特技整體演出 | 《魔間傳奇》 | 提名 | [190][191][192][193] |
| 視覺效果工會獎 | 2008年2月10日[194][195] | 最佳視覺效果（視覺效果主打電影類） | 簡尼克·賽爾斯、麥克·錢伯斯（Mike Chambers）、吉姆·伯尼、克萊斯·佛賽斯-史密夫（Crys Forsyth-Smith） | 提名 | [196][197][194] |
| 最佳動畫呈現角色（真人電影類） | 「感染者首領」（The Infected Leader）——大衛·紹布、馬可·馬倫吉、喬許·貝佛里奇（Josh Beveridge） | 提名 | |||
| 最佳環境呈現（真人電影類） | 「時報廣場狩獵」（Times Square hunt）——丹尼爾·伊頓（Daniel Eaton）、布萊恩·肯尼森（Blaine Kennison）、羅恩·葛瑞絲（Ron Gress）、戴維德·施瓦茨（Daveed Shwartz） | 提名 | |||
| 最佳特效合成（電影類） | 「港口大撤離」（Seaport Evacuation）——達倫·盧里（Darren Lurie）、約翰·佐佐木（John Sasaki）、麗塔·孔茲勒（Rita Kunzler）、菲什·艾森菲爾德（Fish Essenfeld） | 提名 | |||
| 有色人種進步協會形象獎 | 2008年2月14日[198][199] | 最佳影片 | 《魔間傳奇》 | 提名 | [200][201][202][198] |
| 最佳男主角 | 韋·史密夫 | 提名 | |||
| 金膠捲獎 | 2008年2月23日[203] | 最佳長片音效與擬聲音效 | 《魔間傳奇》 | 提名 | [204] |
| 朗多·哈頓經典恐怖電影獎 | 2008年3月12日[205] | 最佳影片 | 《魔間傳奇》 | 提名 | [206] |
| 青年藝術家獎 | 2008年3月30日[207] | 最佳電影年輕女演員（10歲或以下） | 威洛·史密夫 | 提名 | [208] |
| 金預告獎 | 2008年5月8日[209] | 最佳恐怖電影 | 《魔間傳奇》——華納兄弟、Skip Film | 獲獎 | [210] |
| 最佳音效剪接 | 《魔間傳奇》——華納兄弟、Trailer Park | 獲獎 | |||
| 最佳驚慄片電視廣告 | 《魔間傳奇》「One」——華納兄弟、Skip Film | 提名 | |||
| 最原創電視廣告 | 《魔間傳奇》「Quarentine」——華納兄弟、Skip Film | 提名 | |||
| 最佳大面積海報 | 《魔間傳奇》「Outdoor Series」——華納兄弟、Crew Creative | 提名 | |||
| MTV影視大獎 | 2008年6月1日[211] | 最佳電影 | 《魔間傳奇》 | 提名 | [212][211][213][214] |
| 最佳電影男主角 | 韋·史密夫 | 獲獎 | |||
| 土星獎 | 2008年6月24日[215] | 最佳科幻電影 | 《魔間傳奇》 | 提名 | [216][215] |
| 最佳電影男主角 | 韋·史密夫 | 獲獎 | |||
| 青少年票選獎 | 2008年8月4日[217] | 電影票選獎：恐怖片/驚慄片 | 《魔間傳奇》 | 獲獎 | [218][217] |
| 電影票選獎：恐怖片/驚慄片男主角 | 韋·史密夫 | 獲獎 | |||
| 英國國家電影獎 | 2008年9月8日[219] | 最佳動作片/冒險片 | 《魔間傳奇》 | 提名 | [219][220] |
| 最佳男演員 | 韋·史密夫 | 提名 | |||
| 尖叫獎 | 2008年10月18日[221] | 最佳科幻電影 | 《魔間傳奇》 | 提名 | [222][223] |
| 最佳科幻片男主角 | 韋·史密夫 | 提名 | |||
| 最深刻的受傷戲 | 感染者的攻擊 | 提名 | |||
| 世界電影原聲學會獎 | 2008年10月18日[224] | 年度配樂家 | 占士·紐頓·侯活[註 18] | 獲獎 | [225][226][224] |
此外，本片在2007年12月入圍第80屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果的初選名單[227]，2008年1月再挺進一輪下一輪名單[228]，但未能進入決選名單。
本片的DVD[229]與藍光光碟[230]於2008年3月18日在美國發行，DVD分為單碟版（全屏[231]或寬屏[232]）和雙碟版兩種版本。特別收錄方面，DVD單碟版收錄了四段劇情動畫，藍光光碟與DVD雙碟版則額外包含未公開剪接版[註 2]以及幕後製作花絮。未公開剪接版比院線版多出4分鐘，有約7分鐘的不同之處[233]，涵蓋兩個新場景、一個修改過的場景以及截然不同的結局[229]。在美國，本片的DVD是2008年第一季的銷量榜冠軍，以及租片榜的第19名[234]，不過實際的銷量表現並未滿足華納兄弟的高期望[235]。2008年12月9日，華納兄弟發行了三碟裝終極收藏版（Ultimate Collector's Edition），有DVD版和藍光光碟版兩種版本[236][237]，附有許多實體收藏品，如一本44頁的設定集[236][238]。超高清藍光光碟於2016年12月6日發行[239]。
儘管對華納兄弟來說，製作本片的續集非常有利可圖，但因為史密夫飾演的主角已在結局身亡，讓情況變得棘手[240]。2008年9月，據《綜藝雜誌》報道，華納兄弟正在籌備本片的前傳，史密夫回歸飾演羅伯·奈佛，導演也再度由羅倫斯擔任。史密夫、羅倫斯、高斯曼，以及史密夫的合夥人占士·拉斯特已在數個月中構思出詳細的大鋼，華納兄弟聘請編劇D·B·魏斯將之寫成劇本。前傳將講述紐約淪陷且奈佛徹底成為孤身一人之前的最後一段時日。[241]2011年5月，羅倫斯在受訪時自稱已退出，並不看好續作計劃能夠實現[242][243]。2012年2月，報道稱華納兄弟將投入製作《魔間傳奇》的續集，高斯曼和Overbrook Entertainment（史密夫成立的製片公司）都已簽約，並計劃找史密夫回歸演出，劇本由艾瑞許·阿梅爾執筆[244][245]。2014年10月，據報道，華納兄弟已在該年4月買下蓋瑞·葛拉漢（Gary Graham）的待售劇本《末日花園》（A Garden At The End Of The World），並打算讓葛拉漢將之改寫成《魔間傳奇》重啟作的劇本。史密夫將不會參演。[246]
2022年3月，據報道，《魔間傳奇》的續集已進入籌備，由高斯曼執筆劇本，史密夫和米高·B·喬丹領銜主演[247]。2023年2月，高斯曼告訴Deadline Hollywood，續集的故事將設定在第一集的多年後[註 19]。高斯曼回頭參照了麥森的原著小說以及第一集的「另一個結局」，並受到《最後生還者》的影響。[248]外界認為這表示續集將從「另一個結局」出發，奈佛在該結局裏並未死去，解釋了史密夫的回歸[249]。艾莉絲·布拉加在2023年5月表示她很樂意演出續集[250]。2023年12月，史密夫在紅海國際影展期間證實他們將採用「另一個結局」[251]。2024年6月，喬丹表示續集仍在編劇階段[252]。2024年7月，高斯曼已完成劇本的第二稿[253]，且華納兄弟有意邀請小史蒂芬·卡普爾擔任導演[254]。
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