《真情歌》[a]（英語：Yours Truly）是美國歌手愛莉安娜·格蘭德的首張錄音室專輯，由聯眾唱片發行於2013年9月3日。專輯《真情歌》在製作上耗時三年時間，其中的風格是在愛莉安娜的偶像們身上獲取靈感，雲妮·侯斯頓、艾美·懷恩豪斯、基絲甸娜·阿圭莉拉和瑪麗·嘉兒，並且專輯風格結合了流行及節奏藍調元素。愛莉安娜將專輯的上半部分稱作是「緬懷」上世紀九十年代的節奏藍調音樂，下半部分則是完完全全的原創「加入了點我的元素，所以十分獨特，十分與眾不同」。愛莉安娜在專輯內的十二首曲目中共參與製作了六首。哈兒莫尼·薩繆爾斯、肯尼思·「娃娃臉」·埃德蒙、柏德烈·「J. Que」·史密斯，以及電視劇《勝利之歌》中愛莉的聯合主演萊昂·托馬斯三世，和其他音樂人共同參與了專輯的製作。愛莉耗時了三年時間來錄製專輯中的大部分歌曲。除了與大尚恩，米卡和麥克·米勒合作之外，還與渴望樂團的內森·塞克斯合作了歌曲《幾乎，永遠不夠》，收錄在《聖杯神器：骸骨之城電影原聲帶》中。專輯中也偶然間加入了像成人當代音樂和夏康舞曲這樣的音樂元素。
愛莉安娜為宣傳專輯舉辦了The Listening Sessions巡迴演唱會。美國饒舌歌手米高·米勒助陣演唱的首發主打單曲《愛你的方式》於2013年3月25日發行，歌曲空降美國《Billboard》百強單曲榜第九位。第二支主打單曲《寶貝 我》於2013年7月22日發行，空降《Billboard》百強單曲榜第二十一位擦身錯過二十強。第三支亦是最後一支主打單曲《就在那裏》於2013年8月6日發行，空降《Billboard》百強單曲榜第八十四位。
專輯《真情歌》奪冠美國《Billboard》二百強專輯榜，並且在首周的銷量累計到了138,000份。全球情況上，專輯也衝進了澳洲、加拿大、丹麥、愛爾蘭、日本、荷蘭以及英國當地排行榜十強。
2016年3月22日，專輯在美國售出了超過100萬份，並獲得了美國唱片業協會的白金認證。截至2018年4月，已在美國售出了596,000份。
背景和理念
專輯《真情歌》共用了三年時間製作完成。[6]在這期間，專輯製作的理念和唱歌的方式都發生了不小的變化。早在2010年8月愛莉安娜便開始了專輯的製作，但那時她還在忙於拍攝電視劇《勝利之歌》，直到2011年8月10日，她與聯眾唱片簽約之後，正式開始以唱片公司的名義進行錄製工作。[7][8][9]到了同年9月10號日，她已經錄製好了二十首歌曲，並計劃着將專輯曲目壓至十三首。[10]首支單曲於2011年12月12日發行，是一首名為《Put Your Hearts Up》的泡泡糖流行樂歌曲。[11]單曲主要面向青少年聽眾，也許是為了迎合當時愛莉安娜的核心粉絲，由出演《勝利之歌》而在青少年中聚集的人氣組成。在2012年6月的一次採訪中，愛莉安娜說專輯裏的所有元素都是受到了「五六十年代嘟·喔普的啟發」，而且會有兩支單曲搶先專輯發行，其中一支為SkyBlu助陣演唱的《Do You Love Me》。[12]當時公司可以讓愛莉安娜透露的歌曲有《蜜月大道》、[13]《Voodoo Love》、[14]《Pink Champagne》、[15]《Boyfriend Material》、[16]《紋心》、[17]《白日夢》、[18]以及《You're My Only Shawty》。[19]最後一首被廢棄並最終賣給了迪美·羅法圖，改作《你是我唯一》（"You're My Only Shorty"）收錄在她的節奏藍調風格專輯《堅固柔情》中。[20]
在2013年，愛莉安娜向唱片公司表達了自己對專輯製作方向定位的不滿。在2013年的幾次採訪中，她都提到了完全不喜歡她的首支單曲《Put Your Hearts Up》，對那種音樂風格並不感冒。[21]她表示自己想要製作那種陪伴她成長的音樂，即是「都市流行音樂，九十年代音樂」。[22]饒舌歌手伊基·阿塞莉婭曾拒絕參與了專輯的製作；然而之後她與愛莉安娜合作了第二張專輯《我的全部》。[23]專輯最初名為《白日夢》，並計劃於2013年8月發行。[24]
專輯的風格上受到了許多藝人的影響，包括艾美·懷恩豪斯、基絲甸娜·阿圭莉拉、瑪麗·嘉兒和雲妮·侯斯頓等。[5]專輯的上半部分被愛莉安娜稱作是上世紀九十年代節奏藍調音樂的「回歸」，下半部分則是完完全全的原創「加入了點我的元素，所以十分獨特，十分與眾不同」。總的來說，她表示「所以有一半是回歸，回歸到那些非常熟悉的感覺，美好的感覺；另一半是我原創的，獨具魅力，帶有我喜愛的新鮮而美妙的感覺」。[25]
創作
在音樂方面，《真情歌》將九十年代的節奏藍調和五十年代的嘟·喔普兩種音樂流派糅合在了一起，探索了一把「復古風格」。[27]來自PopMatters的史葛·因特蘭特對專輯充滿讚揚，並提到創作和製作上充滿了心思，「兩種流派的精髓都毫不費力地糅合在一起。」[28] 正如他所認為的那樣，「奇特的鼓點支撐着多數嘟·喔普歌曲中豐富的和音及和弦，節奏藍調曲目被注入了有着天真樂觀元素的六十年代流行風格。」[28]Pitchfork的安德魯·賴斯則認為愛莉安娜選擇了「讓九十年代的嘻哈靈魂氛圍突兀地處在的致敬嘟·喔普的歌曲創作中。」[29]
一段管弦樂開場後專輯便進入第一支曲目《蜜月大道》，[30]一首以升F大調創作的慢節奏歌曲，設定為
拍以及每分鐘六十三拍的節奏。[31]歌曲中探索了將嘟·喔普與城市元素結合的五十年代音樂風格。[29]在歌詞中, 《蜜月大道》多次隱喻地講述了某人坐在另一半開的車上。因為另一半老套的手法和陳舊的行駛線路，他們倆之間將會出現感情危機。[32]愛莉安娜在接受MTV採訪中解釋到《蜜月大道》的歌詞講述了是「關於知道自己處在的關係即將感情破裂但希望延續下去，回到當初並重新開始。」[33]第二首曲目《寶貝 我》貫徹了九十年代的流行和節奏藍調元素。[34][32]歌詞中表達了愛莉安娜對某人的特殊地愛慕難以言表。[35]當中運用了響指、切分拍、號聲以及鼓點加重刻畫了《寶貝 我》的復古元素。[35][29]
第三支是大尚恩助陣演唱的曲目《就在那裏》。在音樂方面中，《就在那裏》也融合了九十年代的節奏藍調和都市音樂元素，[36]並混有渣鋪和嘻哈音樂的元素。[29]雜誌《Billboard》的積遜·利普斯次點評這首歌「大尚恩炫耀自己的魅力時，愛莉也秀出她經典熟知的多音單韻腳音節。」[32]第四支曲目《紋心》是一首G大調六十三拍雙重和四重節拍的嘟·喔普歌曲，人聲在D4至F5調之間延伸。[37]第五支曲目《新鋼琴》以掌聲律動的節奏為基礎，加上脈動的節拍和循環的鋼琴樂來演繹出這首歌。[38][39]
發行和宣傳
為了宣傳首發主打單曲《愛你的方式》，愛莉安娜拜訪做客了多家廣播台，包括Y-100 Miami、[40]93.3 FM、[41]Z100、[42]KIIS-FM、[43]和99–7 Now。[44]愛莉安娜在幾場由四十大廣播台舉行的音樂會上演唱了《愛你的方式》，包括2013年5月11日KIIS-FM在洛杉磯舉行的Wango Tango音樂會，[45]5月17日101.3 KDWB在明尼阿波利斯舉行的明星派對音樂會，[46]5月18日親吻108在波士頓舉行的2013親吻音樂會，[47]6月30日103.3 AMP Radio同樣在波士頓舉行的生日狂歡音樂會，[48]以及7月5日Mix 93.3在堪薩斯城舉行的Red White & Boom音樂會。[49]她登上《艾倫秀》並首次在熒幕前演唱了《愛你的方式》，節目於2013年5月29日播出。[50]
2013年8月1日，愛莉安娜透露了專輯《真情歌》的官方封面，當中愛莉在粉紅色背景前跪在鋪滿玫瑰的床上。封面遭受粉絲的批評後，她很快就推出了一張只有她站在聚光燈下的黑白新封面。[51]2013年8月7日，愛莉安娜通過iTunes發佈了官方曲目列表，聯眾國唱片同時開啟這張專輯的預售。[52]8月19日，為宣傳電影《天使聖物：骸骨之城》，與內森·塞克斯合作的《幾乎，永遠不夠》音樂錄像在Vevo上首播，且收錄在電影的原聲大碟中。專輯版本被延長了兩分鐘，並略有改編，[53]這首歌空降《Billboard》百強單曲榜第84位。[54]收錄在米卡第三張錄音室專輯《The Origin of Love》的《流行的歌》作為單曲於2012年12月21日發行，原版中是由普里西拉·雷內亞獻聲且歌詞中含有髒話，而在單曲版本中愛莉代替普里西拉的部分並去除了髒話內容。[55][56]
2013年8月25日，愛莉安娜在2013年MTV音樂錄像帶大獎的預演上演唱了《愛你的方式》和《寶貝 我》。[57]專輯發售五天後，[58]愛莉與米高·米勒登上《今天》共同演唱了《愛你的方式》，並獨自演唱了《紋心》，[59][60]隔日也在2013年風尚獎上演唱了這首歌。[61][62]一周之內愛莉還參加了直播節目《Live! with Kelly and Michael》並在《Late Night With Jimmy Fallon》上演唱了原音樂版的《愛你的方式》。[63]
為宣傳專輯《真情歌》愛莉安娜展開名為The Listening Sessions的首次個人巡演。[64][65]2013年7月18日開始預售門票，隔日常規售賣門票，由於買的得非常好，在常規開賣前就基本買完。[66]愛莉安娜也在積斯甸·比伯的我相信巡迴演唱會美國最後三個會場上作開場演出，分別為積遜威爾、坦帕和阿特蘭大會場。[67]在The Listening Sessions期間，愛莉得知自己的專輯登上美國iTunese首位。[68]
主打單曲
專輯的首發主打單曲《愛你的方式》，聯眾唱片於2013年3月26日發行美國線上。歌曲由參與作詞的哈兒莫尼·薩繆爾斯，與安珀·斯特里特、阿爾·謝羅德·藍伯特、喬丁·斯帕克斯、布蘭達·羅素和助陣獻聲的麥克·米勒共同創作。《愛你的方式》在發行七個小時後便空降iTunes Store熱門榜榜首，並且很快空降《Billboard》百強單曲榜第九位。這是愛莉安娜和馬克的第一首衝進《Billboard》百強單曲榜前十的單曲。[69]也是愛莉安娜繼推出《純潔心靈》的婭埃勒·納伊姆後的又一位首次登榜並進前十的女藝人。發行的兩天內《愛你的方式》已擁有超過120,000個單位銷售量。[70]並且憑藉着第一周的219,000個單位銷售額成為了2013年內第三首首周最暢銷的歌曲，僅次於積斯甸·添布力的《全副舞裝》和One Direction的《絕代好歌》。[71]這首歌獲得了美國唱片業協會的三重白金認證。[72]
第二支主打單曲《寶貝 我》於2013年7月22日發行。歌曲由肯尼思·「娃娃臉」·埃德蒙、安東尼奧·迪克森和柏德烈·「J. Que」·史密斯共同創作。在第一周共售出141,000份拷貝，並空降《Billboard》百強單曲榜第二十一位，接連上支單曲雙殺四十強。[73]同時還空降熱門數碼歌曲榜第六位，愛莉安娜便是2013年唯一一位有兩首歌進入該榜單十強的女藝人。[74]在2013年7月28日至29日期間拍攝完這首歌的音樂錄像。視頻中愛莉安娜「穿越」到九十年代，伴舞也是那個年代的穿着。[75]
大尚恩助陣演唱的第三支主打單曲《就在那裏》於2013年8月6日發行。[76]愛莉安娜與肖恩·安德森、海倫·卡爾弗、哈兒莫尼·薩繆爾斯、朗尼·貝里爾、占士·「J-Doe」·史密斯、阿爾·謝羅德·藍伯特和特雷·斯塔克斯共同創作完成，同時哈兒莫負責了這首歌的製作。《就在那裏》空降美國《Billboard》百強單曲榜第八十四位。[77]2013年9月10日收錄在當代節奏電台。[78]
樂評要點
根據Metacritic的計分標準，專輯基於九條點評，獲得了代表「普遍好評」的81分。[79] AllMusic的馬特·克拉爾將這張專輯評為四星（滿分五星）並表示《真情歌》是「驚人的有深度以及獨特」，展現出愛莉安娜深情的R＆B歌喉。並認為這張專輯不禁地「讓人聯想到瑪麗·嘉兒的歌腔，也不知是不是有意為之。」也覺得這張專輯「充分施展了她的才華。」[30]《娛樂周刊》的尼克·卡圖奇將專輯評為A-，稱這張專輯為「純粹的流行音樂」和由她「輕盈，百老匯的嗓音」唱出的「今年最純粹享受的專輯之一」[34]《紐約時報》的喬恩·卡拉瑪尼卡對這張專輯做出好評，並寫道像《美國偶像》和《歡樂合唱團》這樣的電視節目「激發着人們對音樂的興趣，但並沒有對流行音樂有任何貢獻。這是因為這兩款節目都有着保守的作風，跟隨潮流且不具挑戰性。它們是關於模仿而不是創新的節目。」[86]喬恩稱讚愛莉安娜成為了第一位「可識別的流行歌星」，她運用「這些龍頭的規則，在以其為基礎上進行創新......她利用《歡樂合唱團》/《美偶》的模板作為起點，成為現代流行R＆B中堅強的復古主力軍。」[86]
雜誌《Billboard》的積遜·利普斯次在一百滿分下給予八十六的評分，並表示「《真情歌》承載了一位準備在流行樂榜單上證明自己的年輕歌手的期望，即便她出道第一作的品質差了許多，但愛莉安娜依靠強大的粉絲群和資源度過了這次劫難。」[32]PopMatters的史葛·因特蘭特給予十分滿分下八分評分，點評道「拋開一些小失誤，《真情歌》對愛莉安娜來說最終是一次令人印象深刻的出道作品。」[85]AbsolutePunk的瑞安·登內希評分為70％，認為「《真情歌》十分耐人尋味，不會讓你直接陷入痴迷」並是「一封寫有真情和遺憾的情書。」[80]Pitchfork的安德魯·賴斯評分為六點五分，覺得這是一張「老少皆宜的唱片。」 [29]數碼間諜的路易斯·康納將這張專輯在五星滿分下評為四星，寫道「新鮮的製作，貼切的歌詞，旋律像一陣粉紅漣漪一樣清爽和甜美」他還說」專輯的音調和節奏少有改變，但歌曲感覺十分有韻味，閃亮及充滿活力」。康納總結到《真情歌》「與勝利擦肩而過。」[81]《密芝根日報》的格雷戈里·希克斯將該專輯評為B，稱「大多數是高質量的曲目，十分抒情優美，但節拍上太過一致。」[83]《紐約每日新聞》的吉姆·法伯在五星滿分下給予了三星的評分。[84]
市場反響
2013年9月4日，雜誌《Billboard》預測專輯《真情歌》將於2013年9月11日之前在美國本土售出110,000至120,000份。[87]在《真情歌》發行的十九分鐘後，專輯便奪冠美國iTunes Store排行榜，隨即奪下五十多個國家。[88]《真情歌》發行後憑藉首周賣出138,000份的成績衝進《Billboard》二百強專輯榜。[89][90]愛莉安娜便因此成為第十五位首專直衝《Billboard》二百強專輯榜的女藝人。[91][92]其中專輯的數碼版為賣座，因為數碼版在首周就賣出了108,000份，實體版則賣出了30,000份。[93]到了第二周，專輯降至第九位，此時銷量增加了31,000份，所以在美國總銷量達到了169,000份。[94][95]直到2018年4月，該專輯已在美國售出了596,000份，因在2016年達到了100萬份的銷量，於2016年3月22日獲得了美國唱片業協會（RIAA）的鉑金認證。[96]
《真情歌》衝進了多個國家的排行榜前十強，包括在澳洲空降第六位，[97]在英國空降第七位，[98]在愛爾蘭也空降第六，[99]以及在荷蘭空降第五位。[100]在新西蘭衝進四十強榜並空降第七位。[101]
曲目列表
| 《真情歌》 – 標準版 | ||||
|---|---|---|---|---|
| 曲序 | 曲目 | 詞曲 | 製作人 | 時長 |
| 1. | 蜜月大道（Honeymoon Avenue） |
| 5:39 | |
| 2. | 寶貝 我（Baby I） |
|
| 3:17 |
| 3. | 就在那裏（Right There；大尚恩助陣） |
|
| 4:07 |
| 4. | 紋心（Tattooed Heart） |
|
| 3:14 |
| 5. | 愛的進行式（Lovin' It） |
|
| 3:00 |
| 6. | 新鋼琴（Piano） |
|
| 3:54 |
| 7. | 白日夢（Daydreamin） |
|
| 3:31 |
| 8. | 愛你的方式（The Way；麥克·米勒助陣） |
| 3:47 | |
| 9. | 你永遠不會知道（You'll Never Know） |
|
| 3:34 |
| 10. | 幾乎，永遠不夠（Almost Is Never Enough；與內森·塞克斯合唱） |
|
| 5:27 |
| 11. | 流行的歌（Popular Song；愛莉安娜·格蘭德助陣） |
|
| 3:20 |
| 12. | 不說為好（Better Left Unsaid） |
|
| 3:32 |
| 總時長： | 46:23 | |||
| 《真情歌》 – iTunes Store版（加值曲目） | ||||
|---|---|---|---|---|
| 曲序 | 曲目 | 詞曲 | 製作人 | 時長 |
| 13. | 愛你的方式（拉丁英語版；J·巴爾文助陣） |
|
| 3:46 |
| 《真情歌》 – 日本版（加值曲目）[102] | ||||
|---|---|---|---|---|
| 曲序 | 曲目 | 詞曲 | 製作人 | 時長 |
| 13. | 愛你的方式（米高·米勒助陣；JdB電台版） |
|
| 4:24 |
| 14. | 寶貝 我（Cosmic Dawn電台版） |
|
| 3:59 |
| 15. | 就在那裏（大尚恩助陣；7th Heaven電台版） |
|
| 4:03 |
註釋
鳴謝名單
歌手和樂手
- 愛莉安娜·格蘭德 – 主音歌手
- 大尚恩 – 助陣演唱（曲目3）
- 麥克·米勒 – 助陣演唱（曲目8）
- 內森·塞克斯 – 助陣演唱（曲目10）
- 米卡 – 助陣演唱（曲目11）
- 萊昂·托馬斯三世 – 伴唱（曲目1）
- 海倫·卡爾弗 – 伴唱
- 考特尼·哈勒爾 – 伴唱
- 印度·內那特 – 伴唱
- 焦萬娜·克萊頓 – 大提琴
- 瓦內薩·弗里巴林-史密斯 – 大提琴
- 保拉·霍奇沃特 – 大提琴
- 約翰·卡欽斯 – 大提琴
- 安東尼·喇嘛支那 – 大提琴
- 帕梅拉·六鰭 – 弦樂器調音，小提琴
- 本·德維特 – 長號
- 安得烈·卡尼 – 小號
- 法比奧·菠菜 – 小號
- 莫尼薩·安吉爾 – 中提琴
- 克里斯廷·威爾金森 – 中提琴
- 戴維·安吉爾 – 小提琴
- 大衛·戴維森 – 小提琴
- 克萊頓·哈斯洛普 – 小提琴
- 莎倫·積遜 – 小提琴
- 李松娜 – 小提琴
- 馬克·羅伯森 – 小提琴
- 茱莉·羅渣斯 – 小提琴
- 瑪麗·嘉芙蓮·范·奧斯代爾 – 小提琴
- 迪米·特里耶維奇 – 結他
- 喬弗·里德曼 – 結他
- 蘭迪·埃利斯 – 銅管樂器編制，次中音色士風
管理和創意
技術
- 愛莉安娜·格蘭德 – 執行製作，配唱製作
- 積遜·內文斯 – 額外製作，鼓點編制，鍵位編制，混音
- 尼克·利特莫爾 – 額外製作
- Mo-Keyz – 額外製作
- 賈斯廷·海吉特 – 工程協助，混音協助
- 傑姆斯·克勞斯 – 工程協助，混音協助
- 馬克西米利安·耶格 – 工程協助
- 特里希·哈里斯 – 協助
- 瑞恩·考爾 – 協助
- 克里斯托弗·雷迪克-泰恩斯 – 製作，作曲，鼓點編制，工程
- 哈兒莫尼·薩繆爾斯 – 器樂譜寫，製作
- 米卡 – 製作，主音歌手
- 安東尼奧·迪克森 – 銅管樂譜寫，製作
- 馬特·斯奎爾 – 器樂譜寫，製作
- 肯尼思·「娃娃臉」·埃德蒙 – 製作
- 瑞奇·「SlikkMuzik」·奧福德 – 製作
- 特拉維斯·塞爾斯 – 製作
- 菲利浦·拉塞特 – 弦樂譜寫
- 喬爾·莫特 – 弦樂譜寫
- 占士·沃德爾 – 弦樂工程
- 卡門·里斯 – 伴唱，配唱製作
- 羅賓·基內爾斯基 – 人聲混音
- 馬克·阿薩里 – 配唱製作
- Jo Blaq – 配唱製作
- 塔利·賴利 – 配唱製作
- 皮特·根德 – 首席演奏
- 比爾·邁爾斯 – 指揮，弦樂譜寫
- 艾維·斯科夫 – 指揮
- 彼得·斯滕加德 – 工程，配唱製作
- 保羅·博汀 – 工程
- 荷塞·卡多薩 – 工程
- 拉里·格茨 – 工程
- 羅伊·亨德里克森 – 工程
- 卡洛斯·金 – 工程
- 伊恩·麥格雷戈 – 工程
- 湯米·布朗 – 器樂編制，製作
- 塞德·索羅 – 鍵位編制
- 唐娜·格林 – 市場
- 布拉德·豪根 – 市場
- 湯姆·科恩 – 母帶製作
- 阿亞·美林 – 母帶製作
- 喬恩·卡斯特利 – 混音工程
- 積遜·約書亞 – 混音
- 斯里布斯·賴利 – 人聲工程
- 托尼·瑪莎拉蒂 – 混音
- 格雷格·威爾斯 – 製作，編制
- 納撒尼爾·莫特 – 製作
- The Rascals – 製作
- 亨利·海 – 編制
排行榜
周榜
|
年榜
|
銷量認證
參見
- 2013年排名第一的專輯（美國）
備註
參考文獻
額外連結
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