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2011年電影 来自维基百科，自由的百科全书
《加勒比海盜：魔盜狂潮》（英語：Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides）是2011年的奇幻冒險片，加勒比海盜系列電影第四彈。洛·馬素取代前三集導演高爾·韋賓斯基執掌本片，謝利·畢咸瑪繼續出任監製。
| 加勒比海盜：魔盜狂潮 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides | |
|---|---|
電影海報 | |
| 基本資料 | |
| 導演 | 洛·馬素 |
| 監製 | 謝利·畢咸瑪 |
| 編劇 | 泰德·艾略特[*] 泰瑞·羅西奧[*] |
| 劇本 | 泰德·艾略特（Ted Elliott） 特里·魯西奧（Terry Rossio） |
| 原著 | 根據蒂姆·鮑沃斯（Tim Powers）的同名小說改編，角色由特里·魯西奧 泰德·艾略特 史超域·貝亞蒂耶（Stuart Beattie）和傑·沃爾伯特（Jay Wolpert）創作 |
| 主演 | |
| 配樂 | 漢斯·森瑪 |
| 攝影 | 達瑞茲·沃斯基（Dariusz Wolski） |
| 剪接 | 大衛·布倫納（David Brenner） 米高·卡恩（Michael Kahn） 懷亞特·史密斯（Wyatt Smith） |
| 製片商 | 華特迪士尼電影公司 謝利·畢咸瑪電影公司 |
| 片長 | 137分鐘[1] |
| 產地 | 美國 |
| 語言 | 英語 |
| 上映及發行 | |
| 上映日期 |
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| 發行商 | 華特迪士尼工作室電影 |
| 預算 | 4.1億美元[2][備註 1] |
| 票房 | 10.46億美元[1] |
| 前作與續作 | |
| 前作 | 《加勒比海盜：魔盜王終極之戰》 |
| 續作 | 《加勒比海盜：惡靈啟航》 |
| 各地片名 | |
| 中國大陸 | 加勒比海盜：驚濤怪浪 |
| 香港 | 加勒比海盜：魔盜狂潮 |
| 臺灣 | 加勒比海盜－神鬼奇航：幽靈海 |
| 新加坡 | 加勒比海盜：魔盜狂潮 |
編劇從蒂姆·鮑沃斯的同名小說汲取靈感，講述「黑珍珠號」海盜船船長巴積克在尋找傳說中青春之泉時遇上了舊情人安吉麗卡，她強迫積克登上臭名昭著海盜黑鬍子的復仇女皇安妮號，安吉麗卡正是黑鬍子的女兒。兩人均在尋找青春之泉：安吉麗卡想拯救父親的靈魂，黑鬍子是為逃脫獨腿男的滅亡預言。哈克特·巴博沙船長搖身一變成為英國君主佐治二世的私掠船船長，與西班牙人一起搜尋青春之泉。影片經華特迪士尼電影公司2011年5月發行，20日在美國上映。放映形式采採取傳統2D、IMAX和IMAX 3D三種同步。
本片的創作來源，實際是魯西奧和艾略特在製作《加勒比海盜：決戰魔盜王》和《加勒比海盜：魔盜王終極之戰》過程中發現了蒂姆·鮑沃斯的小說《魔盜狂潮》並決定將其作為第4部電影的劇情基礎。該片本打算由前三季度導演戈爾·維賓斯繼續指導，但由於檔期的衝突，監製謝利·畢咸瑪不得不另尋他人而邀請了洛·馬素來執導這部影片[5]。電影的前期準備工作於2007年－2008年美國編劇協會大罷工結束後開始，特普對編劇的工作予以了大力支持。而主體拍攝工作則在2010年6月開始，11月結束，為期106天。取景地點包括夏威夷、英國、波多黎各和加利福尼亞州。電影還使用了與2009年占士·金馬倫的《阿凡達》類似的3D攝影機進行攝製，而影片視覺效果的製作則包括了10家公司的共同參與。
《加勒比海盜：魔盜狂潮》上映後所獲評價卻不盡如人意，影評人批評電影情節脫節，雜亂無章，缺乏新意和原創性。但對於演員表演和導演的技巧，大家還是給予了一定程度的肯定。儘管評價褒貶不一，該影片仍然打破了多項票房紀錄，截止11年後的2022年5月仍可以在忽略通貨膨脹因素的世界電影票房排行總榜上排名第41位。
巴積克船長（尊尼·特普飾）到達倫敦試圖營救大副約夏米·吉布斯（Joshamee Gibbs，凱文·麥克納利飾）但沒有成功，他被帶到英皇佐治二世跟前，後者要求積克帶隊，搶在西班牙人以前找到青春之泉。積克的死對頭哈克特·巴博沙（謝菲·路殊飾）在失去了「黑珍珠號」和一條腿後加入了英國皇家海軍進行私掠，他將是這次尋寶遠征的指揮官。
積克很快逃脫了，但他的父親蒂格船長（Captain Teague，凱斯·理查茲飾）找到他，並警告他有關青春之泉的考驗，還透露有人正在假扮積克招兵買馬。積克之後發現冒充者竟是自己以前的戀人安吉麗卡（Angelica，彭妮露·古絲飾），後者也是因殘暴無情而臭名昭著的海盜黑鬍子（伊恩·麥沙尼飾）的女兒。黑鬍子會巫術，可以通過一把有魔力的劍來控制自己的船「復仇女皇安妮號」（Queen Anne's Revenge）。
積克被帶上了黑鬍子的船，並被強迫帶路尋找胡安·龐塞·德萊昂的兩個銀色的聖杯，因為青春之泉的水只能用這兩個杯子喝，其中一個杯子裏需要加上一滴人魚的眼淚。喝掉帶人魚眼淚這杯泉水的人將獲得喝掉另一杯泉水的人餘下的生命，而後者將立即死去。而在另一邊，吉布斯成功將積克的地圖記下後銷毀，迫使巴博沙饒他不死，由他來帶路前往青春之泉。
黑鬍子希望利用泉水的神奇力量化解有關「一位只有一條腿男人的詛咒」（巴博沙）。他們前往白帽灣（White Cap Bay），但在這裏受到大群兇惡人魚的攻擊，不過黑鬍子成功抓到了其中一條，船上的傳教士菲臘·斯威夫特（Philip Swift，森·加芬飾）愛上了這條人魚，並給她起名叫西瑞娜（Syrena，阿斯特麗德·伯格斯·弗瑞斯貝飾），然後黑鬍子派積克去找那兩個銀杯。
積克找到本應藏有銀杯的地方時，巴博沙已經先行到達，而西班牙人拿到了銀杯。不過巴博沙只是想找黑鬍子報毀船斷腿之仇，他與積克聯合起來前去不遠處西班牙人的營地偷銀杯。而西瑞娜被菲臘的愛感動，兩人的感情被黑鬍子利用，騙得了人魚的眼淚，並強迫菲臘拋下西瑞娜隨船離開。積克與吉布斯帶着銀杯回來了，他與黑鬍子進行談判，同意幫後者找到青春之泉，但要求對方交還自己有魔力的指南針並放過吉布斯，黑鬍子也同意了。
到達青春之泉所在地後，黑鬍子和船員們見到了巴博沙和西班牙軍隊，西班牙國王斐迪南七世認為這處泉水是對上帝的大不敬，因此派兵來將之毀滅。兩方展開打鬥，黑鬍子被巴博沙沾有劇毒的劍刺中，安吉麗卡試圖拔出劍時也意外割傷了自己。巴博沙索取黑鬍子的魔法劍、復仇女皇安妮號和船員來補償自己的腿。與此同時，身受重傷的菲臘逃回到西瑞娜身邊，後者找到西班牙人扔在水中的銀杯交給積克，並且親吻了菲臘並將他帶到水下而治好了他的傷。
積克拿着銀杯走到安吉麗卡和黑鬍子身邊，試圖說服安吉麗卡喝下混有人魚眼淚的泉水，但黑鬍子竟要求自己的親生女兒自我犧牲來延長他的生命。安吉麗卡同意並喝下了另一個杯子裏的水，但沒想到積克料到黑鬍子會如此狠毒，因而早有準備，結果安吉麗卡喝下的才是真正混有人魚眼淚的泉水，黑鬍子反倒喝了另一杯，於是泉水的魔力很快奪去了他的生命。安吉麗卡雖然承認自己仍然愛着積克，但後者擔心她會一心要給父親報仇，因此將她留在一個島上。已經成為復仇女皇安妮號船長的巴博沙辭去了在皇家海軍的職位，回歸海盜的老本行。
積克找到了吉布斯，後者用指南針找到了「黑珍珠號」，原來船並沒有被毀，而是被魔法縮小後像其他多艘黑鬍子俘虜的船隻一樣放在一個瓶子裏。兩人於是朝黑珍珠號的地點前進，決心繼續過海盜的生活。而最後被留在島上的安吉麗卡撿到了詛咒史積克的巫毒娃娃。
《加勒比海盜：魔盜王終極之戰》首映前不久，監製謝利·畢咸瑪表示該片將是三部曲的收宮之作，不過還是有可能會有衍生作品推出[25]。但在影片上映獲得開門紅後，迪士尼公司總裁迪克·庫克（Dick Cook）稱對推出第4部作品很有興趣。《洛杉磯時報》也報道公司購買了一本小說的電影改編版權[26]。特里·魯西奧和泰德·艾略特從2007年開始編寫劇本，但之後因2007年－2008年美國編劇協會大罷工而中斷，之後在2008年中期繼續[27]。2008年9月24日，迪士尼在杜比劇院舉行一場活動，庫克和穿上全套巴積克船長服裝的尊尼·特普一起宣佈第4部加勒比海盜系列電影已經在開發中[28]。
2009年6月，畢咸瑪表示迪士尼希望加勒比海盜的第四部作品在《獨行俠》之前上映，該片也是由他與尊尼·特普、特里·魯西奧和泰德·艾略特一起製作的，計劃在2011年5月20日發行。他還希望計劃將《生化奇兵》改編成電影的高爾·韋賓斯基回歸執導本片[29]。但由於後者已經於接拍動畫長片《馬拉高》，因此畢咸瑪推薦了洛·馬素，並稱讚後者製作的「每一部電影都讓我感到獨一無二」[5]。2009年7月21日，洛馬素同意執導，因為其中有「全新的故事和角色。感覺很新穎，這點對我來說很重要」[27]。洛馬素還表示，他對與特普合作期待已久，這部電影將之變成了現實，而他以往作為編舞的工作經驗對他的這次執導很有幫助，片中的「動作戲感覺就像是歌舞曲目」[11]。2009年9月11日，迪士尼的官方粉絲俱樂部D23）宣佈電影片名為《加勒比海盜：魔盜狂潮》[30]。洛馬素前往迪士尼樂團參觀了加勒比海盜主題公園景點來尋找靈感，片中有關銀杯的思路就是在這一過程中引發的。劇組之後還拍攝了海盜「老比爾」（Old Bill）試圖餵一隻貓喝甜酒的戲，但之後剪掉了[31]。
2009年，已為迪士尼工作38年的庫克突然辭職[32]。特普對本片的信心也因庫克的離職而多少有些動搖，他對此解釋道：「那個時候，我的熱忱就像被潑了盆冷水。（因為）一切都是在那個辦公室里開始的。」[33]特普還表示，庫克是為數不多的幾位接受他扮演巴積克風格的人：「當首部加勒比海盜電影有些不順利，而且別的電影公司對我詮釋角色的方式不怎麼欣賞的時候，迪克一開始就選擇了支持我。他相信我。」[33]
編劇特里·魯西奧和泰德·艾略特在製作《加勒比海盜：決戰魔盜王》和《加勒比海盜：魔盜王終極之戰》過程中發現了蒂姆·鮑沃斯1987年的小說《魔盜狂潮》（On Stranger Tides），覺得這將給基於「新章節」製作的加勒比海盜電影一個良好的基礎[5]。迪士尼於2007年4月買下了該書的版權[34]。魯西奧表示，他和艾略特在看到該書前就已經考慮過把黑鬍子和青春之泉加到故事中，「但每當你想到這些內容時，你就會想到鮑沃斯的小說。我們不可能在涉及這些內容時又完全與蒂姆的成就保持距離。」不過他們也表示這並不是完全根據小說改編的作品：「黑鬍子是書中的角色，裏面還提到了他的女兒。但巴積克或巴博沙都不是。所以我覺得這還不算是改編作品。」[27]魯西奧稱劇本是按照單獨一部電影的風格編寫的，「有點像占士·邦之類的玩意兒」，而不是之前那三部曲的延續之作[35]。他們希望可以「創作一個能夠支持新角色的故事」，因為像威爾·特納（Will Turner）這類的角色是不會再回來了[36]。畢咸瑪還補充表示，他們決定「對故事作出一點精簡，讓它簡單一點，沒有那麼多需要關注的角色」，因為《加勒比海盜：魔盜王終極之戰》正是因為有太多角色和次要情節而導致影片實在太長[5]。兩人還決定在片中增加前作中提到的另一個海上神話元素：人魚[35]，鮑沃斯的小說中對之也有簡略提及。人魚的角色在劇本中得到了擴展，其中包括一場大範圍的攻擊橋段[36]。
特普深入參與了故事創作，他經常與兩位編劇見面，告訴對方自己的想法和興趣，魯西奧表示他們對此進行了廣泛的討論與合作[35]。在特普的建議下，菲臘一角的身份改成了傳教士，並且增加了一支西班牙特譴隊。之後洛·馬素和執行監製約翰·德盧卡（John DeLuca）也與兩位編劇見面作出了另外一些改動安排，包括塑造女主角等[36]。
2008年9月，特普簽訂了回歸出演巴積克船長的合約，表示只要劇本好，他就會回歸[28]。近一年後，迪士尼宣佈特普將因這一角色獲得5550萬美元的片酬，因為他們意識到要是沒有特普，這個系列早就「死亡並且埋葬了」[6]。謝菲·路殊也表示自己有意回歸出演巴博沙[37]，畢咸瑪則在之後確認了拉什的加入[7]。
拉什對巴博沙失去了一條腿的設計感到樂觀，因為他覺得殘疾會讓這個角色「更憤怒，更有力度和韌性」，為了準確地表現出角色只剩一條腿而需使用拐杖行走，他必須與特技工作人員緊密合作，特別是拍攝鬥劍場面的時候[38]。劇組曾考慮用一條假腿擋住拉什自己的腿，但由於時間緊張而改為由演員穿上藍色的襪子，之後再用色鍵技術進行數字調換，並且在拉什的鞋子裏裝有旋鈕，來給他參考走起路來的感覺[16]。另外3位前作中的演員也有回歸，分別是飾演約夏米·吉布斯的凱文·麥克納利，扮演西奧多·格羅弗斯少校的格雷格·埃利斯[13]和出演吉力特中尉的達米恩·奧哈爾[14]。凱斯·理查茲也在片中回歸，客串出鏡詮釋蒂格船長一角，他還和特普一起試圖請米·積加參加片中一個老海盜的試鏡[19][39]。之前三部影片的主演奧蘭多·布魯姆和姬拉·麗莉表示他們不會出演本片，因為他們都已接拍其他電影。他們都認為有關自己角色的故事情節都已經徹底完結了[40][41][42]。2010年2月5日，麥肯錫·克魯克（Mackenzie Crook）也宣佈他不會回歸出演拉格蒂（Ragetti）一角：「他們還沒問過我，但我其實一點都不介意。我特別喜歡系列的首部作品，而且也覺得三部曲都很棒。所以我覺得還是就保持着這個好印象吧。」[43]
新加入的演員包括伊恩·麥沙尼和彭妮露·古絲，兩人分別扮演電影中的大反派，惡名昭彰的海盜黑鬍子和他的女兒安吉麗卡，後者也是巴積克以前的戀人[7]。據洛馬素所說，選中麥柯肖恩是因為「他能演出一種邪惡背後總是很有幽默感」的效果，這位男演員也因能夠與洛馬素合作，並且劇本「非常風趣迷人」而同意出演[12]。該角色的鬍子需要一個半小時才能裝好，麥柯肖恩很喜歡角色的戲服，因為「全是黑色真皮，真像個騎摩托車的海盜」[44]。洛馬素稱古絲是該角色的唯一人選，因為她符合人物的標準：「這個女演員不但要能和尊尼·特普旗鼓相當，而且在某種程度上還需要擁有積克所有的特點。她需要既風趣又聰明，既狡猾又美麗。」[11]古絲當時需要參演《華麗后台》[16]，她後來花了兩個月的時間學習劍擊[45]。電影拍攝期間，古絲發現自己已經懷有身孕，服裝設計部門於是重新設計了她的服裝，令之更具彈性[16]，監製還請來她的妹妹莫妮卡·古絲（Mónica Cruz）代替姐姐出演一些略有風險的鏡頭[46]。特普推薦了曾在《大犯罪家》中與自己合作的史蒂芬·葛拉翰出演斯克朗一角，他是巴積克的搭檔，一個善於玩弄權術的海盜[18][47]；特普還推薦了李查·葛瑞夫斯扮演英皇佐治二世，特普對他在《我與長指甲》（Withnail and I）中的表演推崇備至[16]。從學校畢業不久，只在電視上出過鏡的森·加芬獲選扮演傳教士菲臘[15]，英國演員保羅·貝茲利也加入了電影的拍攝，出演一個小角色[23]。西班牙新聞網站《國家報》報道，電影中有4名西班牙演員，分別是古絲、奧斯卡·賈恩那達、阿斯特麗德·伯格斯-弗瑞斯貝和胡安·卡洛斯·弗雷斯納迪羅（Juan Carlos Vellido）[10]。其中賈恩那達是因在《絕命反擊》（The Losers）中的表現和古絲的推薦而入選的[22]。
對扮演人魚角色演員的選擇要求女演員沒有隆胸，有真實自然的乳房。對此畢咸瑪向《娛樂周刊》解釋道：「我覺得18世紀的時候應該還沒有隆胸這回事……所以選擇一個（擁有）真實（乳房）的人來出演是很正常的。」[48]洛馬素在一本法國雜誌上看到一篇介紹西班牙/法裔女演員阿斯特麗德·伯格斯-弗瑞斯貝的文章後邀請這顆冉冉升起的新星出演西瑞娜一角[38]。伯格斯-弗瑞斯貝之後為出演這個角色而接受了英語、游泳和呼吸控制訓練[49]。包括澳大利亞超模吉瑪·沃德在內的其他多位人魚扮演者[50]因擁有「充滿異國情調的身姿、一種超凡脫俗的感性認知，但在這些表層以下，也有着致命的殺傷力」而獲選，據洛馬素表示，她們也需要接受游泳訓練，學習蝶泳和交替蛙式蹬腿的動作[51]。
電影的主體拍攝工作於2010年6月14日在夏威夷展開[52][36]，2010年8月轉戰加利福尼亞州[53]，主要是在長灘的海濱進行[12]，而白浪灣原計劃在夏威夷的海泉灣（Halona Cove）拍攝，但由於有巨浪作梗，最後改在環球影業的外景場地完成[36][38]。劇組還在波多黎各聖胡安的帕洛米洛斯島和聖克里斯托瓦爾堡（Castillo de San Cristóbal）進行了短暫的攝製工作[12][54]，再於9月到達英國繼續拍攝直至11月18日結束，整個主體拍攝周期共106天[36]。英國的外景地點包括倫敦的漢普敦宮[16]，肯特郡的諾爾大宅（Knole House）[12]以及格林尼治的舊皇家海軍學院（Old Royal Naval College）[55]。內景則是在倫敦的松林製片廠（Pinewood Studios）攝製，並且還在攝影棚旁邊建造了18世紀倫敦街道的複製品[56][12]。監製還曾考慮到新奧爾良取景[57]。10月，一位名人冒仿者身穿巴積克船長的戲服走進了舊皇家海軍學院的拍攝場地，影響了現場的保安工作[58]。
由於《加勒比海盜：決戰魔盜王》和《加勒比海盜：魔盜王終極之戰》的同時拍攝一共花費了超過3億美元成本，迪士尼決定降低本片的攝製預算[3]。為了節省成本，電影的主要製作改在夏威夷和倫敦進行，因為這些地方的稅收政策更為優惠，同時與《加勒比海盜：魔盜王終極之戰》相比，本片的拍攝周期較短，特效鏡頭也較少[4]。據畢咸瑪表示，「我們只有22個禮拜的時間，對於這樣一部有近1200個視覺特技鏡頭的電影來說，通常都需要40個星期」，這樣緊的檔期意味着洛馬素在拍攝的同時就要開始督導剪接工作[36]。
謝利·畢咸瑪表示，決定用3D方式拍攝主要是為了「讓電影攝製得更身臨其境；我覺得這可以讓你真的成為鏡頭的一部分，因為你已經走進了銀幕之中。」他還形容本片是第一部通過3D方式拍攝的外景電影，因為《阿凡達》大部分都是在攝影棚內攝製的[5]。起初洛馬素對3D沒什麼興趣，但最終他也覺得這樣的拍攝方式可以對本片產生正面影響：「你（本來只）是在觀看他人歷險，但有了3D體驗，你就親自參與了歷險。」[11]對此最初的拍攝方案是在後期製作時增加3D效果，但最後主創人員還是決定直接使用3D攝影機進行數字方式拍攝。只有一個橋段是用傳統攝影機拍攝的，之後再進行3D轉制[5]。劇組使用的正是占士·金馬倫為拍攝《阿凡達》所開發攝影機的改進版本，鏡頭的尺寸更為緊湊，可以更方便、快捷地移動，這也意味着攝影機可以帶進像夏威夷叢林這樣的外景地進行工作[59]。
片中的「復仇女皇安妮號」是在「日落號」（Sunset）上建成的，這艘船還在前作中用來充當「黑珍珠號」。2010年2月，日落號從長灘出發到達夏威夷的一間造船廠進行改造，需要讓這艘船先後經過3部電影中氣勢磅礴的演繹後仍然不至於影響其實際的耐波性。鑑於黑鬍子將是系列電影中出現過最卑鄙的海盜，因此復仇女皇安妮號也需要有一個不祥的外觀，船帆染成了血紅色，船上有各種與火有關的裝飾元素，內部裝飾也是基於骷髏和骨骼的風格。船上還增加了多處炮火的「傷痕」，顯示「不但黑鬍子已命不長久，他的船也即將沉沒」。船上的傀儡也從黑鬍子的海盜旗汲取了靈感。[60]巴博沙所乘的英國皇家海軍「普羅旺斯號」（HMS Providence）實際上是英國皇家海軍「驚異號」（HMS Surprise）的仿製品[61]，由於後者無法遠航至夏威夷，因此電影中所有普羅旺斯號船上的鏡頭都是在長灘海岸拍攝的[16]。青春之泉的設計先後考慮過超過50種方案，最後選中的是噴泉由一座古代文明建成的寺廟包圍，噴泉本色是一個圓形的岩石結構，代表着「生命的圓圈」。前往噴泉的路途是在夏威夷的考艾島和歐胡島取景，而噴泉則是松林製片廠的007片場系統建造[62]。
《加勒比海盜：魔盜狂潮》中包含1112個電腦繪圖鏡頭[36]，一共由10家視覺效果公司製作完成[63]。Cinesite公司的視覺效果總監西蒙·斯坦利-克蘭普（Simon Stanley-Clamp）稱最難處理的就是3D效果：「轉描機技術很棘手，清理工作量是正常情況下的兩倍」等[55]。光影魔幻工業公司和動態圖像公司各製作了超過300個特技鏡頭，其中前者主要負責人魚和大部分與水相關的特效[64]，後者製作了數碼化的船隻和外部環境的擴展鏡頭，如天氣變化、懸崖和瀑布的設計等[65]。人魚鏡頭的拍攝動用了8位模特兒或女演員，22位花樣游泳運動員和一組特技女演員，其中前者主要拍攝水面鏡頭，後兩者則穿有可以進行動作捕捉的服裝，之後再用數字製作的人魚替換，人魚的屍體則是由石膏模型充當[51][12]。對人魚形象的設計力圖避免受傳統繪畫和文學作品的影響，而是描繪出具鱗片感的軀體，帶有從水母中汲取靈感的半透明薄膜，採用的面料則與芭蕾舞短裙類似。為了讓人魚在水下的形象更險惡，女演員在拍攝水下鏡頭時面部有一些數字觸控調節裝置，可以增加鋒利的牙齒，並在皮膚上加上魚鱗閃光的效果[66]。光影魔幻工業公司還製作了黑鬍子死亡的特效鏡頭，伊恩·麥沙尼的實際表演由數字替身覆蓋，形成「血液和服裝都在沸騰」的效果，且製作了一個類似颶風形成的鏡頭來代表「青春之泉的水奪走他的生命」[62]。Cinesite製作了18世紀倫敦的鏡頭和巴博沙的假腿[55]，CIS荷里活公司負責3D糾錯和一些次要鏡頭，而Method Studios則負責接景[67]。
電影的配樂由漢斯·森瑪作曲，他是這一系列第二和第三部作品的主要作曲家，也有參與首部作品的音樂創作[74]。季默表示他試圖在音樂中增加搖滾樂的效果，因為他覺得「海盜就是很多很多年前的搖滾明星」[75]，他還在片中增加了西班牙元素，並因此與墨西哥結他演奏組合羅德里戈和加布里埃拉（Rodrigo y Gabriela）和彭妮露·古絲的弟弟愛德華多（Eduardo）合作，後者創作了片中的一首探戈舞曲[76]。美國作曲家埃里克·惠特克（Eric Whitacre）貢獻了多個基於唱詩班的曲段[76][77]，多次與季默合作的吉奧夫·贊里（Geoff Zanelli）也參與了電影的作曲工作[74]。
電影的原聲帶於2011年5月17日發行[69]，其中包含18首曲目[70]，全長77分35秒[68]，獲得的評價褒貶不一[71][72][73]。
| 曲序 | 曲目 | 作曲 | 時長 |
|---|---|---|---|
| 1. | Guilty of Being Innocent of Being Jack Sparrow | 漢斯·森瑪 | 1:42 |
| 2. | Angelica | 季默、愛德華多·古絲、金特羅·桑切斯（Quintero Sánchez） | 4:17 |
| 3. | Mutiny | 季默 | 2:48 |
| 4. | The Pirate That Should Not Be | 桑切斯、季默 | 3:55 |
| 5. | Mermaids | 季默、埃里克·惠特克 | 8:05 |
| 6. | South of Heaven's Chanting Mermaids | 桑切斯、季默 | 5:48 |
| 7. | Palm Tree Escape | 季默 | 3:06 |
| 8. | Blackbeard | 季默 | 5:05 |
| 9. | Angry and Dead Again | 桑切斯、季默 | 5:33 |
| 10. | On Stranger Tides | 季默、惠特克、吉奧夫·贊里 | 2:44 |
| 11. | End Credits | 季默 | 1:59 |
| 12. | Guilty of Being Innocent of Being Jack Sparrow | 季默 | 2:45 |
| 13. | Angelica (Grant Us Peace Remix) | 季默、古絲、桑切斯 | 3:08 |
| 14. | The Pirate That Should Not Be | 桑切斯、季默 | 6:26 |
| 15. | Blackbeard | 季默 | 5:26 |
| 16. | South of Heaven's Chanting Mermaids | 桑切斯、季默 | 3:32 |
| 17. | Palm Tree Escape | 季默 | 5:28 |
| 18. | Angry and Dead Again | 桑切斯、季默 | 5:49 |
繼哥倫比亞電影公司宣佈推遲《蜘蛛俠》重啟作品發行時間和派拉蒙電影公司宣佈《雷神奇俠》將於2011年5月6日上映後，迪士尼於2010年1月6日宣佈本片將於2011年5月20日在美國和加拿大上映[78]。影片通過IMAX 3D、IMAX和傳統2D標準進行放映[79][80]，採用杜比7.1聲道環迴立體聲[81]。本片還是第一部在墨西哥和在西半球的4DX影院放映的電影，其中包括有閃光燈、座位傾斜、颳風、煙霧和氣味的特殊效果[82]。不過只有部分Cinépolis電影院獨家提供[83]。
2011年5月7日，本片在位於加利福尼亞州阿納海姆的迪士尼樂園舉行了首映禮，這裏正是引發該系列電影的加勒比海盜主題公園景點所在地，主演電影的多位明星均有出席。之後還舉行了兩次早期試映，一次於5月11日在莫斯科展開[84]，另一次則於5月14日在康城影展上進行[85]。電影在世界各國的開映日期是5月18至20日，其中英國為5月18日，澳大利亞為5月19日，北美是5月20日[86][87][88][89]。
影片一共在402張IMAX銀幕上放映，這在當時也創下了新的紀錄，其中257張在北美洲，139張在其它地區[90]，總計在北美的4155家電影院上映，全世界的18210家電影院上映[91][92]。
迪士尼的營銷總監M·T·卡尼（M. T. Carney）表示，電影的廣告活動旨在「提醒人們為什麼他們一開始會喜歡巴積克，並且以一種高雅的方式引入新的元素」[36]。索尼影視娛樂前市場總監瓦萊麗·凡·加爾德（Valerie Van Galder）獲聘擔任顧問[93]。電影的第一個片段出現在2010年12月4日的電視節目《娛樂今宵》（Entertainment Tonight）上[94]。影片先後發行了三段預告片[36]，一部為3D版本，於12月和《創戰紀》一起發映[80]，並在ESPN 3D電視台播出[95]；另一部於2011年2月在第四十五屆超級碗廣告中播出，之後再以加長版形式在線上發佈[96]；最後一段預告片於3月發佈，與之前的預告片和廣告相比，這一預告片包含更多劇情內容[97]。
電影中的置入性行銷包括樂高加勒比海盜系列玩具和一個相關的電子遊戲[98][99]，一個由威訊無線設計的手機應用[100]，一個特別版的“Pirate's Booty”爆米花零食[101]，還有由OPI開發的指甲油產品線[102]，Hot Topic（意譯為「熱門主題」）的服裝[103]和施華洛世奇的珠寶[104]。Goldline國際（Goldline International）推出了電影中西班牙銀圓的複製品和一些金幣，用來在一家劇院進行抽獎活動[105]。在迪士尼加州冒險樂園，《繽紛世界》（World of Color）演出的《加勒比海盜》部分有所延長，其中包括了本片中的一些視頻和音樂片段[106]。
華特迪士尼影業家庭娛樂（Walt Disney Studios Home Entertainment）於2011年9月12日在英國發行了本片的藍光光碟和DVD[107]，兩者立即就成為了各自領域的銷量冠軍並保持了兩個星期[108][109][110][111]。2011年12月6日，影片面向美國和加拿大發行了高清家用格式，一共有3種不同的套裝可供選擇，一種兩碟裝（一張藍光，一張DVD），一種五碟裝（兩張藍光，一張藍光3D，一張DVD，一張數字副本），還有一種是包括了全部4部加勒比海盜系列電影的15碟珍藏版套裝。此外影片還提供了高清和3D格式在線下載[112][113][114]。而普通DVD的版本則於12月6日發行[115]。
藍光光碟發行後，第一星期就售出171萬份，收入4850萬美元，登上該周藍光影碟銷售榜冠軍位置。但考慮到其DVD發行比藍光推遲了一個月之久，導致影迷缺少選擇只能購買藍光，這樣的成績難免偏頗[116]。11個星期後，電影的藍光影碟一共售出了320萬套，收入8346萬美元[117]，而DVD銷售截止2013年9月11日也超過了132萬套，收入超過2260萬美元[118]。
《加勒比海盜：魔盜狂潮》在北美收入2億4107萬1802美元票房，其他國家8億零280萬美元，總計10億4387萬1802美元[1]，是2011年的世界電影票房季軍（僅次於《哈利波特－死神的聖物2》和《變形金剛：黑月降臨》），也是加勒比海盜系列電影中第二賣座的作品。截止2019年7月，影片仍然可以在世界電影歷史票房總榜上名列第31位[119]，也可以在華特迪士尼電影公司發行過的所有電影中排到第17位[119][120]。電影在世界各國上映首周的票房總和達到3.5億美元，超過《加勒比海盜：魔盜王終極之戰》創下的本系列3.44億美元的紀錄，並且可以在歷史上所有電影的同一項目成績中排到第20位[121]。影片還創下了IMAX院線全球上映首周收入1670萬美元的紀錄[122]，不過這個紀錄不久就被《變形金剛：黑月降臨》打破[123]。
電影分別用10、12和16天達到了5億、6億和7億美元的全球票房，這都刷新了以最快速度達到這一目標的紀錄[124][125][126]。不過其中5億的紀錄被《變形金剛：黑月降臨》超越[127]，另外兩個也被同年的《哈利波特－死神的聖物2》超越[128]。在電影院上遇46天後（2011年7月2日），本片成為歷史上第8部，也是華特迪士尼公司發行的第4位票房超過10億美元的電影[129]，並創下迪士尼公司出口電影中以最快速度達到這一目標的新紀錄（這項紀錄保持了近一年後被《復仇者聯盟》超越）[130]，這個速度當時也可以在所有電影中排到第5位[131]。
《加勒比海盜：魔盜狂潮》於星期四午夜場開始在北美2210家電影院放映，該午夜場共計收入470萬美元[132]，首映當天一共收入3486萬零549美元[133]。影片上映首周進賬9015萬1958美元，登上周票房榜冠軍寶座，但與兩部前作《加勒比海盜：魔盜王終極之戰》（1.147億）和《加勒比海盜：決戰魔盜王》（1.356億）相比均有不及，也比不上之前一年尊尼·特普主演的《愛麗絲夢遊仙境》（1.161億）[134]。其中3D放映的收入僅占首周票房的46%[135]。電影放映於2011年9月29日結束，共計收入為2億4107萬1802美元，可以在2011年的電影票房排列榜上名列第5位[136]，是加勒比海盜系列中收益最少的作品[137]。不過，影片也以1.668億美元的成績，名列2011年5月的北美票房榜首位[138]。
截止2019年7月，《加勒比海盜：魔盜狂潮》仍然可以在北美以外國家電影總票房排行榜上名列第19位[139]，在所有迪士尼公司出品電影中則名列第8位[139][140]，是2011年的北美以外國家電影總票房冠軍，也是加勒比海盜系列電影在這些國家總票房最高的一部[141]。並且是至少58個國家和地區最賣座的一部加勒比海盜系列電影[129]。
2011年5月18日（星期三），影片開始在10個國家和地區上映，這一天一共收入了1850萬美元[142]，次日上映國家和地區又增加了37個，共計收入2570萬美元，將總票房提高到4420萬美元[143]，到了星期五，上映國家數量進一步擴張，收入達到4620萬美元，3天共計9210萬美元[144]。電影前5天一共在超過100個國家和地區的約18210張銀幕上發映，創下了收入2.6億美元的新紀錄，並且在這100多個國家和地區都登上了票房榜冠軍的位置[145]。不過，這個紀錄之後不久就被《哈利波特－死神的聖物2》打破[146]。這些國家和地區首周3D放映的收入佔總收入的66%，遠遠超過在北美的表現[135]。影片第一周在俄羅斯和獨聯體國家收入了3142萬美元（包括預映），是除北美外所有國家中最高的[147]。中華人民共和國以2295萬美元的成績緊隨其後[148]，收入2053萬美元的德國名列第3位[149][150]。雖然有來自《醉爆伴郎團2》、《功夫熊貓2》和《變種特攻：異能第一戰》的競爭，但影片還是成功霸佔海外國家票房冠軍位置3個星期[151][152]。影片以7、11、14天的速度分別在海外市場達到3億、4億和5億美元的目標，創下新的紀錄，這個紀錄之後也被《哈利波特－死神的聖物2》超越[129][128][153]。
《加勒比海盜：魔盜狂潮》創下了俄羅斯（包括獨聯體國家）和瑞典的上映首日票房新紀錄[142]，之後還分別在拉丁美洲、中東、俄羅斯、挪威、烏克蘭和土耳其創下了首周票房新紀錄[92]，其中俄羅斯（2675萬3256美元）[154]、烏克蘭（215萬4010美元）[155]的紀錄截止2013年9月11日仍然保持。除北美外，影片在日本獲得的收益最高，達1.089億美元，其次是收入7180萬美元的中華人民共和國[156]，接下來是俄羅斯和獨聯體國家（6366萬1354美元）[157]。此外，本片也是2011年俄羅斯和獨聯體國家[158]、澳大利亞[159]、烏克蘭[160]、希臘[161]、葡萄牙和安哥拉[162]、南非[163]、羅馬尼亞[164]、保加利亞[165]、埃及[166]、愛沙尼亞[167]和拉脫維亞的2011年度票房冠軍[168][157]。
《加勒比海盜：魔盜狂潮》所獲得的專業評價以負面為主。根據爛蕃茄上收集的278篇評論文章，其中只有85篇給出了「新鮮」的正面評價，「新鮮度」為33%，平均得分5（最高為10）。網站的共識評價寫道：「和以往的續集相比，本作更短小精悍，但這個「海盜」還是有着脫節的故事情節、嘈雜的動作橋段和永無休止的攻勢。」[169]。而從Metacritic上收集的39份評價來看，其中11篇給出好評，7篇差評，21篇褒貶不一，加權平均數為45（最高100）[170]。CinemaScore（意譯為「電影評分」）針對影迷進行的一次調查結果顯示電影獲得了B+的評級（最高為A+，最低為F）[91]。
羅渣·埃伯特給予影片兩星的評價（最高四星），認為以彭妮露·古絲代替姬拉·麗莉和奧蘭多·布魯姆雖然有正面的效果，但在他看來總體上還是「太大同小異了」[171]。《底特律新聞》（The Detroit News）的湯姆·隆（Tom Long）給予本片D+的評價，稱巴積克的受歡迎程度已經耗盡。雖然影片在劇情上更流暢，但「這部電影還是太荒謬了」。他認為從一系列根據一個主題公園景點改編的電影來說，《加勒比海盜：魔盜狂潮》作為其第4部作品的表現正如所預料的那樣，充滿了大量的噪音，大把的特技和徹頭徹尾的愚蠢內容[172]。英國影評人馬克·克默德（Mark Kermode）在自己的節目上給予本片徹底的負面評價，稱「這不是什麼第三方的驚人誤判，因為這什麼都不是，這就是一大片虛無，在身為第三方的我看來，這就什麼都不是」[173]。
與之前的作品一樣，本片也受到了劇情欠連貫和混亂的批評。《亞利桑那共和》（The Arizona Republic）影評人比爾·古迪庫恩茲（Bill Goodykoontz）給電影的評分為2（最高為5），稱「這部電影就是把一系列雜亂無章的內容扔到一塊，希望他們會自己拼湊成一個連貫的故事，（但）這樣的事情從來都沒發生過」[174]。在線影評人占士·伯拉迪尼（James Berardinelli）認為影片的劇本比一根晃來晃去的晾衣繩強不了多少[175]，《今日美國》的克勞迪婭·普格（Claudia Puig）覺得這是一部「熟悉且可預料」的電影，情節「經常脫節並且堆砌了大量毫無意義的細節」[176]。
《時代花絮報》（The Times-Picayune）的米高·史葛（Mike Scott）認為本片與首部作品相比雖然有所不久，但已經足以彌補第三部電影中的大部分愚蠢的失誤[177]。影音俱樂部的塔莎·羅賓遜（Tasha Robinson）形容本片在「設計和必要性上比之前的電影的規模要小」，覺得「這個系列需要這樣的精簡」，因為對電影來說，「輕巧總好過臃腫」[178]。
當然，影片也有獲得較為正面的評價，一些影評人認為本片製作精良，並且很有娛樂性。理查·羅伯（Richard Roeper）給予B+的評級，形容這是「自首部後最有趣的一部作品」，他稱電影的故事情節「純粹是動畫片，比另外幾部續集易懂多了」，最終的總結認為「這個系列已經開始讓人厭倦，但佩內洛普為其注入了新的能量」[179]。《華盛頓郵報》的安·霍納迪（Ann Hornaday）也有同樣的看法，並給予影片三星的評價（最高四星），稱讚影片給人帶來了「新鮮和振奮的感覺」。她稱讚洛馬素「迅速且有條不紊地提供了連串的動作戲，表現出令人瞠目的逃避主義思想」，還表揚了特普、古絲和麥柯肖恩的表演[180]。《荷里活報道》的雷·貝內特（Ray Bennett）對彭妮露·古絲的角色表示歡迎，稱她「帶來了她獲奧斯卡金像獎的活力」，還與特普間有着「生動的性張力」，並認為洛馬素「在所有常見的追逐和鬥劍戲碼上表現出了不起的天賦，而且對3D的處理也很出色」[181]。《環球郵報》的里克·葛瑞恩（Rick Groen）認為部分動作場面仍有些雜亂，但對總體效果感到滿意，他稱麥柯肖恩是個「令人耳目一新的惡棍」，他那「宏亮的音調在任何地方都能受到歡迎」[182]。《綜藝》的安德魯·巴克（Andrew Barker）認為電影還算可以接受，其中有些原創性，但還沒有多大意義。他稱讚了謝菲·路殊的表現，稱他不但演繹了最好笑的台詞和鏡頭，而且也開始表現出原本只屬於特普的那種流氓般的魅力[180]。
《加勒比海盜：魔盜狂潮》獲得了4項青少年選擇獎提名，分別是科幻/奇幻類電影、科幻/奇幻類男演員、科幻/奇幻類女演員和電影惡棍[183]。電影的預告片和電視廣告獲得了金拖車獎（Golden Trailer Awards）提名[184]。森·加芬獲得了帝國獎最佳男新人獎提名，尊尼·特普還獲得了尼克頻道兒童選擇獎最受歡迎男演員獎提名，而漢斯·森瑪得到了美國作曲家、作家和發行商協會的肯定[185]。
2013年1月4日，迪士尼宣佈《加勒比海盜5》將於2015年7月10日上映[186]。5月29日，公司宣佈《孤筏重洋》的兩位導演喬阿吉姆·羅恩尼（Joachim Rønning）和艾斯彭·山德伯格（Espen Sandberg）將出任這部續集的導演[187]。8月22日，據稱第5部電影的片名為《加勒比海盜：惡靈啟航》（Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales）[188]；9月10日，迪士尼將影片的上映日期推遲，預計在2016年夏發行[189]。於2016年又宣佈延期至2017年7月7日於美國上映[190]，最終美國檔期訂於2017年5月26日[191]。
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