《2020》（英語：Blade Runner，中國大陸、台灣譯《銀翼殺手》）是一部1982年上映的美國新黑色反烏托邦科幻電影，為列尼·史葛執導，夏里遜·福、路格·海華、辛·楊和愛德華·占士·奧莫斯等人主演。電影的劇本由漢普敦·芬奇與大衛·畢波斯撰寫，改編自菲利普·K·迪克所著的1968年小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》（Do Androids Dream of Electric Sheep?）。
| 2020 Blade Runner | |
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 由約翰·艾爾文製作的劇院發行海報 | |
| 基本資料 | |
| 導演 | 列尼·史葛 |
| 監製 | 米高·迪利 |
| 編劇 |
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| 原著 | 《仿生人會夢見電子羊嗎？》 菲利普·K·迪克作品 |
| 主演 | |
| 配樂 | 范吉利斯 |
| 攝影 | 喬丹·克羅寧韋斯 |
| 剪接 |
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| 製片商 |
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| 片長 | 116分鐘[1] |
| 產地 | |
| 語言 | 英語 |
| 上映及發行 | |
| 上映日期 |
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| 發行商 | 華納兄弟 |
| 預算 | 2,800萬美元[5] |
| 票房 | 3,380萬美元[6] |
| 前作與續作 | |
| 續作 | 《銀翼殺手2049》 |
| 各地片名 | |
| 中國大陸 | 銀翼殺手 |
| 香港 | 2020[7] |
| 臺灣 | 2020年（首映譯名） 銀翼殺手 |
| 新加坡 | 複製人（首映譯名） |
電影描寫了反烏托邦的洛杉磯，大企業公司透過基因設計生產被稱為人造人的一種有機機械人，只用於地外殖民地中危險、卑下或娛樂業的工作。被稱作「銀翼殺手」的特別警察負責追捕及「退役」（即結束生命）反抗禁令並回到地球的人造人。主要劇情聚焦於已退休的銀翼殺手瑞克·戴克勉為其難地接下任務，去追捕一群在近日發動叛亂並偷渡回地球的人造人。在戴克調查的過程中，他與一名先進型號的人造人瑞秋開始了一段關係，使他對於人與人造人之間的人性差別產生質疑。
《2020》最初的電影評論呈現兩極分化的態勢：一部分觀眾批評影片緩慢的節奏，而另一部分激賞其具有複雜層次感的未來主題。電影發行1年後，榮獲了著名的雨果獎最佳戲劇表現獎。該片在北美上映的票房表現不理想，但很快成為一部邪典電影[8]。該片的美術設計受到讚揚，描繪了一個「改進」的未來世界[9]，至今仍是「新黑色電影」這一類型的代表作[10]。《2020》使原著作者菲利普·K·迪克受到荷里活注目，他的其他作品之後也多被改編為電影[11]。列尼·史葛認為本片「可能」是他最完整、最個人化的電影[12][13]。1993年，《2020》因其在「文化上、歷史上或美學上具重要意義」，獲美國國會圖書館列入國家影片登記表。該片現今獲得許多影評人將其列為有史以來最佳的科幻電影之一。
因製作主管有爭議的各種修改，該片一共出現過在不同市場上映的7個版本。在粗剪版受到好評後，因該片在影帶出租界的熱門，導演剪接版於1992年倉促發行，成為最早發行DVD的電影之一，卻也導致了畫質與音質的水準平庸[14]。2007年，華納兄弟公司發佈了最終剪接版，該版本為《2020》發行25週年紀念的數碼重製版本，也是史葛擁有完全藝術創作自由的一個版本[15]。該版本在部分選定的劇院中放映，隨後發行電影的DVD、HD DVD和藍光、UHD版本[16]。
續集《銀翼殺手2049》在2017年10月上映。
劇情
2019年11月的美國洛杉磯，退休警察瑞克·戴克被官員蓋夫截住，蓋夫帶他去見老長官布萊恩。身為一名前「銀翼殺手」，戴克過往的工作是追捕被稱為「人造人」的生化機械人，並令他們「退役」（「殺死」的委婉說法）。布萊恩告訴戴克近來幾位「連鎖六型」（Nexus-6）人造人非法來到地球，他們僅有四年壽命，可能來地球尋求延長生命的方法。
戴克與布萊恩檢視另一名在職的「銀翼殺手」霍登進行人性測驗（Voight-Kampff test）的錄影，這是一種透過對問題的同理心反應來從人類中區分出人造人。試驗對象李昂在霍登問及他母親的事之後，開槍將他打成重傷。布萊恩委託戴克將李昂和其他三位人造人：羅伊·貝提、左拉和普莉絲給「退役」，戴克在布萊恩的間接威脅下不情願地接受了。
戴克首先前往泰瑞公司（Tyrell Corporation）確認人性測驗是否對連鎖六型有效。艾爾頓·泰瑞博士卻突兀的讓他的助理瑞秋接受測驗，測試結果讓戴克得知瑞秋是名自認為人類的先進型號人造人試驗品。她被植入假記憶，這些「記憶」則為她提供了能讓情感沉積的溫床。因此，區分她是否為人造人的測試需要擴充加長。
與此同時，人造人正試圖接觸泰瑞博士，從而得到延長生命的方法。羅伊和李昂去了老周的眼睛製造實驗室，向他逼供如何才能見到泰瑞博士。老周為了保命透露了J·F·賽巴斯汀的身份，後者是一名和泰瑞博士私交甚篤的基因設計師。瑞秋拜訪了戴克的住處，向他展示了一張自己童年時的家庭相片來證明她是人類。但戴克解釋她的記憶是被植入的，她扔下相片流着淚離開。
戴克在搜查李昂的酒店房間時，發現了一張左拉的相片和人造蛇鱗片。他追查這個線索，找到了左拉和蛇一起表演的脫衣舞俱樂部。隨後戴克在人群蜂擁的街道上槍擊將她「退役」。緊接着布萊恩出現，他告訴戴克需將瑞秋加入退役名單，因為她從泰瑞公司失蹤了。戴克在人群中看到瑞秋，但被突然出現的李昂攻擊，兩人扭打在一起。瑞秋用戴克被李昂打掉的手槍擊斃李昂救了他，他們一起回到戴克的公寓，接着他們共度了親密的一刻。
普莉絲跟羅伊找上了賽巴斯汀，賽巴斯汀同情他們的困境，帶羅伊通過泰瑞博士閣樓的安保措施。在泰瑞博士的臥房裏，羅伊提出延長生命的要求，並請求眼前這個如上帝一般的人造人創造者的寬恕。在兩個請求都落空之後，羅伊殺了泰瑞博士與賽巴斯汀。
獲知上開兇案的戴克進入賽巴斯汀的住所調查，受到普莉絲伏擊，但仍設法將她擊斃。此時羅伊回來了，戲謔似地在房子內追殺戴克並折斷了他的兩根手指，最後兩人來到屋頂。戴克試圖跳到另一個屋頂上以求逃脫，但結果只能勉強吊掛在一條屋樑上。羅伊輕鬆地跳到同個屋頂上，在戴克的手鬆脫的瞬間救了他。在生命時限接近盡頭時，羅伊開始了關於他即將消逝的記憶的獨白，戴克靜靜地看着他在自己面前死去。不久蓋夫到達，向戴克喊道：「她（意指瑞秋）活不久真是太可惜了！可是誰又能長命百歲？」。
警覺到的戴克趕回到住處，發現瑞秋在他的床上安穩地睡覺。他們離開時，戴克發現了蓋夫留下的錫箔獨角獸摺紙，他回想起之前蓋夫所說的那句話，帶着瑞秋走進電梯（首映版本中，最後的場景則是戴克和瑞秋離開公寓面對不可知的未來，在一片寧靜的田園風光中駕車駛過）。
角色
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六名逃脫的人造人在片中出現四名[註 1]，分別是：
- 路格·海華飾演羅伊·貝提（Roy Batty）：用於防禦崗位的戰鬥型人造人（2016年啟用）[18]，行為暴力但有思想[19][20]，心智能力高[18]。
- 黛瑞·漢娜飾演普莉絲·史崔登（Pris）：軍事型/取悅型人造人（2016年啟用）[18]。
- 喬安娜·卡西迪飾演左拉·莎樂美（Zhora Salome）：女性人造人（2016年啟用），受過政治暗殺的訓練[18]。
- 布瑞恩·占士飾演李昂·柯瓦斯基（Leon Kowalski）：戰鬥型人造人（2017年啟用）[18]，心理能力較弱[21]，在電影開場處槍擊了一位銀翼殺手後逃逸。
其他角色包含：
- 愛德華·占士·奧莫斯飾演蓋夫（Gaff）：戴克的同事[22]。
- 麥克·艾密特·沃許飾演哈利·布萊恩（Bryant）：警察隊長。
- 威廉·桑德森飾演J·F·賽巴斯汀（J.F. Sebastian）：同情人造人的天才，把他們視為同伴[23]。因為患有類似早衰症的基因疾病「瑪土撒拉症候群」（Methuselah Syndrome），因此和人造人一樣壽命很短[24]。
- 喬·特科爾飾演艾爾頓·泰瑞博士（Dr. Eldon Tyrell）：企業大亨，建立了基於人造人奴隸的商業帝國[註 2]。
- 吳漢章飾演漢尼拔·周（Hannibal Chew）：亞裔老人，人造人眼睛的製作者。
- 摩根·保爾飾演戴夫·賀登（Dave Holden）：在戴克接手前負責追捕六位人造人的2020 (電影)，在開場中遭李昂槍擊成重傷。
- 凱文·湯普森（Kevin Thompson）飾演貝爾（Bear）：賽巴斯汀製作的機械人[26]。
- 約翰·愛德華·艾倫（John Edward Allen）飾演凱薩（Kaiser）：賽巴斯汀製作的機械人[26]。
- 海伊·派克飾演泰菲·路易斯（Taffey Lewis）：低級酒吧的老闆，買下人造蛇的有錢人。
- 班·艾斯塔飾演阿布都·班·哈山（Abdul Ben Hassan）：人造蛇製作師。
- 岡崎巖（Iwao Okazaki / Robert Okazaki）飾演壽司攤老闆
來源：[27]
發展
美國作家菲利普·狄克的小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》在1968年出版，沒多久就引起了改編的興趣。1969年，導演馬田·史高西斯與編劇傑伊·考克斯曾有意想把該小說搬上大銀幕，但從未買下過電影改編權[28]。監製赫伯·傑夫的公司[註 3]於1974年早期獲得改編權，但狄克不滿意傑夫之子羅拔·傑夫寫的劇本，狄克在日後受訪時表示：「傑夫的劇本真是太糟糕了……羅拔飛到聖安娜來和我討論這個專案。他下飛機後我說的第一句話是：『我是應該在機場就揍你一頓，還是回到我的公寓後再揍你？』[註 4][30]由於改編計劃缺乏進展，傑夫的公司於1977年將改編權脫手[30]。
1975年，編劇漢普敦·芬奇打算製作一部電影，在好友占士·麥克斯威爾的推薦下讀了《仿生人會夢見電子羊嗎？》[影 2][31]。芬奇並不喜歡該小說，但認為將之搬上大銀幕將有利可圖[32][影 3]。芬奇在該年與迪克會面，但沒有進展[33]。1977年，芬奇的友人布萊恩·凱利以2000美元向迪克買下《仿生人會夢見電子羊嗎？》的改編權[34]，並打算與監製米高·迪利[35]合作製片。芬奇幫凱利編寫劇本大綱給迪利過目[影 4]，引起迪利的興趣[36][影 5]之後，芬奇用1978年一整年寫出了劇本初稿[37]。之後芬奇持續修改劇本，迪利則四處推介劇本以求資金挹注[38]。
與此同時，迪利等人開始物色導演。英國導演列尼·史葛是迪利的第一人選，史葛當時正在籌備製作期漫長的《沙丘魔堡》[39][影 6]，在1979年4月[40]收下了劇本但婉拒邀請[影 7]。1980年，史葛的兄長法蘭克（Frank）逝世[41][42][影 8]，史葛希望盡快投入電影製作來分散悲傷，於是在1980年2月21日簽約執導《2020 (電影)》[43]。在史葛正式加入前，導演人選還包含阿德里安·萊恩、米高·艾普特與布魯斯·貝勒斯福[44]，而凱瑟琳·哈伯（Katherine Haber）[44]與羅拔·馬利根[45]一度成為改編企畫的導演。馬利根於1979年8月17日加入[46]，但他的理念與芬奇等人不合，後於1979年12月3日退出[47]。
為了準備拍片資金，迪利先後與環球影業和CBS影業接洽，並與後者建立合作[48]。然而史葛對本片的構想讓預算大漲至1100萬美元，CBS影業因而在1980年2月退出[48]。1980年4月9日[43]，迪利從電影之路公司取得1300萬美元的投資，該公司當時的老闆拉斐爾·艾特克斯（Raphael Etkes）是迪利的好友[影 9]。電影之路公司的加入使《2020 (電影)》亮起綠燈，拍攝定於1981年1月12日開始，1981年聖誕節檔期上映[49]。在前期製作階段，劇組投入了約250萬美元[43]進行設計、搭景和勘景，迪利等人從中察覺到整部片可能會超支，屆時的總支出將高達1500萬，甚至2000萬美元[49]。與此同時，電影之路公司陷入財務危機，劇組嘗試爭取美高梅和聯美等片商的贊助，並因沒有薪水可領而瀕臨解散[影 10]。1980年12月，電影之路公司在本片開拍前幾週時宣佈撤資[50]，迪利在十天內從一椿三方交易中獲得了至少2150萬美元的資金，使本片最終得以製作完成。該三方分別是賴德電影公司的艾倫·賴德二世、香港電影製片邵逸夫爵士與串聯製片公司[51]。華納兄弟透過賴德電影公司投資700萬至750萬美元，藉此取得本片在美國的院線發行權[52][影 11]，邵逸夫付了750萬美元取得海外發行權[52]，串聯製片公司則用700萬美元拿下電視播出和家用媒體的版權[影 12]。
芬奇的劇本初稿將原著的故事背景三藩市改成洛杉磯，並加入他當時逐漸重視的環保議題與生態學[53]。當時的情節仍聚焦於戴克為了賞金四處獵殺人造人，目的是買一頭非人造的真羊[54]。初稿的結局是瑞秋於戴克的公寓跳樓自殺，戴克因此陷入瘋狂，隻身步行深入沙漠企圖送掉性命。戴克倒下後看到一隻烏龜，烏龜經歷一番掙扎後成功翻身，深有感觸的戴克於是起身掉頭。[53]該劇本屬於低預算的作品，場景集中在室內[55][影 13]，對外頭的世界少有描寫[56]。
1980年4月，芬奇開始與導演史葛合作改寫劇本，為時八個月[57]。在許多新點子之中，史葛敦促芬奇多加描寫「窗外的世界」，並推薦漫畫雜誌《重金屬》，讓芬奇以裏頭的作品為靈感來源[56]。修改後的劇本標記為1980年7月24日，該劇本與最終成片已有許多相似處，但在配角描寫和結局上仍有不同[58]。在該劇本的結局中，戴克開車載着瑞秋到郊外讓她看生平第一場雪，然後將她射殺[17]。戴克的畫外音說道，身為人類意味着做選擇，而瑞秋做出了死亡的選擇[17]。該劇本還包含第六位人造人瑪莉（Mary）[17]，但因預算刪減而刪除[17][影 14]。
芬奇的初稿沿用了原著小說的書名[59]，第二稿則題為「人形機械人」（Android）[38]。後來芬奇從圖畫書《Mechanismo》得到靈感，因此希望將電影取那名字[影 15]，但未能取得該名稱的使用權[38]。迪利選擇以「Dangerous Days」當作片名，認為較符合劇本的浪漫氣息[影 16]。芬奇在1980年7月為主人翁瑞克·戴克想出了新的職稱：「Blade Runner」，取自威廉·柏洛茲的中篇小說《刀尖跑者：一部電影》[56][註 5]。史葛也喜歡這個名稱，他與芬奇認為這甚至可以當作新片名，便讓迪利取得了該標題的使用權[61][62]。
芬奇與史葛後來逐漸產生意見分歧[63]，根據迪利的說法，芬奇將本片視為浪漫風格的道德劇，史葛則想拍出一部偵探驚慄片[64]。史葛與迪利於1980年11月另找大衛·畢波斯來覆寫劇本[65]，畢波斯的新劇本共159頁[66]，日期註記為1980年12月15日[67]。畢波斯以「Replicant」（源於Replicate）一詞取代原本對人造人的稱呼「Android」[68]，並追隨史葛的想法，在劇本中加入了偵探辦案的要素，線索「蛇的鱗片」亦是由畢波斯安插[67]。畢波斯的劇本開場描寫了羅伊·貝提等人從外世界逃亡的過程，這個橋段後來因為預算問題而刪除[67]；結局則是戴克選擇不殺身為人造人的瑞秋，為此還殺了蓋夫，因而即將面臨警方圍剿[66]。芬奇於1980年12月21日退出，儘管他後來又回來參與了一些改寫[69]。最後劇組以1981年2月23日完成的劇本當作攝影臺本[70]。劇本中曾有一個頗吃重的角色——警方的超級電腦「埃斯珀」（the Esper）[17][71]，會說話且無所不在[17]，但在劇本改寫後只剩下工具的作用[71]。
迪克頗為介意無人告知他本片的製作事宜，這進一步加深了他對荷里活的不信任感[72]。1981年2月，他在洛杉磯刊物《電視選擇指南》（Select TV Guide）上撰文批評芬奇劇本的早期版本，之後劇組將畢波斯改寫的劇本寄給了他[73]。狄克對改寫後的劇本感到滿意[74]，並在訪談中表示說：「我讀完劇本後，拿出小說翻了一遍。兩者互為對方增色，先看小說的人會享受電影，而先看電影的人也會從小說中獲得樂趣。」[註 6][75]迪克於1982年3月2日逝世後，本片的片末字幕中註記將此片獻給狄克[76]。
對於主人翁戴克的選角，芬奇最初把羅拔·米湛預想成戴克，在創作戴克的台詞時也想着米契[77][影 17]。史葛中意德斯汀·荷夫曼[影 18]，雙方自1980年8月7日正式展開合作[77]，但數月後因想法不合而分道揚鑣[78][影 19]。1980年10月，夏里遜·福簽約擔任戴克的演員，獲選原因包含他在《星球大戰》系列中的出色表現[影 20]、他自己對《2020》故事的興趣[影 21]，以及史提芬·史匹堡對他在新片《奪寶奇兵》的表現大加稱讚[79][影 22]。在《星球大戰》和《奪寶奇兵》的成功後，福特也正尋找一個有深度的角色[80]。迪利與史葛認為，戴克這個角色結合了冷硬派公事公辦作風（類似山姆‧史培德和菲力普·馬羅）以及逐漸萌生的感性（同情追捕對象），如此耐人尋味的角色可以讓福特大展身手[81]。福特則稱，戴克不喜歡殺戮這點與他的職責產生衝突，因此是個有意思的角色[82]。與根據1981年的記錄，有很多演員一度被列為人選，包含真·赫曼、辛·康納利、積·尼高遜、保羅·紐曼、奇連·伊士活、湯美·李·鍾斯、彼得·福克、阿爾·柏仙奴、尼克·諾爾蒂和畢·雷諾斯等人[影 23][83]。
戴克的演員確定後，劇組開始為其他角色進行選角[84]。人造人領袖羅伊·貝提的演員並不難決定，史葛僅憑藉自己看過路格·海華在《橘兵》[85]中的表現，沒有和他見面就錄用了他[影 24][86]。原著作者菲利普·狄克認為豪爾的詮釋是「完美的貝提——冷血、雅利安人、毫無瑕疵」[註 7][74]。在豪爾參與的眾多電影中，《2020》是他的最愛。在2001年的一次線上聊天中，他說：「《2020》不需要任何解釋，它就是這樣，一切都是最棒的，從來沒有一部像這樣的作品。能參與一部改變世界思想的真正傑作真是太棒了。」[註 8][87]對於蔚為經典的「雨中淚水獨白」，劇本台詞原本不盡相同，是由豪格修改而成[88][89]。
在舉辦瑞秋的試鏡時，摩根·保羅負責假裝成夏里遜與候選女演員對戲[註 9]，最後獲選的是辛·楊[影 26]楊的特質讓史葛聯想到慧雲·李[影 27]，並且符合名氣較小[影 28]且氣質脫俗[影 29]的條件，雖然選角導演麥克·芬頓覺得妮娜·艾索羅德更適合，史葛還是選了楊[影 30]。黛瑞·漢娜飾演人造人普莉斯，她從《諾斯費拉圖：夜晚的幽靈》裏的克勞斯·金斯基身上獲得角色造型的靈感[影 31]。史黛西·尼爾金[註 10][影 32]與莫妮克·范德文[影 33]等女演員也有參與普莉斯的試鏡。愛德華·占士·奧莫斯飾演蓋夫，他與編劇畢波斯一同構想出蓋夫在片中所使用的虛構混合語「城市混合語」（Cityspeak）[90]。在麵攤和戴克碰面的場景中，蓋夫說的話部分為匈牙利語。[90]威廉·桑德森飾演幫助人造人的J·F·賽巴斯汀，喬·潘托里亞諾曾被考慮過出演該角色[91]。麥克·艾密特·沃許在電影《暗夜心聲》的演出讓他獲選飾演警察隊長布萊恩[92]。
製作
在本片的籌備過程中，導演史葛對本片的美術設計與視覺風格有很大的影響，美術團隊的設計亦須經過史葛批准[影 34]。對史葛來說，本片的情調和觀感源於愛德華·霍普的畫作《夜遊者》[93]。片中呈現了洛杉磯在2019年（原定是2020年[94]）的未來樣貌，史葛賦予這座城市擁擠破敗、空中交通混亂的印象[95]。在這背後，史葛從法國科幻漫畫雜誌《重金屬》刊登的作品中汲取靈感，主要是漫畫家莫比斯的作品[96]。史葛也參考了曾居住過的東北部英格蘭的工業化景象[97]，以及「香港在天氣很糟糕時的城市景觀」[98]。在城市的畫面安排上，特效總監大衛·卓萊爾（David Dryer）參考了費立茲·朗的默片《大都會》[99]。
1980年美國演員罷工使本片延期開拍，因此前期製作期長達九個多月，美術團隊有非常充裕的時間進行設計與準備[影 35]。1980年4月，史葛首先聘請未來主義藝術家席德·米德擔任本片的概念設計師[註 11]，原因是對米德的畫集《Sentinel》感到驚艷[100]。一開始米德的工作僅是設計車輛，由於他在繪製草圖的時候也會一併畫出背景環境[影 36]，史葛便請他建構片中的洛杉磯[101]，其筆下設計類似於未來的東京[影 37]。米德也將史葛對孚卡測驗機[註 12]的構想化為草圖[103]。之後勞倫斯·G·普爾獲選為美術指導[影 38]並組成美術團隊[影 39]，藝術總監則由大衛·史奈德擔任。普爾與三位藝術家合作，湯姆·紹斯韋爾（Tom Southwell）繪製插圖、曼托爾·休伯納負責分鏡，謝爾曼·拉比負責場景的設計圖[影 40]。片中的霓虹燈材料來自《夢中情人》，並由紹斯韋爾重新設計[影 41]。霓虹燈的字樣大多為日文，如此一來觀眾因為讀不懂就不會分心[影 42]。
汽車客製化師吉恩·溫菲爾德按照米德的概念設計圖，打造了25輛[影 43][104]或27輛[105]真實大小的車，包含數輛飛行車輛迴旋車、計程車和卡車，花了5.5個月才完成[影 44]，這些車大多採用大眾汽車的底盤[影 45]。對於迴旋車，其設計是可以當成陸地交通工具駕駛，也可以垂直升空、盤旋和巡航[106]。設計者米德將迴旋車描述為「重航空器」（aerodyne）——通過向下噴射空氣來獲得升力[107]，儘管電影宣傳資料包中稱它由三種機器推動：傳統內燃機、噴氣發動機和反重力系統[108]。大部分的車輛都在拍攝後銷毀[104]，剩下的則用於其他電影、公開展示或成為私人收藏[104]。在美國華盛頓州西雅圖的科幻博物館和名人堂中，有一輛迴旋車是常設展覽的一部分[109]。
本片的攝影指導由喬丹·克隆威斯擔任，他由於罹患帕金森氏病而健康狀況不佳，在拍到最後一個月時已必須坐輪椅[影 46]。本片的主體拍攝規劃於1981年3月1日開始[110]，劇組在3月2日開工，不過第一個片段在3月9日才開拍[111]。片中的洛杉磯主要在華納兄弟製片廠的佈景拍攝[95]，劇組考慮過在紐約、亞特蘭大或倫敦等城市的街道上拍片，但實地取景較難控制環境，而且耗資較鉅[112]。其他一些場景則在製片廠的其他攝影棚搭景，例如泰瑞爾的辦公室是在4號攝影棚[111]、戴克房間的內景在24A攝影棚[113]。
本片所用的主要攝影棚是「紐約街道」（New York Street），該大型城市露天佈景始建於1929年，曾用於拍攝《群雄奪寶鷹》等片[110]。在米德的規劃下，劇組將該佈景翻新成2019年的紐約市樣貌，並稱新佈景為「雷利城」（Ridleyville）[114]。在雷利城拍攝的第一場戲是戴克在麵攤的橋段，日期為1981年4月23日[115]。由於沒錢打造完美的佈景，劇組將洛杉磯的場景都設置在晚上，並在拍片現場造雨和造霧，如此一來佈景拍起來比較好看[影 47]。在拍街景時，劇組聘請了至少300名臨時演員[110]。
除了攝影棚工作外，劇組在洛杉磯出外景數次[95]。史葛在洛杉磯有兩處中意的地點：布萊伯利大樓和洛杉磯聯合車站，在片中分別扮演賽巴斯汀的所住的公寓[註 13]和警察局[影 48]。劇組在車站的一隅搭建警察局的佈景，該佈景在拍攝完成後仍保留着[影 49]。二街隧道也是本片的取景處之一[117]。對於戴克所住的公寓，史葛原本打算在弗蘭克·勞埃德·賴特打造的恩尼斯住宅拍攝但未能如願，劇組於是將部分設計複製到製片廠做佈景[影 50]。戴克的單人房間由劇組精心製作，花費了比原定多三至四倍的17.5萬美元[影 51]。
在拍攝開始後，由於史葛的完美主義，拍片進度屢屢落後[影 52]。出資方不滿史葛反覆重拍同一個鏡頭[影 52][影 53][影 54]，讓史葛非常憤怒[影 55]。本片原定於1981年7月1日完成拍攝[110]，表面上本片在1981年6月30日就已煞科，但劇組在1981年7月的第二週才結束拍攝[118]。史葛在1981年7月11日被開除，但十天後就回到崗位[119]。本片在倫敦進行剪接，由史葛和剪接師泰瑞·羅林斯操刀[影 56]。本片的粗剪版約有4個小時[影 57]，內部試映的評價不佳[影 58]，最終刪減了很多橋段[影 59]並補拍了一些鏡頭[影 60]。補拍鏡頭中由維克·阿姆斯壯充當夏里遜[120]。
本片的特效於1980年8月開始籌備，並在主體拍攝進行時就展開特效製作[121]，最後於1981年12月19日完成[122]。本片的特效總監由道格拉斯·特朗布爾、理查·尤里希與大衛·卓萊爾（David Dryer）擔任[27]，特朗布爾將《第三類接觸》用過的裝置與技巧運用在本片中[影 61][123]。特效團隊力求用有限的時間和金錢完成特效[影 62]，使用了微縮模型和接景等手法，完全沒有使用當時的新技術電腦合成影像[影 63]。原著作者菲利普·狄克在去世前曾觀看一段20分鐘的特效試驗片段，並高興地向史葛表示影片中構建的世界正符合他的想像[74]，他也在訪談中說過：「我在KNBC的新聞節目裏看到了道格拉斯·特朗布爾為《2020》製作的一個特效片段。我一下子就認出來了。這是我內在所想的世界。他們完美地捕捉到它的樣子。」[註 14][75]
微縮模型的其中一例是開頭的「冥府景觀」（Hades landscape），特效團隊使用縱向深度為15英尺（4.6米）的模型搭配強迫透視的手段來完成[影 64]。泰瑞爾企業的總部也是微縮模型，底座的面積約8平方英尺（0.74平方米），頂部則約為2.5平方英尺（0.23平方米）[影 65]。模型的內部空間放置十瓩的燈泡[影 66]，窗戶的部分是透明的，因此會透光[影 67]。迴旋車飛越城市的畫面也運用了建築的微縮模型，但由於預算不夠，特效團隊就地取材、混搭了許多雜物[影 68]。若微縮模型拍起來不好看，特效團隊會用煙霧、調整打光和加入鏡頭耀光來改善觀感[影 69]。特效團隊原本不滿意迴旋車飛行的橋段，便在迴旋車的模型上裝了最亮的燈來改良畫面[影 70]。
多重曝光也是片中使用的技術之一，以「冥府景觀」為例，特效團隊先拍下火焰，然後將膠片倒回去拍攝模型，使得兩個畫面在膠片上重合[影 71]。一個橋段的曝光次數可多達十餘次，過程非常有挑戰性，一旦犯錯就必須重新來過[影 72]。接景技法的做法類似，特效團隊將拍好的畫面與手繪背景一同曝光，用途包含呈現街景戲的背景建築，以及營造戴克即將從高樓墜下的效果[影 73]。馬修·尤里希是接景部分的重要人物[影 74]。在打造特效鏡頭時，劇組藉由運動控制科技進行精準的拍攝[124]，並使用70毫米膠片而不是常規的35毫米膠片，彌補因影像重疊而損失的影像質素[影 75]。
由范吉利斯編寫的《2020》配樂具有古典成份，並組合了列尼·史葛想像中反映黑色電影氣氛的黑暗旋律。范吉利斯當時剛因為《火戰車》而獲得了奧斯卡金像獎的獎座[125]。他運用自己的音樂合成器來進行編曲[126]，以「太空」模式為2019年創造出一種名為「新世紀音樂」的風格，就像他的專輯「天堂與地獄」中聽到的一樣。他同時使用各種不同的樂鐘，以及同事迪米斯·盧索斯的人聲來進行創作[127]。史葛另外也採用范吉利斯「回頭見」專輯中的一首「綠色的回憶」（此專輯為管弦樂版本，在史葛後來的電影《夜驚情》中再度獲得採用）[128]。
「基於情感上和不穩定的特性，《2020》的配樂以豐富、有特色的聲音表現諸多衝突（紛爭之於和諧，光明之於黑暗）。」musicoutfitter.com
儘管受到廣大樂迷熱烈讚揚，並在1983年榮獲英國電影和電視藝術學院獎和金球獎最佳配樂的提名，加上寶麗德唱片公司在片尾也承諾將會推出配樂專輯，但本片的原聲帶推出仍延遲了長達十年的時間。本片的電影配樂有兩種官方版本，其中一種是1982年由原始配樂改編而成，有細微相似度的由新美洲管弦樂團（The New American Orchestra）推出的管弦樂版本。有些樂曲在1989年問世，但直到1992年推出了導演剪接版後才開始大量發行[127]。無論如何，雖然專輯中大部份樂曲是來自於影片本身，仍然有少數范吉利斯的編曲最後沒收進其中。除此之外在專輯中也有一些新的作品，因此有許多人並不認為這是一張能作為配樂代表作的專輯。
由於專輯製作的延遲及重製粗劣的質素，導致許多私製專輯盛行了好幾年。其中以1982年發行的版本在科幻大會上造成轟動，使得官方版本延遲發行。在1993年由Off World Music發行的一張專輯，比1994年范吉利斯的官方版CD涵蓋了為數更廣的樂曲[127]。剛果唱片稍後也發行一張幾乎同性質但音質稍佳的版本。到了2003年另外兩種版本也問世了，包含了「Esper Edition」與稍後發行的「Los Angeles-November 2019」。雙碟版的「Esper Edition」當中收錄了官方釋出的樂曲、剛果唱片的版本與電影本身的配樂。最後的「2019」是單碟CD，內含電影裏的聲音，也把一些由「Westwood」公司推出的《2020》遊戲音樂置於其中。在所有版本裏，剛果唱片出版的產品被公認為音質最佳的版本，而「Esper Edition」與「Los Angeles - November 2019」則是最能紀念該片的代表作。
解讀
雖然《2020》最初是以一部動作電影的身份上映的，但是它卻有着非同尋常的深度。[129]和不少賽博朋克電影一樣，2020 (電影)深受黑色電影影響，加入了錢德勒式（Chandleresque）的旁白和蛇蠍美人類型的角色，並且運用了黑暗陰沉的手法進行拍攝。和大部分黑色電影一樣，2020 (電影)也探索了英雄值得懷疑的道德觀和平庸的人性。
《2020》，無論是就主題而言，抑或是就語言而言，都是包含最多文化元素的科幻電影之一。在主題方面，電影於希臘古典戲劇的背景下，探討了人類基因工程技術進步對道德哲學和精神哲學的影響。[130]在語言方面，電影則借鑑了威廉·布萊克的詩作和聖經。J·F·賽巴斯汀（J.F. Sebastian）和艾爾頓·泰瑞（Eldon Tyrell）的不朽對局象徵人和神所強加的道德進行鬥爭。[131]《2020》常見問題集進一步解釋了棋局的意義：「[棋局]代表了人造人（Replicant）和人類之間的鬥爭：人類認為人造人不過是兵，遲早被一個個吃掉。而人造人（兵）則想得到永生（后）。在另一層面上，泰瑞和賽巴斯汀的棋局代表了貝提（Batty）秘密接近泰瑞。泰瑞在和賽巴斯汀下棋時，犯了第一個致命錯誤。他後來見到貝提時，又犯了第二個致命錯誤 - 企圖說服他。」[131]
《2020》描繪了一個與現今不一樣的未來。電影探討未來科技對環境和社會的影響，但又運用文學元素、宗教象徵、古典戲劇主題以及黑色電影手法來聯絡過去。電影中的未來，一些地方先進亮麗，但另一些地方卻陳舊落後。過去、現今和未來的張力就出現在這樣的未來之中。
電影當中出現了不少誇張的想像：隻手遮天的企業、無處不在的警察、銳利的燈光，和置於個人之上的力量。這種力量，以人造人的遺傳編程最為突出。掌控環境的人類將自己所創造的動物變成商品。在如此壓抑的背景下，很多地球居民和當年的歐洲移民美洲一樣，移民外星殖民地。電影中的洛杉磯無論是在文化上，抑或是在商業上，都由日本主導，應對了電影拍攝時流行的預言：美國最終會在經濟上被日本超越。電影將焦點放在眼和圖像修改上面，以探討現實，和人類感知現實的能力。
電影為檢視人性的中心主題營造了不確定的氣氛。電影中的銀翼殺手運用測試裝置Voight-Kampff是尋找人造人。因此，Voight-Kampff是身份的重要指標。但是，電影中的人造人情感豐富，關心他人，和冷酷無情的人類截然不同。這令人質疑主角的本質，並且重新審視作為人的意義。[132]
在影片上映後，關於片中男主角戴克是人類或人造人的爭議，就成為影迷不斷辯論的話題[133][134]。列尼·史葛在保持20年的模糊說法之後[135]，終於在2002年發表了說明——戴克的確是人造人。然而漢普敦·芬奇和夏里遜·福卻曾表明，戴克其實是人類[136][137]。這在影迷間形成了一個粗略的共識：在原版的影片中戴克或許是人類，不過在導演的剪接版中他卻是人造人[138][139]。具體來說，在導演剪接版中表現的是戴克的夢境，它以獨角獸作為象徵；在影片的最後蓋夫留給戴克一隻用紙折成的獨角獸。這可能代表蓋夫知道那個夢，而且暗示著戴克就像瑞秋一樣，是個擁有植入性記憶的人造人[140][141]。
迴響
《2020》於1982年6月25日在1290家影院上映。此日期是由製片小艾倫·拉德選中，由於他之前的高票房作品（《星球大戰》與《異形》）在接近的日期上映（1977年與1979年的5月25日），使這天成為他的「幸運日」[142]。然而首周票房令人失望，僅有615萬美元[143]。造成票房不如預期的重要因素是本片與其他科幻片《突變第三型》、《星空奇遇記II：星戰大怒吼》和《E.T. 外星人》幾乎同期上映，尤其是佔據當年夏季票房的大片《E.T. 外星人》對其影響很大[144]。
影評人對《2020》抱有兩極化的態度，部份人士認為該片的故事讓位於特效，而且並不是宣傳中的那種「動作／冒險」類電影。而另一些人士則對其複雜度讚譽有加，預言該片將能經得起時間考驗。[145]
美國的影評界普遍認為該片緩慢的節奏拖累了它在其他方面的優點[146]。《洛杉磯時報》的希拉·班森（Sheila Benson）戲稱其片名應為「Blade Crawler」，而派特·伯曼（Pat Berman）在《國家報》和《哥倫比亞記錄》中將其形容為「科幻色情片」[147]。寶琳·凱爾寫道，因該片「非凡的」擁擠巨大都市佈景，《2020》「有它自己的獨特視覺風格，而一部有自己視覺風格的科幻片是無法被忽視的——它在影史上會有一席之地」，但「它不是用平易近人的語言表達的」[148]。羅渣·埃伯特讚賞原版和導演剪接版在視覺上的表現並因此而推薦他們，但認為人類的故事老套薄弱[19] 。2007年，在最終剪接版發行後，艾伯特稍微改變了自己原來對此片的看法，把它加入了他偉大電影的名單中，並寫道：「別人確信我以前對《2020》的意見體現了我有糟糕的鑑賞力和想像力，但如果這部電影是完美的，為什麼雷利爵士還在繼續修補改進它？[149]」《2020》在爛番茄網站上得到91%的新鮮度，基於收集的96篇評論，平均分為8.4（滿分10分）[150]。該網站的主流評價為「列尼·史葛神秘的、新黑色電影風格的《2020》在公映時未能得到理解，但其影響力隨着時間加深，是一部視覺上非凡的、極其具有人性的科幻傑作。[150]」
《2020》獲得下列提名或獎項[151]：
| 年份 | 獎項 | 類別 | 被提名者 | 結果 | 來源 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1982 | 英國電影攝影師學會獎 | 最佳長片攝影 | 喬丹·克隆威斯 | 提名 | [152] |
| 1982 | 洛杉磯影評人協會獎 | 最佳攝影 | 喬丹·克隆威斯 | 獲獎 | [153] |
| 1983 | 英國電影學院獎 | 最佳攝影 | 喬丹·克隆威斯 | 獲獎 | [154] |
| 最佳服裝設計 | 查爾斯·科諾德（Charles Knode）、米高·卡普拉 | 獲獎 | |||
| 最佳藝術指導 | 勞倫斯·G·普爾 | 獲獎 | |||
| 最佳剪接 | 泰瑞·羅林斯 | 提名 | |||
| 最佳化妝 | 馬文·維斯特莫 | 提名 | |||
| 最佳配樂 | 范吉利斯 | 提名 | |||
| 最佳聲音效果 | 彼得·佩內爾（Peter Pennell）、巴德·阿爾佩（Bud Alper）、格拉姆·V·哈特斯通（Graham V. Hartstone） 蓋瑞·漢普雷斯（Gerry Humphreys） |
提名 | |||
| 最佳特殊效果 | 道格拉斯·特朗布爾、理查·尤里希、大衛·卓萊爾（David Dryer） | 提名 | |||
| 1983 | 雨果獎 | 最佳戲劇表現 | 《2020》 | 獲獎 | [155] |
| 1983 | 倫敦影評人協會獎 | 特別成就獎 | 勞倫斯·G·普爾、道格拉斯·特朗布爾、席德·米德 | 獲獎 | |
| 1983 | 金球獎 | 最佳原創配樂 | 范吉利斯 | 提名 | [156] |
| 1983 | 奧斯卡金像獎 | 最佳藝術指導 | 勞倫斯·G·普爾、大衛·史奈德、琳達·德希娜 | 提名 | [157] |
| 最佳視覺效果 | 道格拉斯·特朗布爾、理查·尤里希、大衛·卓萊爾 | 提名 | |||
| 1983 | 土星獎 | 最佳科幻電影 | 《2020》 | 提名 | |
| 最佳導演 | 列尼·史葛 | 提名 | |||
| 最佳特效 | 道格拉斯·特朗布爾、理查·尤里希 | 提名 | |||
| 最佳電影男配角 | 路格·海華 | 提名 | |||
| 1983 | 波爾圖奇幻電影節獎 | 國際奇幻電影獎 | 最佳影片 – 列尼·史葛 | 提名 | |
| 1994 | 土星獎 | 最佳類型影像發行 | 《2020》（導演剪接版） | 提名 | |
| 2008 | 土星獎 | 土星獎最佳DVD特別版發行 | 《2020》（5碟終極收藏版） | 獲獎 |
收錄《2020》的「最佳電影」榜單如下：
| 年份 | 評選者 | 名單標題 | 排名 | 注 |
|---|---|---|---|---|
| 2001 | 《鄉村之聲》 | 20世紀百佳電影 | 94 | [158] |
| 2002 | 線上影評人協會（OFCS） | 百年百佳科幻電影 | 2 | [159] |
| 《視與聽》 | 視與聽影史十佳2002年榜單 | 45 | [160] | |
| 《50部經典電影》（50 Klassiker, Film） | 無 | [161] | ||
| 2003 | 《死前必看的1001部電影》 | [162] | ||
| 《娛樂周刊》 | 邪典電影50佳 | 9 | [163] | |
| 2004 | 《衛報》，科學家 | 影史十佳科幻電影 | 1 | [164][165][166] |
| 2005 | 《完全電影》編輯 | 影史百佳電影 | 47 | [167] |
| 《時代雜誌》影評人 | 時代影史百佳電影 | 無 | [168][169][170] | |
| 2008 | 《新科學人》 | 最愛科幻電影（讀者和員工評選） | 1 | [171][172] |
| 《帝國》雜誌 | 史上最佳的500部電影 | 20 | [173] | |
| 2010 | IGN網站 | 史上最佳的25部科幻電影 | 1 | [174] |
| 《完全電影》 | 影史百佳電影 | 無 | [175] | |
| 2012 | 《視與聽》 | 2012年視與聽影評人250佳電影榜 | 69 | [176] |
| 《視與聽》 | 2012年視與聽導演250佳電影榜 | 67 | [177] | |
- AFI百年百大電影 - 提名[178]
- AFI百年百大驚慄電影 - 第74名
- AFI百年百大英雄與反派[179]
- 羅伊·貝提（反派） - 提名
- 瑞克·戴克（英雄） - 提名
- AFI百年百大電影台詞[180]
- 「我曾見過人類無法想像的美，我曾見太空戰艦在獵戶星座旁熊熊燃燒，注視C射線在天國之門的黑暗裏閃耀，而所有過往都將消失於時間，如同淚水消失在雨中……死亡的時刻，到了。」 - 提名
- AFI百年電影史電影配樂 - 提名[181]
- AFI百年百大電影10週年版 - 提名[182]
- AFI十大類型十大佳片 - 科幻電影第6名[183]
版本
本片共有多達七種版本，但眾所皆知的只有導演剪接版及標準版：
- 毛片版（workprint version）
- 片長113分鐘。為1982年3月於達拉斯與丹佛為測試觀眾反應舉辦試映的版本。
- 聖地牙哥突擊試映版（未發行影音軟件）
- 1982年5月於聖地牙哥舉辦的突擊試映會版本。內容基本上與毛片版相同，但加入了三處新畫面。
- 美國院線上映版（原始版(Original Version)）
- 或被稱為國內版（domestic cut）。片長116分鐘。
- 國際原始剪接版（標準版）
- 美國CBS電視台播出版本（未發行影音軟件）
- 1986年2月6日於CBS頻道播出，片長114分鐘。除了剪去片中暴力、裸露畫面與部分不雅對白之外，片頭的敘述字幕並由電視台自行加上了播報員旁白。
- 列尼·史葛承認的1992年導演剪接版
- 因為未經授權的1991年版本而發行，是首次以DVD發行的官方版本，片長116分鐘。
- 最終版
- 2007年由列尼·史葛親自監修，並在院線重映與發行DVD、BD及UHD影音光碟，片長116分鐘。
1982年美國及歐洲上映的院線版，給了一個「完美結局」（畫面並利用了史丹利·寇比力克作品《鬼店》（The Shining）裏被剪除的片段），並在試映會觀眾反應影片難以理解後，在製作人要求下在後製時加上一段旁白。雖然旁白有數種不同版本，史葛跟夏里遜福特卻都不喜歡，並且拒絕將其加入影片中。有小道訊息說，福特為了讓他們不要用旁白，而故意將旁白唸得很爛，但在最終版DVD花絮對福特的訪談中，他卻指出並不是這麼回事。IMDB. (2005)2020 (電影)豆知識 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
在1990年，華納兄弟短暫的讓戲院放映一份七厘米的毛片拷貝帶，並以導演版的名義宣傳。然而雷利史葛公開否認毛片版是自己的作品，稱其剪接得粗製濫造，也缺乏范吉利斯替影片所做的得獎配樂。爲了回應史葛對這件事的不滿（也有部份是因它在90年代早起再度掀起熱潮），華納兄弟決定重新剪接一個確定的導演版，並在史葛的意思下預定在1992年發售。
他們僱用曾修復毛片版《2020》，並爲他們做諮商的影片修復師米高·艾瑞克（Michael Arick），與史葛一起帶領整個計劃。他首先跟曾任《2020》助理剪接師的萊斯海利在倫敦花了幾個月，將史葛想要變動的電影部份彙整成一份清單。他也從導演本人那裏得到許多建議和指示。艾瑞克對影片作了數段變更，大部分是較為次要的，包括重新插入接近片尾時，戴克在靠近他公寓穿堂上找尋蓋夫所摺的紙獨角獸片段。而大部分人認為對本片的觀感造成巨大差異的三個主要改變為：移除戴克帶有解釋性質的口白，重新安插獨角獸奔越森林的夢境畫面，以及刪除片商強加的「美好結局」，包括一些跑片尾製作名單時的關連影像。
史葛曾抱怨過時間與金錢的限制還有拍《末路狂花》的負擔，讓他沒辦法將影片修到滿意的程度，雖然他在1992年重新發行之後稍感滿意，卻並未對導演剪接版感到完全滿足。
或許是他的抱怨起了作用，2000年中旬史葛被要求剪接一個最終的確定版本，在2001年中旬剪接工作完成。更改的部份包括將原本底片作數碼化、重新處理特效，以及將音響以杜比數碼五點一環迴聲道呈現。不同於1992年匆促發行的導演版，史葛本人在過程中全程監督。特別剪接版DVD在2001年耶誕期間發售，原本有謠言說將會是一套三碟，包含完整國際院線版、1992年導演剪接版及新添加刪除場景的版本，另外有額外的卡司陣容訪談，以及幕後花絮《在2020 (電影)的刀尖上》(On the Edge of Blade Runner)。
然而華納兄弟在與履約保證人（尤其是監製之一傑瑞·帕倫奇歐(Jerry Perenchio)）發生法律糾紛無限期延後發行特別剪接版後，當影片預算從2150萬超支到2800萬時，華納兄弟將影片所有權割讓給履約保證人。在2005年這件法律糾紛仍然未解決。
2007年12月16日，於北美地區率先推出了《2020》的最終剪接版DVD[184]。
最終剪接版最大的變化，在於結局對男主角瑞克戴克是否為人造人這一點，出現了更多的想像空間。
該版本利用最新技術提高畫面質素和音效，特效經過修飾與重製，2019年的洛杉磯變得更為逼真。另外甚至還找回當時飾演左拉一角的演員瓊安娜·卡西迪補拍臉部畫面後合成，以彌補當年舊版本中她被福特開槍射殺時撞破玻璃的場景，明顯看得出是由替身頂着假髮上陣的破綻。舊版本當中夏里遜·福後製錄音對白與嘴型不合的部分，則找來福特的兒子本傑明（Benjamin Ford）跨刀，重製合成台詞的嘴型。
此版本對於部分舊版中造成劇情出現矛盾的台詞與畫面，也出現了明顯的修改與追加（諸如戴克與布萊恩在觀看追捕對象的人造人資料這一幕中，布萊恩提到李昂的資料，以及關於人造人死亡人數內容的對白）。一些場景與音效也再度追加修改甚至重新拍攝，與1992年版本之間又出現了差異。
衍生作品
- 在2000年7月15日播出，由諾伯斯蓋特有限公司為英國第四頻道（Channel 4）電視台製作，安德魯·艾伯特（Andrew Abbott）執導，馬克·柯莫德（Mark Kermode）主持、編劇的特輯節目「在2020的刀尖上」（On the Edge of Blade Runner，片長55分鐘），此節目中包括收錄了原作者狄克生前受訪珍貴的畫面，以及製作小組的訪談，內容包括史葛談論在創作過程中的細節及前製期的混亂。還有保羅·M·桑蒙與芬奇關於菲利普·狄克和他的原著《仿生人是否夢見電子羊？》的側寫分析。原本預定將收錄在2007年發行的最終剪接版套裝DVD中，可惜最後因版權問題仍未實現。
- 除了夏里遜·福跟辛·楊以外的其他演員專訪也穿插其中，從這些訪談中可得知，在一個嚴格不妥協的導演指揮下，以及炎熱、潮濕甚或起霧的狀況下拍攝這部電影的辛苦。在這種情況下預算耗盡了，讓每個人都更有壓力。另外也有對一些拍攝地點的巡禮，最惹人注目的就是片中賽巴斯汀住處的取景地布萊德伯利大樓（Bradbury Building）和華納兄弟建造的2019年洛杉磯街道外景，跟雷利的灰暗版本看起來相當不同。
- 紀錄片中還詳述試映的後製作業編輯與變更（口白與美滿結局，刪掉賀登住院的場景）、特效、范吉利斯的音樂，還有在米高·戴理及史葛因電影作業遭到抨擊，使投資人跟製片者升到最高點的不愉快關係。還有戴克是否為複製人的問題被提出。雖然曾經身為悽慘的票房毒藥，《2020》卻在影片出租市場捲土重來，雷利的毛片版在1990年5月於洛杉磯「Fairfax」戲院試映時得到相當熱烈的迴響，讓華納兄弟要持有影片的米高·艾瑞克(Michael Arick)重做一個導演版。
- 片長27分鐘的「震盪未來」(Future Shocks)，是「Film 101」節目系列的其中一集，是由安大略電視台在2003年拍攝的較新紀錄片。其中訪問了執行製作人巴德·尤金(Bud Yorkin)與席德·米德(Syd Mead)，也訪問了包括辛·楊在內的演員，然而夏里遜·福的訪談則依舊從缺。還有科幻小說作家羅伯·J·索耶(Robert J. Sawyer)的評論，以及整部紀錄片焦點的影評。奧墨斯代替福特參加這部影片，還有楊、沃許、卡西迪與桑德森敘述個人拍片期間的經驗。他們還敘述一個有關劇組人員拍攝雷利相片來製作T恤的故事。影片的各種版本被拿出來討論，還有《2020》對未來的預言有多麼精確。
- 2007年收錄於最終剪接版DVD中的「危險的日子：2020幕後」（Dangerous Days：Making Blade Runner，片長213分鐘），由查爾斯·迪·羅吉瑞卡（Charles de Lauzirika）執導，是與最終剪接版一併製作的紀錄片。全片由包括夏里遜·福、辛·楊、列尼·史葛在內的80多名幕前幕後工作人員訪談所構成。
- 全片分為8章，依序自企畫開始到選角、美術設計、攝影、特効等製作過程陸續解說。最後一章並收錄關於《2020》所產生的種種爭論經緯。
- 參考：小說與電影的差異性
在一個失敗作品之後，最初的電影劇本由漢普頓·芬奇（Hampton Fancher）於1980年選出。這個劇本是以菲利普·K·迪克的作品《仿生人是否夢見電子羊？》為基礎加以大幅度改編。然而芬奇的劇本較着重環境議題，而非小說中注重的人性與理念問題。當列尼·史葛接手本片後，他想要更改劇本，最後聘請了大衛·皮柏斯來接手芬奇不願意重寫的劇本。影片片名在寫作途中也更改好幾次，在定案為《2020》之前，芬奇近期的草稿是以《危險的日子》（Dangerous Days，此標題後來成為最終版DVD的附錄製作花絮紀錄片標題）來稱呼。而定案片名《2020》實際上是在取得許可後，借用了威廉·S·布洛斯（William S. Burroughs）對亞倫·E·諾斯（Alan E. Nourse）1974年小說《2020 (電影)》的書名。
由於芬奇的劇本與小說的紛歧、電影拍攝前及拍攝中屢次重寫，還有史葛從未完整讀過原著小說的事實，使影片本身與原著相去甚遠。
最明顯的區別是原著中逃亡的不是人造人(現代已成功的試管嬰兒和發展中的複製人延長)，而是外觀似人的機械人(仿生人)，只是在最低限度地使用生物基因和組織，概念接近《未來戰士》的終結者。改寫的原因明顯是原著中忽略了只需要把受測試對象照X光，而不需要問話就可以分別人真人和仿生人的錯誤。相對下而電影強調人造人是因為沒有在足夠在人類社會經驗，而會在問話時被識破，代表了人之所以是人不只是生物學的存在也是社會的存在，而本片也引出在真實世界同樣未有足夠社會經驗的兒童的權利問題。
改寫招致許多批評，而儘管《仿生人是否夢見電子羊？》曾以《2020 (電影)》為小說標題再版，企圖要刺激買氣，支持者仍將其視爲兩部不同的獨立作品。有些小說的主題被忽略或完全被移除。包括人口的生殖能力、不孕症、宗教與大眾媒體的相關議題，還有狄克對於自己是否是人類的懷疑，以及真實與人造的情感與寵物的對比。
在菲利普於1982年過世前，影片製作人曾放映了一些粗略剪接的鏡頭讓他試看。雖然電影與他的原著之間有重大出入，而且他對荷里活的疑慮眾所皆知，但他在看完後卻對影片變得非常有熱忱。甚至預言道：「這將會改變我們對電影的看法。」
狄克的友人K·W·傑特撰寫了瑞克·戴克後續的故事，發行了三本官方承認的「2020 (電影)」小說續集，企圖融合《2020》與《仿生人是否夢見電子羊？》的諸多差異[185]。分別為《Blade Runner 2: The Edge of Human》、《Blade Runner 3: Replicant Night》及《Blade Runner 4: Eye and Talon》。然而小說《2020 (電影)第2集》與影片極不連貫，差異包括了死去角色的復活與大自然環境的修復。導致這本小說比起續集來更像是在平行宇宙發生的事情。
大衛·皮普爾斯這位《2020》的共同編劇與創作1998年電影《兵人》的劇作家，曾說過「兵人」是以成為「2020」周邊系列為目的創作。「兵人」的故事發生在同一個世界中，然而本片是屬於非官方版本的周邊作品，因為它從未被擁有影片《2020》所有權與其世界版權的合夥人正式承認過。
雖然不是正式的「2020 (電影)系列」的一員，許多影迷仍注意到1999年的電視片集Total Recall 2070與《2020》的相似性。許多人將其列入2020 (電影)系列，或者至少是與同一個世界的產物。這並不是毫無根據，因為「Total Recall 2070」的概念是基於菲利普·狄克的兩個作品：「We Can Remember It for You Wholesale」（電影《魔鬼總動員》原著）及《仿生人是否夢見電子羊？》，正是《2020》的原著而來。
- 2020衍生了兩款電腦遊戲。第一款為「CRL Group PLC」設計，在舊型電腦平台Commodore 64和ZX Spectrum上執行。另一款是美國Westwood Studios公司在個人電腦平台所設計的動作冒險遊戲《2020》，加入電影裏沒有的新角色和新劇情，並結合電影的聲優及場景。劇情設置是與電影同時進行的，玩家必須扮演另一個與戴克同樣職業，但從未見過面的複製人殺手(replicant-hunter)。遊戲有多線劇情，此外每個非玩家角色(NPC)都擁有自己獨立的AI。令人遺憾的是為了這款遊戲所開發的獨特3D引擎，在遊戲上市後這技術卻被超越了，使得遊戲的賣點大減。
- 2020原創棋盤遊戲1982年在加州被設計出來，這是個很類似《蘇格蘭特警》(Scotland Yard)的桌上型遊戲。
- 家用遊戲機PlayStation的遊戲－《劫持者》(Snatcher)更是大受《2020》的影響，兩者存在很多相似點及細節。[186]
- 阿爾奇·古德文將2020改編成漫畫：《A Marvel Comics Super Special: Blade Runner》，並在1982年9月出版。封面由吉姆·史特蘭柯（Jim Steranko）繪製，共45頁。彩色漫畫內容由艾爾·威廉森（Al Williamson）、卡洛斯·葛森（Carlos Garzon）、丹·格林（Dan Green）和雷夫·瑞斯（Ralph Reese）共同繪製。但由於改編漫畫後內容不佳，電影對白參照錯誤百出，不但普遍接受度低，還受到各方嘲笑。另外也有諷刺「2020」的模仿漫畫出現，是由「瘋狂」(Crazy)雜誌連載，叫做《倒霉殺手》(Blade Bummer)的作品。[187]
- 另一部《2020》相關漫畫是《人型反照》(Albedo Anthropomorphics)，由史提夫·蓋勒希（Steve Gallacci）執筆。他創造了原型人造人Bad Rubber(Nubmer 0)，用來諷刺電影2020 (電影)裏的擬人化複製人。電影主角戴克在這部漫畫裏面叫做Rick Duckard，是一隻鴨子。
續集
主要攝影於2016年7月開始。華納兄弟將負責美國國內的發行；而索尼（透過哥倫比亞影業）則擔任海外部份的發行商[188]。2016年3月11日，據《綜藝》雜誌報導，羅冰·活麗將飾演其中一個角色[189]，4月，巴帝斯塔、安娜·迪艾瑪絲與希薇亞·荷克絲加入了劇組[190][191][192][193]。2016年6月，麥肯茲·戴維斯以及巴哈·亞迪參與演出[194][195][196]；大衛·達斯馬齊連和希安·阿巴斯於同年7月加入[197]。8月，謝拉·力圖確認參演[198]。
備註
腳註
外部連結
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