约翰·凯奇

约翰·米尔顿·凯吉（英语：John Milton Cage Jr.，1912年9月5日—1992年8月12日），美国先锋派古典音乐作曲家，阿诺德·勋伯格的学生。他最有名的作品是1952年作曲的《4'33"》，全曲三个乐章，却没有任何一个音符。他是机率音乐（aleatory music，或“机会音乐”（chance music））、延伸技巧（英语：extended technique）（extended technique，乐器的非标准使用）、电子音乐的先驱。虽然他是一个具有争议的人物，但仍普遍被认为是他的年代中最重要的作曲家之一。他同时是一位蘑菇专家。

约翰·凯奇 John Milton Cage Jr.
1988年的凯奇
出生	1912年9月5日  美国加利福尼亚州洛杉矶
逝世	1992年8月12日(1992岁—08—12)（79岁）  美国纽约
国籍	美国
知名作品	管弦乐《黄道图》，实验音乐《臆想的景色》（多部），打击乐曲《金属结构》（多部），无声音乐《4'33"》
所属时期/乐派	20世纪
擅长类型	各种体裁的实验音乐，加料钢琴曲
师从 考埃尔，阿诺德·勋伯格
签名

凯奇的作曲理念

• 使用任何环境下的声音，包括杂音
• 运用“机遇”（如抛硬币、算卦等）选择顺序
• 彻底放弃形式结构
• 运用沉默
• 广泛使用各种电子以及视觉手段

加料钢琴

凯奇在音乐上的一大“贡献”是发明（或至少是大大推广）了“加料钢琴”（又称“特调钢琴”）这种乐器。更早的作曲家如考埃尔甚至埃里克·萨蒂虽然也曾有过类似实验，但毫无疑问凯奇是这一乐器的正式创造人。这种乐器的“制作过程”就是在普通钢琴弦里插入各种物品，以产生特殊的声音效果。

东方哲学

凯奇对东方哲学（印度和中国）有浓厚的兴趣。尤其是《易经》，他经常用其来做即兴音乐创作。

偶然音乐

是让表演者可随著不同演出场合自由发挥的音乐创作技巧，偶然音乐的表现方式以下面三种最为常见：（1）不跟步骤的随性作曲；（2）让表演者自行选择如何演绎曲子；（3）使用非传统或全新的创作组合、乐谱或音符，让表演者可跳脱出原曲目规则，得以尽情诠释曲子。不过偶然音乐并不是即兴发挥，所有偶然因素下可能发生的情况都被详细的记录下来，实际上是根据偶然概率临时重组乐谱而不是根据事实状况即兴演奏。从二十世纪中叶以来，即兴音乐因约翰·凯吉的推广而广受欢迎。^[1]。

主要作品

• 《4'33"》
• 《第一构造》敲击乐六重奏加一个助手
• 《第二构造》敲击乐四重奏
• 《第三构造》敲击乐四重奏
• 《第一号回忆中的景色》两个不同速度的唱机或唱盘、频率录音、静音钢琴及钹
• 《第二号回忆中的景色》敲击乐四重奏
• 《第三号回忆中的景色》敲击乐六重奏
• 《第四号回忆中的景色》
• 《尽可能慢》

荣誉

敲击乐艺术协会名人堂成员

参见

• 古典音乐作曲家列表
• 一柳慧（一柳 慧）：日本作曲家，约翰·凯吉的学生

参考资料

1. 艺术与建筑索引典—即兴音乐^{[永久失效链接]}．于2009年10月26日查阅

外部链接

• 偶然音乐