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小提琴（英语：Violin）属于四弦的弓弦乐器，是现代管弦乐团弦乐组中最重要的乐器之一，一般在管弦乐作品中会分成第一小提琴与第二小提琴两个声部。 小提琴是提琴家族中最小、音高最高的一种[1]，比它体型大的提琴有中提琴、大提琴和低音提琴。
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小提琴可以和交响乐团一起演奏，小提琴在台前（最靠近指挥的也叫做首席小提琴），后面是交响乐团为小提琴伴奏，这种表演形式演奏的曲目称之为小提琴协奏曲；小提琴也可以与钢琴一起演奏，一般小提琴奏鸣曲以这形式演奏；小提琴还可以和中提琴、大提琴一起演奏室内乐，称之为弦乐三重奏、弦乐四重奏、弦乐五重奏等等。
而现今小提琴的价格从几百元到几亿元不等。 因为其受欢迎的程度和普及率都极高，被部分人美称为乐器女王。
最早出现的弓弦乐器可能出自中亚，并逐渐传播到中国、印度和中东。
现代意义上的小提琴最早出现于16世纪早期的意大利北部威尼斯、热那亚等港口。它在意大利文中称为“violino”，意为“小的中提琴”。最早期的小提琴，除了一些文艺作品中有所反映之外，没有保存至今的实物。早期很多小提琴只有三条弦，由此推断，小提琴最初的制作者可能借鉴了其它早于小提琴的乐器，比如中世纪三弦琴，这种琴自10世纪开始出现并被使用，它自身源于阿拉伯的雷贝琴。
马蒂应梅第奇家族之请制作于1555年。阿玛蒂是当时著名的拨弦乐器制作师，他有一套严格的制作流程来保证他作品的精致优雅。不仅如此，他还率先将拱形结构引入拨弦乐器的制作中，据他所知，拱形结构能明显提升拨弦乐器的音色与听感。
当时鲁特琴在贵族中很流行。而梅第奇家族需要一种与鲁特琴类似，但能用于街头演奏的乐器，故尔向安德雷亚·阿玛蒂定做了小提琴。
小提琴迅速流行起来，不论是街头艺人还是贵族都对它青睐有加。法国国王查理九世在十六世纪下半叶命令阿玛蒂组建了一只完整的弦乐队，这便足以说明当时小提琴的热度。
据琴身所标明的日期来看，现存最早的小提琴是一把“查理九世”，由安德雷亚·阿玛蒂在1560年制作于义大利北部城市克雷莫纳（Cremona）。而至今为止最有名的小提琴，应该是安东尼奥·史特拉第瓦里1716年制作的“弥赛亚”（Le Messie），也作“Salabue”，这把琴现藏于英国牛津的阿什莫林博物馆。
从16世纪到18世纪最著名的制琴师有：
- 阿玛蒂家族（义大利），包括：安德雷亚·阿玛蒂（Andrea Amati，1500-1577），安东尼奥·阿玛蒂（Antonio Amati，1540-1607），基罗拉摩·阿玛蒂I（Girolamo Amati I，1550-1630），吉罗拉莫·阿玛蒂II（Girolamo Amati II，1649-1740），尼古拉·阿玛蒂（Nicolo Amati，1596-1684）
- 瓜奈里家族（义大利），包括：安德雷亚·瓜奈里（Andrea Guarneri，1626-1698），曼图阿（义大利北部城市）的皮埃特罗·瓜奈里（Pietro of Mantua，1655-1720），朱塞佩·瓜奈里（Giuseppe Guarneri/Joseph filius Andreae，1666-1739），（威尼斯的）皮埃特罗·瓜奈里（Pietro Guarneri，1695-1762），朱塞佩·瓜奈里·德尔·杰素（Giuseppe Guarneri del Gesu，1698-1744）
- 斯特拉迪瓦里琴家族（义大利克雷莫纳）。
- 雅各·史坦纳（Jacob Stainer，1617-1683，蒂罗尔地区）
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谈到小提琴的设计，就必然要涉及古提琴原始设计者的艺术观点和技术方法。现代的数学是技术学的工具，但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙，比例和序列是美学研究的要素，并且为所有的艺术家所采用。大师级的小提琴制作者，不仅仅是个数学家而且是个真正的艺术家，小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计。
小提琴的外形可以认为是由许多弧形线条构成的，用圆弧可以近似地画出小提琴轮廓的草图，但也并非都是圆弧。原始设计者先用圆规画出各段相联的弧，再用艺术的眼光修正和弯曲成最终形状的弧线。用笔和刀在制作时修改图样，修光修滑一条由足够数量的圆弧所构成的曲线。小提琴顶部和底部的曲线，就是采用经典的设计桥拱的方法设计的，也有人认为像篮子提把的形状。琴板弧度的形状像垂链线，旋首则是仿照古希腊柱子上优美的螺旋形设计的。当然，除去使用圆弧之外，也可能采取一些其他的线条。
圆规和直尺既是古代几何学家又是中世纪建筑学家的工具，也是设计乐器的工具。一般的乐器设计者，试着在不同的位置处安放圆心和圆弧，经多次试验画出乐器的轮廓。但大师级的乐器设计者是经过缜密的构思后，才设计出既美观而又符合演奏要求的外形，同时还周密地考虑到内外的一致性，以及声学的谐和性，使制作的提琴不仅外形优美、演奏方便，更重要的是具有动听而又感人的音色、洪亮而又丰满的力度、极具穿透力的音量和抑扬顿挫控制如意的品质。
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小提琴包括琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。琴身为木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦一般为金属丝；琴弓由马尾毛制成。
- 琴身
- 背板（back）：琴身背部的硬木
- 低音梁（bass bar）：靠琴马低音脚一侧纵向粘在面板里面
- 蜂针（bee-sting）：饰缘伸入琴角，经过斜接缝的黑色部分
- 尾木（bottom block）
- 段（bouts）：小提琴两侧的弧形部位；琴颈末端外弧为上段，腰部内弧叫做中段或C段，琴尾部外弧为下段
- 腮托（chin rest）:弯曲的木板或塑料板，固定在小提琴上，当演奏者用下巴固定小提琴时，可以提供舒适性和稳定性[2]。
- 眼（eye）：琴头外侧部件，一圈螺旋形上升的终止点
- f孔（f-holes）：又叫音孔，面板每一侧的f形开口
- 微调钩（fine-tuner）：用于微小的音准调整，比起弦轴更容易[3]
- 指板（fingerboard）：是指在乐器琴弦下面粘在琴颈上的木质黑色光滑表面[4]
- 榫眼（mortise）：琴身上的一个缝隙，用于固定琴颈突出的相等尺寸，使它们能够连接在一起[5]
- 琴颈（neck)：指板后的长木条。（指板粘于琴颈之上）[6]
- 侧板（琴框，ribs）：是指构成小提琴侧面的木片，在上板和下板的外缘之间，并将琴身的琴盒包围起来[7]
- 尾枕（琴鞍）（saddle）：一小长方形木块，通常是用黑檀木制作，用于减轻琴弦对琴身施加的压力。位于小提琴的尾部，腮托的下方或旁边，支撑着小提琴的弦尾绳[8]
- 琴头（scroll）：琴的最上端，位于弦轴箱的上方。可以通过其特有的卷曲设计来识别[6]
- 音柱（soundpost）：在琴马高音脚一边，垂直立在面板和背板之间
- 旋首（volutes）：琴头的螺旋形部分
- 琴弦系统
- 琴马、琴桥：支撑琴弦的薄木片
- 弦枕（nut）：保持琴弦位置的木块
- 弦轴（peg）：拉紧琴弦
- 弦轴箱（pegbox）：琴颈上挖空的部位，以使四个弦轴穿过
- 系弦板（拉弦板、弦总，tailpiece）：系琴弦的硬木
- 弦尾绳（tailgut）：将系弦板挂在尾柱上的羊肠线或尼龙绳
- 琴弦
小提琴有四根弦，从粗到细的定音依次是G、D、A、E[9]。每一根空弦之间相差的音程都是纯五度；每根空弦都能在不同的把位上奏出完整的音列；每根空弦能奏出的音域都在两个八度左右。
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小提琴演奏时，是将小提琴夹在左手、左肩下巴之间，用右手拉琴弓，左手除了握住琴颈外，依乐曲需要也可能要按住特定弦的特定位置，以调整小提琴的音高。
小提琴演奏时可以站著或是坐著，小提琴手在独奏时多半会站著。当室内乐演奏或是在交响乐团演奏时多半会坐著，但也有例外。若是坐著演奏，小提琴手需调整右腿位置，以免影响琴弓的移动。
小提琴的学习不容易，尤其是初学时发出的声音不好听，学习又比较枯燥，为一大瓶颈[10]。学习小提琴的人需要花数年的时间练习，才能成为好的小提琴手。一开始可以从一些不需要手部复杂及精确动作的曲子开始，如《小星星》。在练习这些较简单的曲子时，也会建立一些练习其他演奏技巧时需要的基础技巧，例如琴弓和小提琴的握法。当小提琴手对双手的技巧越来越有把握时，练习的曲目也就会越来越困难。有必要时，小提琴手也需要学习可以使乐曲增色的演奏技巧，包括演奏揉音、右手琴弓平顺的移动。
小提琴手一开始要学习将手指放在可以使小提琴发出正确音高的位置，这称为音准，小提琴手也要练习揉音，控制按弦手指使音高有高低起伏的效果。
小提琴除了拨弦之外，还有许多的特殊技巧。例如滑音（portamento）、滑奏（glissando）[11]及泛音等，小提琴也可以演奏双音、和弦或变格定弦等演奏方式。还有抛弓、跳弓等。
18世纪的三本重要书籍，对当时小提琴的传统奏法提出了系统性的总结，他们分别是：义大利杰米尼亚尼《小提琴演奏的艺术》，奥地利列奥波尔德·莫扎特《小提琴教学法》，以及法国拉菲尔斯《小提琴演奏原则》[12]。
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自巴洛克时期，小提琴就已是古典音乐中的重要乐器之一。原因有很多，小提琴的音色和其他乐器有明显的不同，因此适合演奏旋律。若是由优秀的小提琴手演奏，小提琴可以很敏捷的处理快速且复杂的乐句。
一个交响乐团多半会有很多人演奏小提琴，一般会分为第一小提琴和第二小提琴两组，作曲时一般会将第一小提琴演奏旋律，多半会较复杂，用到高把位。再由第二小提琴演奏泛音，伴奏或是较第一小提琴低八度以上的旋律。弦乐四重奏一般会包括两把小提琴，分别担任第一小提琴和第二小提琴，再加上中提琴，低音乐器一般会用大提琴，偶尔会用低音提琴代替[13]。
一直到1970年代为止，大部份的流行音乐都还使用弓弦乐器，在1920年代及1930年代初期的流行音乐使用的特别多。从1935到1945年代摇摆乐兴起，弦乐器的声音认为不符合摇摆乐的即兴风格，因此流行音乐使用弓弦乐器的比例巨幅的下降。在摇摆年代之后，弦乐器是1940年代末到1950年代中期的传统流行乐常见的成份之一。1970年代的迪斯可音乐流行．因此继续了大量在流行迪斯可乐团中使用弦乐器的风潮，例如爱无限乐团等。
1980年代电子音乐兴起，由于小提琴的声音被电子合成的弦乐代替，因此小提琴的使用又开始减少。在摇滚乐中很少用到小提琴，但在前卫摇滚中曾有些使用小提琴的历史（如电光交响乐团、深红之王等）。
1920年代，司徒梦岩、尹自重、吕文成等乐师引进小提琴给粤曲、粤剧、粤乐伴奏[14]，现时已是最常见的棚面（乐队）头架（领奏乐器）。
- 科雷利（Arcangelo Corelli，1653年－1713年）
- 维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi，1678年－1741年）
- 巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年－1750年）
- 塔替尼（Giuseppe Tartini，1692年－1770年）
- 斯塔米茨（Jan Václav Antonín Stamic，1717年－1757年）
- 利奥波德·莫扎特（Johann Georg Leopold Mozart，1719年－1787年）
- 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年－1791年）
- 帕格尼尼（Niccolò Paganini，1782年－1840年）
- 施波尔（Louis Spohr，1784年－1859年）
- 维厄当（Henri François Joseph Vieuxtemps，1820年－1881年）
- 拉罗（Édouard-Victoire-Antoine Lalo，1823年－1892年）
- 约阿希姆（Joachim József，1831年－1907年）
- 维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835年－1880年）
- 奥尔（Leopold Auer，1845年－1930年）
- 萨拉萨蒂（Pablo Martín Melitón de Sarasate y Navascués，1844年－1908年）
- 伊萨伊（Eugène-Auguste Ysaÿe，1858年－1931年)
- 克莱斯勒（Fritz Kreisler，1875年－1962年）
- 埃内斯库（Georges Enescu，1881年－1955年）
- 艾尔曼（Mischa Elman，1891－1967年)
- 海菲兹（Jascha Heifetz，1901年－1987年）
- 米尔斯坦（Nathan Milstein，1904年－1992年)
- 大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh，1908年－1974年）
- 马思聪（1912年－1987年）
- 维格·桑铎（Végh Sándor，1912年－1997年）
- 许奈德汉（Wolfgang Schneiderhan，1915年－2002年）
- 耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin，1916年－1999年）
- 谢林（Henryk Szeryng，1918年－1988年）
- 斯特恩（Isaac Stern，1920年－2001年）
- 葛罗米欧（Arthur Grumiaux，1921年－1986年)
- 约瑟夫·哈西德（Josef Hassid，1923年－1950年)
- 柯岗（Leonid Kogan，1924年－1982年）
- 拉宾（Michael Rabin，1936年－1972年)
- 盛中国（1941年－2018年9月7日）
- 萨尔瓦托雷·阿卡多（Salvatore Accardo，1941年9月26日－）
- 西崎崇子（にしざき たかこ Nishizaki Takako，1944年4月14日－）
- 伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman，1945年8月31日－）
- 坎托罗夫（Jean-Jacques KANTOROW，1945年10月3日－）
- 基东·克雷默（Gidon Kremer，1947年2月27日－）
- 平夏斯·祖克曼（Pinchas Zukerman，1948年7月16日－）
- 郑京和（정경화 Kyung-Wha Chung，1948年3月26日－）
- 奈吉尔·甘迺迪（Nigel Kennedy，1956年12月28日－）
- 什洛莫·敏茨（Shlomo Mintz，1957年10月30日－）
- 林昭亮（Cho-Liang Lin，又名Jimmy Lin，1960年1月30日－)
- 胡乃元（Nai-Yuan Hu，1961年2月13日－）
- 柯尔亚·布拉赫（Kolja Blacher，1963年－）
- 薛伟（1963年－）
- 约夏·贝尔（Joshua David Bell，1967年12月9日－）
- 五嶋绿（ごとう みどり Midori，1971年10月25日－）
- 陈美（Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson，1978年10月27日－）
- 大卫·加勒特（David Garrett，1980年9月4日－）
- 张永宙（Sarah Chang，1980年12月10日－）
- 爱莫瑞·科透（Amaury Coeytaux，1984年－）
- 茱莉亚·费舍尔（Julia Fischer，1983年6月15日－）
- 伊利亚·葛林戈斯（Ilya Gringolts，1982年7月2日－）
- 吉妮·杨森（Janine Jansen，1978年1月7日－）
- 黄蒙拉（Mengla Huang，1980年1月8日－）
- 李传韵（Chuanyun Li，1980年－）
- 吕思清（Lü Siqing，1969年11月26日－）
- 安娜-苏菲·穆特（Anne Sophie Mutter，1963年－）
- 枸尔丹·尼柯利奇（Gordan Nikolitch , 1968年－）
- 雷切尔·波杰（Rachel Podger，1968年－）
- 瓦季姆·列宾（Vadim Repin，1971年8月31日－）
- 吉尔·沙汉姆（Gil Shaham，1971年2月19日－）
- 诹访内晶子（すわない あきこ Suwanai Akiko，1972年2月7日－）
- 马克西姆·文格洛夫（Maxim Vengerov，1974年8月20日－）
- 斯菲特麟·卢塞夫（Svetlin Roussev，1976年－）
- 希拉里·哈恩（Hilary Hahn，1979年11月27日－）
- 石川绫子（いしかわ あやこ Ishikawa Ayako，1984年6月17日－）
- 陈锐（Ray Chen，1989年3月6日－）
- 林品任（Richard Lin，1993年7月6日－）
- 曾宇谦（Yu-Chien Tseng，1994年8月24日－）
- 吴迪（Di Wu，1987年－）
- 梁美沙（やん みさ，1987年3月16日－）
- 金本索里（김봄소리 Bomsori Kim，1989年12月13日－）
- 王裕凯 (Yu Kai Wang，1999年-)
- 奥古斯汀·哈德里奇(1984-)
- 维瓦尔第-四季
- 巴哈-无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲
- 帕格尼尼-二十四随想曲
- 莫札特-A大调第五小提琴协奏曲
- 莫札特-E小调第二十一号小提琴奏鸣曲
- 贝多芬-D大调小提琴协奏曲
- 贝多芬-Opus 24：F大调第五号春天小提琴奏鸣曲
- 贝多芬-Opus 47：A大调第九号小提琴奏鸣曲
- 布拉姆斯D大调小提琴协奏曲
- 柴可夫斯基-D大调小提琴协奏曲
- 孟德尔颂孟德尔颂小提琴协奏曲
- 西贝柳斯D小调小提琴协奏曲
- 萨拉沙泰-流浪者之歌
- 马思聪-思乡曲
- 梁祝小提琴协奏曲
- 帕格尼尼小提琴大赛 ( 意大利 热那亚 )
- 伊丽莎白女皇国际小提琴比赛 ( 比利时 布鲁塞尔 )
- 柴科夫斯基国际小提琴比赛 ( 俄罗斯 莫斯科 )
- 蒂博国际小提琴比赛 ( 法国 巴黎 )
- 西贝柳斯国际小提琴比赛 ( 芬兰 赫尔辛基 )
- 印第安纳波利斯国际小提琴比赛 ( 美国 印第安纳波利斯 )
- 维尼亚夫斯基国际小提琴比赛 ( 波兰 华沙 )
- 蒙特利尔国际小提琴比赛 1965年 ( 加拿大 蒙特利尔 )
- 梅纽因国际青少年小提琴比赛 ( 法国 巴黎 )
- 卡尔·弗莱什国际小提琴比赛 ( 英国 伦敦 )
小提琴验证是确认小提琴制作者及制作日期的程序，类似验证艺术品的出处。由于由制作者制作的小提琴，或是在特定时间及地点制作的小提琴有很多的价值，因此会有艺术赝品及其他诈骗手法来高抬小提琴的价值。
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