巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起,且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型,延续期间大约从1600年到1750年之间的150年[1]。
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e5/Pannini%2C_Giovanni_Paolo_-_Musical_F%C3%AAte_-_1747.png/640px-Pannini%2C_Giovanni_Paolo_-_Musical_F%C3%AAte_-_1747.png)
巴洛克(Baroque)词语来源说法不一。德国文学批评家认为,它来自西班牙语的"barrueco"和葡萄牙语的"barocco",法国文学批评家则说来自法语形容词"baroque",意指形态不够圆或不完美的珍珠,最初是建筑领域的术语,后逐渐用于艺术和音乐领域,然而义大利人却指出它源自逻辑学中用来形容三段论法的一个名词"barocco"。在艺术领域方面,巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格,造成这种现象的主因,是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代,富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心,而这个大环境的改变也直接影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品,绝大部分是为上流社会的社交所需而做,为了炫燿贵族的权势以及财富,当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度,以营造愉悦气氛。[2]
巴洛克音乐的特点是极尽奢华,加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动,旋律精致。复调音乐仍然占据主导地位,调性音乐取代了教会调式,同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复音音乐的对位越来越明显。复调在J.S.巴赫时代发展到巅峰。
音乐创作
巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及天主教教会为主,其中又以宫廷最具影响力。此时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏的大协奏曲(concerto grosso)以外,还有贵族沙龙里带有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲(Sonata);弥撒、神剧、受难曲 以及丰富的管风琴曲目,令教堂充满了圣神的光彩;在巴洛克晚期时出现了交响乐的雏形即意大利语“Sinfonia ”(巴哈的三声部创意曲也是Sinfonia),是一种三乐章题材的音乐;另外,歌剧在威尼斯快速兴起,藉著音乐和戏剧的结合将情感抒发到最高点。音乐创作从此步入了一个蓬勃发展的阶段。[2]
当时富有的贵族大多都拥有专属的乐团,以便在宫廷中娱乐宾客,而变化多样又音乐宽广的乐器曲就广受青睐。乐器曲崛起后,音乐的创意更有了发挥空间,音乐家开始发展出不同的乐曲类型:[2]
主要作曲家
意大利:
- 蒙特威尔第
- 柯赖里(Arcangelo Corelli,1653-1713)
- 亚历山德罗·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti,1660-1725)
- 韦瓦第(Antonio Vivaldi,1678-1741)
- 多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti,1685-1757)
德国:
- 帕海贝尔 (Johann Pachelbel,1653-1706)
- 泰勒曼(Georg Philipp Telemann,1681-1767)
- 巴赫(Johann Sebastian Bach,1685-1750)
- 亨德尔(George Frideric Handel,1685-1759)
法国:
- 吕利(Jean-Baptiste Lully,1632-1687)
- 夏庞蒂埃 (Marc-Antoine Charpentier,1643-1704)
- 弗朗索瓦·库普兰(Francois Couperin,1668-1733)
- 让-腓力·拉莫(Jean-Philippe Rameau,1683-1764)
英国:
- 亨利·普赛尔(Henry Purcell,1659-1695)
参考文献
参见
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