Loading AI tools
альбом Marilyn Manson Из Википедии, свободной энциклопедии
Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) (рус. Священный лес (в тени долины смерти)) — четвёртый студийный альбом американской рок-группы Marilyn Manson, выпущенный 10 ноября 2000 года на лейблах Nothing Records и Interscope Records. Альбом представляет собой концептуальную рок-оперу и является заключительной частью триптиха, включающий в себя альбомы Antichrist Superstar (1996 г.), ознаменовавший возвращение к индастриал-метал стилю присущий ранним работам группы, после вдохновлённого глэм-рок жанром Mechanical Animals (1998 г.). После релиза альбома, Мэрилин Мэнсон заявил, что всеобъемлющий сюжет данной трилогии представлен в обратном порядке: таким образом с альбома Holy Wood начинается повествование, затем продолжается в Mechanical Animals и завершается в Antichrist Superstar.
| Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
 | |||||||
| Студийный альбом Marilyn Manson | |||||||
| Дата выпуска | 11 ноября 2000 года | ||||||
| Дата записи | 1999—2000 | ||||||
| Место записи | студия The Mansion (Лорел Каньон, Лос-Анджелес), Holly Studios (Голливудские холмы, Лос-Анджелес), Sunset Sound Factory (Лос-Анджелес), Westlake Recording Studios (Западный Голливуд, Калифорния) | ||||||
| Жанры | |||||||
| Длительность | 68:07 | ||||||
| Продюсеры |
|
||||||
| Страна |
 США |
||||||
| Язык песен | английский | ||||||
| Лейблы | |||||||
| Профессиональные рецензии | |||||||
|
|||||||
| Хронология Marilyn Manson | |||||||
|
|||||||
|
|||||||
После массового убийства в школе «Колумбайн» 20 апреля 1999 года, в СМИ широко освещалась тема о том, что Эрик Харрис и Дилан Клиболд во время перестрелки носили футболки с изображением самой группы, а также о влиянии их музыки на обоих юношей. В качестве своего первого релиза после событий в школе «Колумбайн», данная запись стала опровержением обвинений выдвинутых против самого Мэнсона и его группы; вокалист описал альбом как «объявление войны». Альбом был написан певцом в его бывшем доме в Голливуд Хиллс и записан в разных нераскрытых местах, включавших Долину Смерти и Лорел Каньон. Первоначально было задумано снять фильм Holy Wood, в котором бы исследовалась его предыстория, но данный проект был приостановлен, а позже перетёк в роман, который и по сей день не издан.
Альбом получил по большей части положительные отзывы. Некоторые журналисты высоко оценили Holy Wood как самую прекрасную работу группы, а несколько публикаций оценили её как один из лучших альбомов 2000 года. Британский рок-магазин Kerrang! включил пластинку в свой список лучших альбомов десятилетия[14].Альбом дебютировал под номером 13 в американском чарте Billboard 200[15], что по сравнению с прошлой работой Mechanical Animals, являлось плохим результатом, в основном это было обусловлено запретами продаж альбома. Тем не менее Holywood не был провальным, альбом дебютировал в двадцатке многочисленных национальных чартов, а также получила золотую сертификацию в нескольких странах, таких как: Канада[16][17], Япония[18], Швейцария[19] и Великобритания[20].
С альбома было выпущено три сингла: «Disposable Teens»[21], «The Fight Song»[22] и «The Nobodies»[23]. В поддержку релиза был также создан мировой тур Guns, God and Government Tour[24]. К десятилетию альбома Holy Wood журнал Kerrang! опубликовал статью, в которой данный релиз был описан как «Звёздный час Мэнсона… спустя десять лет до сих пор не было столь красноречивого и дикого музыкального нападения на СМИ и культуру мейнстрима… это всё ещё актуальная и значимая работа для человека, который решил не сидеть на месте с этим альбомом, а взял и стал им размахивать»[25].
Девяносто девятый год был схожим годом с 1969, годом моего рождения. Два этих года имели много общего. Вудсток '99[комм. 1], стал Альтамонтом[комм. 2]. Колумбайн стала убийцами Мэнсона нашего поколения. Вещи, случившиеся там, должны были меня заставить захотеть остановить создание собственной музыки. Вместо этого, я решил выйти и действительно наказать каждого за смелость связываться со мной. Была мощная битва впереди меня. И я хотел поучаствовать там.
В конце 1990-х годов Мэрилин Мэнсон и его одноимённая группа зарекомендовали себя как имя нарицательное[27] и как одну из самых противоречивых рок-групп в истории музыки[28] Их альбомы Antichrist Superstar (1996 г.) и Mechanical Animals (1998 г.) имели как критический, так и коммерческий успех[29], и ко времени их тура Rock Is Dead Tour в 1999 году фронтмен стал иконоборцем культурной войны и символом сплочения отчуждённой молодёжи[30]. По мере роста их популярности, конфронтационный характер музыки и образов группы возмутил социальных консерваторов[31]. Многие политики лоббировали запрет их выступлений[30], ссылаясь на ложные и преувеличенные утверждения о том, что они содержали жертвоприношения животных, скотоложство и изнасилования[32]. Их концерты регулярно пикетировались религиозными защитниками и родительскими группами, которые утверждали, что их музыка оказывает развращающее влияние на молодёжную культуру, провоцируя «изнасилования, убийства, богохульство и самоубийства»[31].
20 апреля 1999 года ученики старших классов школы «Колумбайн» Эрик Харрис и Дилан Клиболд застрелили 12 учеников и учителя, а также ранили ещё 21 человека, после покончили жизнь самоубийством[33]. После стрельбы в школе группа, как широко сообщалось, повлияла на убийства[25][33]; ранние сообщения в СМИ утверждали, что стрелявшие были фанатами группы Marilyn Manson, и были одеты в футболки с принтом группы во время резни[34][35]. Хотя эти утверждения позже оказались ложными[36], спекуляции в национальных СМИ и среди общественности продолжали обвинять музыку и образы Мэнсона в подстрекательстве Харриса и Клиболда[25][37]. Более поздние сообщения показали, что эти двое не были фанатами — и, наоборот, им не нравилась музыка группы[38]. Несмотря на это, Мэрилин Мэнсон (а также другие группы и формы развлечений, такие как фильмы и видеоигры) широко критиковались религиозными[26], политическими[39], и деятелями индустрии развлечений[40].
Под растущим давлением в первые дни после «Колумбайна» группа отложила свои последние пять концертов в Северной Америке в дань уважения к жертвам резни и их семьям[41]. 29 апреля десять сенаторов США (во главе с Сэмом Браунбэком из Канзаса) направили письмо Эдгару Бронфману мл. — президенту Seagram (владельцу Interscope) — с просьбой добровольно прекратить распространение его компанией среди детей «музыки, прославляющей насилие». В письме был назван Мэрилин Мэнсон за создание песен, которые «жутко отражают» действия Харриса и Клиболда[42]. Позже в тот же день группа отменила свои оставшиеся североамериканские концерты[43]. Два дня спустя Мэнсон опубликовал свой ответ на эти обвинения в статье для Rolling Stone под названием «Колумбайн: чья это вина?», Где он критиковал американскую культуру оружия, политическое влияние Национальной стрелковой ассоциации и безответственное освещение в средствах массовой информации, которое, по его словам, способствовало возложению вины на козла отпущения, вместо того, чтобы обсуждать более актуальные социальные проблемы[44].
4 мая Комитет Сената США по торговле, науке и транспорту провёл слушания по вопросам маркетинга и распространения насильственного контента среди несовершеннолетних в индустрии телевидения, музыки, кино и видеоигр. Комитет заслушал показания бывшего министра образования (и соучредителя консервативной группы по наблюдению за жестокими развлечениями Empower America) Уильяма Беннетта, архиепископа Денвера Чарльза Дж. Шапью, профессоров и специалистов в области психического здоровья. Выступавшие критиковали группу, её партнёра по лейблу Nine Inch Nails и фильм 1999 года «Матрица» за их предполагаемый вклад в культурную среду, способствующую насилию, такую как стрельба в «Колумбайне»[45]. Комитет просил Федеральную торговую комиссию и Министерство юстиции Соединённых Штатов расследовать маркетинговую практику индустрии развлечений в отношении несовершеннолетних[45][46].
После завершения европейского и японского этапов своего тура 8 августа группа скрылась с радаров[25]. Раннее развитие Holy Wood совпало с трёхмесячным уединением Мэнсона в его доме на Голливудских холмах[47], в течение которого он обдумывал, как ответить на спор[25]. Мэнсон сказал, что весь этот водоворот событий заставил его пересмотреть свою карьеру: «Было немного трепета, когда он решил: „Стоит ли это того? Понимают ли люди то, что я пытаюсь им сказать? Мне вообще разрешат это сказать?“, Потому что у меня перед носом точно захлопнулись все двери… было не так много людей, которые стояли за моей спиной»[48] Он сказал Alternative Press, что он чувствовал, что его безопасность была под угрозой до такой степени, что он «мог быть застрелен как Джон Леннон»[47]. Он начал работу над альбомом в качестве контратаки[48].
Некоторые из композиций, которые появляются на Holy Wood, датируются 1995 годом, до выхода альбома Antichrist Superstar[49], хотя большая часть этого материала состояла из «разрозненных идей»[50]. Мэнсон, вокалист группы, развил этот материал в более существенные композиции во время своего трёхмесячного периода уединения[51]. После этого вся группа в течение года работала над переписыванием и разработкой материала[52]. Эта запись является совместной работой группы на сегодняшний день; все участники внесли свой вклад в процесс написания песен[53]. Большая часть композиционной работы была выполнена Мэнсоном вместе с гитаристами Твигги Рамирезом и Джоном 5. Вокалист сравнил свои сессии написания песен между этими двумя, назвав сессии с последними «очень сосредоточенными», заявив, что большинство их композиций будут завершены до того, как их передадут на рассмотрение остальной части группы. Напротив, его сеансы с Рамирезом были менее требовательными, и двое часто экспериментировали с абсентом. Барабанщик Джинджер Фиш постоянно работал над новым материалом, и ему приписывают исполнение клавишных и музыкальное программирование, в то время как клавишник и перкуссионист Мадонны Уэйн Гейси внёс свой вклад в такие композиции, как «„President Dead“» и «Cruci-Fiction in Space». В общей сложности группа написала 100 музыкальных набросков, из которых от 25 до 30 стали полноценными песнями[54].
Участники группы держались в тени во время записи альбома. Мэнсон указал, что их веб-сайт будет их «единственным контактом с человечеством» в течение этого периода[55]. Альбом был записан в нескольких местах, включая Долину смерти, дом Мэнсона на Голливудских холмах и студию-особняк (The Mansion Studio) Рика Рубина в Лорел-Каньоне[комм. 3][57]. Места были выбраны из-за атмосферы, которую они должны были передать через музыку[53], и группа несколько раз посещала Долину смерти, чтобы «запечатлеть ощущение пустыни в [их] умах» и избежать сочинения искусственно звучащих песен[58]. Мэнсон выступил сопродюсером альбома вместе с инженером-микшером Дэйвом Сэрди, в то время как Бону Харрису из EBM-группы Nitzer Ebb приписывают программирование и предпродакшн-редактирование[комм. 4][55]. Экспериментальные звуковые эффекты и акустические песни были записаны с использованием живых инструментов[комм. 5] Навыки программирования Харриса окажутся неоценимыми в процессе записи, поскольку он возьмёт естественные звуки, которые записывала группа, и восстановит их в обработанные фоновые эффекты. Мэнсон также объяснил, что акустические песни были «акустическими» в том смысле, что они не были записаны с помощью электронных инструментов, но он сказал, что звуковой ландшафт альбома будет «внутренне электронным»[53].
16 декабря 1999 года Мэнсон объявил, что альбом выходит под рабочим названием In the Shadow of the Valley of Death и что его лого будет алхимическим символом меркурия[55][60]. Расширяя связь символа с концепцией альбома, Мэнсон сказал, что «Он представляет как андрогина, так и prima materia, которая была связана с Адамом, первым человеком»[61]. Группа провела значительное время в студии Mansion, где будет записана большая часть живых барабанов Джинджера Фиша, с её пещеристыми комнатами, особенно подходящими для записи перкуссии. 23 февраля 2000 года Мэнсон выступил с 20-минутной лекцией по спутниковой связи на конференции по текущим событиям «DisinfoCon 2000», направленной на разоблачение дезинформации, в которой он задал вопрос: «Белые подростки, почему они сумасшедшие? Они белые. Они испорчены. Это потому, что они знают, что Америка — врёт? … Неужели развлечения для взрослых убивают наше чадо? Или их убийство развлекает взрослых?»[62][63] Шесть дней спустя было объявлено, что их предстоящий альбом был переименован в Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)[49]. К апрелю альбом находился на завершающей стадии записи, и Мэнсон начал публиковать кадры группы из студии[64].
Амбиции Мэрилина Мэнсона по проекту изначально включали в себя одноимённый фильм, в котором исследовалась предысторию альбома[65]. В июле 1999 года он, как сообщается, начал переговоры с кинокомпанией New Line Cinema о производстве и распространении фильма и саундтрека к нему[49]. На церемонии MTV Europe Music Awards 1999 года в городе Дублине (где группа выступила 11 ноября)[66] Мэнсон раскрыл название фильма и свои производственные планы[65]. Он также встретился с чилийским режиссёром-авангардистом Алехандро Ходоровски на мероприятии, чтобы обсудить работу над фильмом[66], хотя окончательное решение не было принято[67]. К 29 февраля 2000 года сделка была сорвана, когда у Мэнсона были оговорки, что New Line Cinema будут снимать фильм в направлении, которое не «сохранило бы его художественное видение»[49].
Отказавшись от своей попытки вывести Holy Wood на экран, Мэнсон объявил о планах опубликовать две книги, сопровождающие альбом[49]. Первым был «графический и фантасмагорический» роман, предназначенный для выпуска вскоре после альбома ReganBooks (подразделение HarperCollins)[51]. Стиль романа был вдохновлён Уильямом С. Берроузом, Куртом Воннегутом, Олдосом Хаксли и Филиппом К. Дик[53], и за ним последует изображение книги на журнальном столике, созданная специально для проекта[49]. В интервью Мэнсону в декабре 2000 года писатель Чак Паланик упомянул роман «Holy Wood» (должен выйти весной 2001 года) и похвалил его стиль[68]. Ни одна из книг не была выпущена, как сообщается, из-за издательского спора[69].
«Священный лес» - это даже не то, чтобы большая гипербола Америки, - это место, где некролог - это ещё один заголовок. Где, если вы умрёте и это увидело достаточное количество людей, вы становитесь знаменитым.
Мэрилин Мэнсон охарактеризовал Holy Wood как «объявление войны»[70]. Сюжет альбома — это притча[51], которая, по заверению журнала Rolling Stone, является полуавтобиографической. Хотя Holy Wood можно рассматривать на нескольких уровнях, Мэнсон сказал, что его интерпретация проста и заключается в том, чтобы рассматривать её как историю об идеалистическом человеке, революция которого коммерциализируется, что приводит его к «разрушению того, что он создал, что является им же»[57]. Всё это происходит в тонко завуалированной сатире современной Америки под названием «Holy Wood», которую Мэнсон описал как парк развлечений Дисней, размером с город, где основными достопримечательностями являются смерть и насилие, и где потребительство доведено до своей логической крайности[47]. Его литературный фон — это «Долина Смерти», которая используется как «метафора для изгоев и несовершенства мира»[71].
Центральным персонажем является протагонист Адам Кадмон[25][72] — имя, взятое из Каббалы, означающее «первоначальный человек»[49]. История следует за ним, когда он отправляется на поиски лучшей жизни из Долины Смерти и в Священный лес. Разочарованный тем что он находит, Адам готовит контркультурную революцию[71], для того чтобы узурпировать и кооптировать культуру потребительства Священного леса, но вместо этого он находит себя присвоенным как идеологию «Празднества» (англ. "Celebritarianism") Священного леса: идеология, в которой слава является основной моральной ценностью религии, глубоко укоренённой в поклонении знаменитостям и мученичестве[51][72]; где мёртвые знаменитости почитаются как святые, а Джон Ф. Кеннеди олицетворение современного Иисуса[26][51][71]. Религия Священного леса параллельна христианству, поскольку она сопоставляет феномен мёртвой знаменитости в американской культуре с распятием Христа[26][47][51].
Фраза «оружие, бог и правительство» (англ. Guns, God and Government) на альбоме повторяется несколько раз. Предполагается, что это основная причина насилия, и в альбоме рассматривается роль американского консерватизма в массовом убийстве в школе «Колумбайн»: в частности, их пропаганда культуры оружия, неадекватности традиционных семейных ценностей, склонность правых политиков к войне и правых христиан на моральную панику[25]. Это прославление насилия в основной американской культуре является центральной темой пластинки[73]. В основной части альбома анализируется роль Иисуса Христа в культуре, в частности мнение Мэнсона о том, что образ его распятия был первоисточником известности[74]. Мэрилин Мэнсон сказал, что, хотя его предыдущая работа противоречила содержанию Библии, для Holy Wood он искал вещи в Библии, к которым альбом мог относиться[53]. Он высказал мнение о том, что Христос был революционной фигурой — человеком, который был убит за опасные взгляды, и чей имидж был впоследствии эксплуатирован и продан для финансовой выгоды такими организациями, как Ватикан[51][53].
Смерть Христа также сравнивается с фильмом Абрахама Запрудера об убийстве Джона Ф. Кеннеди[75], который Мэнсон называл «единственное, что произошло в наше время, что сравнимо с распятием»[47]. В детстве он видел фильм много раз и сказал, что это самая жестокая вещь, которую он когда-либо видел[51]. Джон Леннон также упоминается в альбоме, как убитая икона[26]. Во время записи Holy Wood Мэнсон увлёкся альбомом 1968 года группы The Beatles из-за его предполагаемой роли в вдохновлении убийств «Семьи» Чарльза Мэнсона и параллелей, которые он наблюдал между этим инцидентом и Колумбайном, говоря следующее: «Насколько я знаю, это первый рок-н-ролльный альбом, который был обвинён и связан с насилием. Когда вы пишите надпись „Helter Skelter“ кровью на чьей-то стене (взятый из одноимённой песни Битлз), это немного более обидно, чем всё то, в чём меня обвиняли»[26].
.jpg)
Мэрилин Мэнсон заявлял в предрелизном интервью для журнала Kerrang!, что этот альбом будет одним из самых тяжёлых, которые группа записала на сегодняшний день[53]. Holy Wood сочетает в себе глэм-роковое влияние Mechanical Animals с индастриал-роковым-звучанием более ранних работ группы[57]. Он также назвал пластинку «высокомерной в смысле арт-рока» и сказал, что в результате лирического содержания большинство песен содержали три или четыре отдельные части, хотя группа очень старалась избегать «потакания своим желаниям». Вокалист также сказал, что пластинка должна была стать «индустриальным Белым альбомом», и что он написал Holy Wood в том же доме, где группа Rolling Stones написали свой сингл 1970 года «Let It Bleed» — ещё один источник вдохновения[53].
Как и Antichrist Superstar до него, Holy Wood использует структуру песенного цикла, разделяя альбом на четыре части. Эти части называются: A: In the Shadow (с англ. — «А: В тени»), D: The Androgyne (с англ. — «Д: Андрогин»), A: Of Red Earth (с англ. — «А: От красной земли») и M: The Fallen (с англ. — «М: Падшие»)[76]. Мэнсон описал запись как «заключительную часть триптиха, которую я начал с Antichrist Superstar»[55]. Несмотря на то, что это был последний из трёх альбомов, которые будут выпущены, Мэнсон объяснил, что сюжетная линия триптиха происходит в обратном хронологическом порядке; Holy Wood положил начало истории, а Mechanical Animals и Antichrist Superstar были продолжениями[48]. Сюжетная линия разворачивается в многоуровневой серии метафор и аллюзий; например, название альбома относится не только к знаку Голливуда, но и к «дереву познания, с которого Адам сорвал первый плод и пал на Землю из Рая, а также к дереву, на котором был распят Христос, дереву, из которого сделана винтовка Освальда и дереву, из которого сделано так много гробов»[51].
«GodEatGod» — открывающая песня на пластинке. Он начинается со звука затвора в фокальной плоскости в слоумо, запечатлевающей выстрелы, раздающиеся на заднем плане среди кричащих зрителей, прежде чем перейти к песне. В песне используются клавишные, синтезаторы и синтезаторный бас[71]. «The Love Song» была описана Мэнсоном как «Роман между Америкой и оружием», и её название возникло из его наблюдения, что «Love Song» — одно из самых распространённых названий в музыке[71]. Текст песни составлен вокруг тщательно продуманной метафоры об оружии. Мэнсон объяснил: «В тексте песни я намекал на то, что отец — это рука, мать — пистолет, а дети — пули. Куда вы их выпускаете — это ваша ответственность как родителей»[77][78]. Припев представляет собой риторический вариант популярной американской наклейки на бампер: «Любите ли вы своего Бога, оружие, правительство?»[71] в Kerrang! описали «The Fight Song» как «панк-гимн для детской площадки»[79], а Мэнсон рассказал, что её темой является желание Адама быть частью Holy Wood, сказав, что речь идёт о «человеке, который всю свою жизнь рос, думая, что трава зеленее на другой стороне, но когда он, наконец, добрался туда, он понимает, что там хуже, чем откуда он родом»[71]. «Disposable Teens» — это «фирменная песня Мэрилина Мэнсона» с подпрыгивающим гитарным риффом, состоящим из стаккато-артикуляции[71]. Его тексты сопоставляют бесправие современной молодёжи-миллениалов с революционным идеализмом поколения их родителей бэби-бумеров[71][80]. Влияние The Beatles очевидно в этой песне[80][81][82]; припев перекликается с разочарованием в «Revolution 1» из их Белого альбома[80][81].
Мэнсон выделил «Target Audience (Narcissus Narcosis)» как свою любимую песню на альбоме и сказал, что она описывает стремление каждого человека к самореализации[71][83]. В песне присутствует оптиган, и её двигают фланжерные арпеджированные аккорды, переходящие в тяжёлые гитарные «пыхтения» и изгибание струн во время припева[84]. В Drowned in Sound описали песню на пластинке как «сияющий момент»[84]. «„President Dead“» — песня под гитару, демонстрирующая технические навыки гитариста Джона 5; она была сочинена Джоном 5, Твигги Рамирезом и Мадонной Уэйн Гейси. Мэнсон также играет в этой песне на меллотроне[79]. Она начинается с фрагмента радиопередачи Дона Гардинера на ABC News, в которой сообщается о смерти Джона Ф. Кеннеди. Песня длится 3 минуты и 13 секунды, что является намеренной нумерологической отсылкой к «кадру 313» фильма Запрудера — кадру, отображающему момент попадания пули в голову, убившим Кеннеди[80]. «In the Shadow of the Valley of Death» — это интроспективная песня, в которой Адам наиболее эмоционально уязвим[80]. Песня разделена на две части. Первая часть состоит из семплов и «мёртвых луп»[комм. 6] поверх простого бренчания акустической гитары фирмы Gibson Джона 5 1952 года выпуска, которые уступают место бас-гитаре и барабанам поверх щипковых аккордов во второй части[85][86]. «Cruci-Fiction in Space» далее исследует американскую оружейную культуру, постулируя, что американцы пошли альтернативным эволюционным путём; от обезьян к мужчинам и огнестрельному оружию[87]. Его композиция медленная, но тяжёлая — лишённая «скорости или замысловатости». В нём есть смешанный тактовый размер барабанного ритма в середине 8 в такте 4/4 с двумя дополнительными восьмыми нотами в конце; «это не начинается на 4/4, это не заканчивается на 4/4, так что это сбивает с толку»[85]. «A Place in the Dirt» — ещё одна личная песня, характеризующаяся самоанализом Адамом своего места в Holy Wood[79].
«The Nobodies» — это скорбная, элегическая панихида, построенная на клавесиновой электронике и синтезированных барабанах[79][87]. Его название взято из цитаты Марка Дэвида Чепмена[88]. В куплете «Today I am dirty and I want to be pretty, tomorrow I’ll know that I’m just dirt» звучит вокал в стиле Игги Попа, переходящий в припев «подпитываемый адреналином»[79][87][89]. CMJ отметил, что песня может быть истолкована как дань уважения стрелкам из Колумбайна, но её смысл не заключался в прославлении насилия; скорее, это было сделано для того, чтобы изобразить общество, залитое кровью своих детей[87]. «The Death Song» — поворотный момент для Адама; ему теперь всё равно[80]. Мэнсон описал песню как саркастическую и нигилистическую: «Это как „У нас нет будущего, и нам насрать“»[80]. Kerrang! описал её как одну из самых тяжёлых песен альбома[79]. Бридж «Lamb of God» перефразирует припев «Across the Universe» (из альбома The Beatles 1970-х годов Let It Be), чей текст «Nothing’s gonna change my world» вдохновил песню. Мэнсон уточнил это: «Появился Марк Дэвид Чэпмен и доказал, что он сильно ошибался. В детстве это всегда было чем-то очень печальным и трагичным для меня»[82]. В песне убийства Джона Ф. Кеннеди и Джона Леннона используются для критики почитания смерти средствами массовой информации и превращения трагедии в телевизионное зрелище[72]. Композиция перегружена клавишными и оснащена разнообразными инструментами, начиная от фортепиано, мини-пианино, колонки Лесли и нескольких синтезаторов. Для его ритмических и акустических гитарных партий были использованы необычные методы записи[комм. 7]. «Born Again» — вторая песня на пластинке, в которой используется синтезаторный бас, и единственная, кроме «The Nobodies», в которой используется драм-машина. Гитарные партии песни были написаны Рамиресом и дополнены вкладом Джона 5. «Burning Flag» — это громкая хэви-метал песня, напоминающая по звучанию на американскую индастриал-метал группу Ministry[79].
Рамирес и Джон 5 сотрудничали над гитарными композициями для «Coma Black»; в песне чередуются «искажённая гитара» Рамиреса и фазовая гитара, используемая Джоном 5, при этом Мэнсон обеспечивает дополнительную поддержку ритм-гитары. Альбом заканчивается взаимосвязанной группой песен: «Valentine’s Day», «The Fall of Adam», «King Kill 33°» и «Count to Six and Die (The Vacuum of Infinite Space Encompassing)», каждая из которых внезапно заканчивается, а затем сразу же следует вступление к продолжающейся песне. «Valentine’s Day» была написана Рамиресом и Мэнсоном, и в ней Гейси играет на меллотроне — второй раз, когда этот «эксцентричный» инструмент появляется на пластинке. Джон 5 записал гитарные партии для «The Fall of Adam» под проливным дождём в попытке добиться уникального звучания и намеренно неправильно настроил свой Gibson для вступления песни, чтобы «добиться более сладкого звучания»[86][комм. 8]. Бон Харрис записал фортепианную партию для финальной песни «Count to Six and Die (The Vacuum of Infinite Space Encompassing)», в то время как Гейси сменил свой меллотрон в этой песне в пользу струнного синтезатора. Песня заканчивается клиффхэнгером; она заканчивается звуком одиночной пули, загружаемой в револьвер на фоне отдалённого фейерверка, за которым следует многократное вращение зарядника. Его курок взводится шесть раз, хотя на спусковой крючок нажимается всего пять раз. Результат шестого и последнего курка остаётся на усмотрение слушателя[84].
Автор текстов песен — Мэрилин Мэнсон. Композиторы указаны в скобках.
| № | Название | Длительность |
|---|---|---|
| 1. | «GodEatGod» (Мэрилин Мэнсон) | 2:34 |
| 2. | «The Love Song» (Твигги Рамирез, John 5) | 3:16 |
| 3. | «The Fight Song» (5) | 2:55 |
| 4. | «Disposable Teens» (5, Рамирез) | 3:01 |
| № | Название | Длительность |
|---|---|---|
| 5. | «Target Audience (Narcissus Narcosis)» (Рамирез, 5) | 4:18 |
| 6. | «"President Dead"» (Рамирез, 5, Мадонна Уэйн Гейси) | 3:13 |
| 7. | «In the Shadow of the Valley of Death» (Рамирез, 5) | 4:09 |
| 8. | «Cruci-Fiction in Space» (Рамирез, 5, Гейси) | 4:56 |
| 9. | «A Place in the Dirt» (5) | 3:37 |
| № | Название | Длительность |
|---|---|---|
| 10. | «The Nobodies» (Мэнсон, Рамирез) | 3:35 |
| 11. | «The Death Song» (5, Мэнсон) | 3:29 |
| 12. | «Lamb of God» (Рамирез) | 4:39 |
| 13. | «Born Again» (Рамирез, 5) | 3:20 |
| 14. | «Burning Flag» (Рамирез, 5) | 3:21 |
| № | Название | Длительность |
|---|---|---|
| 15. | «Coma Black» (Мэнсон, 5, Рамирез) | 5:58 |
| 16. | «Valentine's Day» (Рамирез, Мэнсон) | 3:31 |
| 17. | «The Fall of Adam» (Рамирез, 5) | 2:34 |
| 18. | «King Kill 33º» (Рамирез) | 2:18 |
| 19. | «Count to Six and Die (The Vacuum of Infinite Space Encompassing)» (5) | 3:24 |
| Общая длительность: | 68:07 | |
| № | Название | Длительность |
|---|---|---|
| 20. | «The Nobodies (Acoustic Version)» (Мэнсон, 5) | 3:35 |
| Общая длительность: | 71:42 | |
|
Marilyn Manson[93]
|
Остальной персонал[93]
|
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
