Леннон, Джон

Запрос «Леннон» перенаправляется сюда; см. также другие значения.

Джон Уи́нстон О́но Ле́ннон^{[комм. 1]} (англ. John Winston Ono Lennon; имя при рождении — Джон Уи́нстон Ле́ннон^[2][3]; 9 октября 1940 (1940-10-09), Ливерпуль, Великобритания — 8 декабря 1980, Нью-Йорк, США) — британский рок-музыкант, певец, поэт, композитор, художник, писатель и активист, добившийся всемирной известности как основатель, соавтор, вокалист и ритм-гитарист группы The Beatles. Леннон отличался бунтарским характером и язвительным остроумием, что выражалось в его музыке, картинах, фильмах, а также письмах и интервью. Один из самых популярных музыкантов XX века^[4][5][6], его творческий дуэт с Полом Маккартни остаётся самым успешным в истории поп-культуры^{[7][8][9][10]}. Оказал влияние на мировоззрение нескольких поколений слушателей^[11].

Джон Леннон
англ. John Lennon
Леннон в 1974 году
Основная информация
Имя при рождении	Джон Уинстон Леннон
Полное имя	Джон Уинстон Оно Леннон
Дата рождения	9 октября 1940(1940-10-09)
Место рождения	Ливерпуль, Англия, Великобритания
Дата смерти	8 декабря 1980(1980-12-08) (40 лет)
Место смерти	Нью-Йорк, США
Похоронен	Центральный парк
Страна	Великобритания
Профессии	певец, композитор, гитарист, пианист, поэт, актёр, общественный деятель, художник, прозаик, музыкальный продюсер, кинопродюсер, кинорежиссёр
Годы активности	1956—1980
Инструменты	гитара, клавишные, губная гармоника, бас-гитара
Жанры	рок, рок-н-ролл, мерсибит, психоделический рок, хард-рок, экспериментальный рок
Псевдонимы	Dr. Winston O’Boogie
Коллективы	The Beatles Plastic Ono Band The Dirty Mac The Quarrymen
Лейблы	Apple, Capitol, Geffen, Parlophone, Polydor
Награды
Автограф
johnlennon.com (англ.)
Медиафайлы на Викискладе

Леннон с юношества увлекался музыкой. В 1956 году он сформировал скиффл-группу The Quarrymen, которая в 1960 году преобразовалась в The Beatles. Получив прозвище «умный битл»^[12][13], изначально именно он был лидером группы, однако с годами эта роль перешла к Маккартни^[14][15]. На протяжении всей своей карьеры Леннон экспериментировал с различными видами творчества, снялся в многочисленных фильмах, в том числе «Как я выиграл войну», а также написал «Пишу как пишется» и «Испалец в колесе», сборники рассказов в духе чёрного и абсурдистского юмора с иллюстрациями автора. Начиная с «All You Need Is Love», его песни стали популярны среди участников антивоенного движения и в контркультурной среде^[11][16]. В 1969 году он основал группу Plastic Ono Band со своей второй женой, японской авангардной художницей Йоко Оно, провёл двухнедельную антивоенную «постельную акцию» и ушёл из The Beatles, чтобы заняться сольной карьерой.

Между 1968 и 1972 годами Леннон вместе с Оно реализовал ряд проектов, включая трилогию авангардных альбомов, несколько кинокартин, а также выпустил дебютную сольную пластинку John Lennon / Plastic Ono Band и ряд успешных синглов: «Give Peace a Chance», «Instant Karma!», «Happy Xmas (War Is Over)» и «Imagine». После переезда в Нью-Йорк в 1971 году критика Ленноном войны во Вьетнаме привела к тому, что администрация президента Ричарда Никсона^[англ.] в течение трёх лет пыталась депортировать музыканта. Следующие два года, с 1973-го по 1975-й, были названы Ленноном «потерянным уикэндом», в этот период он расстался с Оно, занимался творчеством и сотрудничал со своими друзьями, в частности, спродюсировал альбом Гарри Нилсона Pussy Cats. Записанные им синглы с Элтоном Джоном («Whatever Gets You thru the Night») и Дэвидом Боуи («Fame») возглавили национальный американский хит-парад. После пятилетнего перерыва Леннон вернулся к музыке с альбомом Double Fantasy, записанным вместе с Оно. Музыкант был застрелен бывшим фанатом The Beatles Марком Чепменом через три недели после релиза пластинки.

Как исполнитель, автор или соавтор Леннон имеет 25 синглов, возглавлявших чарт Billboard Hot 100. Его самый успешный альбом, Double Fantasy, был отмечен премией «Грэмми» в категории «Альбом года». В 1982 году музыкант получил премию Brit Awards за выдающийся вклад в музыку. В 2002 году Леннон занял восьмое место в общенациональном опросе телеканала BBC «100 величайших британцев». Редакция журнала Rolling Stone поставила его на пятое место среди величайших вокалистов всех времён и на 38-е в аналогичном рейтинге величайших артистов. Он был введён в Зал славы авторов песен (в 1997 году) и в Зал славы рок-н-ролла (дважды — как участник The Beatles в 1988 году и как сольный исполнитель в 1994 году). Кроме музыкальной деятельности, Леннон был известен как политический активист. Свои взгляды он высказывал как в песнях, так и в публичных выступлениях. В знаменитой песне «Imagine» выражены мысли Леннона о том, как должен быть устроен мир. Он проповедовал идеи равенства и братства людей, мира, свободы^[11][17], что сделало его кумиром хиппи^{[комм. 2][19]} и одним из самых значительных общественных деятелей 1960-х — 1970-х годов^[20].

Биография

Детство и юность: 1940—1957

Дом, в котором Джон провёл детство в Ливерпуле

Дом Леннона, где он жил с тётушкой Мими

Леннон появился на свет 9 октября 1940 года (в 6:30 вечера^[21][22]) в Ливерпульском родильном доме^[англ.] в семье Джулии (в девичестве Стэнли; 1914—1958) и Альфреда Леннона (1912—1976). Альфред имел ирландские корни, был моряком и в то время служил на торговом флоте^[англ.], из-за чего отсутствовал во время рождения сына^[23]. Полное имя, Джон Уинстон Леннон, мальчик получил в честь своего деда по отцовской линии, Джона «Джека» Леннона и премьер-министра Уинстона Черчилля^[24]. Отец Леннона регулярно присылал чеки на адрес Ньюкасл-роуд, дом 9, Ливерпуль, где мальчик жил со своей матерью^[25]; платежи прекратились после того, как он ушёл в самоволку в феврале 1944 года^[26][27]. Вернувшись домой спустя шесть месяцев, Альфред изъявил желание остаться с семьёй, однако Джулия, к тому времени беременная от другого мужчины, отвергла его предложение^[28]. Её сестра Мими дважды пожаловалась в социальные службы Ливерпуля, и Джулия передала ей опеку над Ленноном. В июле 1946 года отец Леннона навестил её и увёз сына в Блэкпул, тайно намереваясь эмигрировать с ним в Новую Зеландию^[29]. Джулия последовала за ними вместе со своим тогдашним сожителем Бобби Дикинсом, и после ожесточённого спора отец сказал пятилетнему мальчику, что тот должен выбрать между ними. Существуют разные версии произошедшего инцидента. По одной версии, Джон дважды выбирал сторону отца, но когда его мать ушла, заплакал и пошёл за ней^[30]. По словам писателя Марка Льюисона, родители Леннона сошлись на том, что его должна забрать Джулия и предоставить ему кров. Свидетель, который находился с ними в тот день, Билли Холл, отмечал, что драматизированное изображение маленького Джона Леннона, вынужденного выбирать между своими родителями, сильно преувеличенно^[31]. Леннон не контактировал со своим отцом на протяжении следующих 20 лет^[32].

Всю оставшуюся часть детства и юности Леннон провёл в доме 251 по Менлав-авеню, также известном как «Мендипс», в респектабельном пригороде Ливерпуля Вултоне^[англ.], с Мими и её мужем Джорджем Тугудом Смитом^[англ.], у которых не было собственных детей^[33]. Тётя покупала Джону книги с рассказами, а его дядя, работавший молочником на семейной ферме, подарил ему гармонику и привил интерес к разгадыванию кроссвордов^[34]. Джулия регулярно навещала сына, в свою очередь Леннон тоже часто приезжал к ней на Бломфилд-роуд, дом 1, в Ливерпуль, где она ставила для него пластинки Элвиса Пресли, учила игре на банджо и показывала, как правильно исполнять песню «Ain’t That a Shame» Фэтса Домино^[35]. В сентябре 1980 года Леннон так отзывался о своей семье и бунтарском характере:

Я всегда был бунтарём, поскольку всё меня раздражало. Но в то же время я хочу, чтобы меня любили и признавали. […] Какая-то часть меня хочет, чтобы все слои общества приняли меня и не считали каким-то рупором, или лунатиком, или поэтом, музыкантом. Но я не могу быть тем, кем не являюсь. […] Я был тем, про кого родители всех остальных мальчиков, включая отца Пола, твердили им: „Держитесь от него подальше“. Они инстинктивно чувствовали, что я баламучу всё вокруг, что я не признаю авторитетов и что я повлияю на их детей. Так и вышло. Я сделал всё, чтобы нарушить размеренную жизнь каждой семьи, которую я знал. Отчасти, возможно, из зависти — ведь у меня никогда не было своего настоящего дома… […] В моей семье было пять женщин. Пять сильных, умных и красивых женщин — они были сёстрами, одна из них — моя мать. Она просто была самой младшей и плохо приспособленной к жизни. А тут ещё муж сбежал от неё в море, плюс война. В общем, она не справилась со мной, и я стал жить с её старшей сестрой. Эти женщины были потрясающими. […] Это и было моё первое феминистское образование. И с этим своим опытом и отсутствием привязанности к родителям — а это было моим главным отличием от всех — я внедрялся в головы моих приятелей. Я, например, мог сказать им: „Родители не боги, я могу так говорить, потому что не живу со своими“^[36].

Джон регулярно навещал своего двоюродного брата Стэнли Паркса, который жил во Флитвуде^[англ.], и водил его в местные кинотеатры^[37]. Во время школьных каникул Паркс часто приезжал к Леннону с Лейлой Харви, с их двоюродной сестрой. Втроем они два или три раза в неделю ездили в Блэкпул, чтобы посмотреть представление в цирке, расположенном в Блэкпул-тауэр^[англ.]. Там выступали такие артисты, как Дики Валентайн^[англ.], Артур Эски^[англ.], Макс Бигрейвс и Джо Лосс, причём Паркс вспоминал, что Леннону особенно нравился Джордж Формби^{[англ.][38]}. Когда семья Паркса переехала в Шотландию, трое кузенов часто проводили там школьные каникулы. Паркс вспоминал: «Джон, двоюродная сестра Лейла и я были очень близки. Из Эдинбурга мы ездили на семейную ферму в Дернессе^[англ.], примерно с того времени, когда Джону было девять лет, и до тех пор, пока ему не исполнилось 16»^[39]. 5 июня 1955 года дядя Леннона Джордж умер от кровоизлияния в печень в возрасте 52 лет^[40].

«В школьном сочинении на тему „Кем я хочу стать“ я написал „счастливым“. Мне сказали: „Ты не понял задание“, я ответил: „Вы не поняли жизнь“»^[41].

Джон Леннон

В детстве Леннон воспитывался в англиканской вере и посещал начальную школу Давдейла^{[англ.][42]}. Сдав экзамен «одиннадцать плюс», он поступил в среднюю школу Куари Бэнк^[англ.] в Ливерпуле, где проучился с сентября 1952 по 1957 год. В школе за ним закрепилась репутация фигляра^{[комм. 3][44]}. Харви описывала Леннона того периода как «беспечного, добродушного, легкомысленного, весёлого парня»^[45]. Он часто рисовал язвительные карикатуры, которые размещал в собственной самодельной школьной газете под названием Daily Howl^{[комм. 4][47]}.

В 1956 году Джулия купила Джону его первую гитару. Она представляла собой недорогой акустический инструмент фирмы Gallotone Champion^[англ.], на который Джулия одолжила своему сыну пять фунтов и десять шиллингов при условии, что гитара будет храниться в её доме, а не у Мими, так как старшая сестра не поддерживала музыкальные устремления её сына^[48]. Мими скептически относилась к заявлениям Джона о том, что однажды он станет знаменитым, и надеялась, что рано или поздно ему наскучит музыка, часто повторяя: «Гитара — дело хорошее, но на жизнь ты ею никогда не заработаешь»^[49][50].

15 июля 1958 года Джулия Леннон попала под колёса автомобиля, возвращаясь домой после посещения семьи Смитов. Смерть матери оставила тяжёлый отпечаток на юном Ленноне — в течение следующих двух лет он пристрастился к спиртному и часто вступал в драки, охваченный «слепой яростью»^[51]. Позже память о матери послужила одним из главных источников вдохновения для музыканта и отразилась в таких песнях, как «Julia» (1968) из репертуара The Beatles^[52].

Учёба Леннона в старшей школе ознаменовалась переменами в его поведении. Учителя из Куари Бэнк так характеризовали юношу: «У него слишком много ненужных амбиций, и его энергия зачастую направлена не туда»; «Ему всегда не хватает усердия. Он довольствуется тем, что „плывёт по течению“, вместо того, чтобы использовать свои способности»^[53]. Впоследствии плохое поведение Леннона вызвало разлад в его отношениях с тётей^[54].

Леннон провалил школьные экзамены, однако был принят в Ливерпульский колледж искусств^[англ.] благодаря вмешательству его тёти и директора учебного заведения. В колледже он начал одеваться как Тедди-бои, и по-прежнему получал замечания по поведению, а также угрозы об отчислении^[55]. По словам Синтии Пауэлл, сокурсницы Леннона, а впоследствии его жены, «на предпоследнем курсе его выгнали из колледжа», так как за весь год он не выполнил практически ни одного задания^[56].

От The Quarrymen к The Beatles: 1956—1970

Основные статьи: The Quarrymen, Леннон — Маккартни, The Beatles, Битломания, Британское вторжение и Более популярны, чем Иисус

Формирование, признание и гастроли: 1956—1966

Группа The Beatles в Гамбурге (ФРГ). Слева направо: Пит Бест, Джордж Харрисон, Джон Леннон, Пол Маккартни и Стюарт Сатклифф

В возрасте 15 лет Леннон сформировал скиффл-группу The Quarrymen. Группа, получившая название в честь средней школы Куари Бэнк (англ. Quarry Bank High School), была образована Ленноном в сентябре 1956 года^[57]. К лету следующего года The Quarrymen исполняли «набор энергичных песен», представлявших собой сочетание скиффла и рок-н-ролла^[58]. Леннон познакомился с Полом Маккартни на втором выступлении The Quarrymen, которое проходило 6 июля в Вултоне на фестивале в саду церкви Святого Петра^[англ.], и пригласил его присоединиться к группе^[59].

Маккартни вспоминал, что тётя Мими «прекрасно понимала, что друзья Джона принадлежали к низшим слоям общества» и часто вела себя с ним высокомерно, когда Пол приезжал навестить своего друга^[60]. По словам брата Маккартни Майка^[англ.], их отец также не одобрял Леннона, считая, что тот втянет его сына в «неприятности»^[61][62], хотя разрешал начинающей группе репетировать в гостиной их дома по Фортлин-роуд^{[англ.][63][64]}. В этот период Леннон написал свою первую песню «Hello Little Girl», которая спустя пять лет стала хитом в исполнении бит-группы The Fourmost^[англ.], попав в первую десятку британского чарта^[65].

Маккартни предложил взять в качестве соло-гитариста своего друга Джорджа Харрисона^[66]. Леннон изначально считал, что он слишком молод, так как на тот момент ему было всего 14 лет. Маккартни устроил прослушивание на верхнем этаже ливерпульского автобуса, где Харрисон сыграл для Леннона песню «Raunchy»^[англ.] и был принят в группу^[67]. Стюарт Сатклифф, друг Джона по колледжу искусств, позднее был приглашён в качестве басиста^[68]. Леннон, Маккартни, Харрисон и Сатклифф переименовались в The Beatles в начале 1960 года^{[комм. 5]}. В августе того же года музыканты получили контракт на 48 выступлений в Гамбурге. Так как группе срочно был нужен барабанщик, они попросили присоединиться к ним Пита Беста^[71]. Тётя Мими пришла в ужас, когда Леннон рассказал ей о предстоящей поездке, и умоляла Джона продолжить обучение в колледже^[49]. После первой поездки в ФРГ группа получила повторное приглашение в апреле 1961 года и вновь отравилась в Гамбург в апреле 1962 года. Как и другие битлы, во время этих гастролей Леннон впервые попробовал пре́людин^{[комм. 6][72]} и регулярно принимал наркотик в качестве стимулятора во время продолжительных ночных выступлений^[73].

Леннон в 1964 году

Сильное влияние на манеру битлов одеваться и их поведение на сцене оказал Брайан Эпстайн, менеджер группы в 1962—1967 годах, хотя у него не было опыта работы с артистами^[74]. Вначале Леннон противился его попыткам навязать им сценический образ, однако в итоге уступил: «Я буду носить и чёртов воздушный шар, если мне за это заплатят»^[75]. Маккартни взял на себя роль бас-гитариста после того, как Сатклифф решил остаться жить в Гамбурге, а Бест был заменён на Ринго Старра; сформированный таким образом квартет сохранял состав вплоть до распада ансамбля в 1970 году. Первый сингл The Beatles, «Love Me Do», был выпущен в октябре 1962 года и достиг 17-го места в британском чарте. Музыканты записали свой дебютный альбом, Please Please Me, менее чем за 10 часов 11 февраля 1963 года^[76]. Леннон был простужен^[77], что сказалось на его вокале в последней песне, которая записывалась в тот день, «Twist and Shout»^[78]. Авторский дуэт Леннона и Маккартни фигурирует в восьми из четырнадцати композиций пластинки. За некоторыми исключениями, одним из которых являлась заглавная композиция, Леннон не использовал любимую им игру слов в текстах своих произведений. По его словам, «мы просто писали песни в духе братьев Эверли, в духе Бадди Холли. Это были поп-песни, вся идея которых сводилась к тому, чтобы… создать некое звучание. А слова не имели почти никакого значения»^[76]. В интервью 1987 года Маккартни отмечал, что другие битлы боготворили Леннона: «Он был чем-то вроде нашего персонального Элвиса … Мы почтительно относились к Джону. Он был старше нас и в значительной степени являлся лидером [группы]; он был самым остроумным и самым сообразительным из нас»^[79].

Первый приезд The Beatles в США, Леннон — крайний слева

К началу 1963 года The Beatles переживали бум популярности у себя на родине. Леннон находился с группой на гастролях, когда в апреле родился его первенец Джулиан (получивший имя в честь матери музыканта). Во время их выступления на Королевском варьете^[англ.], на котором присутствовали королева-мать и другие члены британской королевской семьи, музыкант язвительно подшутил над присутствующей там аристократией: «Я прошу вашей помощи во время исполнения нашей следующей песни. Те, кто сидит на дешевых местах, хлопайте в ладоши. А остальные [жест в сторону королевской ложи] — просто побренчите своими драгоценностями»^[80]. Через год после массового успеха в Великобритании и начала битломании последовал исторический визит группы в США на «Шоу Эда Салливана» (февраль 1964 года), который ознаменовал прорыв The Beatles к международной славе. В течение двухлетнего периода непрерывных гастролей, съёмок фильмов и сочинения песен Леннон написал две книги: «Пишу как пишется» и «Испалец в колесе»^[81]. В 1965 году The Beatles получили признание британского истеблишмента, став кавалерами Ордена Британской империи (MBE) в честь Дня рождения королевы^{[англ.][82]}.

Леннон стал беспокоиться из-за того, что фанаты, посещавшие концерты The Beatles, не могли расслышать музыку из-за истошных криков, в результате чего страдало и музыкальное мастерство ансамбля^[83]. Переполнявшие музыканта чувства вылились в написании песни «Help!»: «Я именно об этом и хотел сказать… Когда пел „помогите“»^[84]. Леннон прибавил в весе (позже он назовет это своим периодом «толстого Элвиса»^[85][86]) и почувствовал, что подсознательно ищет выход из создавшейся ситуации^[87]. В марте того же года они с Харрисоном случайно познакомились с ЛСД, когда дантист, устроивший званый ужин, на котором присутствовали оба музыканта и их жёны, добавил наркотик в их кофе, никого не предупредив^[88]. Когда гости хотели уйти, хозяин дома рассказал им, что они приняли, и настоятельно посоветовал не уходить из-за возможных последствий. Тем же вечером, в лифте ночного клуба, у них начались галлюцинации — всем казалось, что он горит; Леннон вспоминал: «Мы все кричали … неистово и истерично»^[89]. В марте 1966 года во время интервью репортёру Evening Standard Морин Клив Леннон заметил: «Христианство уйдёт. Зачахнет и исчезнет. И спорить об этом не нужно. Я прав, и время докажет мою правоту. Сегодня мы популярнее Христа. Не знаю, что уйдет первым — рок-н-ролл или христианство. Против Христа я ничего не имею, но ученики его были заурядные тупицы. Они всё переиначили и уничтожили для меня тем самым всю его ценность»^[11][90]. Комментарий остался практически незамеченным в Англии, но вызвал большой общественный резонанс в США, когда его процитировал местный журнал пять месяцев спустя. Последовавший скандал, который включал публичное сжигание записей The Beatles, пикеты членов Ку-клукс-клана и угрозы в адрес лично Леннона, в конечном счёте привёл к прекращению концертной деятельности ансамбля^[91].

Студийные записи, раскол и сольные работы: 1966—1970

Леннон в 1967 году

После финального концерта группы, состоявшегося 29 августа 1966 года, Леннон снялся в антивоенной сатирической комедии «Как я выиграл войну», которая стала единственным художественным фильмом, не имевшим отношения к The Beatles, в котором принимал участие музыкант. В ноябре он воссоединился со своими товарищами по группе, начался продолжительный период записи материала^[92]. Леннон пристрастился к ЛСД^[93], и, по словам писателя Иэна Макдональда, постоянное употребление этого наркотика в 1967 году привело музыканта на грань «потери субъективной самоидентификации»^[94]. В том же году был выпущен сингл «Strawberry Fields Forever», отмеченный журналом Time за его «поразительную изобретательность»^[95], а также знаковый альбом The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (ставший поворотным моментом в их творчестве^[96]), раскрывший Леннона как автора глубоких текстов, которые сильно контрастировали с простенькими песнями о любви раннего периода группы^[96]. В конце июня The Beatles исполнили песню Леннона «All You Need Is Love» в качестве британского вклада в спутниковую трансляцию «Наш мир», транслировавшуюся на международную аудиторию размером более 400 миллионов человек^[97]. Намеренно упрощённая по своему содержанию^[98], песня выразила его пацифистскую позицию и стала гимном Лета любви^[99].

Познакомившись с Махариши Махеш Йоги, в августе группа посетила^[англ.] его семинар по Трансцендентальной медитации в Бангоре с персональным двухдневным тренингом от гуру^[100]. Во время мероприятия им сообщили о смерти Эпстайна. «Я понял, что у нас проблемы», — вспоминал Леннон, «У меня не было каких-либо иллюзий относительно нашей способности делать что-либо, кроме как играть музыку. Я был напуган — и подумал: „Ну вот, чёрт возьми, и всё“»^[101]. Маккартни самостоятельно организовал первый пост-эпстайновский проект группы^[102], телефильм Magical Mystery Tour, который был выпущен в декабре того же года. Хотя картина, плохо принятая критиками, оказалась первым провалом The Beatles, её саундтрек, в котором использовалась вдохновлённая творчеством Льюиса Кэрролла композиция Джона «I Am the Walrus», имел успех^[103][104].

Под влиянием увлечения Харрисоном и Ленноном восточной религией в феврале 1968 года The Beatles отправились в индийский ашрам Махариши для детального погружения в предмет^[105]. Находясь там, битлы сочинили бо́льшую часть песен для своего двойного одноимённого альбома^[106], однако расхождение взглядов музыкантов относительно Трансцендентальной медитации сигнализировало о резких переменах в товарищеских отношениях внутри коллектива^[107]. По возвращении в Лондон все они стали всё активнее участвовать в коммерческой деятельности свежеобразованной корпорации Apple^[англ.], состоящей из Apple Records и нескольких других дочерних компаний. Леннон описал этот коммерческий проект как попытку достичь «творческой свободы в рамках бизнес-структуры»^[108]. Выпущенный в период гражданских волнений и протестов, дебютный сингл группы для лейбла Apple включал би-сайд Леннона под названием «Revolution», в тексте которого тот призывал к «плану», а не к маоистской революции. Пацифистский посыл песни вызвал насмешки в прессе со стороны политических радикалов в стане «Новых левых»^[109]. Усугубляя напряжённость на студийных сессиях записи «Белого альбома», проходивших в том же году, Леннон настоял на том, чтобы рядом с ним присутствовала его новая девушка, японская художница Йоко Оно, тем самым нарушая политику группы в отношении жён и подруг в студии. Музыкант был особенно доволен своим материалом для двойного альбома, назвав его шагом вперёд по сравнению с Sgt. Pepper^[110]. В конце 1968 года Леннон принял участие в съёмках телефильма «Рок-н-ролльный цирк „Роллинг Стоунз“», который так и не был показан по телевидению. Музыкант выступил в составе супергруппы The Dirty Mac, включавшей Эрика Клэптона, Кита Ричардса и Митча Митчелла. Официальная киноверсия концерта была выпущена в 1996 году^[111].

Йоко Оно и Леннон, март 1969 года

К концу 1968 года усугубляющаяся наркотическая зависимость Леннона и переключение его внимания на Оно в сочетании с неспособностью The Beatles договориться о том, как следует управлять компанией, привели группу к потребности в профессиональном менеджменте. Леннон попросил лорда Бичинга^[англ.] взять на себя эту функцию, однако тот отказался, посоветовав Леннону вернуться к записи пластинок. С Ленноном связался Аллен Клейн, который руководил The Rolling Stones и другими группами в период британского вторжения. В начале 1969 года Леннон, Харрисон и Старр назначили Клейна главным финансовым директором Apple^[112], однако Маккартни отказался подписывать с ним контракт^[113], так как видел в этой роли своего будущего тестя Ли Истмана^[англ.] — отца Линды^[114]. Леннон и Оно поженились 20 марта 1969 года и вскоре выпустили серию из 14 литографий под названием «Bag One», изображавших сцены их медового месяца^[115], восемь из которых были признаны непристойными, а большинство из них — запрещены и конфискованы^[116]. Творческий интерес Леннона продолжал выходить за рамки The Beatles, и в период с 1968 по 1969 год вместе с Оно они записали три альбома экспериментальной музыки: Unfinished Music No.1: Two Virgins (больше известный своей обложкой, чем музыкой)^[117], Unfinished Music No.2: Life with the Lions и Wedding Album. В 1969 году они сформировали группу Plastic Ono Band, выпустив концертную запись Live Peace in Toronto 1969. Между 1969 и 1970 годами увидели свет три сингла музыканта: «Give Peace a Chance», получивший широкое распространение в качестве гимна против войны во Вьетнаме^[118], «Cold Turkey», в котором автор задокументировал своё состояние после прекращения приёма героина^[119], и «Instant Karma!»^[120].

В знак протеста против вторжения Британии в Нигерию во время биафро-нигерийской войны^{[122] [123]}, а также поддержки Британией вторжения Штатов во Вьетнам и (возможно, в шутку) из-за того, что сингл «Cold Turkey» начал проседать в музыкальных чартах^[124], Леннон вернул королеве свой Орден Британской империи. Этот жест не повлиял на его статус кавалера ордена, так как от награды формально нельзя было отказаться^[125]. Медаль вместе с письмом музыканта хранится в Центральной канцелярии рыцарских орденов^{[англ.][126]}.

Леннон ушёл из The Beatles в сентябре 1969 года^[127], однако его убедили повременить со своим заявлением в СМИ, так как у группы была «куча деловых обязательств»^{[комм. 7][129]}, к тому же оно могло повредить рекламной кампании альбома Abbey Road^[114]. Музыкант пришёл в бешенство^[114], когда Маккартни объявил о своём уходе раньше, выпустив дебютный сольный альбом в апреле 1970 года. Леннон чувствовал себя одураченным: «Господи Иисусе! Он снял все сливки в этой ситуации!»^[114][128]. Джон сетовал: «Я создал эту группу. Мне её и распускать. Просто как дважды два»^[15][130]. В декабрьском интервью Яну Веннеру музыкант выразил обиду по отношению к Маккартни: «О том, что я ушёл, знали многие. Но я, дурак, не объявил об этом первый и не сделал того, что сделал Пол. А он использовал это для рекламы своей пластинки»^[129]. Леннон также рассказал о враждебности, которую, как он считал, другие участники испытывали к Оно, и о том, как ему, Харрисону и Старру «надоело быть сопроводительными музыкантами Пола. […] Мы это чувствовали. Пол — бог, а мы лишь крутимся рядом. […] Когда Брайан умер, мы были в шоке. Пол взял всё в свои руки и якобы вёл нас. Но что такое вести нас, когда мы шли по кругу?»^[131].

Сольная карьера: 1970—1980

Первый сольный успех и политический активизм: 1970—1972

«Когда дело доходит до применения насилия, вы начинаете играть по правилам системы. Истеблишмент будет всячески выводить вас из равновесия – дергать за бороду, бить по лицу – чтобы втянуть вас в драку. Поскольку, как только они сделают вас жестоким, они будут знать, как с вами теперь обращаться. Единственное, с чем они не умеют обращаться, это ненасилие и юмор»^[132].

Джон Леннон

Реклама песни «Imagine» в журнале Billboard, 1971 год

В 1970 году Леннон и Оно прошли курс первичной терапии^[англ.] у психотерапевта Артура Янова в Лондоне и Лос-Анджелесе. Результатом терапии должно было стать избавление от эмоциональной боли, которая накапливалась с раннего детства. Сеансы проходили дважды в неделю по полдня, курс составил шесть месяцев. Врач надеялся, что пара продолжит лечение, но его пациенты, у которых закончилась американская виза, вернулись в Лондон^[133]. Дебютный сольный альбом Леннона, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), был встречен многими музыкальными критиками позитивно, однако исповедальные тексты и резкое звучание ограничивали его коммерческий потенциал^[134]. Публицист Грейл Маркус отмечал: «Пение Джона в последнем куплете „God“, возможно, лучшее исполнение в истории рок-музыки»^[135]. В альбом вошла песня «Mother», в которой автор рассказал о том, как чувствовал себя отвергнутым в детстве^[11][136], и написанная в «дилановском» стиле «Working Class Hero» — яростная атака на буржуазную социальную систему. Последняя песня не прижилась на радиостанциях из-за строчки «Вы всё ещё чёртовы крепостные»^[137][138]. В январе 1971 года Тарик Али высказал Леннону свои революционные политические взгляды, когда брал у музыканта интервью, на что тот незамедлительно ответил сочинением «Power to the People»^[англ.]. В тексте этой песни Леннон пересмотрел неконфликтный подход, которого придерживался в композиции «Revolution», хотя впоследствии отрёкся от «Power to the People», заявив, что это сочинение было вызвано чувством вины и желанием получить одобрение со стороны радикалов, таких как Али^[139]. Музыкант участвовал в акции протеста против преследования журнала Oz за непристойное поведение. Леннон назвал связанные с этим судебные слушания «отвратительным фашизмом», выпустив вместе с Оно (под именем Elastic Oz Band) сингл «God Save Us/Do the Oz» и присоединившись к маршам в поддержку андеграундного издания^[140].

Стремясь добиться коммерческого успеха, Леннон выбрал более доступное звучание для своей следующей пластинки Imagine (1971)^[142], о чём впоследствии жалел^[143]. В рецензии Rolling Stone отмечалось, что «значительная часть [альбома] наполнена хорошей музыкой», однако также сообщалось о перспективе того, что «его риторика в ближайшее время покажется не только скучной, но и неактуальной»^[144]. Заглавная песня позже превратилась в антивоенный гимн^[145], в свою очередь, «How Do You Sleep?» представляла собой «камень в огород» Маккартни в ответ на тексты из его второго сольника Ram, которые, как полагал Леннон, были направлены против него и Оно (этот факт Маккартни позднее подтвердил)^{[146][комм. 8][147]}. В «Jealous Guy» Леннон коснулся своего неподобающего отношения к женщинам, признав, что его поведение в прошлом было результатом длительного чувства незащищённости^[149]. В благодарность за вклад Харрисона в запись альбома музыкант согласился выступить на его благотворительном концерте в поддержку Бангладеш, который должен был пройти в Нью-Йорке^[150]. Однако Джордж не захотел приглашать туда Оно, из-за чего музыканты сильно поссорились и Леннон отказался от участия в мероприятии^[151].

В августе 1971 года Леннон и Оно переехали в Нью-Йорк и сразу же начали активное участие в политической жизни местного леворадикального движения. В декабре пара выпустила сингл «Happy Xmas (War Is Over)»^[152]. Через несколько месяцев администрация президента Ричарда Никсона^[англ.] в качестве «стратегической контрмеры» против антивоенных и антиниксоновских выступлений Леннона предприняла попытку депортировать музыканта, которая растянулась на четыре года^[153][154]. Леннон был вовлечён в судебную тяжбу с иммиграционной службой США, и ему было отказано в разрешении на постоянное проживание в стране; дело затянулось до 1976 года^[155].

Выпущенный в 1972 году Some Time in New York City был записан вместе с Оно, при участии нью-йоркской группы Elephant’s Memory^[англ.]. Двойной альбом содержал песни о правах женщин, межрасовых отношениях, роли Великобритании в конфликте в Северной Ирландии и трудностях автора в получении грин-карты^[156]. Лонгплей стал коммерческим провалом и подвергся критике со стороны музыкальных СМИ, которые сочли его политические лозунги жёсткими и безжалостными^[157]. Обзор журнала NME был опубликован в виде открытого письма, в котором Тони Тайлер^[англ.] высмеивал Леннона как «жалкого стареющего революционера»^[158]. Композиция «Woman Is the Nigger of the World» была выпущена в качестве сингла в США и транслировалась на «Шоу Дика Каветта»^[англ.] 11 мая. Многие радиостанции отказались ставить её в эфир из-за слова «ниггер»^[159]. 30 августа 1972 года Леннон и Оно вместе с группой Elephant’s Memory и приглашёнными артистами дали два благотворительных концерта в Нью-Йорке, чтобы оказать помощь пациентам психиатрической больницы Willowbrook State School^{[англ.][160]}. Эти выступления, проходившие в Мэдисон-сквер-гардене, стали последними полноформатными концертами музыканта^[161]. После победы Ричарда Никсона на президентских выборах Леннон и Оно посетили мероприятие, организованное в доме нью-йоркского активиста Джерри Рубина^[153]. Музыкант находился в депрессии и был в состоянии сильного алкогольного опьянения; он занялся сексом с гостьей и бросил свою жену в растерянности. Песня Йоко Оно «Death of Samantha»^[англ.] была вдохновлена этим инцидентом^[162].

«Потерянный уикэнд»: 1973—1975

Рекламная фотография Леннона и ведущего Тома Снайдера^[англ.] из телепрограммы The Tomorrow Show^[англ.]. Вышедшее в эфир в 1975 году, это было последнее телевизионное интервью музыканта перед его смертью в 1980 году

В период записи альбома Mind Games (1973) Леннон и Оно решили расстаться. Последующий 18-месячный период, который музыкант позднее окрестил своим «потерянным уикэндом»^{[комм. 9][163]}, он проводил в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке в компании Мэй Пэнг^[164]. Пластинка, авторство которой приписывалось группе «Plastic U.F.Ono Band», была выпущена в ноябре 1973 года. Леннон внёс вклад в создание песни «I’m the Greatest»^[англ.] из альбома Ринго Старра Ringo, выпущенного в том же месяце. Запись этой песни стала единственным случаем воссоединения Харрисона, Старра и Леннона после распада группы до смерти последнего^{[комм. 10][166]}.

В начале 1974 года Леннон много пил, и его дебоши с певцом Гарри Нилссоном, совершённые в состоянии алкогольного опьянения, регулярно попадали на первые полосы газет. Два мартовских инцидента в клубе The Troubadour получили широкий общественный резонанс. В первом случае Леннон приставил неиспользованный менструальный тампон ко лбу и подрался с официанткой. Второй инцидент произошёл две недели спустя, когда Леннона и Нилссона выпроводили из клуба после того, как они сорвали выступление комедийного дуэта Smothers Brothers^{[англ.][167]}. Леннон решил спродюсировать альбом Нилссона Pussy Cats, и Пэнг арендовала для всех музыкантов небольшой пляжный домик в Лос-Анджелесе^[168]. После ещё одного месяца дебошей сессии погрязли в хаосе, и Леннон вернулся в Нью-Йорк вместе с Пэнг, чтобы закончить работу над альбомом. В апреле он спродюсировал песню Мика Джаггера «Too Many Cooks (Spoil the Soup)», которая по условиям контракта так и не была выпущена в течение 30 лет. В 2007 году Пэнг предоставила запись для её последующего включения в сборник The Very Best of Mick Jagger^{[англ.][169]}.

Леннон обосновался в Нью-Йорке для работы над пластинкой Walls and Bridges. Выпущенный в октябре 1974 года альбом включал в себя композицию «Whatever Gets You thru the Night», в работе над которой принял участие Элтон Джон (бэк-вокал и фортепиано). Этот сольный сингл Леннона стал единственным, возглавившим чарт Billboard Hot 100 при его жизни^{[комм. 11][171]}. Второй сингл из этого альбома, «#9 Dream»^[англ.], вышел в декабре. В том же году Леннон вновь помог Старру с записью его четвёртой сольной пластинки Goodnight Vienna, сочинив заглавную песню и сыграв на фортепиано^[172]. 28 ноября Леннон без предварительного объявления появился в качестве гостя на концерте Элтона Джона, организованного в честь Дня благодарения в Мэдисон-Сквер-Гардене. Так он выполнил обещание выступить с певцом на одном из его концертов, если его песня «Whatever Gets You thru the Night», в коммерческом потенциале которой Леннон сильно сомневался, займёт первую строчку в хит-параде. Леннон исполнил эту песню вместе с композициями «Lucy in the Sky with Diamonds» и «I Saw Her Standing There», которую он представил публике как «песню, написанную моей бывшей невестой по имени Пол»^[173].

В 1975 году Леннон выступил соавтором «Fame» (первой песни Дэвида Боуи, занявшей верхнюю строчку национального хит-парада США), сыграл в ней на гитаре и записал бэк-вокал^{[133][174][175][176]}. В том же месяце Элтон Джон возглавил чарты со своим кавером на песню «Lucy in the Sky with Diamonds» при участии Леннона на гитаре, который фигурировал в сингле под псевдонимом «Dr. Winston O’Boogie». Вскоре Леннон и Оно воссоединились. В феврале музыкант выпустил альбом кавер-версий Rock ’n’ Roll. Выпущенная в поддержку пластинки песня «Stand by Me», пользовавшаяся успехом по обе стороны Атлантики, стала его последним синглом на следующие пять лет^[177]. 18 апреля была записана передача A Salute to Lew Grade для ATV^[англ.], в которой музыкант в последний раз появился на сцене, её трансляция состоялась в июне^[178]. Играя на акустической гитаре под аккомпанемент группы из восьми человек, Леннон исполнил две песни из альбома Rock 'n' Roll («Stand by Me», которая не транслировалась в эфире, и «Slippin' and Slidin'»), а также «Imagine»^[178]. Музыканты группы под именем Etc. выступали в масках; это было идеей Леннона, который считал Грейда^[англ.] двуличным^[179].

Перерыв и возвращение: 1975—1980

Грин-карта Джона Леннона

Когда 9 октября 1975 года родился второй сын Леннона — Шон, музыкант решил сделать паузу в карьере и на следующие пять лет полностью переключился на семью^[180]. В течение месяца он закрыл свои контрактные обязательства перед лейблами EMI/Capitol и выпустил Shaved Fish — сборник, в который вошли ранее записанные песни^[181]. В 1976 году он написал песню «Cookin' (In the Kitchen of Love)» для пятого альбома Старра Ringo’s Rotogravure и сыграл для неё на фортепиано; студийная сессия в июне стала его последней записью до 1980 года^[182]. В 1977 году в Токио он официально объявил о творческом перерыве: «Мы решили, без каких либо „громких“ заявлений, проводить с нашим ребёнком как можно больше времени, до тех пор пока мы снова не почувствуем, что готовы создавать что-либо вне семьи»^[183]. Во время творческого перерыва Джон создал несколько серий рисунков и подготовил книгу, составленную из автобиографических материалов и «сумасшедших вещей», как выразился автор^[184].

В октябре 1980 года Леннон прервал свой пятилетний перерыв выпуском сингла «(Just Like) Starting Over». В следующем месяце вышел двойной альбом Double Fantasy, который содержал песни, написанные летом 1980 года во время отпуска музыканта на Бермудах; Леннон путешествовал на 43-футовой парусной лодке со своим младшим сыном. Непродолжительное время они жили в Нэптон-Хилле, британской колонии, расположенной на островах; местный бизнесмен пригласил их в свою резиденцию «Undercliff», в местечко под названием Фэйрилэндс^{[185][186][187][188]}.

Музыка отражала удовлетворение Леннона его новообретённой стабильностью в семейной жизни. Было записано достаточное количество материала для следующего альбома Milk and Honey, который вышел после смерти Джона, в 1984 году^[189]. Double Fantasy, выпущенный совместно Ленноном и Оно незадолго до его смерти, был встречен музыкальными критиками прохладно. Так, еженедельник Melody Maker назвал альбом «снисходительно стерильным» и «вызывающим зевоту»^[190].

Смерть

Основная статья: Убийство Джона Леннона

Леннон даёт автограф своему убийце Марку Чепмену (справа)

Примерно в 17:00 8 декабря 1980 года Леннон подписал копию Double Fantasy для своего фаната Марка Чепмена перед тем, как покинуть «Дакоту» с Оно, чтобы поработать на студии Record Plant^{[англ.][191]}. После сессии Леннон и Оно вернулись в свою квартиру на лимузине около 22:50. Они вышли из машины и прошли через арку здания, когда Чепмен дважды выстрелил Леннону в спину и дважды в плечо с близкого расстояния^[192]. Леннона экстренно доставили на полицейской машине в отделение неотложной помощи больницы имени Рузвельта^[англ.], где по прибытии в 23:15 констатировали его смерть^[193][194].

На следующий день Оно опубликовала заявление, в котором говорилось «Похорон Джона не будет» и которое заканчивалось словами «Джон любил и молился за всё человечество. Пожалуйста, сделайте то же самое для него»^[195]. 14 декабря миллионы людей по всему миру провели 10 минут молчания в память о Джоне, все нью-йоркские радиостанции на это время прекратили эфир^[196]. Останки Леннона были кремированы на кладбище Фернклифф в Хартсдейле. Оно развеяла его прах в Центральном парке Нью-Йорка, на этом месте позже был возведён мемориал «Земляничные поля»^[197]. Чепмен проигнорировал совет своего адвоката и признал себя виновным в убийстве второй степени. Он был приговорен к сроку от 20 лет до пожизненного заключения^{[комм. 12][199]}.

В течение нескольких недель после убийства Леннона сингл «(Just Like) Starting Over» и альбом Double Fantasy возглавляли чарты по обе стороны Атлантики^[200]. «Imagine» оказалась на первом месте британского хит-парада в январе 1981 года, а «Happy Xmas» — на втором^[201]. После «Imagine» хит-парад возглавила песня «Woman», второй сингл с Double Fantasy^[202]. Позже, в том же году, кавер-версия группы Roxy Music песни «Jealous Guy», записанной как дань уважения Леннону, также добралась до вершины чарта Великобритании^[42].

Личная жизнь

Синтия Леннон

Синтия Леннон на открытии памятника «Мир и гармония»^[англ.] в Ливерпуле, 2010 год

Леннон познакомился с Синтией Пауэлл (1939—2015) в 1957 году, они вместе учились в Ливерпульском колледже искусств^[203]. Хотя её отталкивало агрессивное поведение и не нравился внешний вид, а едкие замечания и чёрный юмор попросту пугали^[204], она проявляла интерес к парню, а когда узнала, что он был одержим французской актрисой Брижит Бардо, то перекрасилась для него в блондинку^[205]. Вскоре Леннон пригласил её на свидание, однако когда она сказала, что обручена, он вспылил: «Я ж тебя, чёрт подери, не замуж зову!»^[206]. Впоследствии Синтия часто сопровождала музыканта на концерты The Quarrymen и ездила в Гамбург с подружкой Маккартни, чтобы навестить его^[207]. Леннон, ревнивый по своей природе, относился к ней как с своей собственности, часто пугая вспышками гнева и проявлением физического насилия^[208]. Синтия вспоминала, что Леннон однажды ударил её после того, как увидел, как она танцует со Стюартом Сатклиффом^[209]. Девушка решила разорвать их отношения, однако три месяца спустя простила его после звонка Леннона с извинениями^[210]. Синтия отмечала, что хотя впоследствии он мог быть с ней «резким и грубым, но руку больше не поднимал»^{[комм. 13][212]}. По прошествии времени Леннон отмечал, что до встречи с Синтией он никогда не задумывался о своём шовинистическом отношении к женщинам. По словам музыканта, песня The Beatles «Getting Better» отражала его собственную историю: «Я был и правда жесток к своей женщине, вообще ко всем женщинам. Я их бил. Я не умел объясняться — я сразу бил. Я дрался с парнями и бил женщин. Вот поэтому сейчас я сторонник мира»^[213].

В июле 1962 года, когда Леннон узнал, что Синтия беременна, он был шокирован. «У нас только один выход, Син. Мы должны пожениться» — сказал музыкант^[214]. Пара поженилась 23 августа в регистрационном бюро^[англ.] на Маунт-Плезант^[англ.] в Ливерпуле, шафером выступил Брайан Эпстайн. Брак Леннона начался в разгар «битломании», музыкант выступал на концерте прямо в день свадьбы и практически ежедневно — в последовавшие дни^[215]. Эпстайн опасался, что поклонниц будет отталкивать образ женатого битла, поэтому менеджер попросил Леннонов сохранить их брак в тайне. Джулиан родился 8 апреля 1963 года; музыкант в тот момент находился на гастролях и увидел своего маленького сына только через три дня^[216].

По мнению Синтии, их брак с Ленноном начал разваливаться после его знакомства с ЛСД^[217] — она чувствовала, что он постепенно терял к ней интерес^[218]. Когда в 1967 году группа отправилась поездом в Бангор, на семинар по трансцендентальной медитации Махариши Махеша Йоги, полицейский не узнал её и не разрешил сесть в вагон. Впоследствии Синтия вспоминала, что этот инцидент, казалось, символизировал конец их брака^[219]. Застав Леннона с Йоко в «Кенвуде»^[англ.], Синтия ушла из дома и остановилась у друзей, так как «их близость была ощутима физически»^[220]. Позднее Алексис Мардас^[англ.] утверждал, что имел с ней половую близость той же ночью, а через несколько недель сообщил ей, что Леннон добивается развода и опеки над Джулианом на основании её супружеской измены^[221]. После переговоров музыкант капитулировал и согласился дать ей развод на том же основании. В ноябре 1968 года дело было урегулировано во внесудебном порядке, Леннон выплатил бывшей жене 100 000 фунтов стерлингов и обязался перечислять небольшую денежную сумму ежегодно, также он передал ей опеку над Джулианом, сохранив право на регулярное посещение ребёнка^{[комм. 14][223]}.

Брайан Эпстайн

Менеджер The Beatles Брайан Эпстайн в 1965 году

The Beatles познакомились с Брайаном Эпстайном в ноябре 1961 года после концерта группы в ливерпульском «Cavern Club». Эпстайн был гомосексуалом, и, по словам биографа Филиппа Нормана^[англ.], одной из причин, по которой он захотел стать менеджером The Beatles, являлось то, что он был неравнодушен к Леннону (что подтверждал последний^[224]). Почти сразу после рождения Джулиана музыкант уехал вместе с Эпстайном в отпуск в Испанию, что привело к домыслам об их отношениях. Когда впоследствии его начали расспрашивать об этом, Леннон отвечал: «Ну, это была практически любовная история, но не совсем так. Она никогда не была доведена до конца. У нас были очень насыщенные отношения. Так как это были мои первые отношения с гомосексуалом, я пытался понять, гомосексуал ли я. Мы обычно сидели в кафе в Торремолиносе, смотрели на парней, и я спрашивал его: „Тебе нравится этот? А этот?“ — Я получал удовольствие от этих новых впечатлений и воспринимал себя в качестве писателя всё это время — я переживал всё это»^[225]. Вскоре после их возвращения в Лондон, во время празднования 21-го дня рождения Маккартни, в июне 1963 года, Леннон полез с кулаками на конферансье клуба «Cavern» Боба Вулера из-за его фразы: «Как прошёл твой медовый месяц, Джон?». Известный своими каламбурами и язвительными замечаниями, Вулер всего лишь шутил^[226]; с момента женитьбы Леннона прошло десять месяцев, а до отложенного медового месяца оставалось ещё 8 недель^[227]. На тот момент музыкант был пьян; по объяснению Леннона, он «как следует врезал ему по рёбрам», так как Вулер «назвал меня педиком»^[228].

Леннону доставляло большое удовольствие высмеивать Эпстайна за его гомосексуальность и еврейское происхождение^[229]. Когда менеджер спрашивал совета по поводу названия для своей будущей автобиографии, Джон выдал идею — Queer Jew; узнав возможное название «A Cellarful of Noise», он спародировал его созвучным — «Больше подходит „Cellarful of Boys“»^[230]. Музыкант спрашивал гостей Эпстайна: «Ты пришёл его шантажировать? Если нет, то ты такой единственный придурок в Лондоне»^[229]. Во время записи «Baby, You’re a Rich Man» он заменял строчки песни на «Baby, you’re a rich fag Jew»^[231][232]. По словам Синтии, Леннон был на «все 100 % гетеросексуален» и «впадал в ужас об одной только мысли о гомосексуализме»^[233], между тем Оно отмечала интерес артиста к бисексуальности, «но он не решался на это из-за своей скованности»^[234].

Джулиан Леннон

Джулиан Леннон на открытии памятника «Мир и гармония» посвящённого его отцу, 2010 год

Первый сын Леннона, Джулиан, родился в период, когда его отец был тесно вовлечен в деятельность группы на фоне пика битломании. 8 апреля 1963 года, в день рождения своего первенца, Леннон гастролировал с The Beatles. Рождение Джулиана, как и брак его матери с отцом, держалось в секрете, чтобы, как считал Эпстайн, не подвергать риску коммерческие результаты ансамбля. Джулиан вспоминал о событиях примерно четыре года спустя, когда он жил с матерью в Уэйбридже: «Я вернулся домой из школы с одной из своих акварелей. На холсте были нарисованы звёзды и девочка со светлыми волосами, которая училась со мной в школе. Папа спросил: „Что это?“. Я ответил: „Это Люси в небе с алмазами“»^[235]. Леннон использовал эту фразу в качестве названия для песни The Beatles, и хотя позже распространилось мнение, что оно могло быть зашифрованной аббревиатурой LSD, Леннон настаивал: «Это песня не о наркотиках»^[236]. Леннон не был близок с сыном, и Джулиан был больше привязан к Маккартни, нежели к своему отцу. Во время автомобильной поездки к Джулиану и Синтии после развода с Ленноном Маккартни сочинил песню «Hey Jules» (рус. Эй, Джулс), чтобы утешить ребёнка. Впоследствии она превратилась в композицию «Hey Jude» — одну из самых известных в репертуаре коллектива^[237]. По прошествии времени Леннон говорил: «Это его лучшая песня. Она началась как песня о моём сыне Джулиане … он превратил её в песню „Hey Jude“. Я всегда думал, что она обо мне и Йоко, но Пол сказал, что это не так»^[238].

Отношения Леннона с сыном были натянутыми, а после переезда с Оно в Нью-Йорк в 1971 году они не виделись до 1973 года^[239]. При содействии Пэнг была организована поездка Синтии и Джулиана в Лос-Анджелес к Леннону, где все вместе они посетили Диснейленд^[240]. Впоследствии Джулиан начал регулярно видеться с отцом, и Леннон даже разрешил ему сыграть на ударных во время записи композиции «Ya Ya» из альбома Walls and Bridges^[241]. Кроме того, он подарил своему сыну гитару Gibson Les Paul, а также другие музыкальные инструменты, и показал несколько гитарных аккордов^[242]. Джулиан вспоминал, что за то время, когда он общался с отцом в Нью-Йорке, они «поладили гораздо лучше»: «Мы очень веселились, много смеялись и в целом отлично провели время»^[243].

В интервью Дэвиду Шеффу незадолго до своей смерти Леннон сказал: «Шон был запланированным ребёнком, и в этом вся разница. Я, правда, не буду из-за этого любить Джулиана меньше. Он всё равно мой сын, родился ли он после [выпитой] бутылки виски или потому, что в то время ещё не было никаких таблеток. Он есть, он мой, и так будет всегда»^[244]. Музыкант также заявил, что «хотя наши отношения отец-сын наверное не лучшие», он пытался восстановить связь с тогдашним 17-летним отпрыском, и уверенно спрогнозировал: «Думаю, наши с ним отношения — дело будущего»^[245]. После смерти Леннона выяснилось, что он оставил Джулиану малую часть своего наследства^[246].

Йоко Оно

Существует две версии знакомства Леннона с Йоко Оно. По одной версии, он увидел художницу 9 ноября 1966 года в лондонской галерее Indica^[англ.], где она готовила персональную выставку концептуального искусства. Друг другу их представил галерист Джон Данбар^{[англ.][247][248]}. Леннон заинтересовался экспонатом под названием «Hammer A Nail»: посетители забивали гвозди в деревянную доску, создавая произведение искусства. Хотя выставка ещё не началась, Леннон хотел забить гвоздь в чистую доску, но Оно остановила его. Данбар спросил её: «Разве ты не знаешь, кто это? Он миллионер! Он мог бы это купить». Согласно воспоминаниям Леннона 1980 года, Оно не слышала о The Beatles, но уступила при условии, что музыкант заплатит ей пять шиллингов, на что он ответил: «Я дам вам воображаемые пять шиллингов и забью воображаемый гвоздь»^[249]. Впоследствии художница рассказала, что Леннон откусил яблоко, представленное в виде одноимённого экспоната^[англ.], чем вызвал у неё приступ ярости^[250]. Согласно второй версии, которой придерживается Маккартни (познакомившийся с Йоко несколькими неделями ранее^[251]), в конце 1965 года художница находилась в Лондоне и собирала оригинальные музыкальные партитуры для книги Джона Кейджа «Нотации»^[англ.], однако Пол отказался дать ей свои рукописи для книги, предположив, что ей сможет помочь Леннон. Когда она обратилась к Джону, тот предоставил ей рукописный вариант текста песни «The Word»^[252].

Джон Леннон и Йоко Оно в 1980 году, фотография Джека Митчелла

Оно начала звонить и навещать Леннона в его доме. Когда Синтия попросила у него объяснений, музыкант лишь отмахивался, заявляя, что художница просто пытается собрать деньги на свою «авангардную чушь»^[253]. В мае 1968 года, когда его жена отдыхала в Греции, Леннон пригласил Оно к себе в гости. Они провели ночь, записывая материал, который впоследствии вошёл в альбом Two Virgins, после чего, по его словам, «занялись любовью на рассвете»^[254]. Когда Синтия вернулась домой, она обнаружила Оно в её халате, пьющей чай с её мужем, который сказал лишь: «О, привет»^[255]. Оно забеременела в 1968 году^[197], по сообщениям врачей, должен был родиться мальчик. Через несколько недель после развода Леннона с Синтией, 21 ноября, у неё случился выкидыш^[256].

За два года до расформирования The Beatles Леннон и Оно начали участвовать в акциях протеста против войны во Вьетнаме. Их свадьба состоялась в Гибралтаре 20 марта 1969 года^[257], медовый месяц молодожёны провели в отеле Hilton Amsterdam^[англ.], где организовали недельную акцию «В постели за мир». Пара планировала провести ещё один «постельный перформанс» в Соединённых Штатах, но им было отказано во въезде в страну^[258], поэтому они организовали его в монреальском отеле Queen Elizabeth^[англ.], где лёжа в кровати записали песню «Give Peace a Chance»^[259]. Леннон и Оно часто сочетали пропаганду с перформансом, как в придуманном ими сатирической концепции «Бэгизм». Музыкант подробно описал этот период в песне The Beatles «The Ballad of John and Yoko»^[260]. 22 апреля 1969 года Леннон изменил фамилию с помощью процедуры дидпула^[англ.], добавив «Оно» в качестве среднего имени. Короткая церемония прошла на крыше здания Apple Corps, где ранее битлы отыграли свой знаменитый «концерт на крыше». Хотя впоследствии музыкант использовал имя Джон Оно Леннон, в официальных документах он упоминался как Джон Уинстон Оно Леннон, поскольку ему не разрешалось отозвать имя, данное при рождении^[1]. Пара поселилась в усадьбе «Титтенхёрст» в Саннингхилле^[англ.], графство Беркшир^[261]. После того как Оно пострадала в автокатастрофе, Леннон установил большую двуспальную кровать в студии звукозаписи, где The Beatles работали над своим последним альбомом Abbey Road^[262]. Чтобы избежать критики в свой адрес из-за распада The Beatles^[20], Йоко предложила Леннону, которому надоело быть «просто рок-звездой», временно переехать в Нью-Йорк, что они и сделали 31 августа 1971 года^[263][264]. Размышляя о том, почему он предпочёл «Большое яблоко» Лондону, в который никогда больше не возвращался, музыкант говорил интервьюерам: «Если бы я жил в древние времена, я бы жил в Риме. Сегодня Америка — это Римская империя, а Нью-Йорк — это сам Рим. Он живёт на моей скорости»^[263].

Первое время пара жила в гостинице St. Regis Hotel^[англ.] на 5-й авеню^[265]. 16 октября 1971 года они переехали в квартиру, расположенную на Бэнк-стрит^[англ.] в Гринвич-Виллидже. С 1973 года, после ограбления, Леннон и Оно жили в фешенебельном жилом доме «Дакота», на пересечении 72-й улицы^[англ.] и Сентрал-Парк-Уэст, с видом на Центральный парк^[266].

Мэй Пэнг

Мэй Пэнг, 1983 год

Мэй Пэнг с 1969 года работала секретарём в ABKCO Industries, основанной в 1968 году Алленом Клейном в качестве управляющей компании ABKCO Records^[англ.]. Леннон и Оно познакомились с ней в следующем году, поскольку сотрудничали с ABKCO. Вскоре Пэнг стала их личным помощником и проработала с парой три года. В 1973 году Оно призналась ей, что они с Ленноном начали отдаляться друг от друга, и предложила Пэнг стать любовницей музыканта: «Ты ему очень нравишься». Поражённая предложением Оно, Пэнг, которой на тот момент было 22 года, тем не менее согласилась на её просьбу. Вскоре они с Ленноном переехали в Лос-Анджелес, начав 18-месячный период, который он назвал «потерянным уикэндом»^[163]. В Лос-Анджелесе Пэнг убедила музыканта возобновить отношения с Джулианом, которого он не видел два года. Леннон возобновил дружбу со Старром, Маккартни, роуди The Beatles Мэлом Эвансом, а также певцом Гарри Нилссоном. Однажды, выпивая с ним, Леннон поссорился с Пэнг, набросился на неё и начал душить. Леннон уступил только после того, как Нилссон оттащил его от девушки^[267].

В июне Леннон и Пэнг вернулись на Манхэттен, подготовив для Джулиана свободную комнату в своей съёмной квартире, для его будущих визитов к отцу^[267]. Леннон, которому Оно запрещала поддерживать ненужные связи, начал восстанавливать отношения с другими родственниками и друзьями. В декабре он и Пэнг рассматривали возможность покупки дома, и музыкант перестал отвечать на телефонные звонки Оно. В январе 1975 года он согласился встретиться со своей бывшей пассией, которая утверждала, что нашла средство бросить курить. После встречи он не вернулся домой и не позвонил Пэнг. Когда девушка сама позвонила ему на следующий день, Оно сказала ей, что Леннон не сможет подойти к телефону, так как спит после сеанса гипнотерапии. Два дня спустя Леннон и Пэнг встретились в приёмной стоматолога; он ничего не соображал и был растерян до такой степени, что девушка решила, что ему промыли мозги. Музыкант объяснил ей, что они с Оно снова вместе, а Пэнг разрешено остаться его любовницей^[268].

Шон Леннон

Шон Леннон, 1998 год

После воссоединения с Ленноном Йоко забеременела, но так как три её предыдущие беременности закончились выкидышами, она первоначально склонялась к аборту. Йоко согласилась не прерывать беременность только при условии, что Леннон станет вести домашнее хозяйство, и музыкант согласился на это требование^[269]. Шон появился на свет в результате кесарева сечения 9 октября 1975 года, в 35-й день рождения Леннона^[270].

После рождения Шона Леннон взял перерыв в музыкальной индустрии на пять лет. Он посвятил себя сыну, просыпаясь каждый день в 6 утра, чтобы распланировать день, приготовить еду и провести время с Шоном^[181]. Леннон нанял специального человека, который должен был фотографировать Шона каждый день во время первого года его жизни, и нарисовал для него множество рисунков, которые были посмертно опубликованы в виде художественного альбома «Real Love: The Drawings for Sean». Позже Леннон с гордостью говорил: «Он не вылез из моего живота, но, клянусь Богом, это я создал его кости, потому что я каждый раз готовил ему еду, наблюдал как он спит, и я знаю, что он плавает как рыба»^[271].

Бывшие битлы

Основные статьи: Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр

Группа The Beatles и Махариши Махеш Йоги

Отношения Леннона со Старром всегда оставались дружескими, даже после распада The Beatles, но его отношения с Харрисоном и Маккартни были сложными. Первоначально он был близок с Джорджем, но они разошлись после того, как Леннон переехал в США. Когда в декабре 1974 года Харрисон приехал в Нью-Йорк с гастролями в поддержку Dark Horse, Леннон согласился присоединиться к нему на сцене, однако не пришёл на концерт после ссоры, вызванной его отказом подписывать соглашение, которое бы окончательно аннулировало юридическое партнёрство битлов^{[комм. 15][272]}. Впоследствии Харрисон вспоминал, что, когда он посетил Леннона во время пятилетнего музыкального перерыва, он почувствовал, что Джон пытается наладить общение, но связь с Оно мешала ему^[273][274]. В 1980 году Леннон счёл себя оскорблённым, когда Харрисон выпустил автобиографию, в которой он почти не упоминался^[275]. Музыкант сетовал: «Меня это задело. Судя по полному отсутствию в ней меня, моё на него влияние ничтожно, равняется полному нулю. […] Он вспоминает каждого саксофониста, сыгравшего у него пару нот, или гитариста, с которым он случайно пересёкся в последние годы. Но меня в книге нет»^[276].

Самые противоречивые чувства Леннон испытывал по отношению к Маккартни, которого атаковал в песне «How Do You Sleep?»; Джон спорил с ним через СМИ в течение трёх лет после распада группы. Впоследствии они начали восстанавливать отношения, схожие с их прежней дружбой, а в 1974 году даже музицировали вместе, прежде чем снова отдалиться друг от друга. Джон вспоминал, что во время последней встречи с Полом (апрель 1976 года) они смотрели эпизод «Субботним вечером в прямом эфире», в котором Лорн Майклз сделал ставку в размере 3000 долларов на то, что The Beatles воссоединятся^[277]. По словам Леннона, они решили отправиться в телестудию, чтобы в шутку потребовать деньги, но были слишком уставшими^[278]. Леннон подытожил свои чувства к Маккартни в интервью, которое он дал за три дня до своей смерти: «Всю свою карьеру я работал только с … двумя людьми — Полом Маккартни и Йоко Оно… И это очень неплохой выбор»^[279].

Леннон не поддерживал отношения с Маккартни, но всегда конкурировал с ним в музыкальном плане и следил за его творческой деятельностью. Во время пятилетнего перерыва в карьере, по словам Фреда Симана (помощника Леннона и Оно в то время), Леннон наслаждался периодом безделья, пока Маккартни создавал музыку, которую Леннон считал весьма посредственной^[280]. Когда в 1980 году Маккартни выпустил сингл «Coming Up», Леннон в шутку говорил: «Она сводит меня с ума!», так как не мог выкинуть её мелодию из головы^[280]. В том же году его спросили, являются ли экс-битлы заклятыми врагами или лучшими друзьями, и он ответил, что они не были ни тем, и ни другим, и что он давно ни с кем из них не общался. Леннон при этом заметил: «Я всё ещё люблю этих парней. Группа The Beatles распалась, но Джон, Пол, Джордж и Ринго продолжают существовать»^[281].

Политический активизм

Основные статьи: В постели за мир и Бэгизм

Протестные акции

Джон Леннон и Йоко Оно в первый день протестной акции «В постели за мир»

Леннон и Оно провели свой медовый месяц в отеле Amsterdam Hilton^[англ.], устроив там «постельное интервью»; в марте 1969 года эта акция привлекла внимание и вызвала насмешки мировых СМИ^[282][283]. Через три месяца, во время второй постельной акции пары в монреальском отеле Queen Elizabeth^[284], Леннон экспромтом сочинил песню «Give Peace a Chance». Выпущенная в виде сингла, она быстро стала гимном пацифистского движения — 15 ноября её спели больше четверти миллиона демонстрантов против войны во Вьетнаме в Вашингтоне, во время Второго вьетнамского моратория^{[англ.][118][285]}. В декабре Леннон и Оно оплатили рекламные щиты в десяти городах по всему миру, на которых было написано: «Война окончится, если ты этого хочешь» (на языке страны)^[286].

На протяжении года Леннон и Оно поддерживали попытки семьи Джеймса Ханратти^[англ.], повешенного в 1962 году, доказать его невиновность^[287]. По словам Леннона, те, кто осудили Ханратти, были «теми же людьми, которые доставляют оружие в Южную Африку и убивают чёрных на улицах … Те же подонки, которые сейчас у власти, те, кто всем управляет, это чёртово буржуазное общество»^[288]. В Лондоне Леннон и Оно устроили протестные маршы «Британия убила Ханратти» и «Молчаливый протест Джеймса Ханратти»^[289], а также сняли 40-минутный документальный фильм, посвящённый этому судебному делу. В 2002 году состоялось апелляционное слушание^[англ.], по итогам которого приговор Ханратти был оставлен в силе. Вердикт основывался на тестах ДНК, подтвердивших его виновность^[290].

В 1971 году Леннон и Оно выразили свою солидарность бастующим рабочим Судостроительного консорциума^[англ.], послав им букет красных роз и чек на 5000 фунтов^[291]. В Нью-Йорке они подружились с двумя членами «Чикагской семёрки» — йиппи Джерри Рубином и Эбби Хоффманом^[292]. Другой видный политический активист Джон Синклер, поэт и соучредитель фракции Белые пантеры, которому симпатизировала пара, в то время отбывал десять лет тюремного заключения за продажу двух косяков марихуаны (он был ранее осуждён за её хранение)^[293]. В декабре 15 000 человек посетили «Ралли свободы Джона Синклера»^[англ.] — протестный благотворительный концерт, проходивший в Анн-Арборе при участии Леннона, Стиви Уандера, Боба Сегера, Бобби Силла из фракции Чёрные пантеры и других^[294]. Леннон и Оно, при поддержке Дэвида Пила^[англ.] и Джерри Рубина, исполнили акустический сет из четырёх песен (выпущенных на их следующей пластинке), включая «John Sinclair», которая содержала призыв к его освобождению. За день до митинга сенат Мичигана принял закон, который значительно снизил сроки наказания за хранение марихуаны, и через четыре дня Синклер был освобожден под залог^[154]. Выступление было записано на плёнку, две песни позднее были выпущены в сборнике John Lennon Anthology (1998)^[295].

«Я думаю, что нашим обществом руководят сумасшедшие люди, преследующие сумасшедшие цели. […] Нами руководят маньяки ради собственной финансовой выгоды. […] Но вы ведь понимаете, что за такие слова меня самого могут посчитать сумасшедшим. Вот это и есть настоящее безумие»^[296].

Джон Леннон

После событий «Кровавого воскресенья», произошедших в Северной Ирландии в 1972 году, когда британская армия застрелила четырнадцать безоружных протестующих за гражданские права^[англ.], Леннон заявил, что, если выбирать между армией и ИРА (члены которой не участвовали в инциденте), он будет на стороне последних. Вместе с Оно музыкант сочинил две песни, направленные против официального британского присутствия и действий в Ирландии, для их совместного альбома Some Time in New York City: «The Luck of the Irish»^[англ.] и «Sunday Bloody Sunday»^[англ.]. В 2000 году Дэвид Шейлер^[англ.], бывший сотрудник британской службы внутренней безопасности MI5, предположил, что Леннон передавал деньги ИРА, хотя Оно опровергла эту информацию^[297]. По словам биографа Билла Гарри, после «Кровавого воскресенья» Леннон и Оно оказывали финансовую поддержку съёмкам политического фильма «Ирландские плёнки», документальному проекту республиканской направленности^[298].

Джон Леннон и Йоко Оно выступают на «Ралли свободы Джона Синклера»^[англ.]

Согласно отчётам ФБР, подтверждённым Тариком Али в 2006 году, Леннон симпатизировал троцкистам из Международной марксистской группы, сформированной в Великобритании в 1968 году^[299]. Однако в ФБР музыканта всерьёз как революционера не воспринимали, поскольку он «постоянно находился под воздействием наркотиков»^[300].

В 1973 году Леннон написал лимерик под названием «Почему грустно быть геем?» для «Книги освобождения геев» Лена Ричмонда^[301][302]. Последним актом политического активизма музыканта было заявление в поддержку забастовки работников санитарной службы и уборки в Сан-Франциско, которая проходила 5 декабря 1980 года. Вместе с Оно он планировал присоединиться к протестным акциям 14 декабря^[303]. Бывший личный помощник Леннона Фред Симэн утверждал, что к этому времени музыкант уже практически отказался от своих контркультурных взглядов, которые он продвигал в 1960-х и 1970-х годах, и стал придерживался более консервативного мировоззрения, в частности, выражая поддержку Рональду Рейгану^[304][305]. Как полагает Джон Винер, последние публичные заявления Леннона не содержат доказательств его симпатий к республиканцам, а Симэн не является надёжным источником (он был условно осуждён за воровство личных вещей музыканта после его смерти)^[306].

Попытка депортации

Джон Леннон и Йоко Оно на пресс-конференции, посвящённой идее Нутопии

После того как «Give Peace a Chance» и «Happy Xmas (War Is Over)» стали ассоциироваться с антивоенным движением, администрация президента Никсона, узнав об участии Леннона в концерте, который должен был пройти в Сан-Диего одновременно с национальным съездом Республиканской партии^{[англ.][307]}, попыталась его депортировать. Никсон считал, что антивоенная деятельность музыканта может стоить ему его переизбрания^[308]; сенатор-республиканец Стром Турмонд в меморандуме от февраля 1972 года предположил, что «депортация станет стратегической контрмерой» против Леннона^[309]. В следующем месяце Служба иммиграции и натурализации США начала процедуру депортации музыканта. Поводом стало предъявленное Леннону в 1968 году обвинение в хранение марихуаны в Лондоне, которое лишило его права получить разрешение на пребывание в США. Дело о депортации рассматривалось три с половиной года, 8 октября 1975 года суд второй инстанции вынес отрицательный вердикт и постановил, что «не одобряет выборочную депортацию на секретных политических основаниях»^[310][156]. Во время судебной тяжбы Леннон посещал митинги и появлялся на телевидении. В феврале 1972 года в течение недели он вместе с Йоко вёл передачу «Шоу Майка Дугласа»^[англ.], пропагандируя левый радикализм^[311]. В 1972 году музыкант Боб Дилан написал в иммиграционную службу письмо в защиту Леннона, в котором говорилось:

Джон и Йоко добавляют весомости и куражу так называемым художественным институтам страны. Они вдохновляют, выходят за рамки и стимулируют, тем самым лишь помогая другим увидеть чистый свет и положить конец этому безвкусию мелкой коммерциализации, которую подавляющая часть средств массовой информации выдаёт за истинное искусство. Ура Джону и Йоко. Позвольте им остаться, жить здесь и дышать. В этой стране много свободного места. Позвольте Джону и Йоко остаться!^[312][313]

23 марта 1973 года Леннону было приказано покинуть США в течение 60 дней^[314]. В свою очередь Оно получила официальное разрешение на проживание в стране. В ответ они провели пресс-конференцию, состоявшуюся 1 апреля 1973 года в Коллегии адвокатов Нью-Йорка^[англ.], на которой объявили о создании штата Нутопия; места, где «нет земель, границ, паспортов, только люди»^[315]. Размахивая белым флагом Нутопии (представляющим собой два носовых платка), они попросили политического убежища в США. Пресс-конференция была снята на видео и появилась в документальном фильме «США против Джона Леннона» (2006)^{[316][комм. 16]}. Вскоре после пресс-конференции стало известно о причастности Никсона к политическому скандалу, а в июне начались слушания по печально известному Уотергейтскому делу. Четырнадцать месяцев спустя этот инцидент привёл к отставке президента^[318]. В декабре 1974 года, во время посещения Харрисоном Белого дома, музыкант попросил Джеральда Форда, преемника Никсона, вмешаться в этот вопрос^[319]. Администрация Форда не проявила особой заинтересованности к продолжению давления на Леннона, и в 1975 году приказ о его депортации был отменён. В следующем году музыкант получил грин-карту, дающую ему право на постоянное проживание в стране, а в январе 1977 года, когда Джимми Картер вступил в должность президента, Леннон и Оно присутствовали на инаугурационном балу^[318].

Слежка со стороны ФБР и рассекреченные документы

Основная статья: Расследование Джона Винера

Конфиденциальное (на фото рассекречено и подвергнуто цензуре) письмо Джона Эдгара Гувера о слежке, организованной ФБР за Джоном Ленноном

После смерти Леннона историк Джон Винер направил в ФБР запрос, в соответствии с Законом о свободном доступе к информации, с просьбой рассекретить материалы, связанные с ролью бюро в попытке депортации музыканта^[320]. ФБР признало, что у них имеется 281-страничное досье на Леннона, однако отказалось раскрыть бо́льшую его часть на основании того, что оно содержит информацию, связанную с национальной безопасностью. В 1983 году Винер подал в суд на ФБР при содействии Американского союза гражданских свобод Южной Калифорнии. Потребовалось 14 лет судебных разбирательств, чтобы заставить бюро обнародовать остальные страницы^[321]. В 1991 году представлявшая интересы Винера организация ACLU добилась положительного решения по их иску против ФБР в Девятом Округе^[322]. Министерство юстиции обжаловало это решение в Верховном суде в апреле 1992 года, однако суд отказался пересматривать дело^[323]. В 1997 году, соблюдая недавно введенное президентом Биллом Клинтоном правило, согласно которому документы следует удерживать только в том случае, если их разглашение повлечет за собой «предсказуемый ущерб», Министерство юстиции урегулировало большинство вопросов во внесудебном порядке, предоставив все запрашиваемые документы, кроме 10 страниц^[323].

В январе 2000 года Винер опубликовал результаты своей 14-летней работы. Книга «Gimme Some Truth: The John Lennon FBI Files» содержала факсимиле документов, в том числе «длинные отчёты конфиденциальных информаторов, подробно описывающие повседневную жизнь антивоенных активистов, доклады в Белый дом, стенограммы телепередач, в которых Леннон участвовал, и предложение об организации ареста Леннона местной полицией по обвинению в связи с наркотиками»^[324]. Впоследствии этот материал лёг в основу документального фильма «США против Джона Леннона». На последних десяти страницах досье Леннона сообщалось о его связях с лондонскими антивоенными активистами в 1971 году. Эти материалы были засекречены, поскольку содержали «информацию о национальной безопасности, предоставленную иностранным государством на условии неразглашения», их рассекретили в декабре 2006 года. В обнародованных материалах отсутствовали указания на то, что британское правительство рассматривало Леннона как серьёзную угрозу. Одним из примеров опубликованного материала был отчёт о том, что два видных британских левака надеялись, что музыкант профинансирует открытие книжного магазина и читального зала соответствующей политической направленности^[325].

Другая творческая деятельность

Литература

«Одна из главных вещей для меня в текстах Леннона — то, как он использует игру слов, а делал он это великолепно. Я не думаю, что Леннона можно превзойти в каламбурах»^[326].

Дэвид Боуи о стиле Леннона

10 любимых книг Джона Леннона

• «Алиса в Стране чудес»
• «Алиса в Зазеркалье»
• «Ветер в ивах»
• «Виконт де Бражелон, или Десять лет спустя»
• «О дивный новый мир»
• «Анна Каренина»
• «Падение дома Ашеров»
• «Библия»
• «Маленькие женщины»
• «Тайная жизнь Уолтера Митти^[англ.]»

согласно порталу Культурология.рф^[327]

Биограф The Beatles Билл Гарри писал, что Леннон начал рисовать и писать с раннего детства, его поощрял дядя. Джон собирал свои рассказы, стихи, карикатуры и комиксы в специальной тетрадке, из которой сделал «школьную газету», названную автором Daily Howl. Мальчик часто изображал искалеченных людей, а его истории были сатирическими и изобиловали игрой слов. По словам одноклассника Билла Тёрнера, Леннон создал Daily Howl, чтобы развлекать своего лучшего друга, а впоследствии — коллегу по группе The Quarrymen Пита Шоттона^[англ.], которому первым показывал своё творчество. По словам Тёрнера, Леннон «был буквально одержим районом Уиган-Пирс^[англ.]. Он появлялся у него повсюду». Так, в рассказе мальчика «Морковь в картофельной шахте» «шахта находилась в конце Уиган-Пирса». Тернер также рассказал, что на одной из карикатур Леннона был изображён знак автобусной остановки с надписью: «Почему?». Сверху был нарисован летающий блин, а внизу «слепой в очках вёл на поводке слепую собаку — тоже в очках»^[328].

Когда Леннону исполнилось 24 года, его любовь к игре слов и рассказам с неожиданными сюжетными поворотами обрела более широкую аудиторию. Гарри вспоминал, что книга «Пишу как пишется» (1964) вышла после того, как «ко мне пришёл какой-то журналист, который постоянно крутился рядом с группой, и я показал ему работы Джона. Мне сказали: „Напиши книгу“, вот так и появилась его первая книга». Как и Daily Howl, она содержала произведения различного характера, включая рассказы, стихи, пьесы и рисунки. Одна из историй, под названием «Добрый пёс, Найджел», была посвящена «счастливой собаке, которая мочится на фонарный столб, лает, виляет хвостом — пока внезапно не узнаёт, что её убьют в три часа дня». Редакция The Times Literary Supplement сочла стихи и рассказы Леннона «замечательными… очень смешными… абсурд прекрасно работает, слова и образы соединяются в единую цепочку фантазий». В свою очередь обозреватель из Book Week отмечал: «Это истории абсурда, но литературный материал стоит изучения ради того, чтобы убедиться, что Леннон добивается успеха в этом жанре. Он свободно играет омонимами, слова имеют не только двойной смысл, но часто они „обоюдоострые“». Музыкант был удивлён не только положительному приёму, но и тому, что книга вообще была замечена рецензентами, и предположил, что читатели «восприняли книгу более серьёзно, чем я сам. Я написал её просто забавы ради»^[329].

В сочетании с «Испалец в колесе» (1965) книга «Пишу как пишется» легла в основу театральной постановки «The John Lennon Play: In His Own Write»^[330], адаптированной драматургами Виктором Спинетти^[англ.] и Эдриенн Кеннеди^{[англ.][331]}. После переговоров между Ленноном, Спинетти и художественным руководителем Королевского национального театра сэром Лоуренсом Оливье спектакль дебютировал в 1968 году на сцене Олд Вик. Леннон и Оно присутствовали на премьере, что стало их вторым совместным появлением на публике^[331]. В 1969 году музыкант сочинил скетч «Four in Hand», основанный на его подростковом опыте групповой мастурбации, для пьесы Кеннета Тайнана «О, Калькутта!»^[332]. Посмертно были опубликованы и другие литературные работы Леннона, в том числе «Skywriting by Word of Mouth»^[англ.] (1986)^[333], «Ai: Japan Through John Lennon’s Eyes: A Personal Sketchbook» (1992)^[334], с авторскими иллюстрациями определений японских слов, а также «Real Love: The Drawings for Sean» (1999)^[335].

9 октября 2012 года вышла в свет книга «Джон Леннон. Письма», в которой с разрешения Йоко Оно были опубликованы личные письма Леннона, часть которых ранее не была известна широкой публике. Издание было подготовлено писателем Хантером Дэвисом. В процессе работы ему удалось собрать около трёхсот писем Леннона, адресованных родственникам, друзьям, фанатам и просто знакомым музыканта^[336].

Живопись

В 1967 году Леннон, который был близок к искусству с колледжа^[англ.], финансировал и анонимно участвовал в художественной выставке Оно «Половина комнаты»^[англ.], проходившей в галерее Лиссон^[англ.]. Сотрудничество с Оно в проекте Plastic Ono Band, которое началось в 1968 году, сблизило музыканта с художественным движением Флюксус. Летом того же года Леннон организовал персональную художественную выставку You Are Here, проходившую в галерее Роберта Фрейзера^[англ.], где демонстрировал свои картины и образцы концептуального искусства^[337]. Выставка, посвящённая Оно, включала круглую белую монохромную картину^[англ.] диаметром шесть футов под названием «You Are Here» (1968). Кроме белой монохромной краски, на его поверхности была нанесена лишь крохотная надпись «you are here». Эта картина и выставка в целом были задуманы как ответ на концептуальное произведение Оно «This is Not Here» (1966), которое было частью её флюксовской инсталляции из настенных текстов под названием Blue Room Event (1966). Перформанс состоял из предложений, которые Оно написала прямо на стенах и потолке своей белой нью-йоркской квартиры. Экспозиция Леннона «Ты здесь» также включала шестьдесят коробок для сбора благотворительных пожертвований, пару ботинок автора с надписью «I take my shoes off to you», реди-мейдовый^[англ.] чёрный велосипед (очевидный оммаж Марселю Дюшану и его Велосипедному колесу 1917 года), перевернутую белую шляпу с надписью «For The Artist» и большую стеклянную банку, полную белых значков «You Are Here»^[338]. Реакция публики снималась скрытой камерой^[339]. На открытии 1 июля Леннон, одетый во все белое (как и Оно), выпустил в городское небо 365 белых воздушных шаров. К каждому из них была прикреплена небольшая бумажная карточка, которую нужно было отправить назад Леннону в галерею Фрейзера на Дьюк-стрит^[англ.], 69, с комментариями нашедшего^[340].

Внешние изображения
Рисунки Джона Леннона
	Галерея #1.
	Галерея #2.

В Нью-Йорке с 18 апреля по 12 июня 1970 года Леннон и Оно представили серию мероприятий и концертов концептуального искусства (проходившую в стилистике Флюксуса) в музыкальном магазине Tone Deaf Music Store Джо Джонса^[англ.] под названием GRAPEFRUIT FLUXBANQUET. Среди них были такие перформансы, как «Come Impersonating John Lennon & Yoko Ono», «Grapefruit Banquet» и «Portrait of John Lennon as a Young Cloud by Yoko + Everybody»^[341]. Кроме того, в том же году Леннон создал The Complete Yoko Ono Word Poem Game (1970) — концептуальный художественный коллаж из стихотворений, в котором использовался алеатористический^[англ.] метод нарезки, типичный для работ Джона Кейджа и многих художников Флюксус. Техника нарезки уходит корнями к дадаистам 1920-х годов и была популяризирована в начале 1960-х годов писателем Уильямом С. Берроузом. Для The Complete Yoko On Word Poem Game Леннон использовал фотографию своего портрета, которая была включена в конверт «Белого альбома», и разрезал её на 134 маленьких прямоугольников. На обратной стороне каждого из них было написано по одному слову из стихотворения. Согласно концепции коллаж можно было собирать в произвольной манере. The Complete Yoko Ono Word Poem Game был подарен Ленноном его жене 28 июля в подписанном концерте — надпись гласила, что она может собирать и разбирать коллаж в произвольном порядке и в любой момент^[342].

«Один человек как-то сказал, что карикатуристы — это творчески одарённые люди, которые боятся провалиться как художники и поэтому превращают всё в шутку. Для меня мои карикатуры сродни японской живописи — если вы не способны нарисовать что-то одной линией, порвите рисунок»^[343].

Джон Леннон

Леннон время от времени делал причудливые рисунки и репродукции^[344]. Например, музыкант выставил в Лондонской художественной галерее Юджина Шустера серию своих литографий под названием Bag One, среди которых было несколько изображений эротического характера. Выставка открылась 15 января 1970 года, однако уже через 24 часа в галерею нагрянули сотрудники полиции и конфисковали 8 из 14 изображений, расценив их как непристойные^[англ.]. Литографии были нарисованы Ленноном в 1969 году, на них были запечатлены сцены его свадьбы и медовый месяц с Йоко Оно, а также акция «В постели за мир», инициированная музыкантом во имя мира во всём мире^[345].

В 1969 году Леннон снялся в художественном фильме Йоко Оно «Автопортрет»^[англ.] (сделанном в стилистике Флюксуса), премьера которого состоялась в Институте современного искусства^[346][347]. В 1971 году Леннон сам снял экспериментальный художественный фильм под названием «Эрекция»^[англ.], который был смонтирован на 16-мм плёнке^[348] Джорджем Мачюнасом, основателем художественного течения Флюксус и авангардистом, близким к Оно^[349]. В качестве саундтрека к фильму использовались песни «Airmale» и «You» из альбома Оно Fly^[англ.], 1971 года^[350].

В 2014 году коллекция рукописей и рисунков (89 лотов) Леннона была продана за $2,9 млн на аукционе Sotheby’s. Отмечается, что 83 % лотов ушли с молотка по цене, превышающей верхнюю границу оценочной стоимости. По данным представителей аукционного дома, это была самая большая коллекция работ Джона Леннона, когда-либо выставлявшаяся на продажу. Аукцион был приурочен к 50-летию первых гастролей The Beatles в США^[351].

Анализ творчества

Поэтический стиль

Авторский стиль Джона Леннона, начавшись c «беззаботных и бездумных песенок» в The Beatles, с годами прогрессировал к более серьёзному материалу. Одной из первых таких песен была «I’m a Loser» (1964), написанная под сильным влиянием Боба Дилана. Выпущенная годом позже «Help!» развивала тему беззащитности и уязвимости человека, достигшего, казалось бы, вершины успеха и ставшего кумиром молодёжи. Леннон характеризовал её одной из первых своих «настоящих, основанных на собственном опыте и переживаниях» песен^[11]. В последующих интервью музыкант вспоминал, что в тот период увлекался песнями Дилана^[352]: «Вместо того чтобы проецировать на себя ту или иную ситуацию, я попытался выразить свои чувства о себе, как делал в своих книгах. Думаю, осознать это мне помог Дилан […] я просто слушал его песни»^[353]. В дальнейшем творчестве под влиянием Дилана музыкант всегда ставил во главу угла своей работы самоанализ^[354]. Среди других рок-звёзд, повлиявших на его ранние работы, Леннон называл Чака Берри, Роя Орбисона, Элвиса^[355] и Бадди Холли. С течением времени Джон находил всё больше вдохновения в более широком музыкальном спектре^[354], в том числе в авангардной музыке^[356]. Увлечение последним направлением не в последнюю очередь было связано с влиянием Йоко Оно, «влияние которой на жизнь, образ мыслей, поведение и творчество Леннона […] было, безусловно, огромным»^[356]. Позднее музыкант так описывал свой метод:

Знаете, я просто строчу на клочке бумаги. А потом складываю получившееся в отдельную стопку. Когда какой-либо текст становится более-менее интересным, я сажусь за пишущую машинку и начинаю печатать. Добавляю кое-чего в процессе. Кое-что меняю. Как правило, когда я добираюсь до машинки, это уже третий черновик. […] Финальная версия получается только после записи. Я всегда меняю слово или два в последний момент^[354].

В ряде композиций отразился наркотический опыт Леннона^[357]: «She Said, She Said» была написана после приёма LSD^[358], как и «I Am the Walrus»^[359]. По словам музыканта, в тот период он постоянно писал, затуманивая смысл: «Объединяешь несколько образов, как-то связываешь их и называешь это поэзией». Леннон отмечал, что сочинял её в том же ключе, что и книгу «Пишу как пишется», отчасти вдохновившись «Алисой в стране чудес» Льюиса Кэррола, которую назвал «красивейшей вещью»^[360]. Увлечение артиста психоделиками и связанной с ними музыкой нашло своё отражение в песнях «Tomorrow Never Knows», «Strawberry Fields Forever» (Леннон считал её своим высшим достижением) и «Lucy in the Sky with Diamonds», название последней некоторые журналисты посчитали аббревиатурой одноимённого наркотика, что автор категорически отрицал^[11]. В свою очередь в «Cold Turkey» он задокументировал состояние ломки^[119].

Леннон стал широко известен как автор политических манифестов и антивоенных гимнов благодаря поздним произведениям The Beatles и сольному творчеству. Так, написанная им в 1968 году песня «Revolution» ознаменовала поворот музыканта в сторону контркультурного движения. Она представляла собой сконцентрированное выражение размышлений автора о происходящих вокруг него событиях и прямым ответом тем, кто ожидал от него этой реакции^[11]. В последующие годы Леннон вновь затрагивал тему «воинственной революционности» в «Power to the People»^[англ.], а также размышлял о классовых вопросах в «Working Class Hero». Последняя песня представляла собой «безжалостный социальный анализ» вполне марксистского толка, где к традиционному «опиуму для народа» добавлялись ещё телевидение и секс. В песне «God», которая начинается словами «Бог — это понятие, по которому мы мерим нашу боль», музыкант коснулся темы религии в свойственной ему «лаконичной, ультимативной, категоричной манере», изложив сложные вопросы простыми словами^[11]. Тема религии была затронута и в одной из самых известных песен артиста, «Imagine», которую он назвал «антирелигиозной и антинационалистической»^[17]. Для многих песня стала «гимном мира» и пацифизма, важной для Леннона темы, которой были посвящены также «Happy Xmas (War Is Over)» и «Give Peace a Chance»^[11].

Критик Александр Кан считает, что Леннон создал так называемый «исповедальный рок»: «годами погружаясь в глубины своего подсознания, двигаясь по пути выражения в песнях своих личных переживаний, сомнений, фрустраций» в своём альбоме John Lennon/Plastic Ono Band, музыкант, по мнению критика, записал песни, чтобы побороть свои потаённые и глубинные страхи, сомнения и тяжёлые переживания. Эти произведения имели аскетическое и одновременно выразительное музыкальное сопровождение, они, по словам Кана, «не только открыли публике сложный, болезненный внутренний мир и без того широко известного артиста, но и показали многочисленным адептам экс-битла путь искреннего, отбросившего музыкальные и „поэтические завитушки“ поп-музыки настоящего рок-искусства». Критик отмечает, что рок-музыка никогда не знала ничего подобного откровенному выплеску эмоций, продемонстрированному Ленноном в «Mother», а также других ключевых произведений пластинки, таких как «Working Class Hero» и «God». Из этой откровенности, по оценке Кана, выросло целое направление «исповедального рока», к которому можно отнести лучшие творения Роберта Уайатта, Ника Дрейка и даже поздние пластинки Джонни Кэша. «Таким же болезненно обнажённым криком души стал предсмертный альбом Дэвида Боуи „Blackstar“», подчеркнул Кан^[15]. Сам Леннон называл сочинение песен «пыткой», сравнивая процесс с «избавлением от демонов», и отмечал, что ему приходилось тяжело, «за исключением десятка песен, которые снизошли свыше». Музыкант признавался, что критически относится к своему творчеству^[361]. Между тем, Леннон отмечал:

Мне со словами всегда было проще, хотя Пол тоже прекрасный текстовик. […] Но Пол всегда уходил от сложностей, вместо того, чтобы как-то их решать. […] Он написал „Yesterday“, и, как мне кажется, это отличный текст. Он работает. Но понимаете, да, текст хорош, однако попробуйте прочесть его от начала и до конца — он вам ни о чём не скажет. Вы так и не поймёте, о чём же в песне речь. […] В моих песнях что-то додумывать не нужно…^[362]

Вокальный стиль

Главный битл^[363]

Британский критик Ник Кон^[англ.] так отзывался о Ленноне: «У него был один из лучших голосов в истории поп-музыки, резкий, грубый и задумчивый, неизменно неистовый». Исполняя «Twist and Shout», писал Кон, Леннон «впадал в полную бессвязность»^[364]. Когда The Beatles записывали «Twist and Shout», заключительную песню во время длительной однодневной сессии, которая была включена в дебютный альбом группы 1963 года, Please Please Me, Леннон был близок к тому, чтобы вовсе сорвать голос, подорванный простудой. Музыкант вспоминал: «Я не мог петь эту дикую вещь, я просто орал»^[365]. По словам биографа Барри Майлза, «Леннон практически порвал свои голосовые связки ради рок-н-ролла»^[366]. Продюсер The Beatles Джордж Мартин рассказывал, что Леннон «имел врожденную неприязнь к собственному голосу, которая была выше моего понимания. Он постоянно говорил мне: „Сделай что-нибудь с моим голосом! … обработай его каким-нибудь [эффектом]. … Пусть он зазвучит по-другому“»^[367]. Мартин потакал музыканту, часто используя наложения дабл-трекинга^[англ.] и другие технологические инновации^[368].

По мере перехода Леннона от The Beatles к сольному творчеству, его вокал обрастал всё более широким спектром оттенков для выражения. Биограф Крис Грегори пишет, что музыкант, создавая менее поверхностные, более содержательные песни, «начал обнажать свои комплексы в ряде акустических „исповедальных“ баллад и тем самым начал „общественную терапию“, которая в конечном счёте завершилась утробным криком в духе „Cold Turkey“ и катарсисом в виде „John Lennon/Plastic Ono Band“»^[369]. По мнению музыкального критика Роберта Кристгау, «наиболее запоминающиеся вокальные номера Леннона — будь то душераздирающий крик или жалобные всхлипывания — модулируются электронными инструментами. Голос Джона отзывается эхом, ретушируется, дублируется»^[370]. Дэвид Стюарт Райан отмечает, что вокал Леннона варьируется от «крайней уязвимости, чувствительности и даже наивности» до жёсткого «скрипучего» стиля^[371]. Винер тоже подчёркивает контрастность в его голосе, отмечая, что голос певца, сперва приглушённый и мягкий, «вскоре почти трескается от отчаяния»^[372]. Музыкальный историк Бен Уриш вспоминает, как услышал по радио исполнение The Beatles песни «This Boy» на «Шоу Эда Салливана» через несколько дней после убийства музыканта: «Когда вокал Леннона достиг своего пика … было очень больно слышать, как он кричит с таким надрывом и эмоциями. Но в его голосе я слышал свои эмоции. Как и всегда»^[373].

Гитары Джона Леннона марки Gibson Les Paul Junior^[англ.]

Музыкальная аппаратура

Основная статья: Музыкальные инструменты Джона Леннона

Однажды, когда Леннон ехал на автобусе к своему кузену в Шотландию, его игра на детской губной гармошке настолько понравилась водителю, что тот пообещал подарить мальчику более дорогой инструмент, который ранее забыл один из его пассажиров, если на следующий день он приедет за ним в эдинбургское автобусное депо^[374]. Профессиональный инструмент быстро заменил Леннону игрушку. Он продолжал играть на губной гармошке, часто используя её в гамбургский период The Beatles, и она стала одной из отличительных черт ранних записей коллектива. Мать Леннона научила его играть на банджо, а позже купила акустическую гитару. В 16 лет он стал ритм-гитаристом группы The Quarrymen^[375].

За время своего творческого пути Леннон сменил несколько моделей электрогитар, отдавая предпочтение Rickenbacker 325, Epiphone Casino^[англ.] и Gibson J-160E^[англ.], а также Gibson Les Paul Junior^[англ.] в начале сольной карьеры^[376][377]. Продюсер альбома Double Fantasy Джек Дуглас утверждал, что ещё в составе The Beatles Леннон обычно делал звучание четвёртой струны немного более плоским, чтобы тётя Мими могла на слух определить его гитару^[378]. Иногда Леннон играл на шестиструнном басу Fender Bass VI^[англ.], отметившись на нём в некоторых песнях The Beatles («Back in the USSR», «The Long and Winding Road», «Helter Skelter»), в которых солировал Маккартни^[379]. Ещё одним излюбленным инструментом Леннона было фортепиано, для которого музыкант написал много песен, в том числе «Imagine», считающуюся его самой известной сольной работой^[380]. Во время его импровизации на этом инструменте, при участии Пола, появилась песня «I Want to Hold Your Hand» — первый большой хит группы в США^[381]. В 1964 году Леннон стал одним из первых британских музыкантов, купивших меллотрон, хотя он и не фигурировал на записях The Beatles до выпуска «Strawberry Fields Forever» (1967)^[382].

Наследие

Значение

Статуя Джона Леннона у здания музыкального клуба «Пещера»

Историки музыки Скотт Шиндер и Энди Шварц, описывая трансформацию стилей поп-музыки, произошедшую между 1950-ми и 1960-ми годами, отмечали влияние The Beatles, которое невозможно переоценить. По их оценке, группа «произвела революцию в звучании, стиле и отношении к популярной музыке и открыла двери рока и рок-н-ролла для [последующего] наплыва британских рок-групп», а затем в оставшееся время шестидесятых «расширяла стилистические границы рок-музыки»^[383]. Это мнение разделял публицист Александр Кан из Русской службы Би-би-си, подчёркивая, что «The Beatles, и в первую очередь сам Леннон, оказали огромное влияние на формирование настроения, мировосприятия и даже мировоззрения нескольких поколений» слушателей^[11]. Для историков музыки Бена Уриша и Кеннета Билена наиболее значительным достижением Леннона были «автопортреты … [которые] в его песнях обращены к человеческому бытию, высказываются в защиту человеческого бытия, и повествуют о человеческом бытии»^[384].

Леннон являлся одной из ключевых фигур контркультуры шестидесятых^{[11][385][386]}, оказывая поддержку контркультурному движению^[387][388]. С детства противопоставляя себя своему окружению^[389], по прошествии лет музыкант сформировался в бунтаря против системы^[390]. Используя в качестве инструмента преобразования мира сферу искусства^[391], Леннон избрал себе роль «политического художника» и «рупора» левой оппозиции, одного из лидеров антивоенного протеста^[392]. Будучи одним из видных лиц эпохи, он «творил революцию духа» посредством своего творчества^[393], выступая против буржуазных ценностей^[390]. В статье Джона Винера для газеты The Guardian (2006) отмечалось: «Для молодых людей в 1972 году было волнительно видеть смелость Леннона в противостоянии [президенту США] Никсону. Готовность рисковать своей карьерой и своей жизнью является одной из причин, почему люди до сих пор им восхищаются»^[394]. Тем не менее некоторые деятели контркультуры относились к музыканту со скепсисом^[395], а некоторые и вовсе ставили под сомнение искренность его позиции^[396].

Монумент мира имени Джона Леннона «Мир и гармония»^[англ.]

Достижения

Звезда Джона Леннона на Голливудской аллее славы (Лос-Анджелес, США)

Творческий дуэт Леннона и Маккартни считается одним из самых влиятельных и успешных в XX веке. Как исполнитель, автор или соавтор, Леннон имеет 25 синглов, возглавивших национальный американский хит-парад Billboard Hot 100^{[комм. 17]}. Продажи его альбомов в США составляют 14 миллионов копий; тираж Double Fantasy, самой кассовой пластинки музыканта, превысил три миллиона в этой стране. В 1981 году альбом был отмечен премией «Грэмми» в категории «Альбом года». В следующем году экс-битл посмертно стал лауреатом премии BRIT Award за выдающийся вклад в музыку^[402]. По итогам опроса «Музыка Тысячелетия» Леннон был признан «самым влиятельным музыкантом» и «лучшим автором песен»^[403].

Леннон занял 8-е место в общенациональном опросе телеканала BBC «100 величайших британцев»^[404]. Музыкант фигурировал в нескольких рейтингах журнала Rolling Stone. Так, американское издание поместило его на пятое месте списка «100 величайших вокалистов всех времён»^{[комм. 18][406]} и на 38-е место аналогичного рейтинга лучших артистов^[407]. Альбомы Леннона John Lennon/Plastic Ono Band и Imagine отметились на 85-м^[408] и 223-м местах^[409] соответственно в списке «500 величайших альбомах всех времен по версии журнала Rolling Stone»^{[комм. 19]}. В аналогичном рейтинге журнала NME эти же пластинки заняли 133-е^[412] и 227-е^[413] строчки соответственно. Среди композиций Леннона выделяли «Imagine», которая оказалась на 19-й позиции рейтинга «500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone»^[414] и на 476-й в аналогичном списке NME. В списке также фигурировали песни «Number 9 Dream»^[англ.] и «Jealous Guy», занявшие 147-е и 209-е места^[415]. В 1965 году, вместе с остальными битлами, он стал кавалером Ордена Британской империи (MBE), однако отказался^[англ.] от медали четыре года спустя^[82][416]. Леннон посмертно стал членом Зала славы авторов песен (1987)^[417] и Зала славы рок-н-ролла (1994)^{[комм. 20][419]}. Песня «Imagine» победила в опросе, организованном компанией Би-би-си в 1999 году во время Национального месяца поэзии^[англ.], как лучший текст среди британских песен^[141]. В 2012 году Джон Леннон был признан «Иконой NME», победив в голосовании за звание лучшего музыканта последних 60 лет, которое было устроено британским журналом в честь своего 60-летия^[420].

Память

Universal Music Group’s Svoy и Йоко Оно в офисе компании BMI (Нью-Йорк)

Во всём мире по-прежнему чтут память Леннона, музыкант является предметом многочисленных мемориалов и трибьютов. В числе многих исполнителей, признававших влияние The Beatles на их творчество, были Лиам Галлахер и его группа Oasis. Музыкант всегда считал Леннона одним из своих кумиров, а 1999 году назвал своего первенца Ленноном^[421]. В 1997 году, при участии Фонда BMI, в память о Джоне Ленноне и его творческом наследии Йоко Оно организовала ежегодную программу музыкальных конкурсов для авторов песен в современных музыкальных жанрах. Более 400 000 долларов было предоставлено в рамках «Стипендий Джона Леннона Фонда BMI» талантливым молодым музыкантам в Соединённых Штатах. Это награда ― одна из самых престижных для молодых авторов песен в США^[422]. В 2010 году, к 70-летию музыканта, прошла масштабная кампания по новому выпуску его альбомов. Бокс-сет, подготовленный к релизу под руководством вдовы Леннона Йоко Оно, включал в себя 11 компакт-дисков, куда в числе прочих вошло 13 «домашних» записей исполнителя, ранее не выпускавшихся^[423]. В 2013 году Downtown Music Publishing^[англ.] подписала соглашение о публикации на территории США интеллектуальной собственности компаний Lenono Music и Ono Music, где размещены каталоги песен Джона Леннона и Йоко Оно соответственно. По условиям контракта, Downtown будет выпускать такие песни Леннона, как «Imagine», «Instant Karma!», «Jealous Guy», «(Just Like) Starting Over» и другие^[424].

В 1980-х годах здание бывшего софийского нотариата было превращено в Стену Леннона. В настоящее время она является местом памяти не только Джона, но и других известных рок-музыкантов^[425]. В 2000 году в кубинской столице был открыт парк имени Джона Леннона^[426][427], в котором установили памятник музыканту. В том же году в Сайтаме появился музей Леннона, экспозицию которого составляли более 130 предметов. Учреждение было закрыто 30 сентября 2010 года^[428]. В 2002 году аэропорт в родном городе музыканта был переименован в Ливерпульский аэропорт имени Джона Леннона, на крыше которого красуется строчка из песни «Imagine» — «Над нами только небо»^[429]. В столице Болгарии существует улица Леннона^[430]. В 2010 году у Стены Леннона в Софии был открыт бюст экс-битла^[431], но через 9 лет он был украден неизвестными^[432]. Ещё одна стена, посвящённая Джону Леннону находится в Праге, напротив Французского посольства^[433]. В 2010 году, в честь 70-й годовщины музыканта, его бывшая жена Синтия и сын Джулиан открыли Монумент мира имени Джона Леннона^[англ.] в ливерпульском парке Чавасс^{[англ.][434]}. Скульптура под названием «Мир и гармония» увенчана пацифистскими символами, а на её пьедестале выгравирована надпись «Мир на Земле во имя сохранения жизни • Памяти Джона Леннона 1940—1980»^[435]. В том же году в Англии отчеканили памятную монету достоинством в 5 фунтов с изображением музыканта^[436]. В 2015 году в Вильнюсе был открыт памятник (бюст) Джона Леннона^[437]. Памяти бывшего битла неоднократно отдавали дань представители науки: именем музыканта был назван кратер на Меркурии^[438][439], астероид («(4147) Леннон»)^[440] и новый вид пауков-птицеедов из семейства Theraphosidae, получивший название Bumba lennoni^[441].

В шотландском Дернессе^[англ.] расположен мемориальный парк имени Джона Леннона, территория которого украшена камнями с высеченным на них текстом из песни «In My Life». Ещё один памятник музыканту расположен на острове Видей (Исландия), он представляет собой массивный 10-метровый колодец с 15 прожекторами. Внутри конструкции высечено слово «Imagine» на 24 языках, отражающее универсальный характер пацифистского послания Леннона^[442]. Имя бывшего битла носят более десяти улиц по всему миру, две из них расположены на Украине — во Львове^[443] и в селе Калины (переименовали из улицы Ленина)^[444]. Один из самых известных битломанов СССР и России Коля Васин создал в своей квартире крупнейший в стране музей группы The Beatles и учредил «Храм любви, мира и музыки имени Джона Леннона», расположенный в Санкт-Петербурге^[445].

• Памятники
• 
  Терминал Ливерпульского аэропорта
  имени Джона Леннона
• 
  Вход в здание «Дакота», 72-я улица (West), Манхэттен,
  где в 1973—1980 годах
  жил Джон Леннон
• 
  «Улица Джона Леннона»
  в Санкт-Петербурге
• 
  Памятник Джону Леннону в Могилёв-Подольском (Украина)
• 
  Улица Джона Леннона во Львове

• Почтовые марки и монеты
• 
  Почтовый блок «Маркс — Леннон»: пародия на марксизм-ленинизм (Абхазия, 1994 год)
• 
  На почтовой марке
  (Азербайджан, 1995 год)
• 
  Памятная монета с изображением Леннона

Дискография

Основная статья: Дискография Джона Леннона

Изображение Джона Леннона на посвящённой ему стене в Праге

Согласно данным портала Discogs^[446]:

Сольные альбомы

• John Lennon/Plastic Ono Band (Apple, 1970)
• Imagine (Apple, 1971)
• Mind Games (Apple, 1973)
• Walls and Bridges (Apple, 1974)
• Rock ’n’ Roll (Apple, 1975)

Совместно с Йоко Оно

• Unfinished Music No.1: Two Virgins (Apple, 1968)
• Unfinished Music No.2: Life with the Lions (Zapple, 1969)
• Wedding Album (Apple, 1969)
• Yoko Ono/Plastic Ono Band (Apple, 1970)
• Some Time in New York City (Apple, 1972)
• Double Fantasy (Geffen, 1980)

Посмертные релизы

• Milk and Honey (Polydor, 1984)

Фильмография

Фильмы

Год	Название	Оригинальное название	Роль	Примечания
1964	Вечер трудного дня	A Hard Day’s Night	В роли самого себя
1965	На помощь!	Help!	В роли самого себя
1967	№ 4	№ 4 (Bottoms)	В роли самого себя	Документальный фильм
1967	Как я выиграл войну	How I Won the War	Грипвид
1967	Волшебное таинственное путешествие	Magical Mystery Tour	В роли самого себя / Продавец билетов / Фокусник	Также рассказчик, сценарист и режиссёр (продюсер в титрах не указан)
1967	Pink Floyd: Лондон '66-'67	Pink Floyd: London '66-'67	В роли самого себя (в титрах не указан)	Документальная короткометражка
1968	Жёлтая подводная лодка	Yellow Submarine	В роли самого себя	Камео в конце фильма
1968	Два девственника	Two Virgins	В роли самого себя	Короткометражный фильм, сценарист, продюсер, режиссёр
1968	No. 5	No. 5	В роли самого себя	Короткометражный фильм, сценарист, продюсер, режиссёр
1969	В постели за мир	Bed Peace	В роли самого себя	Сценарист, продюсер, режиссёр
1969	Медовый месяц	Honeymoon	В роли самого себя	Сценарист, продюсер, режиссёр
1969	Автопортрет[англ.]	Self-Portrait	В роли самого себя	Короткометражный фильм, сценарист, продюсер, режиссёр
1969	Уолден (Дневники, заметки и зарисовки)[англ.]	Walden (Diaries, Notes, and Sketches)	В роли самого себя	Документальный фильм
1969	Мухаммед Али, Величайший	Muhammad Ali, the Greatest	В роли самого себя	Документальный фильм
1970	Апофеоз[англ.]	Apotheosis	В роли самого себя	Короткометражный фильм, сценарист, продюсер, режиссёр
1970	Пусть будет так	Let It Be	В роли самого себя	Документальный фильм (исполнительный продюсер — в качестве The Beatles)
1970	Муха[англ.]	Fly	н/д	Короткометражный фильм, сценарист, продюсер, режиссёр
1970	Свобода	Freedom	н/д	Короткометражный фильм, композитор, сценарист, продюсер, режиссёр
1970	3 дня из жизни[англ.]	3 Days in the Life	В роли самого себя	Документальный фильм
1971	Дышим вместе: Революция Электрической семьи	Breathing Together: Revolution of the Electric Family	В роли самого себя	Документальный фильм
1971	Поднимите ваши ноги, навечно[англ.]	Up Your Legs Forever	н/д	Продюсер, режиссёр
1971	Эрекция[англ.]	Erection	н/д	Короткометражный фильм, продюсер, режиссёр
1971	Часы	Clock	В роли самого себя / певец	Композитор, Сценарист, продюсер, режиссёр
1971	Милый Торонто[англ.]	Sweet Toronto	В роли самого себя	Концертный фильм
1971	Выставка Музея Современного Искусства	The Museum of Modern Art Show	В роли самого себя	Документальная короткометражка
1972	Десять на двоих: Митинг за освобождение Джона Синклера[англ.]	Ten for Two: The John Sinclair Freedom Rally	В роли самого себя	Документальный фильм
1972	Съешь документ	Eat the Document	В роли самого себя	Документальный фильм
1976	Девушки из Челси с Энди Уорхолом[англ.]	Chelsea Girls with Andy Warhol	В роли самого себя	Документальный фильм
1977	День, когда умерла музыка	The Day the Music Died	В роли самого себя	Документальный фильм
1982	Полная история The Beatles	The Compleat Beatles	В роли самого себя	Документальный фильм
1988	Представь себе: Джон Леннон	Imagine: John Lennon	В роли самого себя	Документальный фильм
1990	The Beatles. Первый приезд в США	The Beatles: The First U.S. Visit	В роли самого себя	Документальный фильм
1996	Рок-н-ролльный цирк «Роллинг Стоунз»	The Rolling Stones Rock and Roll Circus	В роли самого себя	Концертный фильм, снятый в 1968 году
2003	Леннон — легенда. Лучшее[англ.]	Lennon Legend: The Very Best of John Lennon	В роли самого себя	Отреставрированная коллекция видеоклипов
2006	США против Джона Леннона	The U.S. vs. John Lennon	В роли самого себя	Документальный фильм
2006	Джон и Йоко: Подарите миру песню	John & Yoko: Give Peace a Song	В роли самого себя	Документальный фильм
2007	Я встретил моржа	I Met the Walrus	В роли самого себя (голос)	Короткометражный фильм, снятый в 1969 году
2008	Теперь вместе	All Together Now	В роли самого себя	Документальный фильм
2010	Леннон в Нью-Йорке	LennoNYC	В роли самого себя	Документальный фильм
2016	Битлз: Восемь дней в неделю	The Beatles: Eight Days a Week	В роли самого себя	Документальный фильм
2021	Битлз: Вернись	The Beatles: Get Back	В роли самого себя	Документальный фильм

Телевидение

Год	Название	Оригинальное название	Роль	Примечания
1963-64	На старт, внимание, марш![англ.]	Ready Steady Go!	В роли самого себя	Музыкальная телепрограмма, 4 эпизода
1964	Вокруг The Beatles[англ.]	Around the Beatles	В роли самого себя	Концертный фильм (специальный телевыпуск)
1964	The Beatles. Первый приезд в США	What’s Happening! The Beatles in the U.S.A.	В роли самого себя	Документальный фильм
1964-65	Шоу Эда Салливана	The Ed Sullivan Show	В роли самого себя	Варьете-шоу, 4 эпизода
1965	Музыка Леннона и Маккартни[англ.]	The Music of Lennon & McCartney	В роли самого себя	Варьете-трибьют
1965-66	Не только, но также[англ.]	Not Only… But Also	Сотрудник туалета / гость	Эпизоды: «Episode #1.1» (1965) и «Christmas Special» (1966)
1966	The Beatles на стадионе Ши	The Beatles at Shea Stadium	В роли самого себя	Концертный фильм (специальный телевыпуск)
1966	The Beatles в Японии[англ.]	The Beatles in Japan	В роли самого себя	Концертный фильм (специальный телевыпуск)
1969	Изнасилование	Rape	В роли самого себя	Драма/триллер, звук, монтажёр, сценарист, продюсер, режиссёр
1971-72	Шоу Дика Каветта[англ.]	The Dick Cavett Show	В роли самого себя	Ток-шоу, 3 эпизода
1972	Концерт Джона Леннона и Йоко Оно «One-to-One Concert»	John Lennon and Yoko Ono Present the One-to-One Concert	В роли самого себя	Концертный фильм (специальный телевыпуск)
1972	Представь себе[англ.]	Imagine	В роли самого себя	Музыкальный телефильм
1975	В честь The Beatles: Жили-были…[англ.]	A Salute to the Beatles: Once upon a Time	В роли самого себя	Документальный фильм
1977	Всё, что вам нужно, это любовь: История популярной музыки[англ.]	All You Need Is Love: The Story of Popular Music	В роли самого себя	Документальный мини-сериал
1987	Это было двадцать лет назад, словно сегодня[англ.]	It Was Twenty Years Ago Today	В роли самого себя	Документальный фильм
1995	Антология The Beatles[англ.]	The Beatles Anthology	В роли самого себя	Документальный мини-сериал
2000	Дай мне немножко правды: Создание альбома «Imagine» Джона Леннона	Gimme Some Truth: The Making of John Lennon’s Imagine Album	В роли самого себя	Документальный фильм
2000	Год мира Джона и Йоко	John & Yoko’s Year of Peace	В роли самого себя	Документальный фильм
2008	Classic Albums: John Lennon/Plastic Ono Band	Classic Albums: John Lennon/Plastic Ono Band	В роли самого себя	Документальный фильм
2018	Джон и Йоко: Над нами только небо[англ.]	John & Yoko: Above Us Only Sky	В роли самого себя	Документальный фильм

Библиография

• In His Own Write (1964)
• A Spaniard in the Works (1965)
• Skywriting by Word of Mouth^[англ.] (1986)

Примечания

Комментарии

1. Леннон официально изменил своё имя^[англ.] 22 апреля 1969 года, добавив «Оно» в качестве второго имени. Хотя после этого он использовал имя Джон Оно Леннон, в официальных документах он упоминался как Джон Уинстон Оно Леннон^[1].
2. The Beatles писали песни, отражающие идеалы движения хиппи. В песне Леннона «All You Need Is Love» критикуется материальная культура, подразумевая, что людям не нужны ни деньги, ни авторитет, ни традиционные правила; важна лишь любовь. С тех пор «любовь» стала «лозунгом культуры хиппи 1960-х» и «центральным мотивом имманентной философии» этого движения^[18].
3. По словам Синтии Леннон: «Как и мы с Полом, Стюарт видел в Джоне нечто особенное, тогда как все остальные уверенно полагали, что из Джона получится лишь никчёмный тунеядец, который ни при каких обстоятельствах не сможет получить приличную профессию. Единственное, что у него, по их мнению, пока что получалось — это валять дурака на уроках и придумывать всем обидные клички. Преподаватели в один голос говорили, что из Джона выйдет либо гений, либо бродяга — третьего не дано»^[43].
4. В 2005 году Национальный почтовый музей США приобрёл коллекцию марок, собранную Ленноном в подростковом возрасте^[46].
5. По словам Синтии Леннон: Джон любил Бадди Холли и группу „Сверчки“, поэтому предложил поиграть с названиями насекомых. Именно Джону пришли в голову „Жуки“ — Beetles. Он сделал из них Beatles, обратив внимание на то, что, если поменять слоги местами, получается les beat, а это звучит на французский манер — изысканно и остроумно^[69] Остановившись на название Silver Beatles, вскоре оно было сокращено до просто Beatles^[70].
6. Музыканты называли его «Prellies».
7. В частности, музыканты должны были перезаключить свои контракты со звукозаписывающей компанией^[128].
8. В середине 1970-х годов позиция Леннона по отношению к Маккартни смягчилась, и он уточнил, что песня «How Do You Sleep?» была написана о нём самом^[147]. В 1980 году Джон признался: «Я использовал мое чувство обиды на Пола … чтобы написать песню … а не устроить ужасную жестокую вендетту… Я использовал своё негодование и дистанцировался от Пола и группы The Beatles, а также от отношений с Полом, чтобы написать песню „How Do You Sleep?“. В действительности я не хожу с этими мыслями днями напролёт»^[148].
9. В честь одноимённого фильма^[163].
10. Альтернативная версия «I'm the Greatest» с Ленноном, исполняющим ведущий вокал, впоследствии вошла в сборник John Lennon Anthology^[165].
11. Тем не менее песня «Imagine» возглавила сингловый чарт, составленный журналом Record World в 1971 году^[170].
12. В августе 2020 года ему в одиннадцатый раз отказали в условно-досрочном освобождении^[198].
13. Синтия вспоминала: «Ему было невероятно стыдно за содеянное: мне кажется, он сам был шокирован тем, что обнаружил в себе способность к насилию. С возобновлением нашего романа даже его гневные тирады и оскорбительные выпады поутихли»^[211].
14. Первоначально музыкант настаивал на сумме 75 000 фунтов стерлингов, заявляя своей жене: «Считай, что выиграла в лотерею, и прекрати ныть. Большего ты всё равно не стоишь»^[222].
15. В итоге музыкант подписал документы, когда находился в отпуске во Флориде вместе с Пэнг и Джулианом^[272].
16. В альбом Леннона 1973 года Mind Games вошла композиция «Nutopian International Anthem», которая представляла собой 3 секунды тишины^[317].
17. Джон Леннон участвовал в создании 25 синглов, занявших 1-е место в чарте Billboard Hot 100, в качестве исполнителя, автора или соавтора.

    • Сольные (2): ««Whatever Gets You thru the Night», «(Just Like) Starting Over»^[397].
    • В составе The Beatles (20): «Can’t Buy Me Love», «I Feel Fine», «I Want to Hold Your Hand», «Love Me Do», «She Loves You», «A Hard Day’s Night», «Eight Days a Week», «Help!», «Ticket to Ride», «Yesterday», «Paperback Writer», «We Can Work It Out», «All You Need Is Love», «Hello, Goodbye», «Penny Lane», «Hey Jude», «Something»/«Come Together», «Get Back», «Let It Be», «The Long and Winding Road»/«For You Blue»^[398].
    • Как соавтор и исполнитель релизов другого артиста (2): «Fame» (Дэвид Боуи)^[399], «Lucy in the Sky with Diamonds» (Элтон Джон)^[400].
    • Как соавтор релизов других артистов (1): «A World Without Love» (Peter & Gordon)^[401].
18. В 2023 году издание выпустило обновлённую версию рейтинга, «200 величайших вокалистов всех времён», где музыкант занял 12-е место — наиболее высокое среди рок-исполнителей^[405].
19. В оригинальном списке 2003 года пластинки занимали 22^[407] и 76-е^[410] места соответственно, в пересмотренном списке 2012 года — 23-е и 80-е^[411].
20. Помимо этого в 1988 году Леннон стал членом Зала славы рок-н-ролла в составе The Beatles^[418].

Источники

1. RColeman, 1984, p. 64.
2. John Lennon (англ.). Encyclopædia Britannica. Дата обращения: 17 мая 2012. Архивировано 23 апреля 2012 года.
3. John Lennon (англ.). Encyclopædia Britannica. Дата обращения: 16 июня 2023.
4. Howard Goodall’s 20th Century Greats: Lennon and McCartney Архивная копия от 2 августа 2008 на Wayback Machine (англ.)
5. The Time 100: The Beatles (англ.)
6. «Сегодня»: Фанаты The Beatles отмечают день рождения Джона Леннона  (неопр.). Дата обращения: 19 июля 2008. Архивировано 7 марта 2012 года.
7. Behr, Adam. Lennon–McCartney: Inside the Most Potent Songwriting Partnership in Pop Music (англ.). The Wire (14 октября 2020). Дата обращения: 9 сентября 2022. Архивировано 9 сентября 2022 года.
8. Lennon and McCartney; Taylor Swift and Bon Iver; Billie Eilish and Finneas: An AI Analysis of Dynamic Songwriting Duos (Guest Column) (англ.). Variety (11 июля 2022). Дата обращения: 9 сентября 2022. Архивировано 9 сентября 2022 года.
9. Hamilton, Jack. What Everyone Gets Wrong About the Beatles  (неопр.). Slate (10 ноября 2021). Дата обращения: 9 сентября 2022. Архивировано 9 сентября 2022 года.
10. Gaar, Gillian G. Best Overall: The Beatles (англ.). Goldmine. — «John Lennon and Paul McCartney were being heralded as “The outstanding English composers of 1963” by William Mann in The Times. The Sunday Times went even further, calling Lennon and McCartney “The greatest composers since Beethoven”». Дата обращения: 9 сентября 2022. Архивировано 9 сентября 2022 года.
11. Кан, Александр. 80 лет Джону Леннону: дюжина главных песен  (рус.). Русская служба Би-би-си (9 октября 2020). Дата обращения: 4 января 2021. Архивировано 11 октября 2020 года.
12. The Beatles' quiet perfectionist (англ.). Chicago Tribune (1 декабря 2001). Дата обращения: 9 сентября 2022. Архивировано 9 сентября 2022 года.
13. Burns, Lori A.; Hawkins, Stan. Musical personae as self-presentation // The Bloomsbury Handbook of Popular Music Video Analysis (англ.). — Bloomsbury Publishing USA, 2019. — 464 p. — ISBN 9781501342349. Архивировано 9 сентября 2022 года.
14. Wolf Shenk, Joshua. The Power of Two (англ.). The Atlantic. Дата обращения: 9 сентября 2022. Архивировано 9 сентября 2022 года.
15. Кан, Александр. John Lennon Plastic Ono Band: как полвека назад Джон Леннон вывернул душу наизнанку и создал исповедальный рок  (рус.). Русская служба Би-би-си (11 декабря 2020). Дата обращения: 9 сентября 2020. Архивировано 9 сентября 2022 года.
16. John Lennon / Rock & Roll Hall of Fame (англ.). Rock & Roll Hall of Fame. Дата обращения: 16 ноября 2022. Архивировано 16 июля 2021 года.
17. Максимова, Марина. История одной песни: «IMAGINE», John Lennon  (рус.). diletant.media. Дата обращения: 8 сентября 2022. Архивировано 8 сентября 2022 года.
18. Schijndel, Mariska van. The Beatles and Globalization in the Sixties (англ.). diggitmagazine.com. Дата обращения: 16 ноября 2022. Архивировано 15 апреля 2022 года.
19. Бунтарь и пацифист: 80 лет назад родился Джон Леннон  (рус.). Мир24. Дата обращения: 8 сентября 2022. Архивировано 8 сентября 2022 года.
20. Johnson, Rachel. John Lennon: revolutionary man as political artist (англ.). PopMatters (9 октября 2020). Дата обращения: 9 сентября 2022. Архивировано 9 сентября 2022 года.
21. Harry B. Ringo Starr Encyclopedia. Virgin Publishing, 2012.
22. Ryan D.S. John Lennon’s Secret. Kozmik press, 2013.
23. HarryB, 2000, p. 504.
24. Spitz, 2005, p. 24: «Джулия предложила имя в честь... Уинстона Черчилля».
25. Spitz, 2005, p. 24: «Всё семейство Стэнли каждый вечер собиралось на Ньюкасл-роуд»..
26. Синтия, 2009, с. 70: «Денежные переводы, которые он ежемесячно отправлял на содержание семьи, прекратились».
27. Spitz, 2005, p. 26: «В феврале 1944 года… он был арестован и заключён в тюрьму. После этого он исчез на шесть месяцев».
28. Spitz, 2005, p. 27.
29. Синтия, 2009, с. 70: «Альф признался ей, что планировал увезти Джона в Новую Зеландию».
30. Spitz, 2005, p. 30: «Джулия вышла за дверь... Джон побежал за ней».
31. Lewisohn, 2013, pp. 41–42.
32. Spitz, 2005, p. 497.
33. Синтия, 2009, с. 69: «Сейчас трудно объяснить, почему Мими так стремилась забрать себе Джона, ведь она всегда говорила, что не хочет заводить детей».
34. Spitz, 2005, p. 32: «Когда Джон подрос, [Джордж] научил его разгадывать кроссворды».
35. Spitz, 2005, p. 48: «В качестве вступления она исполнила трезвучие из песни „Ain’t That a Shame“»..
36. Шефф, 2014, с. 188—191.
37. Spitz, 2005, p. 32: «Паркс вспоминал… Лейла и Джон ходили в кино не реже трёх раз в день».
38. Harry, Bill. John Lennon and Blackpool (англ.). Mersey Beat (2009). Дата обращения: 5 декабря 2010. Архивировано 13 декабря 2010 года.
39. HarryB, 2000, p. 702.
40. HarryB, 2000, p. 819.
41. Лучшие высказывания Джона Леннона (англ.). Marie Claire. Дата обращения: 7 сентября 2022. Архивировано 7 сентября 2022 года.
42. HarryB, 2000, p. 411.
43. Синтия, 2009, с. 62.
44. [Must Read Personalities] A life Story of John Lennon. — by Mocktime Publication, 2022-06-05. Архивная копия от 12 ноября 2022 на Wayback Machine Источник  (неопр.). Дата обращения: 7 сентября 2022. Архивировано 12 ноября 2022 года.
45. Spitz, 2005, pp. 32–33.
46. Edwards, Owen. John Lennon's First Album  (неопр.). Smithsonian.com (сентябрь 2005). Дата обращения: 7 сентября 2022. Архивировано 8 сентября 2022 года.
47. Spitz, 2005, p. 40.
48. Spitz, 2005, p. 45.
49. Синтия, 2009, с. 83.
50. Norman, 2008, p. 89.
51. MacDonald, 2005, p. 326.
52. MacDonald, 2005, p. 327.
53. Heichelbech, Rose John Lennon's Abysmal 1956 Report Card Shows Grades Aren't Everything (англ.). Dusty Old Thing (19 декабря 2018). Дата обращения: 3 октября 2019. Архивировано 22 июня 2022 года.
54. Синтия, 2009, с. 72—73: «Джон успешно сдал экзамен (по достижения 11 лет), но, перейдя из начальной в среднюю школу, практически не занимался и поэтому был переведён в класс для отстающих. Несмотря на упрёки Мими, Джон так и не научился относиться с уважением к учителям и готовиться к экзаменам. Он постоянно нарушал порядок, озорничал, и никакие наказания не помогали».
55. HarryB, 2000, pp. 553–555.
56. Синтия, 2009, с. 81.
57. HarryB, 2000, p. 738.
58. Spitz, 2005, p. 95.
59. Spitz, 2005, pp. 93–99.
60. Miles, 1997, p. 44.
61. Miles, 1997, p. 32.
62. Шефф, 2014, с. 190.
63. Miles, 1997, pp. 38–39.
64. Синтия, 2009, с. 60—61: «Поначалу Джим довольно настороженно отнёсся к Джону, опасаясь, что тот окажет на него плохое влияние. […] Но со временем дружба Дона и Пола и, самое главное, их совместное страстное увлечение музыкой победили, и Джим сдался».
65. HarryB, 2000, pp. 337–338.
66. Miles, 1997, pp. 47, 50.
67. Miles, 1997, p. 47.
68. Синтия, 2009, с. 77: Что же касалось Пола, то он, привыкший добиваться совершенства во всём, был против того, чтобы с ними играл такой неопытный гитарист — поэтому они со Стюартом часто спорили и ссорились. Думаю, что Пол к тому же немного ревновал: до появления Стюарта всё внимание Джона доставалось ему.
69. Синтия, 2009, с. 78.
70. Синтия, 2009, с. 78, 81.
71. Miles, 1997, p. 57.
72. Miles, 1997, pp. 66–67.
73. Синтия, 2009, с. 89.
74. The Beatles. The Beatles Anthology : [англ.]. — Chronicle Books, 2000. — P. 67. — ISBN 978-0-8118-2684-6.
75. Frankel, Glenn. Nowhere Man (p4) (англ.). The Washington Post (26 августа 2007). Дата обращения: 10 мая 2010. Архивировано 3 марта 2022 года.
76. HarryB, 2000, p. 721.
77. Lewisohn, 1988, pp. 24–26: «„Twist and Shout“ пришлось записать последней, потому что Джон Леннон сильно простудился».
78. Spitz, 2005, p. 376: «Он весь день пытался взять нужные ноты, но ничего не получалось, это было болезненно для [Джона]».
79. Doggett, 2010, p. 33.
80. Shennan, Paddy. What will Liz think of these? (англ.). The Liverpool Echo (26 ноября 2007). Дата обращения: 10 мая 2010. Архивировано 16 октября 2012 года.
81. Coleman, 1984, pp. 239–240.
82. Most Excellent Order of the British Empire (pp=5487–5489) (англ.). The London Gazette (supplement) (4 июня 1965). Дата обращения: 11 мая 2010. Архивировано из оригинала 11 января 2009 года.
83. Coleman, 1984, p. 288.
84. Gould, 2008, p. 268.
85. Шефф, 2014, с. 208.
86. Lawrence, 2005, p. 62.
87. The Beatles, 2000, p. 171.
88. Rodriguez, 2012, pp. 51–52.
89. HarryB, 2000, p. 570.
90. Cleave, Maureen. The John Lennon I Knew (англ.). The Daily Telegraph (5 октября 2005). — требуется регистрация. Дата обращения: 28 марта 2015. Архивировано 10 января 2022 года.
91. Gould, 2008, pp. 5–6, 249, 281, 347.
92. Hoppa, Jocelyn. Celluloid Heroes: John Lennon and How I Won the War (англ.). Crawdaddy! (10 ноября 2010). Дата обращения: 15 ноября 2010. Архивировано из оригинала 21 ноября 2010 года.
93. Gould, 2008, p. 319.
94. MacDonald, 2005, p. 281.
95. Other noises, Other notes (англ.). Time (3 марта 1967). Дата обращения: 27 ноября 2010. Архивировано из оригинала 20 февраля 2008 года.
96. Gould, 2008, pp. 399–400.
97. Lewisohn, 1988, p. 116.
98. Schaffner, 1978, p. 86.
99. Wiener, 1990, pp. 39–40.
100. The Beatles in Bangor (англ.). BBC News. Дата обращения: 18 декабря 2014. Архивировано 12 ноября 2022 года.
101. Brown, 1983, p. 276.
102. Miles, 1997, pp. 349–373.
103. Logan, Nick (1967-11-25). "Magical Mystery Tour". NME (англ.). UK.
104. Lewisohn, 1988, p. 131.
105. Doggett, 2010, pp. 33, 34.
106. Miles, 1997, p. 397.
107. Schaffner, 1978, p. 89.
108. HarryB, 2000, p. 31.
109. Wiener, 1990, p. 60.
110. Fortnam, Ian (October 2014). "You Say You Want a Revolution ...". Classic Rock. p. 46.
111. HarryB, 2000, pp. 774–775.
112. Celebrity Obituaries – Allen Klein (англ.). The Telegraph (5 июля 2009). — требуется регистрация. Дата обращения: 5 декабря 2010. Архивировано 10 января 2022 года.
113. Miles, 1997, p. 549: "Paul never did sign the management contract".
114. Кан, Александр. Как 50 лет назад распались "Битлз". Где конец "извилистой дороги" и при чем здесь Йоко?  (рус.) Русская служба Би-би-си (10 апреля 2020). Дата обращения: 5 января 2021. Архивировано 5 января 2021 года.
115. Fawcett, 1976, p. 185.
116. Coleman, 1984, p. 279.
117. Coleman, 1984, pp. 48–49.
118. Perone, 2001, pp. 57–58.
119. HarryB, 2000, pp. 160–161.
120. Winn, John C. That Magic Feeling: The Beatles' Recorded Legacy, Volume Two, 1966—1970 (англ.). — New York City: Three Rivers Press, 2003. — P. 364. — 416 p. — ISBN 978-0-307-45239-9. Архивировано 27 ноября 2022 года.
121. HarryB, 2000, pp. 276–278.
122. "John Lennon MBE refusal letter valued at £60k". BBC News. Liverpool. 2016-10-27. Архивировано 27 октября 2016. Дата обращения: 7 сентября 2022.
123. Miles, 2001, p. 360.
124. "Beatles fans call for return of MBE medal rejected by John Lennon". The Daily Telegraph. 2013-08-02. Архивировано 15 декабря 2013. Дата обращения: 7 сентября 2022.
125. HarryB, 2000, pp. 615–617.
126. "Beatles fans call for return of MBE medal rejected by John Lennon". The Daily Telegraph. 2009-01-06. Архивировано 15 декабря 2013. Дата обращения: 7 сентября 2022.
127. Edmondson, 2010, pp. 129–130.
128. Spitz, 2005, pp. 853–54.
129. Веннер, 2014, с. 48.
130. Loker, 2009, p. 348.
131. Веннер, 2014, с. 39.
132. Lennon, John Quote by John Lennon (англ.). Дата обращения: 10 октября 2019. Архивировано 10 сентября 2022 года.
133. Madinger, Raille, Lennonology, Open Your Books 2015 ISBN 978-1-63110-175-5
134. Schaffner, 1978, pp. 144, 146.
135. Barton, Laura. Hail, Hail, Rock'n'Roll (англ.). The Guardian (9 сентября 2010). Дата обращения: 7 сентября 2022. Архивировано 7 сентября 2022 года.
136. HarryB, 2000, pp. 640–641.
137. Riley, Tim. Tell me why: a Beatles commentary. — Da Capo Press, 2001. — P. 375. — ISBN 978-0-306-81120-3. Архивная копия от 17 апреля 2023 на Wayback Machine Источник  (неопр.). Дата обращения: 8 сентября 2022. Архивировано 17 апреля 2023 года.
138. Schechter, 1997, p. 106.
139. Blaney, 2005, pp. 70–71.
140. Wiener, 1990, p. 157.
141. HarryB, 2000, pp. 382–383.
142. Schaffner, 1978, p. 146.
143. Дю Нойе, 2017, с. 53.
144. Gerson, Ben. Imagine (англ.). Rolling Stone (28 октября 1971). Дата обращения: 12 ноября 2010. Архивировано из оригинала 12 сентября 2012 года.
145. Vigilla, Hubert. Album Review : John Lennon – Imagine (англ.). Treble (29 августа 2005). Дата обращения: 2 октября 2014. Архивировано 6 октября 2014 года.
146. Goodman, Joan. Playboy Interview with Paul and Linda McCartney (англ.). Playboy (декабрь 1984). Дата обращения: 8 сентября 2022. Архивировано 31 мая 2020 года.
147. HarryB, 2000, pp. 354–356.
148. Peebles, 1981, p. 44.
149. Шефф, 2014, с. 246: «Я всегда был ревнивым парнем, собственником. Я был небезопасным для других самцом, который хотел поместить свою женщину в коробку, запереть ее и доставать оттуда, только когда ему хочется развлечься. Ей не разрешалось общаться с внешним миром, с тем, что выходило за рамки, установленные мной. Это вселяло в меня неуверенность».
150. Rodriguez, 2010, pp. 48–49.
151. Badman, 2001, p. 44.
152. John Lennon Discography, Singles & EPs, Happy Xmas (War is Over) (англ.). AllMusic. Дата обращения: 13 ноября 2010. Архивировано из оригинала 23 сентября 2010 года.
153. DeMain, Bill John Lennon and the FBI  (неопр.). Dangerous Liaisons: The FBI Files of Musicians. Performing Songwriter. Дата обращения: 19 января 2013. Архивировано 17 января 2013 года.
154. Glenn, Alan. The Day a Beatle Came to Town (англ.). The Ann Arbor Chronicle (2009). Дата обращения: 9 декабря 2010. Архивировано из оригинала 14 ноября 2012 года.
155. Wiener, 1990, p. 204.
156. Lennon filmmakers credit campaign (англ.). BBC News (12 октября 2006). Дата обращения: 11 мая 2010. Архивировано 6 октября 2007 года.
157. Rodriguez, 2010, pp. 95, 180–82.
158. NME Originals: Beatles – The Solo Years 1970–1980. — London : IPC Ignite!, 2005. — P. 65.
159. HarryB, 2000, pp. 979–980.
160. Badman, 2001, p. 81.
161. Rodriguez, 2010, pp. 56–57.
162. LennoNYC, PBS Television 2010
163. HarryB, 2000, pp. 698–699.
164. Gleiberman, Owen 'The Lost Weekend: A Love Story' Review: May Pang Tells Her Story, and a Piece of John Lennon's, in a Compelling Documentary  (неопр.). Variety.com (11 июня 2022). Дата обращения: 11 июня 2022. Архивировано 14 августа 2022 года.
165. Urish&Bielen, 2007, p. 47.
166. Jackson, 2012, p. 97.
167. HarryB, 2000, pp. 927–929.
168. HarryB, 2000, p. 735.
169. The Very Best of Mick Jagger^[англ.] liner notes
170. Spizer, 2005, p. 59.
171. Badman, 2001, 1974.
172. HarryB, 2000, p. 284.
173. HarryB, 2000, p. 970.
174. Jones, David Bowie A Life, Windmill Books 2018 ISBN 978-1-78609-043-0
175. Cherry, Ava. All That Glitters : [англ.]. — Aquarius Press, 2022. — P. 137. — ISBN 978-1-73676-776-4. Архивная копия от 12 ноября 2022 на Wayback Machine Источник  (неопр.). Дата обращения: 8 сентября 2022. Архивировано 12 ноября 2022 года.
176. Fame  (неопр.). John Lennon official website. Дата обращения: 7 сентября 2022. Архивировано 9 января 2022 года.
177. HarryB, 2000, pp. 240, 563.
178. HarryB, 2000, p. 758.
179. Madinger, Eight Arms to Hold You, 44.1 Publishing, 2000, ISBN 0-615-11724-4
180. Шефф, 2014, с. 7.
181. HarryB, 2000, p. 553.
182. HarryB, 2000, p. 166.
183. Bennahum, 1991, p. 87.
184. HarryB, 2000, p. 814.
185. "Lennon ship log book up for sale". BBC News (англ.). 2006-03-27. Архивировано 27 апреля 2021. Дата обращения: 8 сентября 2022.
186. Lennon article (circa 1980/ Double Fantasy)  (неопр.). Steve Hoffman Music Forums. Дата обращения: 7 сентября 2022. Архивировано 4 ноября 2021 года.
187. John Lennon and son's double-fantasy trip  (неопр.). The Independent (24 мая 2013). — требуется регистрация. Архивировано 13 июня 2022 года.
188. Neil, Scott Yoko Ono thanks Bermuda for tribute to John Lennon | The Royal Gazette:Bermuda News  (неопр.). The Royal Gazette. Дата обращения: 7 сентября 2022. Архивировано 18 сентября 2020 года.
189. Ginell, Richard S. Milk and Honey Review (англ.). AllMusic (2009). Дата обращения: 10 мая 2010. Архивировано 12 ноября 2022 года.
190. Badman, 2001, p. 268.
191. HarryB, 2000, p. 145.
192. Thiel, Stacia (2005-12-02). "Revolver". New York. Архивировано 21 июня 2022. Дата обращения: 17 октября 2020.
193. Ingham, 2006, p. 82.
194. John Lennon's Death: A Timeline of Events  (неопр.). Biography.com (16 июня 2020). Дата обращения: 7 сентября 2022. Архивировано 6 сентября 2022 года.
195. HarryB, 2000, p. 692.
196. Цалер, Игорь. 100 легенд рока. Живой звук в каждой фразе (рус.). — Litres, 2022. — 912 с. — ISBN 9785457491205. Архивировано 10 сентября 2022 года.
197. HarryB, 2000, p. 510.
198. "John Lennon's killer denied parole for an 11th time". Associated Press. 2020-08-26. Архивировано 10 марта 2021. Дата обращения: 7 сентября 2022.
199. Inmate Population Information Search  (неопр.). Nysdoccslookup.doccs.ny.gov. Дата обращения: 27 сентября 2014. Архивировано 16 октября 2014 года.
200. Badman, 2001, p. 277.
201. Badman, 2001, p. 279.
202. All The Number 1 Singles  (неопр.). The Official Charts Company. Дата обращения: 29 марта 2021. Архивировано 26 марта 2021 года.
203. Синтия, 2009, с. 35—45.
204. Синтия, 2009, с. 37.
205. Синтия, 2009, с. 40.
206. Синтия, 2009, с. 42.
207. Синтия, 2009, с. 77—102.
208. Синтия, 2009, с. 48—50.
209. Синтия, 2009, с. 62—63.
210. Синтия, 2009, с. 64: «Прошло три месяца, прежде чем Джон набрался смелости и позвонил. ОН попросил меня вернуться, извинился за то, что ударил меня, и обещал, что это больше не повторится».
211. Синтия, 2009, с. 64—65.
212. Синтия, 2009, с. 64.
213. Шефф, 2014, с. 214.
214. Синтия, 2009, с. 134.
215. HarryB, 2000, pp. 493–495.
216. Синтия, 2009, с. 163.
217. Синтия, 2009, с. 254.
218. Синтия, 2009, с. 260.
219. Синтия, 2009, с. 276.
220. Синтия, 2009, с. 295—296: «Я была в шоке. […] Судя по всему, они специально выстроили эту мизансцену. Я смотрела наних, не в силах поверить, что Джон способен на столь жёсткое предательство. […] Их близость была физически ощутима». […] «Мои ноги, казалось, вросли в пол от шока и боли»..
221. Синтия, 2009, с. 304—311: «Это было смешно. Роберто поддержал меня, проявил дружеское участие, но никогда в жизния не изменяла мужу. Джон просто пытался снять с себя часть ответственности за собственные поступки».
222. Синтия, 2009, с. 316.
223. Синтия, 2009, с. 315—316: «Джон согласился с тем, что опекуном Джулиана буду я», «Он увеличил своё предложение до 100 тысяч фунтов».
224. Шефф, 2014, с. 113.
225. Harry, 2000, p. 232.
226. Harry, 2000, pp. 1165, 1169.
227. Синтия, 2009, с. 138—139, 172.
228. Harry, 2000, p. 1169.
229. HarryB, 2000, p. 232.
230. Coleman, 1992, pp. 298–299.
231. Norman, 2008, p. 503.
232. MacDonald, 2005, p. 206.
233. Синтия, 2009, с. 117.
234. Йоко Оно рассказала о бисексуальности Джона Леннона  (рус.). Lenta.ru (13 октября 2015). Дата обращения: 6 января 2021. Архивировано 7 сентября 2022 года.
235. HarryB, 2000, p. 517.
236. HarryB, 2000, p. 574.
237. Синтия, 2009, с. 313.
238. HarryB, 2000, p. 341.
239. Pang, 2008, back cover.
240. Синтия, 2009, с. 347—352.
241. Синтия, 2009, с. 352.
242. Синтия, 2009, с. 353.
243. Brooks, Richard. Julian Lennon gives family peace a chance (англ.). The Times (13 июня 2009). Дата обращения: 10 мая 2010. Архивировано 17 июня 2011 года.
244. Шефф, 2014, с. 86.
245. Шефф, 2014, с. 85—86.
246. Badman, 2003, p. 393.
247. HarryB, 2000, p. 682.
248. Шефф, 2014, с. 126.
249. Шефф, 2014, с. 128—129.
250. Apple. Yoko Ono. 1966.  (неопр.) Museum of Modern Art. Дата обращения: 11 января 2018. Архивировано 6 октября 2022 года.
251. Miles, 2001, p. 246.
252. Miles, 1997, p. 272.
253. HarryB, 2000, p. 683.
254. Two Virgins liner notes
255. Синтия, 2009, с. 295—296.
256. Spitz, 2005, p. 800.
257. Coleman, 1992, p. 705.
258. Kruse, 2009, p. 16.
259. HarryB, 2000, p. 276.
260. Coleman, 1992, p. 550.
261. Norman, 2008, p. 615 et seq.
262. Emerick, Geoff. Here, There and Everywhere: My Life Recording the Music of the Beatles : [англ.] / Emerick, Geoff, Massey, Howard. — Penguin Books, 2006. — ISBN 978-1-59240-179-6.
263. Connolly, Ray. Come Together  (неопр.). Beyond — The Stregis Magazine. Дата обращения: 10 января 2021. Архивировано 10 января 2021 года.
264. Erin Torkelson Weber. The Beatles and the Historians: An Analysis of Writings About the Fab Four (англ.). — McFarland, 2016. — P. 44—50, 54. — 268 p. — ISBN 9781476624709. Архивировано 7 сентября 2022 года.
265. Howe, Alan. The day John Lennon really died (англ.). The Australian (4 декабря 2020). Дата обращения: 10 января 2020.
266. "Sharing the Dakota With John Lennon". The New York Times. 2010-12-06. Архивировано 3 января 2022. Дата обращения: 7 сентября 2022. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |archivedate= and |archive-date= (справка); Указан более чем один параметр |archiveurl= and |archive-url= (справка)
267. HarryB, 2000, p. 700.
268. HarryB, 2000, pp. 700–701.
269. HarryB, 2000, pp. 535, 690.
270. Новгородцев, Сева. 10 января 1986: John Lennon - 5  (рус.). seva.ru. Дата обращения: 7 сентября 2022. Архивировано 7 сентября 2022 года.
271. HarryB, 2000, p. 535.
272. HarryB, 2000, p. 195.
273. Doggett, 2010, pp. 247–48.
274. The Editors of Rolling Stone, 2002, p. 146.
275. Tillery, 2011, p. 121.
276. Шефф, 2014, с. 176.
277. HarryB, 2000, pp. 934–935.
278. Шефф, 2014, с. 103.
279. Cohn, Jonathan. "The Lost Lennon Tapes". Rolling Stone (англ.). No. 1120/1121. 23 December 2010, 6 January 2011.
280. Seaman, 1991, p. 122.
281. Шефф, 2014, с. 104, 179.
282. Miles, 2001, p. 337: «Их высмеяли мировые СМИ»..
283. Anderson, 2010, p. 83: «Их „постельный“ трюк был высмеян прессой».
284. HarryB, 2000, pp. 745–748.
285. Holsinger, 1999, p. 389.
286. «John Lennons Convey Greetings via Billboards» The New York Times 16 December 1969: 54
287. Веннер, 2014, с. 60.
288. Clark, Neil. Hanratty Deserved to Die (англ.). The Spectator (11 мая 2002). Дата обращения: 23 ноября 2015. Архивировано 24 ноября 2015 года.
289. Miles, 2001, p. 362.
290. "Hanratty: The damning DNA". BBC News. 2002-05-10. Архивировано 5 апреля 2014. Дата обращения: 7 сентября 2022.
291. McGinty, Stephen. Jimmy Reid: A working-class hero and the saviour of Clyde yards (англ.). The Scotsman (12 августа 2010). Дата обращения: 18 августа 2010.
292. HarryB, 2000, p. 344.
293. Buchanan, Jason. Overview of Twenty to Life: The Life and Times of John Sinclair (англ.). AllMovie (2009). Дата обращения: 10 мая 2010. Архивировано 23 мая 2009 года.
294. HarryB, 2000, pp. 789–790, 812–813.
295. Calkin, Graham. Anthology (англ.). Graham Calkin (2002). Дата обращения: 9 декабря 2010. Архивировано 30 июля 2022 года.
296. Джон Леннон: “Нами руководят маньяки ради собственной финансовой выгоды”  (рус.). Sensusnovus (13 мая 2015). Дата обращения: 9 сентября 2022. Архивировано 9 сентября 2022 года.
297. Bright, Martin. Lennon aided IRA, claims MI5 renegade (англ.). The Guardian (20 февраля 2000). Дата обращения: 10 мая 2010. Архивировано 8 октября 2022 года.
298. HarryB, 2000, p. 403.
299. Ali, Tariq. John Lennon, the FBI and me (англ.). The Guardian (20 декабря 2006). Дата обращения: 18 августа 2010. Архивировано 30 июля 2022 года.
300. Brooks, Xan. Lennon too stoned to be a revolutionary (англ.). The Guardian (23 сентября 2005). Дата обращения: 22 декабря 2010. Архивировано 11 октября 2022 года.
301. Lennon, John. Richmond, Len; Noguera, Gary: The Gay Liberation Book  (неопр.). Дата обращения: 8 декабря 2021. Архивировано 17 мая 2022 года.
302. Richmond, Len The gay liberation book by Len Richmond – Reviews, Discussion, Bookclubs, Lists  (неопр.). Goodreads.com. Дата обращения: 4 мая 2013. Архивировано 5 декабря 2013 года.
303. John Lennon's last public political statement. – Dynamic Tension  (неопр.). Crowdog89.tumblr.com. Дата обращения: 4 мая 2013. Архивировано из оригинала 5 ноября 2013 года.
304. Was John Lennon Conservative?  (неопр.) The Daily Beast. Дата обращения: 7 сентября 2022. Архивировано 5 сентября 2014 года.
305. 1980 Playboy Interview With John Lennon And Yoko Ono  (неопр.). John-lennon.com. Дата обращения: 7 сентября 2022. Архивировано 15 августа 2014 года.
306. John Lennon: NOT a Closet Republican  (неопр.). Thenation.com (29 июня 2011). Дата обращения: 7 сентября 2022. Архивировано 21 апреля 2015 года.
307. Wiener, 1999, p. 2.
308. Judge releases Lennon letters (англ.). BBC News (19 февраля 2000). Дата обращения: 11 мая 2010. Архивировано 11 августа 2011 года.
309. Wiener, 1990, p. 225.
310. Coleman, 1992, pp. 576–583.
311. "US chat show veteran Douglas dies". BBC News (англ.). 2006-08-12. Архивировано 5 марта 2021. Дата обращения: 8 сентября 2022.
312. Wiener, Jon. Bob Dylan's defense of John Lennon (англ.). The Nation. Дата обращения: 8 сентября 2022. Архивировано 2 мая 2015 года.
313. Photo Copy of Bob Dylan's 1972 Letter to the INS in Defense of John Lennon  (неопр.). Lennonfbifiles.com. Дата обращения: 8 декабря 2010. Архивировано 21 октября 2021 года.
314. Wiener, 1999, p. 326.
315. HarryB, 2000, p. 663.
316. Urish&Bielen, 2007, p. 143.
317. HarryB, 2000, p. 664.
318. Coleman, 1984, p. 289.
319. Lavezzoli, 2006, p. 196.
320. Wiener, 1999, p. 13.
321. Friedman, 2005, p. 252.
322. Wiener, 1999, p. 315.
323. Wiener, 1999, pp. 52–54, 76.
324. Wiener, 1999, p. 27.
325. FBI Releases Last Pages From Lennon File (англ.). The Washington Post (20 декабря 2006). Дата обращения: 11 мая 2010. Архивировано 3 марта 2022 года.
326. Иган, Шон. David Bowie: встречи и интервью (рус.). — Москва: АСТ, 2017. — С. 37. — 448 с. — ISBN 978-5-17-096480-2.
327. Что читают звёзды: 10 любимых произведений Джона Леннона  (рус.). Культурология.рф. Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
328. HarryB, 2000, pp. 179–181.
329. HarryB, 2000, pp. 393–394.
330. Lewisohn, 2000, p. 287.
331. HarryB, 2000, pp. 396–397.
332. Oh! Calcutta!  (неопр.) specialsections.absoluteelsewhere.net. Дата обращения: 2 января 2015. Архивировано 1 апреля 2015 года.
333. Skywriting by Word of Mouth, and Other Writings, Including The Ballad of John and Yoko (англ.). books.google.ru. Дата обращения: 27 ноября 2022. Архивировано 27 ноября 2022 года.
334. Ai: Japan Through John Lennon's Eyes : a Personal Sketchbook (англ.). books.google.ru. Дата обращения: 27 ноября 2022. Архивировано 27 ноября 2022 года.
335. Real Love: The Drawings for Sean (англ.). books.google.ru. Дата обращения: 27 ноября 2022. Архивировано 27 ноября 2022 года.
336. «Джон Леннон. Письма», под редакцией Хантера Дэвиса // Журнал «Сноб» 09.10.12  (неопр.). Дата обращения: 3 декабря 2012. Архивировано 30 октября 2012 года.
337. John Lennon and Yoko Ono launch art exhibition You Are Here  (неопр.). The Beatles Bible (30 июня 2018). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 13 октября 2022 года.
338. John & Yoko/Plastic Ono Band book by Yoko Ono and John Lennon, published by Thames & Hudson Ltd, October 2020, pp. 196—199
339. John & Yoko/Plastic Ono Band book by Yoko Ono and John Lennon, published by Thames & Hudson Ltd, October 2020, pp. 202—203
340. John & Yoko/Plastic Ono Band book by Yoko Ono and John Lennon, published by Thames & Hudson Ltd, October 2020, pp. 200—201
341. Joint Yoko Ono, John Lennon, & Fluxgroup Project / Press Release -- April 1, 1970  (неопр.). Дата обращения: 15 января 2021. Архивировано 21 января 2021 года.
342. John & Yoko/Plastic Ono Band book by Yoko Ono and John Lennon, published by Thames & Hudson Ltd, October 2020, pp. 212—213
343. “Я ВСЕГО ЛИШЬ ПИШУ ПЕСНИ”: К 80-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ДЖОНА ЛЕННОНА  (рус.). muzlifemagazine.ru. Дата обращения: 11 сентября 2022. Архивировано 11 сентября 2022 года.
344. John Lennon drawings go on show in New York  (неопр.). The Independent (2 октября 2012). — требуется регистрация. Архивировано 13 июня 2022 года.
345. The Beatles Bible - John Lennon's Bag One exhibition is raided by police  (неопр.). The Beatles Bible (16 января 1970). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 16 октября 2022 года.
346. Show: The Magazine of Films and the Arts. — H & R Publications, January 1970. — P. 50. Архивная копия от 17 апреля 2023 на Wayback Machine Источник  (неопр.). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 17 апреля 2023 года.
347. Doggett, Peter. The Art and Music of John Lennon. — Omnibus Press, 2009-12-17. — P. 230–. — ISBN 978-0-85712-126-4. Архивная копия от 17 апреля 2023 на Wayback Machine Источник  (неопр.). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 17 апреля 2023 года.
348. Oh Yoko: Four by Yoko Ono  (неопр.). Cinema Project. Дата обращения: 15 октября 2014. Архивировано из оригинала 9 марта 2011 года.
349. Erection (John Lennon & Yoko Ono, 1971)  (неопр.). Postiar. Дата обращения: 15 октября 2014. Архивировано 2 апреля 2015 года.
350. Levitz, Tamara. Yoko Ono and the Unfinished Music of 'John & Yoko': Imagining Gender and Racial Equality in the Late 1960s // Impossible to hold : women and culture in the 1960s. — New York : New York University Press, 2004. — P. 233. — ISBN 0814799108.
351. Коллекция рукописей и рисунков Джона Леннона продана на аукционе почти за $3 млн  (рус.). ТАСС (5 июня 2014). Дата обращения: 11 сентября 2022. Архивировано 19 января 2020 года.
352. Шефф, 2014, с. 230.
353. Golsen, Tyler. The Beatles song that showed John Lennon to be "a chameleon" (англ.). Far Out Magazine (27 июня 2022). Дата обращения: 9 сентября 2022. Архивировано 9 сентября 2022 года.
354. Whatley, Jack. How John Lennon would write his songs (англ.). Far Out Magazine (6 июня 2022). Дата обращения: 9 сентября 2022. Архивировано 9 сентября 2022 года.
355. Cott, Jonathan. John Lennon: The Rolling Stone Interview (англ.). Rolling Stone (23 ноября 1968). Дата обращения: 9 сентября 2022. Архивировано 9 сентября 2022 года.
356. Кан, Александр. Как 50 лет назад распались "Битлз". Где конец "извилистой дороги" и при чем здесь Йоко? (англ.). Русская служба Би-би-си (10 апреля 2020). Дата обращения: 9 сентября 2022. Архивировано 7 сентября 2022 года.
357. Шефф, 2014, с. 135.
358. Шефф, 2014, с. 211.
359. Шефф, 2014, с. 216.
360. Шефф, 2014, с. 216—217.
361. Taysom, Joe. Why John Lennon called songwriting "torture" (англ.). Far Out Magazine (6 ноября 2021). Дата обращения: 9 сентября 2022. Архивировано 9 сентября 2022 года.
362. Шефф, 2014, с. 165—166.
363. Ты, я и Джон  (рус.). Vogue (13 октября 2020). Дата обращения: 29 ноября 2022. Архивировано 29 ноября 2022 года.
364. The Beatles: Paperback Writer: 40 Years of Classic Writing. — Plexus Publishing, 2014. — ISBN 978-0-8596-589-66. Архивная копия от 17 апреля 2023 на Wayback Machine Источник  (неопр.). Дата обращения: 7 сентября 2022. Архивировано 17 апреля 2023 года.
365. Веннер, 2014, с. 29.
366. Miles, 2001, p. 90.
367. Coleman, 1992, pp. 369–370.
368. Kemp, Sam. Listen to John Lennon's isolated vocals on Beatles song 'A Hard Day's Night' (англ.). Far Out Magazine (21 сентября 2021). Дата обращения: 7 сентября 2022. Архивировано 7 сентября 2022 года.
369. Gregory, 2007, pp. 75―76.
370. Винер, 1994, с. 140.
371. Ryan, 1982, pp. 118, 241.
372. Wiener, 1990, p. 35.
373. Urish&Bielen, 2007, p. 123.
374. HarryB, 2000, p. 313.
375. HarryB, 2000, pp. 738–740.
376. Prown, 1997, p. 213.
377. Lawrence, 2009, p. 27.
378. Appleford, Steve (2010-08-06). "Yoko Ono Discusses New John Lennon Documentary". Rolling Stone. Архивировано 14 июня 2017.
379. Everett, 1999, p. 297.
380. Blaney, 2005, p. 83.
381. Everett, 2001, p. 200.
382. Babiuk, 2002, pp. 164–165.
383. Schinder&Schwartz, 2007, p. 160.
384. Urish&Bielen, 2007, pp. 121–122.
385. Kemp, Sam. How John Lennon's favourite book defined The Beatles (англ.). Far Out Magazine (16 сентября 2021). Дата обращения: 16 ноября 2022. Архивировано 19 мая 2022 года.
386. Борисов, 2016, с. 6.
387. Remembering John Lennon and the UK underground counter-culture (англ.). International Times. Дата обращения: 16 ноября 2022. Архивировано 26 января 2022 года.
388. Estes, Adam Clark. John Lennon wrote "Come Together" for Timothy Leary but pot ruined it (англ.). gizmodo.com (8 августа 2014). Дата обращения: 16 ноября 2022. Архивировано 8 ноября 2020 года.
389. Борисов, 2016, с. 11—12.
390. Борисов, 2016, с. 13.
391. Борисов, 2016, с. 17.
392. Борисов, 2016, с. 11.
393. Борисов, 2016, с. 10.
394. Wiener, Jon. He didn't have to do it. That's one reason he's still admired (англ.). The Guardian (19 декабря 2006). Дата обращения: 18 августа 2010. Архивировано 20 сентября 2022 года.
395. «Меня тошнит от этих агрессивных хиппи». Как Джон Леннон изменил себе, жене и ушёл к Йоко Оно  (рус.). Lenta.ru (16 мая 2021). Дата обращения: 15 ноября 2022. Архивировано 28 сентября 2021 года.
396. John Lennon: rockers' troubled muse, 40 years on (англ.). Yahoo! (5 декабря 2020). Дата обращения: 16 ноября 2022. Архивировано 24 мая 2022 года.
397. John Lennon – Billboard Singles (англ.). AllMusic. Дата обращения: 13 ноября 2010. Архивировано 9 сентября 2022 года.
398. Most No. 1s By Artist (All-Time)  (неопр.). Billboard. Дата обращения: 18 декабря 2014. Архивировано 22 февраля 2014 года.
399. David Bowie – Billboard Singles (англ.). AllMusic. Дата обращения: 13 ноября 2010. Архивировано 10 сентября 2022 года.
400. Elton John – Billboard Singles (англ.). AllMusic. Дата обращения: 13 ноября 2010. Архивировано 6 сентября 2022 года.
401. Peter and Gordon – Billboard Singles (англ.). AllMusic. Дата обращения: 13 ноября 2010. Архивировано 10 сентября 2022 года.
402. The Brits 1982 (англ.). The Brit Awards. Дата обращения: 19 февраля 2016. Архивировано 3 августа 2019 года.
403. Wells, Matt. How Robbie headed Amadeus in the race to be music's man of the millennium (англ.). The Guardian (9 ноября 1999). Дата обращения: 24 июня 2020.
404. 100 great British heroes (англ.). BBC News (21 августа 2002). Дата обращения: 11 мая 2010. Архивировано 1 января 2016 года.
405. The 200 Greatest Singers of All Time  (неопр.). Rolling Stone (1 января 2023). Дата обращения: 12 января 2023. Архивировано 12 января 2023 года.
406. Browne, Jackson. 100 Greatest Singers of All Time (англ.). Rolling Stone (12 ноября 2008). Дата обращения: 10 сентября 2010. Архивировано из оригинала 20 сентября 2010 года.
407. 100 Greatest Artists of All Time (англ.). Rolling Stone (12 апреля 2008). Дата обращения: 10 мая 2010. Архивировано из оригинала 22 декабря 2010 года.
408. Rolling Stone: 500 Greatest Albums of All Time: 2020 edition (англ.). Rolling Stone (22 сентября 2020). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 25 июля 2022 года.
409. Rolling Stone: 500 Greatest Albums of All Time: 2020 edition (англ.). Rolling Stone (22 сентября 2020). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
410. The RS 500 Greatest Albums of All Time (англ.). Rolling Stone (18 ноября 2003). Дата обращения: 28 апреля 2010. Архивировано 18 декабря 2010 года.
411. The 500 Greatest Albums of All Time (2012) (англ.). genius.com. Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 1 февраля 2021 года.
412. Barker, Emily. The 500 Greatest Albums Of All Time: 200-101 (англ.). NME (25 октября 2013). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 4 января 2017 года.
413. Barker, Emily. The 500 Greatest Albums Of All Time: 200-101 (англ.). NME (25 октября 2013). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 5 апреля 2019 года.
414. The 500 Greatest Songs of All Time (англ.). Rolling Stone (22 сентября 2020). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
415. The Top 500 Songs of All Time, according to NME (англ.). Consequence of Sound. Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 22 сентября 2022 года.
416. "Queen's honours: People who have turned them down named". BBC News. 2012-01-26. Архивировано 12 мая 2015. Дата обращения: 10 сентября 2022. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |archivedate= and |archive-date= (справка); Указан более чем один параметр |archiveurl= and |archive-url= (справка)
417. Songwriters Hall of Fame. John Lennon (англ.) (2015). Дата обращения: 23 ноября 2015. Архивировано из оригинала 24 апреля 2012 года.
418. The Rock and Roll Hall of Fame — The Beatles (англ.). The Rock and Roll Hall of Fame. Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 27 августа 2016 года.
419. John Lennon (англ.). The Rock and Roll Hall of Fame (1994). Дата обращения: 10 мая 2010. Архивировано из оригинала 30 декабря 2010 года.
420. Джона Леннона признали иконой NME  (рус.). Lenta.ru (18 сентября 2012). Дата обращения: 25 сентября 2022. Архивировано 25 сентября 2022 года.
421. HarryB, 2000, p. 265.
422. BMI Foundation's John Lennon Scholarships  (неопр.). Архивировано 15 февраля 2017 года.
423. Изданы раритеты Джона Леннона ([[Новый Взгляд]] № 10 от 17.11.2010)  (рус.). newlookmedia.ru. Дата обращения: 7 октября 2022. Архивировано 13 сентября 2022 года.
424. "Exclusive: John Lennon, Yoko Ono Catalogs Sign With Downtown Music Publishing". Billboard. 2013-01-25. Архивировано 24 сентября 2016. Дата обращения: 26 июля 2016.
425. Владимир Гаджев. Йоко Оно благодари на България през 1983 г., докато тук следят почитателите на Ленън (болг.). e-vestnik (18 декабря 2009). Дата обращения: 16 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021 года.
426. Castellanos, Ernesto Juan. John Lennon en La Habana: with a little help from my friends. — Ciudad de la Habana: Ediciones Unión, 2005. — ISBN 9789592095380.
427. Maseda, Barbara. 10 Things to See and Do Around the John Lennon Park, Cuba (англ.). theculturetrip.com (2 мая 2017). Дата обращения: 7 октября 2022. Архивировано 12 ноября 2022 года.
428. "Единственный официальный музей Джона Леннона закроется". Лента.Ру. 2010-02-04. Архивировано 16 июля 2010. Дата обращения: 8 марта 2011.
429. Recent History and Current Developments  (неопр.). Friends of Liverpool Airport. Дата обращения: 10 февраля 2013. Архивировано из оригинала 24 июня 2012 года.
430. Светла Енчева. Улица „Джон Ленън“? (болг.). Тоест (9 марта 2019). Дата обращения: 16 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021 года.
431. Издигат паметник на Джон Ленън в центъра на София. Новината беше оповестена при гостуването на двама от водещите на радио Тангра Мега рок - Насо Русков и Васил Върбанов в "Култура.бг" на БНТ 1 (болг.). Impressio.bg. Дата обращения: 16 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021 года.
432. Авторът на барелефа на Джон Ленън готов да направи един и за крадеца, ако го върне обратно (болг.). 24 часа (14 января 2019). Дата обращения: 16 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021 года.
433. Prague's Famous John Lennon Wall: Is It Over, or Reborn?  (неопр.) Smithsonian.com. Дата обращения: 3 октября 2018. Архивировано 11 июля 2019 года.
434. "Monument to John Lennon unveiled in Liverpool on his '70th birthday'". The Daily Telegraph. London. 2010-10-09. Архивировано 19 октября 2015. Дата обращения: 7 сентября 2022. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |archivedate= and |archive-date= (справка); Указан более чем один параметр |archiveurl= and |archive-url= (справка)
435. Unveiling of 'Peace & Harmony', European Peace Monument – Dedicated to John Lennon на YouTube
436. Great Britons Special Edition Silver Proof — John Lennon. (англ.) Архивировано 7 января 2011 года.
437. В Вильнюсе Леннона изваяют с золотым цветком в глазу Архивная копия от 30 июня 2015 на Wayback Machine (рус.) На улице Миндауго открыта скульптура Дж. Леннона Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine (лит.)
438. Mercury Crater Named After John Lennon  (неопр.). Space.com (20 декабря 2013). Дата обращения: 13 января 2014. Архивировано 14 января 2014 года.
439. Справочник Международного астрономического союза  (неопр.). Дата обращения: 12 сентября 2015. Архивировано 20 ноября 2017 года.
440. Schmadel, Lutz D. (4147) Lennon // Dictionary of Minor Planet Names – (4147) Lennon. — Springer Berlin Heidelberg, 2007. — P. 354. — ISBN 978-3-540-00238-3. — doi:10.1007/978-3-540-29925-7_4119.
441. Fernando Perez-Miles, Alexandre Bragio Bonaldo, Laura Miglio. Bumba, a replacement name for Maraca Pérez-Miles, 2005 and Bumba lennoni, a new tarantula species from western Amazonia (Araneae, Theraphosidae, Theraphosinae) (англ.) // ZooKeys : Журнал. — Sofia: Pensoft Publishers, 2014. — Vol. 448. — P. 1—8. — ISSN 1313-2970. Архивировано 24 июля 2015 года.
442. Golsen, Tyler. Exploring the John Lennon tributes around the world (англ.). Far Out Magazine (8 декабря 2021). Дата обращения: 7 октября 2022. Архивировано 7 октября 2022 года.
443. Во Львове есть улица Леннона, а в село Битля фанаты The Beatles устроили паломничество.  (неопр.) Дата обращения: 3 марта 2016. Архивировано 6 марта 2016 года.
444. Геннадій Москаль, офіцiйный сайт Архивная копия от 6 марта 2016 на Wayback Machine (укр.)
445. The Beatles. Храм любви, мира и музыки имени Джона Леннона  (рус.). Nationap Business (10 марта 2022). Дата обращения: 7 октября 2022. Архивировано 7 октября 2022 года.
446. John Lennon Discography (англ.). Discogs. Дата обращения: 27 ноября 2022. Архивировано 27 ноября 2022 года.

Литература

• Борисов, Борис Петрович. «Битлз», какими вижу их я (рус.). — Москва: Directmedia, 2016. — 164 с. — ISBN 978-5-447553-30-02.
• Веннер, Ян. Леннон вспоминает: Полный сборник интервью журналу Rolling Stone, записанных в 1970 году Яном С. Веннером (рус.). — Екатеринбург: Гонзо, 2014. — 176 с. — ISBN 978-5-904577-30-08.
• Винер, Джон. Вместе! Джон Леннон и его время (рус.). — Москва: Радуга, 1994. — 304 с. — ISBN 5-05-004152-X.
• Дю Нойе, Пол. John Lennon: история за песнями (рус.). — Москва: АСТ, 2017. — 192 с. — ISBN 978-5-17-092542-1.
• Леннон, Синтия. Мой муж Джон (рус.). — Москва: КоЛибри, 2009. — 400 с. — ISBN 978-5-389-00358-3.
• Шефф, Дэвид. Джон Леннон. Всё, что я хочу сказать: Последнее большое интервью журналу Playboy, записанное в 1981 году Дэвидом Шеффом (рус.). — Екатеринбург: Гонзо, 2014. — 272 с. — ISBN 978-5-904577-32-02.
• Anderson, Jennifer Joline. John Lennon: Legendary Musician & Beatle (англ.). — North Mankato: ABDO Publishing Company, 2010. — 112 p. — ISBN 978-1-60453-790-1.
• Babiuk, Andy. Beatles Gear (англ.). — London: Backbeat, 2002. — 256 p. — ISBN 978-0-87930-731-8.
• Badman, Keith. The Beatles Diary, Volume 2 : After the Break-Up, 1970–2001 (англ.). — London: Omnibus Press, 2001. — 480 p. — ISBN 978-0-7119-8307-6.
• Badman, Keith. The Beatles Off The Record: The Dream Is Over (англ.). — London: Omnibus Press, 2003. — 563 p. — ISBN 978-0-7119-9199-6.
• Bennahum, David. The Beatles After the Break-Up: In Their Own Words (англ.). — London: Omnibus Press, 1991. — 128 p. — ISBN 978-0-7119-2558-8.
• Blaney, John. John Lennon: Listen to this Book (англ.). — Paper Jukebox, 2005. — 350 p. — ISBN 978-0-9544528-1-0.
• Brown, Peter. The Love You Make: An Insider's Story of The Beatles (англ.). — New York City: McGraw Hill, 1983. — 448 p. — ISBN 978-0-07-008159-8.
• Brown, Peter. The Love You Make: An Insider's Story of The Beatles (англ.). — New York City: McGraw Hill, 1983. — 448 p. — ISBN 978-0-07-008159-8.
• Coleman, Ray. John Winston Lennon (англ.). — London: Sidjwick & Jackson, 1984. — 350 p. — ISBN 978-0-283-98942-1.
• Coleman, Ray. John Ono Lennon: Volume 2 1967–1980 (англ.). — London: Sidjwick & Jackson, 1984. — 334 p. — ISBN 978-0-283-99082-3.
• Coleman, Ray. Lennon: The Definitive Biography (англ.). — New York City: HarperCollins, 1992. — 838 p. — ISBN 978-0-06-098608-7.
• Doggett, Peter. You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup (англ.). — New York City: HarperCollins, 2010. — 416 p. — ISBN 978-0-06-177446-1.
• The Editors of Rolling Stone. Harrison (англ.). — New York City: Rolling Stone Press, 2002. — 240 p. — ISBN 978-0-7432-3581-5.
• Edmondson, Jacqueline. John Lennon: A Biography (англ.). — Santa Barbara: Greenwood Publishing Group, 2010. — 198 p. — ISBN 978-0-313-37938-3.
• Emerick, Geoff; Massey, Howard. Here, There and Everywhere: My Life Recording the Music of the Beatles (англ.). — London: Penguin Books, 2006. — 387 p. — ISBN 978-1-59240-179-6.
• Everett, Walter. The Beatles as Musicians: Revolver through the Anthology (англ.). — Oxford: Oxford University Press, 1999. — 395 p. — ISBN 978-0-19-512941-0.
• Everett, Walter. The Beatles as Musicians: The Quarry Men through Rubber Soul (англ.). — Oxford: Oxford University Press, 2001. — 452 p. — ISBN 978-0-19-514104-7.
• Fawcett, Anthony. John Lennon: One Day at a Time (англ.). — Kuala Lumpur: Evergreen, 1976. — 192 p. — ISBN 978-0-394-17754-0.
• Friedman, John S. The Secret Histories: Hidden Truths that Challenged the Past and Changed the World (англ.). — London: Macmillan Publishers, 2005. — 529 p. — ISBN 978-0-312-42517-3.
• Goldman, Albert Harry. The Lives of John Lennon (англ.). — Chicago: Chicago Review Press, 2001. — 719 p. — ISBN 978-1-55652-399-1.
• Gould, Jonathan. Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America (англ.). — London: Piatkus, 2008. — 672 p. — ISBN 978-0-7499-2988-6.
• Gregory, Chris. Who Could Ask For More: Reclaiming The Beatles (англ.). — The Plotted Plain Press, 2007. — 294 p. — ISBN 978-0-9557512-0-2.
• Greenberg, Keith Elliot. December 8, 1980: The Day John Lennon Died (англ.). — London: Backbeat Books, 2010. — 240 p. — ISBN 978-0-87930-963-3.
• Harry, Bill. The Beatles Encyclopedia: Revised and Updated (англ.). — London: Virgin Publishing, 2000. — 1198 p. — ISBN 978-0-7535-0481-9.
• Harry, Bill. The John Lennon Encyclopedia (англ.). — London: Virgin Publishing, 2000. — 1002 p. — ISBN 978-0-7535-0404-8.
• Holsinger, M. Paul. War and American popular culture: a historical encyclopedia, Volume 1998 (англ.). — Santa Barbara: Greenwood Press, 1999. — 479 p. — ISBN 978-0-313-29908-7.
• Ingham, Chris. The Rough Guide to The Beatles (англ.). — London: Rough Guides, 2006. — 325 p. — ISBN 978-1-84353-720-5.
• Jackson, Andrew Grant. Still the Greatest: The Essential Solo Beatles Songs (англ.). — Lanham, MD: Scarecrow Press, 2012. — 327 p. — ISBN 978-0-8108-8222-5.
• Kruse, Robert J. II. Geographies of John and Yoko's 1969 Campaign for Peace: An Intersection of Celebrity, Space, Art, and Activism // Sound, Society and the Geography of Popular Music (англ.). — Farnham: Ashgate, 2009. — 305 p. — ISBN 978-0-7546-7577-8.
• Lavezzoli, Peter. The Dawn of Indian Music in the West (англ.). — New York City: Continuum, 2006. — 472 p. — ISBN 0-8264-2819-3.
• Lawrence, Ken. John Lennon: In His Own Words (англ.). — Kansas City: Andrews McMeel Publishing, 2005. — 192 p. — ISBN 978-0-7407-5477-7.
• Lawrence, Robb. The Modern Era of the Les Paul Legacy: 1968–2008 (англ.). — Winona: Hal Leonard, 2009. — 372 p. — ISBN 978-1-4234-5531-8.
• Lennon, Cynthia. A Twist of Lennon (англ.). — New York City: Avon, 1978. — 190 p. — ISBN 978-0-380-45450-1.
• Lewisohn, Mark. The Beatles Recording Sessions (англ.). — New York City: Harmony Books, 1988. — 204 p. — ISBN 978-0-517-57066-1.
• Lewisohn, Mark. The Complete Beatles Chronicle: The Only Definitive Guide to the Beatles' Entire Career (англ.). — London: Hamlyn, 2000. — 365 p. — ISBN 0-600-60033-5.
• Lewisohn, Mark. The Beatles:All These Years, Volume 1 (англ.). — New York City: Crown Publishing, 2013. — 960 p. — ISBN 978-1-4000-8305-3.
• Loker, Bradford E. History with the Beatles (англ.). — Indianapolis: Dog Ear Publishing, 2009. — 398 p. — ISBN 978-1-60844-039-9.
• MacDonald, Ian. Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (англ.). — New York City: Pimlico, 2005. — 515 p. — ISBN 978-1-84413-828-9.
• Miles, Barry. Paul McCartney: Many Years From Now (англ.). — New York City: Henry Holt & Company, 1997. — 654 p. — ISBN 978-0-8050-5248-0.
• Miles, Barry. The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years (англ.). — London: Omnibus Press, 2001. — 384 p. — ISBN 978-0-7119-8308-3.
• Norman, Philip. John Lennon: The Life (англ.). — New York City: Ecco, 2008. — 864 p. — ISBN 978-0-06-075401-3.
• Pang, May. Instamatic Karma: Photographs of John Lennon (англ.). — New York City: St. Martin's Press, 2008. — 141 p. — ISBN 978-0-312-37741-0.
• Peebles, Andy; Lennon, John; Ono, Yoko. Instamatic Karma: Photographs of John Lennon (англ.). — London: BBC, 1981. — 95 p. — ISBN 978-0-563-17944-3.
• Perone, James E. Songs of the Vietnam Conflict (англ.). — Santa Barbara: Greenwood Publishing Group, 2001. — 168 p. — ISBN 978-0-313-31528-2.
• Prown, Pete; Newquist, Harvey P. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists (англ.). — Winona: Hal Leonard, 1997. — 264 p. — ISBN 978-0-7935-4042-6.
• Roberts, David. Guinness World Records: British Hit Singles (англ.). — 14-е изд. — Guinness World Records, 2001. — 768 p. — ISBN 978-0-85156-156-1.
• Riley, Tim. Tell me why: a Beatles commentary (англ.). — Boston: Da Capo Press, 2001. — 768 p. — ISBN 978-0-306-81120-3.
• Rodriguez, Robert. Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 (англ.). — Milwaukee: Backbeat Books, 2010. — 475 p. — ISBN 978-1-4165-9093-4.
• Rodriguez, Robert. Revolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Rol (англ.). — London: Backbeat Books, 2012. — 266 p. — ISBN 978-1-61713-009-0.
• Ryan, David Stuart. John Lennon's Secret (англ.). — Kozmik Press Centre, 1982. — 251 p. — ISBN 978-0-905116-08-02.
• Schaffner, Nicholas. The Beatles Forever (англ.). — New York City: McGraw-Hill, 1978. — 224 p. — ISBN 978-0-07-055087-2.
• Schechter, Danny. The More You Watch, the Less You Know: News Wars/Submerged Hopes/Media Adventures (англ.). — New York City: Seven Stories Press, 1997. — 528 p. — ISBN 978-1-888363-80-07.
• Schinder, Scott; Schwartz, Andy. Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever (англ.). — Santa Barbara: Greenwood Press, 2007. — 639 p. — ISBN 978-0-313-33845-8.
• Seaman, Frederic. The Last Days of John Lennon (англ.). — Birch Lane Press, 1991. — 262 p. — ISBN 978-1-55972-084-7.
• Spizer, Bruce. The Beatles Solo on Apple Records (англ.). — New Orleans, LA: 498 Productions, 2005. — 358 p. — ISBN 978-0-9662649-5-1.
• Spitz, Bob. The Beatles: The Biography (англ.). — New York City: Little, Brown and Company, 2005. — 992 p. — ISBN 978-0-316-80352-6.
• Tillery, Gary. Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison (англ.). — Wheaton, IL: Quest Books, 2011. — 200 p. — ISBN 978-0-8356-0900-5.
• The Beatles. The Beatles Anthology (англ.). — San Francisco: Chronicle Books, 2000. — 367 p. — ISBN 978-0-8118-2684-6.
• Urish, Ben; Bielen, Kenneth G. The Words and Music of John Lennon (англ.). — Santa Barbara: Praeger, 2007. — 187 p. — ISBN 978-0-275-99180-7.
• Wiener, Jon. Come Together: John Lennon in His Time (англ.). — Champaign: University of Illinois Press, 1990. — 379 p. — ISBN 978-0-252-06131-8.
• Wiener, Jon. Gimme Some Truth: The John Lennon FBI Files (англ.). — Berkeley: University of California Press, 1999. — 344 p. — ISBN 978-0-520-22246-5.

Ссылки

• Официальный сайт Джона Леннона
• «Джон Леннон» — телепередача Вадима Атмана (3 части, 2011 г.)
• Пять выстрелов в спину: 40 лет со смерти Джона Леннона // Газета.Ru, 8.12.2020