Remove ads
Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd[~ 1] (с англ. — «Ты знал, что под бульваром Оушен есть туннель?») — девятый студийный альбом американской певицы и автора песен Ланы Дель Рей, изданный 24 марта 2023 года на лейблах Interscope и Polydor. Дель Рей начала писать материал для диска ещё до выпуска Blue Banisters осенью 2021 года. Вместе с её тогдашним партнёром Майком Хермосой они сочинили несколько песен «забавы ради», после чего к работе над альбомом присоединились Джек Антонофф, Дрю Эриксон и Зак Дауэс[англ.], главные продюсеры её последних пластинок. В процессе сочинения песен Лана часто применяла технику «медитативного спонтанного пения», благодаря чему песни получились многословными и «разговорными». Запись проходила в основном в Лос-Анджелесе и завершилась осенью 2022 года. Название альбома отсылает к туннелю Джергинса в Лонг-Бич, Калифорния. Песни диска выдержаны в таких стилях, как инди-поп, фолк и оркестровый поп, и заимствуют элементы трэпа, госпела и рэпа. В записи широко использовались пианино, струнные и ударные.
| Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
 | |||||||
| Студийный альбом Ланы Дель Рей | |||||||
| Дата выпуска | 24 марта 2023 | ||||||
| Дата записи | 2021—2022 | ||||||
| Место записи | Студии | ||||||
| Жанры | инди-поп, фолк, оркестровый поп, трэп | ||||||
| Длительность | 77:43 | ||||||
| Продюсеры | Дель Рей, Майк Хермоса, Джек Антонофф, Дрю Эриксон, Зак Дауэс[англ.], Benji | ||||||
| Страна |
 США |
||||||
| Язык песен | английский | ||||||
| Лейблы | Interscope, Polydor | ||||||
| Хронология Ланы Дель Рей | |||||||
|
|||||||
|
|||||||
Ocean Blvd исследует темы, которые в прошлых работах Лана почти не затрагивала: семья, материнство, наследие, вера, смерть, одиночество, горе, надежда и другие. Певица ставит открытые вопросы без надежды когда-нибудь найти ответы и анализирует свой внутренний мир и прошлое. Альбом получил положительные отзывы от критиков, которые высоко оценили писательский стиль Ланы, в том числе уязвимость и эмоциональность её лирической героини, но раскритиковали треки-филлеры. Некоторые рецензенты назвали Ocean Blvd лучшей работой Дель Рей наряду с Norman Fucking Rockwell!. Пластинка принесла Дель Рей пять номинаций на «Грэмми», в том числе в главных категориях — «Альбом года» и «Песня года» (за «A&W»), а также в жанровых: «Лучший альтернативный альбом», «Лучшее альтернативное исполнение[англ.]» (за «A&W») и «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой» (за «Candy Necklace[англ.]»).
Альбом добился коммерческого успеха и возглавил чарты восьми стран, в том числе Великобритании, Австралии и Шотландии. В американском Billboard 200 он дебютировал на третьей строчке с самыми высокими за последние восемь лет продажами в карьере Дель Рей. На момент выхода альбома тираж грампластинок Ocean Blvd в Соединённых Штатах и Великобритании оказался самым большим в 2023 году. В поддержку пластинки было выпущено четыре сингла: заглавный трек, «A&W», «The Grants[англ.]» и «Candy Necklace». Все они получили восторженные отзывы от критиков, но в коммерческом плане не преуспели. В рамках промокампании певица дала несколько печатных интервью, а летом выступила на ряде фестивалей в Северной и Южной Америке, а также в Европе, после чего отыграла небольшой тур в США. В конце 2023 года Ocean Blvd был назван лучшим альбомом года изданиями The Sunday Times, Time Out, Dazed и Slant, а «A&W» — песней года по версии Pitchfork, NME и The Guardian.
Remove ads
Дель Рей начала писать материал для альбома ещё до выпуска Blue Banisters в октябре 2021 года[1]. Её тогдашний партнёр, оператор-постановщик Майк Хермоса, не был профессиональным музыкантом, но по воскресеньям они встречались у Ланы[2], и он, «лениво и забавы ради», играл на гитаре[3]. Первой написанной ими песней был заглавный трек с альбома. Через пять месяцев Дель Рей начала записывать альбом в студии, где работала с Дрю Эриксоном (сопродюсер Blue Banisters), Benji и Заком Дауэсом[англ.][2]. Она сочиняла «простые мелодии под стать каждому мгновению», проведённому с музыкантами[4]. Позднее у неё появилась идея разбавить звучание альбома чем-то «духовным» (англ. spiritual), поэтому для записи диска певица пригласила бэк-вокалисток Шекину Джонс[5], Мэлоди Перри и Патти Говард[англ.], которые ранее работали с Уитни Хьюстон. Все девять месяцев записи пластинки результат Лану устраивал, пока летом 2022 года в сеть не просочились некоторые песни, что её расстроило. Она решила взять паузу, но треки продолжали распространяться в сети, поэтому в августе Дель Рей вернулась к работе над альбомом[2].
Когда Дель Рей писала песни в одиночку, она применяла технику «медитативного спонтанного пения», используя которую, Дель Рей пела всё, что вздумается, и никак себя не ограничивала. Лана записывала голос на диктофон в телефоне и отправляла необработанные файлы Эриксону[3]. Он, в свою очередь, добавлял к голосовым дорожкам эффект реверберации и партии инструментов, а также подбирал под каждый слог аккорды. Дель Рей — большая поклонница идей швейцарского психиатра Карла Густава Юнга, который основал такое направление в психологии, как аналитическая психология. Юнга интересовали различные виды бессознательного; он считал, что единственный путь «поговорить» с бессознательным лежит через сны или автоматическое письмо, по мнению певицы родственное её писательской технике[3]. Не фильтровала себя Дель Рей и тогда, когда дело доходило до конкретных строчек в песнях, в том числе тех, что касаются её отношений с семьёй[6].
Певица описала тексты песен альбома как «очень многословные» и «разговорные», будто «это результат того, что я печатаю в своём сознании»[3]. Она наполнила их своими самыми сокровенными мыслями, переживаниями и надеждами. Примеры наиболее «многословных» песен — «Kintsugi» и «Fingertips»[2]. Кроме того, Лана отказалась от цветовой символики, которая играла большую роль в её прошлых работах, особенно в Honeymoon (2015). Общее настроение текстов она описала как «гневное». В интервью журналу W Дель Рей посетовала, что в моменты одиночества её муза стала реже посещать её. Раньше она сочиняла за рулём в машине — её любимом месте, — и так был написан Norman Fucking Rockwell! (2019)[~ 2]. «Кажется, теперь мне нужно побыть с кем-то рядом, [чтобы написать песню]. Меня это немного расстраивает, потому что раньше я была полна идей [в одиночестве]. Теперь же должен быть кто-то, кто затащит меня в студию», — рассказывала Лана[3]. К работе над диском певица пригласила Джека Антоноффа, продюсера NFR! и Chemtrails Over the Country Club (2021). Они записывались в лос-анджелесской студии Henson. На их сессиях Лана также пользовалась «голосовыми заметками» — подпевала им, пока Антонофф аккомпанировал на пианино[7]. На запись альбома ушло около года. Певица подчёркивала, что работать над пластинкой в студии было «очень легко, мы [с музыкантами] просто кайфовали»[2]. Сочинение песен вылилось для Ланы во что-то вроде «сессий с психологом на калифорнийском пляже». Закончив Ocean Blvd, ей захотелось писать более простые по структуре и посылу песни: «Я достаточно покопалась в себе, [пока писала этот альбом]. Думаю, нет нужды проделывать то же самое [со следующей пластинкой]»[8]. В сентябре 2022 года Дель Рей написала последнюю песню для пластинки — «Margaret»[2]. Среди приглашённых исполнителей были Джон Батист, лауреат «Грэмми» в категории «Альбом года» (We Are[англ.], 2021), а также друг Ланы, Father John Misty[англ.], группа Антоноффа Bleachers, канадская рэперша Томми Джинезис, SYML[англ.], Riopy[англ.] и пастор мегацеркви Churchome Джуда Смит[9].
Remove ads
Дель Рей придумала название альбома позднее мая 2022 года[3]. Она объявила его 7 декабря того же года[10]. В заглавном треке Лана поёт о туннеле с «потолками, выложенными мозаикой, с расписной плиткой на стенах»[~ 3], что побудило общественность найти прототип туннеля, который упоминается в названии. В Uproxx[англ.] предположили, что речь идёт о туннеле на бульваре Оушен в Мертл-Бич, Южная Каролина, построенном в 1980-х. Сотрудники публичной библиотеки Лонг-Бич[англ.] посчитали, что Дель Рей ссылается на туннель Джергинса (англ. Jergins Tunnel) в Лонг-Бич, Калифорния, который открыли в 1928 году и закрыли спустя почти 40 лет[11]. В The Times его описывали как «давно забытый пешеходный туннель, оформленный в стиле ар-деко» со сводчатым потолком; когда-то через туннель можно было быстрее попасть от бизнес-центра Джергинс[англ.] на пляж[12]. Позднее Дель Рей подтвердила, что имела в виду туннель Джергинса[2]. В заглавной песни туннель — это метафора глубокого одиночества певицы и её страха быть забытой[13]. «Она будто видит себя в том туннеле, через который когда-то можно было попасть на пляж, а теперь он заброшен», — писали на Genius. В последнем куплете заглавной песни альбома Лана сравнивает себя с самим туннелем: «Не забывай меня, как забыли туннель под бульваром Оушен»[~ 4][14]. В ноябре 2023 года мэр Лонг-Бич, Рекс Ричардсон[англ.], объявил, что к 2027 году на участке, где когда-то находилось здание Джергинса, будет построен отель сети Hard Rock Hotel, а в туннеле Джергинса откроют бар-спикизи с музыкой, «подходящей под атмосферу Лонг-Бич»[15].
«Бо́льшая часть моей жизни — это сочинение песен за метафорическим рабочим столом, в одиночку».
Дель Рей о своей жизни[2].
Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd — альбом с самым длинным названием в дискографии Дель Рей. Ранее певица уже давала своим работам многословные заглавия, например, песне «hope is a dangerous thing for a woman like me to have — but i have it» (2019). Хотя название построено в форме вопроса, соответствующий знак в конце опущен, а слово «boulevard» (с англ. — «бульвар») сокращено до «blvd»[16]. Количество слов в заглавии вызвало шквал мемов в Twitter[17]. Одним из вариантов названий альбома был Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd Pearl Watch Me on Ring a Bell Psycho Lifeguard, но Лана отвергла его — не столько из-за его бессмысленности, сколько из-за того, что она придумала его в состоянии паники под влиянием негативных эмоций[2].
На чёрно-белом изображении с обложки пластинки Дель Рей показана опирающейся на руку[18]; в её волосы вплетена лента[19]. В левом верхнем углу перечислены основные участники записи, а именно продюсеры, авторы песен, звукоинженеры и приглашённые исполнители — похожим образом была оформлена обложка альбома Midnights (2022) Тейлор Свифт, в записи которого Дель Рей поучаствовала[4][9]. Фотографии для оформления пластинки были сделаны в июле 2022 года Нилом Крюгом[~ 5][20], который сотрудничает с Дель Рей с 2014 года, после выхода Ultraviolence. Снимки крупным планом были сделаны в Лос-Анджелесе на плёнку, в «важных для нас местах, где время останавливается, и нас посещает муза». Для певицы и фотографа процесс оказался «вызовом, мы наплевали на осторожность и сняли всё с первой попытки»[21][22]. Изначально Лана хотела использовать для обложки фотографию в стиле ню, но это, по её мнению, сделало бы её слишком уязвимой и открытой с публикой, поэтому она предпочла, чтобы за неё «говорили песни, а не фотография». Всего Крюг сделал 65 снимков, из которых четыре выбрали для оформления альтернативных обложек[2][9]. Креативным продюсером фотосессии выступил Тейлор Вандергрифт[20]. Иллюстрации и графический дизайн для оформления упаковки физических носителей подготовила художница Каймен Казазиан[23].
Remove ads
_(tall).png)
Творчество американского поп-рок музыканта Гарри Нилсона повлияло на стиль альбома
Father John Misty, давний друг Дель Рей, записал бэк-вокал для «Let the Light In»
Дель Рей осталась верна минималистичному[24] акустическому поп-звучанию Blue Banisters, её прошлой пластинки, но разбавила его хип-хоп-, госпел-, фолк-, рэп-, блюз-, данс-поп- и оркестровыми поп-элементами[25][26][27]. Пластинка не выдержана в каком-то конкретном стиле[28], поэтому критики охарактеризовали Ocean Blvd как коллаж из прошлых работ певицы[26][29]. К тому же, это самый продолжительный альбом Ланы (77 минут, 43 секунды)[30]. С точки зрения звучания рецензент Clash поделил пластинку на две условные части: первая — это авторские кантри-песни, свойственные Chemtrails Over the Country Club и Blue Banisters, с оркестровыми инструментами («парящие» струнные, «приглушённое» пианино[31]), Лана поёт «фирменным фальцетом, как в фильмах старого Голливуда»[5][32]; вторая — экспериментальная электроника, по продакшну напоминающая Lust for Life (2017), с элементами трэпа и нехарактерными для творчества Дель Рей звуковыми эффектами, созданными с помощью драм-машин[24][33], и речитативом[34]. В записи и обработке вокала широко использовались реверберация и овердаббинг[31][35].
Основным продюсером диска выступил Джек Антонофф, который работал над каждым альбомом Ланы начиная с NFR!. Хотя его часто критикуют за повторения в работах Лорд, St. Vincent и Карли Рэй Джепсен, в вопросе сотрудничества Дель Рей и Антоноффа критики в основном единодушны: его продюсерский стиль подчёркивает писательский талант певицы и создаёт соответствующее ему настроение для альбомов; в случае Ocean Blvd — это что-то между «тёплыми 70-ми и помпезными 80-ми»[33][36][37]. В то же время в The Guardian пластинку окрестили как «самую тихую» со времён Honeymoon (2015). Песни альбома отличаются продолжительностью, многие из них не имеют припева или хука, а мелодии описаны критиками как «сложные и извилистые»[29]. В Evening Standard отметили, что в Ocean Blvd аранжировки играют второстепенную роль по сравнению с текстами[30]. В процессе создания альбома Дель Рей часто слушала музыку Гарри Нилсона, песни которого — «Don’t Forget Me» и «Coconut[англ.]» — указывала в числе любимых[2][38].
Тексты песен Ocean Blvd посвящены таким темам, как семья, материнство[39], брак[40], наследие[41], идентичность[28], самооценка[36], душа[40], отношения с Богом[33], вера[35], смерть[32], память[41], одиночество[25], психологическая травма[24], горе[28], надежда[27], дружба[28], любовь[33][41], повседневность[26] и эскапизм[29]. Семья и наследие, как творческое, так и биологическое (продолжение рода) — это центральные темы пластинки, которым Лана почти не уделяла внимание в прошлых работах[33][41]; в них она лишь намекала на то, что её беспокоило, но на Ocean Blvd Лана выражается яснее и более склонна к рефлексии[42]. В прошлом она несколько раз упоминала о желании завести детей с подходящим партнёром и непростых отношениях с матерью, Патрисией Хилл Грант[43]. Так, на Blue Banisters она «пересилив себя» коснулась проблемы взаимоотношений с родителями в песне «Wildflower Wildfire». Дель Рей подчёркивала, что с Ocean Blvd ей удалось проработать травмы, связанные с семьёй[44], и взглянуть на «те разные пути, по которым каждый [член её семьи] пошёл». Хотя говорить о близких для неё было так же неудобно, как и раньше, она чувствовала, что ей стало «легче на душе»[45]. В песнях Лана не только упоминает близких людей (отца Роберта Гранта, сестру Чак «Кэролайн» Грант, племянницу Феникс Грант, брата Чарли Гранта), но и отводит роль открывающего трека песне «The Grants» (с англ. — «Семейство Грант», имя Ланы при рождении — Элизабет Грант)[34][41]. Дель Рей также говорит о важности личной памяти (она упоминает несколько умерших членов её семьи: дядю Дэвида Гранта, бабушку и двоюродного дедушку), хотя в прошлом она затрагивала в песнях в основном тему культурной памяти — историю и символику Соединённых Штатов[46].
Её также интересовала тема смерти и бессмертия, поэтому она много читала о теломерах и «победе [науки] над смертью»[2]. В 2015 году Лана рассказала, что страдает танатофобией[47]. Тема романтических отношений в альбоме почти не затрагивается; бо́льшая часть прошлых работ Ланы посвящена отношениям, но на Ocean Blvd, по сути, единственный объект анализа — это сама певица и её внутренний мир[48]. Критики описывали тексты Ocean Blvd как одни из самых «эмоционально тяжёлых» в творчестве Ланы. Певица скорее ставит открытые вопросы, чем пытается найти какие-то ответы на них, и тем более отвергает простые решения[24][36]. Её вопросы отличаются экзистенциальным характером[34], а мышление — склонностью к оптимизму[36]. Так, в «Margaret», по мнению обозревателя NME, она даёт неформальный ответ на все серьёзный вопросы: «Когда ты знаешь, то знаешь. <…> А если не знаешь, то не сдавайся, ведь никогда не знаешь, что новый день принесёт»[~ 6][34]. Писательский стиль Дель Рей сравнивали с «битниковским»[25][26], поскольку певица часто обращается к приёму потока сознания[34][39]. Она также совмещает остроту с «иногда поражающей искренностью»[29][36].
Лирическая героиня альбома — это уязвимая, искренняя, зрелая женщина[49], которая задумывается не только о настоящем, но и о будущем, ей важно её наследие. В «Sweet» она описывает себя как «женщину другого типа»: «Если тебе нужна какая-то заурядная дура, ты найдёшь её в торговом центре[англ.]»[~ 7][32]. Героиня охвачена тревогой, «свойственной многим женщинам за 30»: «Хочет ли она того же, что мы [женщины], как нам диктует общество, должны хотеть?» В издании The Forty-Five иронизировали: «Видимо, даже один из лучших американских авторов песен не может заглушить тиканье биологических часов»[32]. В «Sweet» Лана предлагает партнёру обсудить «вещи, лежащие в основе всего»: «Ты хочешь детей? / Хочешь жениться на мне? / А хочешь пробежать марафоны у моря в Лонг-Бич?»[~ 8]. Похожие вопросы она задаёт самой себе в «Fingertips», а именно, будут ли у неё дети и справится ли она с их воспитанием[34]. Критики отмечали, что подобные вопросы повторяются на протяжении всего альбома, а также то, что в разных песнях есть повторяющиеся строчки[34][41]. В The Forty-Five пластинку называли одной из немногих исследующих давление общества на женщин за 30[50].
«Judah Smith Interlude» подверглась критике за использование фрагмента проповеди Джуды Смита, пастора мегацеркви Churchome, который известен своими высказываниями о том, что аборты и гомосексуальность являются грехом, тогда как значительная часть поклонников Дель Рей определяет себя как квиров[51]. В The Independent этой критике посвятили отдельную статью. В ней процитировали поклонников Ланы, у которых интерлюдия «вызвала отвращение и желание пропускать её» при каждом прослушивании альбома[52]. В The Daily Beast заметили, что интерлюдия следует за «A&W» (с англ. — «американская проститутка»), в которой Лана высмеивает навешанные на неё критиками и обществом ярлыки: дева в беде, жертва насилия, дилетантка с религиозными отсылками в песнях и другие. Интерлюдия заканчивается словами «Раньше я думал, что проповедую в основном [Бога], и вам это не понравится, но я признаюсь: я обнаружил, что проповедую скорее себя»[~ 9]. Так, Смит «как бы рассматривает свою карьеру инфлюэнсера на более экзистенциальном уровне». В The Daily Beast и Under the Radar[англ.] пришли к выводу, что с помощью интерлюдии Лана иронизирует над «духовностью, превращённой в товар», и преследует личную цель: показать, что спустя десятилетие карьеры она, как творец и художник, следует лишь собственным видениям — тот же смысл кроется в «A&W»[51][53]. В блоге Stereogum высказали схожее мнение: «Сложно воспринимать всерьёз того, кто называет Бога „создателем носорогов“ после прямо противоположной по смыслу „A&W“»[13]. В издании Variety, напротив, считают, что Лана искренне поддерживает Смита[48]. Были и другие, например, The Washington Post, для которых позиция Ланы в отношении слов Смита осталось неясной[54].
Remove ads
Часть первая (1—8)
.jpg)
Открывающая альбом «The Grants[англ.]» начинается с тесной[англ.] вокальной гармонии в стиле госпел[5][39]; три бэк-вокалистки пропевают строчку из припева, одна из них ошибается в слове, другая замечает это и поправляет её, после чего они исполняют припев с начала. Хотя это вышло случайно, Дель Рей решила не вырезать этот момент из песни. Рецензент NME предположил, что такими она изображает мир и жизнь в своей музыке — неидеальными и беспорядочными[34]. В Pitchfork отметили и другие «шероховатости» альбома, например, звук отпускания сустейн-педали[англ.] пианино[49]. В песне Лана размышляет о семейном горе, загробной жизни и силе памяти, вспоминает последнюю улыбку своей бабушки Синтии Грант, умершей в декабре 2021 года[41][48], и дядю Дэвида Гранта, который покончил с собой в июле 2016 года, когда взбирался на одну из вершин Скалистых гор в национальном парке Роки-Маунтин в Колорадо[57]. Дель Рей упоминает песню Джона Денвера «Rocky Mountain High[англ.]»[58] и приходит к выводу, что все, кого она когда-то любила, оставляют свой след в её жизни, даже если их больше нет рядом[59].
Заглавный трек альбома, медленная и мечтательная баллада[60], начинается с вдоха и выдоха «кого-то изнурённого» под аккомпанемент клавишных и «вздымающихся» струнных[24][41]. В тексте певица задаётся вопросом, прийдёт ли её время стать матерью, продолжить род, и будут ли частью этого будущего романтические отношения[26]. В бридже Лана называет тайм-код (2 минута, 5 секунда) в песне Гарри Нилсона «Don’t Forget Me» — на этом моменте голос музыканта слегка срывается, создавая «живую эмоцию»[49], что также вписывается в намеренные «шероховатости» альбома, о которых писали в Pitchfork. В «Sweet» Лане аккомпанирует «меланхоличное» пианино и струнные[61]. Критику из издания Clash песня напомнила музыкальную тему мультфильмов Disney 50-х[24]. По сюжету трека, Дель Рей отправляется в парк Гриффита[англ.] и погружается в воспоминания и сожаления, представляет, что сказала бы своему партнёру, который, видимо, не заинтересован в отношениях настолько, чтобы создать с ней семью: «У меня столько дел, например, вообще ничего, / Я хочу делать их с тобой»[~ 10][40][61].
Название 7-минутной поп- и фолк-рок-«эпопеи»[62][63] «A&W» отсылает к американскому бренду корневого пива A&W Root Beer, но сама аббревиатура расшифровывается как «American Whore» (с англ. — «американская проститутка»). В Rolling Stone о названии отозвались так: «Никто не подчиняет символы Америки своей воле так, как Дель Рей»[62]. Песня начинается с «мягкого бренчания» на акустической гитаре в стиле Radiohead и «тяжёлых» аккордов на пианино[39][41][63], которые, ускоряясь, вместе со звуками потрескивания на фоне создают нагнетающую атмосферу[64]. На 4-й минуте фолк-трек замедляется и стихает[34], и тогда следует синтезаторная басовая линия. Композиция завершается 2-минутным мрачным трэп-аутро[англ.][32][41] с MIDI-ударными[53], отдалённо напоминающим по стилю ударные на Born to Die (2012)[39]. Дель Рей будто читает рэп, повторяя строчки, чем-то схожие с названием ду-воп песни «Shimmy, Shimmy, Ko-Ko-Bop» (1959) Little Anthony and the Imperials[65]. «A&W» — это во многом ответ критикам певицы: «Я принцесса, я противоречива, / Ну же, спросите меня, почему я именно такая»[~ 11][55]. В 2012 году, после выхода Born to Die, Лану обвинили в неаутентичности, «романтизации абьюзивных отношений и сексуальных перверсий» и заигрывании с образом Лолиты[53]. Эта критика не умолкала многие годы и сильно сказалась на психологическом состоянии Дель Рей и её творчестве, фактически став темой многих её альбомов, начиная с Ultraviolence[66]. В тексте песни певица размышляет о мизогинии[29] и культуре изнасилования (Лана утверждает, что никто бы ей не поверил, скажи она, например, что её изнасиловали[55])[13], женственности, сексуальности и комплексе Мадонны-Блудницы[13][63]. В The Guardian писали о посыле песни так: «Возможно, после стольких лет критики, лучший вариант — это сдаться и стать тем, кем люди вас клеймят»[55]. В треке упоминается фильм «Дневник девочки-подростка» (2015), по сюжету которого девочка-подросток вступает в сексуальные отношения с парнем своей матери. Дель Рей поёт, что за просмотром фильма «пытается понять, что же [в её жизни] пошло не так». Так она признаёт свой опыт «американской проститутки», который повлиял не только на её творчество, но и на то, как во взрослой жизни она выстраивает отношения с мужчинами[67]. Во второй части «A&W» Лана насмехается над своим любовником Джимми, с которым у неё созависимые отношения; мужчина также пристрастен к наркотикам[55][68]. Она звонит его матери и жалуется ей на него[68]. В Pitchfork трек окрестили «символом гнева женщины, не соответствующей ожиданиям общества»[49].
Проповедь для интерлюдии «Judah Smith Interlude», в которой пастор Джуда Смит размышляет о верности в отношениях, любви, похоти[28], Боге как творце, известности и эгоизме[37] и цитирует Псалтирь[25], была записана самой Ланой на диктофон[27]. На протяжении всей интерлюдии Дель Рей и её друзья смеются. Когда Смит говорит о Боге как о творце, он называет его «создателем носорогов» (англ. rhino designer), после чего Лана переговаривается с друзьями, недоумевает и смеётся[51]. «Грубому голосу Смита, его возгласам»[13] аккомпанируют «петляющее» пианино и электрогитара[34][37]. «Candy Necklace[англ.]» по звучанию подходит альбомам Born to Die и Ultraviolence, а в первой строчке Дель Рей отсылает к «Cinnamon Girl[англ.]» с NFR![25]. В Billboard припев описали как «гипнотический». «Candy Necklace» (с англ. — «конфетное ожерелье») — метафора токсичных зависимых отношений. В экспериментальной, электронной джазовой интерлюдии «Jon Batiste Interlude» Дель Рей и Батист «зависают» в студии, разговаривают и смеются, иногда импровизируя под «мерцающие» аккорды пианино[53][61]. В «Kintsugi», которая названа в честь японского искусства реставрации керамики кинцуги (яп. 金継ぎ), Дель Рей наблюдает за смертью близкого человека[25] и обыгрывает метафору переживания горя, ссылаясь на «Anthem» Леонарда Коэна в строчке «Вот как свет проникает»[~ 12][27]. Под светом подразумевается жидкое золото, которым склеивают кусочки разбитых керамических изделий. Лана написала «Kintsugi» под впечатлением от посещения её двоюродного дедушки, Ричарда Гранта, который находился в хосписе[69]. В то время она состояла в отношениях с Джеком Донахью из витч-хаус группы Salem[англ.], которого в песне благодарит за эмоциональную поддержку[13]. В тексте певица обращается к отцу, Роберту Гранту, говоря, что скучает по умершим родственникам, избегает негативных эмоций и вспоминает, как они всей семьёй из более 30 человек собрались у постели умирающего дедушки и пели старые народные песни, например, «Froggie Came A-Courtin’[англ.]»[8][46]. «Kintsugi», как и следующая за ней «Fingertips», не имеет чёткой структуры. Критики описывали обе песни как «импровизированные»[28].
Часть вторая (9—16)
Текст «Fingertips», написанный с помощью техники поток сознания, напоминает запись из личного дневника[29][39], полную грусти, ностальгии и тревоги, связанной с материнством, психологической травмой юности, историей семьи Ланы[25][42][48], страхом смерти и неуверенностью в себе[49]. Сначала Лана размышляет о собственной смерти и о возможности победы науки над смертью — она упоминает теломеры, концевые участки хромосом, которые укорачиваются, когда ДНК реплицируется, чем объясняется старение и смерть. Далее певица размышляет о материнстве и своей способности вырастить ребёнка, рассказывает, что принимает психиатрические препараты. Она обращается и к критикам[70][71], в частности к тем, кто хвалил NFR! за сарказм и остроту[72]: «Они говорят, что в моих песнях есть ирония, но в ней трагедия, / Не вижу в ней ничего от греческой»[~ 13][48]. Дель Рей упоминает умерших родственников, включая дядю Дэвида Гранта, о смерти которого она узнала за пару часов до выступления перед князем Монако и похороны которого пропустила[13], и Аарона Грина, который как и Лана родился и вырос в Лейк-Плэсид, штат Нью-Йорк и погиб в автокатастрофе в 2007 году, ему было 23 года. Когда-то Дель Рей была влюблена в него и мечтала завести с ним семью[71]. Затем она рассказывает, что в 15 лет пыталась утонуть, но её спасли соседи[70], и проливает свет на напряжённые отношения с матерью, с которой долгие годы не общается (само слово «mother» в песне заглушено «искрящимся шумом»[73]): «Что за мать она была, чтобы сказать, что я закончу в психушке?»[~ 14][29]. Родители отправили её в школу-интернат в Коннектикуте, чтобы она избавилась от алкогольной зависимости, но там девушка чувствовала себя брошенной[71][74]. На протяжении всей песни певице аккомпанируют струнные и электронное пианино Wurlitzer[англ.][29][49].
«Paris, Texas» начинается с «мерцающих» аккордов пианино[36]. Название песни может отсылать к фильму «Париж, Техас» (1984) Вима Вендерса[75]. В треке использован сэмпл инструментальной композиции «I Wanted to Leave» SYML[англ.]. В Consequence песню описали как «вальс из музыкальной шкатулки»[37], а в PopMatters добавили, что она ощущается как «глоток свежего воздуха» после многословной и эмоционально тяжёлой первой части альбома[75]. По сюжету, Лана отправляется в Париж (Техас), затем в Испанию, далее — к друзьям в Флоренс (Алабаму), и потом — домой в Венис (Калифорния); она размышляет о своём месте в жизни и разваливающихся отношениях, которые она собирается закончить[26][76], и в каждом из городов чувствует себя одиноко. Все эти маленькие, малоизвестные города носят названия более крупных и известных европейских городов: Париж, Флоренция и Венеция[77]. Их названия Лана шепчет, будто открывает сокровенную тайну[37]. В «Grandfather Please Stand on the Shoulders of My Father While He’s Deep-Sea Fishing», похожей на гимн с элементами джаза, Дель Рей использовала семпл композиции «Flo» Riopy[англ.]. В тексте она обращается к своему дедушке, чтобы он с небес приглядывал за её отцом, пока тот рыбачит[27][34], и просит послать ей как знак три белые бабочки[13]. Лана также просит защиты для себя, припоминает обвинения в расизме в мае 2020 года, и с иронией сожалеет, что она белая[48]. Как и в «A&W», здесь она вспоминает, как её обвиняли в неаутентичности после выхода Born to Die: «Я знаю, они думают, что тысячи людей / Собирали меня по кусочкам, будто проводили эксперимент. / Какие-то важные люди за кулисами, / Что вшивали мрачные мечты Франкенштейна в мои песни»[~ 15][78]. Кульминация трека — «какофония» из звуков электрогитары, клавишных, синтезатора и саксофона[61]. В кантри-фолк «Let the Light In», записанной с Father John Misty[англ.], давним другом певицы, и навеянной творчеством Джексона Брауна[36][39], Лана возвращается к своим «тематическим корням» и рассказывает о безнадёжных токсичных отношениях с позиции влюблённой в плохого парня девушки[29]. Ей аккомпанируют клавишные и испанская гитира[27]. В этой песне Дель Рей обращается к лейтмотиву диска: в названии трека («Позволь свету проникнуть») кроется та же метафора, что и в «Kintsugi» («Вот как свет проникает»)[75]. В конце 2023 года в TikTok обрели популярность видео, снятые под «Let the Light In», в которых пользователи завязывают розовые банты на различных предметах: рулон туалетной бумаги, пульт от телевизора, огурец и другие. В The New York Times высказали мнение, что музыкальный стиль Дель Рей отличается «женственностью», поэтому пользователи платформы снимают ролики именно под её песни, «выражая [таким образом] свою женственность»[79]. В «сладковатой» балладе «Margaret», записанной с продюсером альбома Джеком Антоноффом (в участниках записи указан как группа Bleachers)[5], и напоминающей вальс, Дель Рей не теряет надежду найти «настоящую любовь»[33]. В первом куплете она, «буквально во всю улыбаясь в микрофон»[80], рассказывает историю знакомства Антоноффа и актрисы Маргарет Куэлли, которой посвящена песня[2][34]. В мае 2022 года пара обручилась[81]. Согласно тексту трека, они поженились 18 декабря того же года[61], но на самом деле свадьба состоялась в августе 2023 года[~ 16].
«Fishtail» начинается как фолк-баллада, но в припеве голос Дель Рей обработан несвойственным фолку автотюном, добавляются «металлические» трэп-ударные[29][39]. В тексте Лана обличает то, какой её хотел видеть партнёр: «Ты хотел видеть меня более грустной»[~ 17][61]. Она упоминает случай из жизни своей подруги, у которой было запланировано свидание с мужчиной, обещавшим, что он заплетёт ей косу «рыбий хвост» (отсюда и название песни), но они так и не встретились[26]. В припеве фанк-композиции «Peppers» использован семпл трека «Angelina» канадской рэперши Томми Джинезис с её микстейпа World Vision (2015)[33][76]. Песня начинается с «кичливого» рэпа Джинезис, повторяющей «бессмыслицу»: «Руки на колени, я Анджелина Джоли»[~ 18][53]. Голос Ланы напоминает «бездумное» бормотание, «растворяющееся» в реверберации[41]; она размышляет об отношениях, говорит, что танцует голой перед окном, чтобы её могли заметить соседи, и слушает с партнёром песни Red Hot Chili Peppers[32]: «У моего парня положительный результат теста на коронавирус, / Да и неважно, ведь мы целовались, / Так что всё, что есть у него, есть и у меня»[~ 19]. После второго куплета песня приобретает элементы психоделического рока, звучат ду-воп ударные в стиле The Beach Boys[28][29]; Лана выкрикивает «Wipe out!», что в слэнге сёрферов[англ.] означает «падение с доски», и одновременно отсылает к одноимённой композиции[англ.] The Surfaris[англ.][49]. В журнале Under the Radar[англ.] предположили, что в «Peppers» Дель Рей «наслаждается ощущением собственной женственности, сексуальности и даже похоти»[53]. Альбом завершается «Taco Truck x VB», «мелодичное» начало которой напоминает музыку калипсо[34]; постепенно песня переходит в «головокружительный» и «мрачный» ремикс демо-версии «Venice Bitch» (2018) с NFR![26][39], но перед этим Дель Рей как бы защищает себя от критики, с которой сталкивалась после выхода Born to Die: «Прежде чем вы что-то скажете, позвольте перебить вас: / Я знаю, знаю, что вы меня ненавидите»[~ 20][49].
Remove ads
В день выхода Blue Banisters 21 октября 2021 года Дель Рей провела трансляцию в Instagram и посетовала на затянутость процесса производства грампластинок (по её словам — 5 месяцев). Она заявила, что её следующий альбом будет издан только в цифровом формате и попросила зрителей «запомнить её слова»[1]. В июне 2022 года Бен Моусон, менеджер певицы, сообщил, что Лана работает над новой музыкой, которая «выйдет очень скоро»[83]. В августе он сообщил, что альбом почти готов[84].
В клипе «Candy Necklace» Дель Рей предстаёт в образах Элизабет Шорт (слева) и Мэрилин Монро (справа). На концерте в Бразилии певица выступала в парике, напоминающем причёску Монро
19 октября Дель Рей сообщила о краже её ноутбука, жёсткого диска и трёх видеокамер, которые она оставила в припаркованной машине. На носителях хранились её незаконченные проекты, в том числе 200-страничный черновик книги для издательства Simon & Schuster (в 2020 году они издали её поэтический сборник Violet Bent Backwards Over the Grass) и материал для следующего альбома. Хотя ей удалось дистанционно удалить данные с компьютера, воры всё ещё могли удалённо получить доступ к её телефону с личными фотографиями и песнями. Певица выразила уверенность в скором выходе пластинки и в своей готовности продолжать работу над ней, но поделилась опасениями, что воры могут распорядиться её личными данными в своих интересах. Дель Рей призвала поклонников не слушать какие-либо просочившиеся в сеть песни[85].
1 декабря Дель Рей посетила гала-вечер Женской гильдии Седарс-Синайского медицинского центра в Беверли-Хиллс и в интервью ¡Hola! TV[исп.], на вопрос о новой музыке, поделилась, что очень взволнована по поводу объявления, которое она планировала сделать 7 декабря[86]. Через несколько дней Антонофф опубликовал в Instagram фото с Ланой в студии, и тогда же в HTML-коде официального сайта певицы обновился логотип. 7 декабря Дель Рей объявила, что Ocean Blvd выйдет 10 марта 2023 года[4]. В конце декабря выяснилось, что единственный билборд с рекламой альбома был арендован в Талсе, Оклахома, родном городе бывшего партнёра Дель Рей Шона Ларкина, с которым они расстались в 2020 году. Более того, название альбома Лана объявила 7 декабря, в день рождения Ларкина[87]. 13 января по неизвестным причинам выпуск альбома был перенесён с 10 марта на 24-е. В тот же день певица представила список композиций пластинки[88].
За неделю до выхода альбома в лондонском офисе Universal Music Group состоялось прослушивание пластинки для местных критиков[5]. Люси Харброн с сайта Gigwise[англ.] отметила, что её коллеги выходили из комнаты во время прослушивания и пропускали по несколько треков, хотя альбом проигрывался лишь раз[28]. 22 марта в нескольких музыкальных магазинах Соединённых Штатов, Великобритании, Бразилии, Испании, Польши, Германии, Франции и Швеции в честь выхода пластинки прошли вечеринки для поклонников певицы, которым представился шанс послушать диск до его официального выхода[89]. 24 марта в Лонг-Бич открылся поп-ап магазин[англ.] эксклюзивной продукции по тематике Ocean Blvd, который работал до 26 марта[90]. В тот же день по Лондону ездил фудтрак «Lana Del Rey’s Taco Truck»[91]. 24 марта Тейлор Свифт, в рамках The Eras Tour, отыграла концерт в Парадайсе, Невада на стадионе Allegiant Stadium[англ.] вместимостью 60 000 человек и со сцены призвала поклонников покупать и слушать на стриминговых платформах Ocean Blvd[92]. Во время промокампании Ocean Blvd Дель Рей дала несколько печатных интервью изданиям Interview[2], Billboard[45], британскому Rolling Stone[26], The Hollywood Reporter[6] и Harper’s Bazaar[66], а также появилась на обложке каждого из них. Певица долгое время отказывалась от выступлений на телевидении после провала на Saturday Night Live в январе 2012 года, когда столкнулась с жёсткой критикой её вокальных способностей и движений на сцене. В следующий раз она появилась на телевидении в декабре 2020 года в эфире «Сегодня вечером с Джимми Фэллоном» на NBC[93]. В рамках промокампании Ocean Blvd Лана снова отказалась от телевыступлений, хотя, по её словам, предложений было много; причина заключалась в том, что она не была уверена, как воспримут её выступление, поэтому она решила дождаться «лучших времён»[6].
Альбом издали на разных физических носителях, включая грампластинки, которые продавались в шести вариантах: классический чёрный, иллюстрированный[94], белый (версия для интернет-магазина певицы), светло-розовый (эксклюзив для Amazon), вишнёво-красный (для розничных магазинов Target и HMV) и мятно-зелёный (для независимых музыкальных магазинов и Urban Outfitters[англ.][95]). Также было выпущено девять вариантов компакт-диска: стандартное издание, четыре — с альтернативными обложками, и четыре — для бокс-сетов в комплекте с футболкой или толстовкой; пять вариантов компакт-кассет: чёрный, белый, розовый, зелёный и красный[94]. Кроме того, в интернет-магазине певицы продавались ожерелья, таблетницы, свисток, зажигалка и гоночная куртка[96].
Синглы
7 декабря 2022 года заглавный трек альбома был издан как первый сингл[4]. Песня получила положительные отзывы от критиков[60] и дебютировала на 98-й позиции в британском UK Singles Chart[97] и на 23-й — в американском Hot Rock & Alternative Songs, чарте журнала Billboard[98]. В издании Time Out трек признали 4-м лучшим в 2023 году[99]. 14 февраля был издан второй сингл — «A&W». Антонофф поделился, что это его любимый трек в альбоме[10]. Композиция получила восторженные отзывы от критиков, а в издании Pitchfork ей присудили статус «лучшего нового трека» и отметили за психоделическое звучание и структуру, напоминающую коллаж. Кроме того, рецензент отвёл «A&W» особое место в дискографии Дель Рей: «Это квинтэссенция дикой стороны [певицы], запоминающаяся фолк-трэп баллада, гибрид различных стилей, так хорошо сочетающихся друг с другом лишь из-за яркости таланта Ланы»[65]. Композиция достигла 41-й строчки в британском UK Singles Chart[97] и 5-й — в американском Billboard Bubbling Under Hot 100[100]. Со слов представителя лейбла Interscope, коммерческий успех «A&W» был ожидаем, но не настолько, что после выхода песни количество предзаказов альбома увеличилось на 20 %[101]. В конце 2023 года издания Pitchfork, NME и The Guardian назвали «A&W» лучшей песней года[55][64][68], а в рейтинге журнала Slant она заняла второе место, уступив «Boy’s a Liar Pt. 2» PinkPantheress и Ice Spice[102]. Читатели Pitchfork также признали «A&W» песней года[103]. Редакция Rolling Stone и Линдси Золадз из The New York Times присудили песне третье место в своих списках лучших треков года[62][104]. 14 марта был издан третий сингл — «The Grants[англ.]». Премьера состоялась в эфире BBC Radio 1 в программе Future Sounds[105]. Трек не достиг успеха в чартах и дебютировал на 35-м месте в новозеландском Hot Singles[106].
30 марта песня «Candy Necklace[англ.]» дебютировала на 68-й позиции в UK Singles Chart[97]. Неделей ранее Дель Рей представила тизер клипа на трек[107]. Видео, снятое Ричем Ли[англ.], было выпущено 10 мая[108]. В течение 11 минут певица поочерёдно предстаёт в образах известных женщин, которые «сменили имена и причёски», чтобы соответствовать запросам студийной системы Голливуда: одной из известнейших актрис своего времени Мэрилин Монро и начинающей актрисы Элизабет Шорт (более известной как «Чёрная Георгина»), жестоко убитой в Лос-Анджелесе в январе 1947 года. Чёрно-белый клип напоминает закадровую документалку о съёмках фильма, в конце которой Дель Рей получает звезду на «Аллее славы» и наслаждается аплодисментами[109]. Видео принесло Дель Рей несколько наград, а редакция журнала Slant назвала его одним из лучших клипов года[110]. 6 октября был выпущен ограниченный тираж иллюстрированной грампластинки с «Candy Necklace» на стороне «А» и «Jon Batiste Interlude» на стороне «Б»[111].
Турне
Хотя во время промокампании альбома Дель Рей не говорила, что поедет в полноценное турне, Дель Рей отправилась в «фестивальный тур», в рамках которого она выступила в том числе на британском Гластонбери[112] и американском Lollapalooza[113]. Первый концерт состоялся 27 мая в Рио-де-Жанейро, Бразилия на фестивале MITA[порт.][114], последний — 12 августа в Сан-Франциско на фестивале Outside Lands[англ.][115]. Перед туром, 15 апреля, Лана спела «Margaret» с Bleachers во время их концерта на фестивале High Water Fest в Норт-Чарлстоне, Южная Каролина — она впервые поднялась на сцену за последние 18 месяцев, поскольку у неё не было полноценных концертов с ноября 2019 года[116]. В интервью BBC Radio 1 Дель Рей рассказала о планах исполнять на концертах попурри из всех песен нового альбома, выделяя каждой полторы минуты[117].
В начале выступления в Рио-де-Жанейро Дель Рей появилась в парике, напоминающем причёску Мэрилин Монро, но вскоре сняла его[118]. Все концерты начинались с исполнения трэп-части песни «A&W»[119]. Поведение певицы на сцене описывали как «кокетливое», а стиль одежды — как очень женственный: она выступала в платьях бренда Zimmermann[англ.], с воланами и цветочными принтами, с лентой или диадемой в волосах и ожерельем из жемчуга[120][121][122]. Помимо Ланы на сцене было около десятка танцовщиц, музыкальная группа из четырёх человек, а также три бэк-вокалистки[123][124]. Во время исполнения «Young and Beautiful» танцовщицы поднимали шлейф платья певицы и развевали им, что добавляло шоу, как отмечала Риан Дейли из NME, «элемент театральности». Эта атмосфера подкреплялась и тем, что на сцене были качели, украшенные цветами, сидя на которых Лана исполняла «Ride» и «Video Games», а также золотые арки[120]. Причёску певице меняли прямо на сцене, за туалетным столиком, пока она пела «Bartender»[119][125]. «Candy Necklace» Лана исполняла сидя на пианино[121]. Дель Рей не только спускалась к поклонникам, чтобы сфотографироваться, раздать автографы и пообщаться[124][126], но и делилась со сцены личными переживаниями. Так, на концерте в Гайд-парке она рассказала, что её бывший партнёр Шон Ларкин, пока они с Ланой были в отношениях и посещали семейного психолога, женился на другой женщине[125]. Кроме того, во время выступления Дель Рей курила электронную сигарету[121], которую часто теряла и искала по всей сцене, что стало мемом у её поклонников[127].
На выступление на Гластонбери певица опоздала на полчаса — она объяснила это тем, что на её причёску уходит много времени; Лана не успела спеть несколько песен из заявленного сет-листа и закончила на «White Mustang», поскольку организаторам фестиваля пришлось отключить её микрофон и экраны на сцене, иначе их оштрафовали бы за нарушение комендантского часа[125]. Тем не менее, певица спела со зрителями а капелла «Video Games»[128]. Выступление получило различные оценки в прессе: так, в The Guardian ему присудили высший балл и отметили, что, хотя концерт продлился всего час, «это было потрясающее путешествие по всей дискографии Ланы»[123], а в газете The Independent шоу оценили на 3 звезды из 5 и назвали его «многообещающим, если бы не печальный конец»[129]. После выступления на Гластонбери Дель Рей, из «любви к Европе» и в преддверии шоу в лондонском Гайд-парке, отыграла несколько концертов в других европейских странах: Италия (Камайоре)[130], Нидерланды (Амстердам), Ирландия (Дублин) и Франция (Париж)[131]. Билеты на концерт в Амстердаме на арене Ziggo Dome[англ.] вместимостью 17 000 человек были раскуплены за 10 минут[132], а билеты на выступление в парижской «Олимпии» вместимостью около 3 тысяч человек разошлись за 4 минуты, при том, что в онлайн-очереди было ещё более 400 000 человек[133]. Билеты на концерт на дублинской арене 3Arena[англ.] вместимостью 13 000 тоже были полностью распроданы[132]. На разогреве в Амстердаме выступила Naaz[англ.][134], а в лондонском Гайд-парке — Father John Misty, SYML, Riopy и Томми Джинезис, участвовавшие в записи Ocean Blvd, а также Gang of Youths[англ.], Холли Макв[англ.], The Last Dinner Party, Этта Маркус, Kings Elliot и SIIGHTS[135].
Билеты на концерт в Гайд-парке были распроданы за час[136][137]. Его посетили более 60 000 человек[138]. Дель Рей вновь опоздала, на 20 минут, но организаторы разрешили ей исполнить весь сет-лист[121]. Шоу широко освещалось в британских СМИ и получило множество оценок от критиков, по большей части восторженных: на высший балл его оценили The Guardian[120], NME[119], The Independent[121] и Far Out[139], на 4 с половиной звезды — Louder[126], и на 4 звезды — Evening Standard[124]. В NME шоу окрестили «определяющим моментом карьеры великой исполнительницы»[119]. В The Independent заметили, что в этот раз Лана казалась более уверенной на сцене, чем на Гластонбери[121]. Многие критики подчёркивали важность концерта для карьеры Ланы — именно в Лондоне она записала Born to Die, который принёс ей мировую славу. В The Guardian восхищались любовью публики к певице: «Таинственность, беспорядочность и чёрный юмор — вот что любят её поклонники, для которых Лана не поп-звезда, а человек, более близкий и открытый, чем отстранённая, по-внеземному идеальная артистка Бейонсе». О самом концерте в газете писали так: «Гайд-парк ещё никогда не видел ничего подобного»[120], а в The Line of Best Fit шоу в Гайд-парке назвали лучшим с 1991 года, когда там выступил[англ.] Лучано Паваротти[137].
15 августа Дель Рей отыграла самый большой концерт в своей карьере — она выступила перед 65 000 зрителей (все билеты были распроданы) на стадионе Foro Sol[англ.] в Мехико, Мексика[140]. Из-за огромного спроса на шоу были добавлены ещё три даты: 16 августа в Мехико на Foro Sol, 18 августа в Монтеррее на стадионе Borregos[англ.] вместимостью 17 000 человек и 20 августа в Гвадалахаре на стадионе Трес де Марсо вместимостью 25 000 человек[141]. Последние два концерта в итоге перенесли на неопределённое время «по технических причинам»[142]. На концерте 15 августа несколько сотен человек внезапно повалило на землю по принципу домино (скорее всего, это было вызвано падением одного из поклонников[143]), после чего христианский инфлюенсер Трейси Костон обвинила певицу в колдовстве[144][145]. В середине августа Дель Рей объявила даты 11 концертов в рамках американской ветки тура[англ.]. Первый прошёл 14 сентября во Франклине, Теннесси на стадионе FirstBank Amphitheater, а последний — в Чарлстоне, Западная Виргиния в Charleston Coliseum[англ.]. Между тем, 1 октября Лана выступила на фестивале All Things Go[англ.] в Колумбии[англ.], Мэриленд[146]. В Rolling Stone писали, что певица «намеренно проигнорировала крупные города и оба побережья США» и выступила с концертами на юге страны и в средне-атлантических штатах[147]. По словам Дель Рей, весь свой доход от концертов она пожертвовала городам, в которых выступила: «Возможно, прозвучит банально, но я даю концерты не ради денег. Для меня всё дело в том, где именно мы поём»[148]. Своё выступление 8 августа в Роджерсе, Арканзас, в амфитеатре Walmart Arkansas Music Pavilion[англ.] вместимостью 9500 зрителей, певица назвала определяющим моментром своей карьеры. В интервью Harper’s Bazaar она рассказала, что в закусочной в Роджерсе офиицантка — её поклонница — показала ей свой номер в онлайн-очереди за билетами на концерт: № 80 000. «Тогда-то я поняла: тот самый момент настал», — подчеркнула Лана[66].
Сет-лист конецертов был разнообразным и охватывал всю дискографию Дель Рей. На выступлении в Бразилии певица впервые исполнила песни с Ocean Blvd: заглавный трек альбома, «A&W», «The Grants» и «Candy Necklace», а также отрывок «Taco Truck x VB». Впервые в карьере она вживую спела «Flipside», бонус-трек с Ultraviolence, и «Arcadia» с Blue Banisters[149]. Сет-листы других концертов мало чем отличались от списка песен, исполненных Ланой в Бразилии. На выступлении в Камайоре певица впервые исполнила заглавную песню альбома Chemtrails Over the Country Club[150]. В издании Dork[англ.] отметили, что бо́льшую часть сет-листа составили песни из Born to Die и Ultraviolence, первых двух альбомов Дель Рей, тогда как песен с нового диска было всего четыре, и объяснили это тем, что Лана редко выступает за Атлантикой и понимает, насколько важно для европейских поклонников услышать её наиболее известные треки[138].
Remove ads
В США Ocean Blvd продемонстрировал высокие показатели. Альбом дебютировал в Billboard 200 на 3-м месте. В первую неделю было продано 115 000 экземпляров, из которых 87 000 — чистые копии, а 28 000 — альбомные единицы, эквивалентные 36 миллионам прослушиваний на стриминговых сервисах[94]. Эти показатели — самые высокие в карьере Ланы со времён Honeymoon (2015)[151]. Первые две строчки чарта заняли One Thing at a Time Моргана Уоллена и Face Чимина из BTS. 67 % от чистых продаж альбома — грампластинки, которые в первую неделю разошлись тиражом в 58 500 экземпляров, что позволило диску возглавить Vinyl Albums; это лучший результат как в карьере певицы, так и в 2023 году на момент выхода альбома[94]. Лейбл Ланы, Interscope, изначально отдавал предпочтение именно грампластинкам. Гэри Келли, коммерческий директор Interscope Geffen A&M, объясняет это тем, что Дель Рей обрела популярность «на пороге возвращения эпохи винила[англ.]», и что из физических носителей её поклонники предпочитают грампластинки[101]. Кроме того, Ocean Blvd — седьмой диск Ланы, возглавивший Top Alternative Albums, что является рекордом[152]. На второй неделе альбом опустился на 10-ю строчку, было реализовано 38 000 копий (продажи упали на 67 % по сравнению с дебютной неделей)[153]. К июлю в США было продано 132 000 копий Ocean Blvd на грампластинках, благодаря чему альбом стал вторым самым продаваемым релизом на виниле в стране в 2023 году, уступив первенство Midnights Тейлор Свифт[154]. На 16-й неделе нахождения в Billboard 200 альбом значительно поднялся в чарте, со 184-й позиции на 44-ю[155].
«Я бы хотела, чтобы вирусным стал мой альбом. Тем утром[~ 21], проснувшись, я увидела, что мне пришло 10 тысяч сообщений, некоторые из них были от близких, с которыми я не общалась лет десять. Сообщения были такие: „Видел фото с тобой в Waffle House[англ.]“. (смеётся) И я подумала: „А мой новый альбом ты слышал?“».
Дель Рей о популярности альбома[6].
Альбом добился хороших финансовых результатов и в других странах. Мировые продажи за первую неделю составили 216 000 копий[158], а за вторую — 76 000[159]. Руководство лейбла Polydor отмечало значительное расширение аудитории Дель Рей в последние годы благодаря популярности её песен среди зумеров в TikTok. Так, около 40 % её постоянных слушателей на Spotify моложе 22 лет. В Polydor подчёркивали, что не у многих исполнителей на 12 году карьеры растут продажи и прослушивания, но Лане это удаётся благодаря «поддержанию уровня качества её музыки, что сохраняет интерес её поклонников»[96]. Ocean Blvd возглавил британский UK Albums Chart, перепродав конкурента Memento Mori Depeche Mode[160]. На момент выхода альбома продажи в первую неделю (41 925 копий[161]) были самыми высокими в стране в 2023 году; до этого рекорд принадлежал Trustfall Пинк. Это самые высокие показатели в карьере певицы со времён Ultraviolence. Дель Рей стала пятой женщиной в истории британского чарта, которой удалось возглавить его как минимум 6 раз; выше неё в рейтинге — Мадонна, Тейлор Свифт, Кайли Миноуг и Барбра Стрейзанд. Более того, в Великобритании пластинка стала самой продаваемой на виниле за первую неделю (20 809 экземпляров) и возглавила Official Vinyl Albums Chart[англ.][160]. К июлю в Великобритании было продано более 28 000 копий альбома на виниле[162], а к октябрю — 34 000, благодаря чему Ocean Blvd стал самым продаваемым на грампластинках диском года в стране[163]. В первую неделю в Великобритании было продано 9717 компакт-дисков Ocean Blvd, 2582 кассеты и, благодаря прослушиваниям на стриминговых сервисах, 7819 альбомных эквивалентных единиц[161]. Спустя месяц, 28 апреля, British Phonographic Industry присвоила альбому серебряную сертификацию за 60 000 реализованных копий, а в конце сентября — золотую за тираж в размере 100 000 копий[164].
Диск также возглавил чарт Австралии — для певицы это лучший результат со времён Lust for Life (2017)[165]. Среди других стран, чарты которых пластинка возглавила — Нидерланды[166], Ирландия[167], Шотландия[168], Бельгия (Фландрия)[169], Португалия[170], Новая Зеландия[171] и Греция. В чарте последней альбом дебютировал на третьей строчке[172], а на второй неделе возглавил его[173]. Дебютные продажи во Франции, в чарте которой альбом занял второе место, составили 14 400 экземпляров (самые высокие показатели в карьере Ланы со времён Ultraviolence), из которых 7700 копий — грампластинки[174]. В Бразилии к маю пластинка разошлась тиражом в 20 000 экземпляров и получила золотую сертфикацию от организации Pro-Música Brasil[175]. В Польше же к октябрю 2023 года было реализовано 10 000 копий альбома, после чего ZPAV присудила ему золотую сертификацию[176]. По последним данным, Ocean Blvd разошёлся по миру тиражём в 1 400 000 экземпляров[177].
Remove ads
Рецензии
Альбом получил положительные отзывы от критиков; его рейтинг на сайте Metacritic составляет 80 баллов из 100 на основе 25 рецензий[178]. Критики в первую очередь отмечали писательский талант Дель Рей[33]. Альбом хвалили за личный и смелый характер текстов, но критиковали за треки-филлеры. Люси Харброн с сайта Gigwise[англ.] назвала пластинку «magnum opus для поклонников певицы»: «Это новая классика Дель Рей, важный шаг на пути её развитии как музыканта и увлекательная переоценка своего прошлого»[28]. Виктория Сигел из журнала Mojo заметила, что пластинка могла бы стать соперником NFR! за звание лучшего альбома певицы, если бы не «пара странных творческих решений[~ 22] и неудачных затянутых колыбельных»[27]. В Pitchfork Ocean Blvd присвоили статус «лучшего нового альбома». Рецензент Оливия Хорн отметила, что при всей неидеальности работы результат оказался богатым на искренние эмоции[49].
Фред Томас с сайта AllMusic писал, что Ocean Blvd — это одновременно и шаг вперёд от NFR!, и его достойное продолжение в плане звучания. Рецензент отметил, что за десятилетие карьеры Дель Рей отточила свой фирменный стиль настолько, что его можно рассматривать как отдельный музыкальный жанр[76]. В газете The New York Times пластинке присудили статус «выбора критиков» (англ. NYT Critic’s Pick). Линдси Золадз окрестила её самой сильной и смелой работой певицы после NFR!: «Если в начале своей карьеры Лана казалась нигилистом, то теперь она с большим интересом изучает себя и ставит серьёзнейшие вопросы, на которые, возможно, никогда не получит ответа»[40]. Китти Эмпайр[англ.] из The Observer назвала альбом «захватывающим»[31], а её коллега по The Guardian — «эмоционально тяжёлым и обезоруживающе честным»[29]. Майкл Вуд из Los Angeles Times отметил глубину размышлений и остроту писательского стиля Ланы, а также назвал Ocean Blvd лучшей работой певицы[180]. В журнале Under the Radar[англ.] писали, что Дель Рей предстаёт перед слушателями живым человеком, который находит силы не только ответить на многолетнюю критику, но и принять в себе то, за что именно её музыку критиковали, в том числе сильное сексуальное желание, о котором Лана часто пела раньше. Рецензент назвал пластинку постмодернистской[53]. Критик Consequence посетовала на «незапоминающиеся» песни ближе к концу альбома, но назвала диск наиболее интересной из последних работ певицы: «С Ocean Blvd Лана поступает как великий фотограф: запечатляет, делится и предлагает нам самим решить, что всё это значит»[37]. Обозреватель The Independent сетовал на затянутость диска: «Есть некое удовольствие в том, как песни перетекают друг в друга, будто в трансе, но наблюдать за приливом даже в самом красивом море временами наскучивает. Хорошо, что морские воды не всегда спокойны»[41].
Крис Ричардс из The Washington Post причислил Ocean Blvd к «альбомам всех альбомов» (англ. album albums), чьи песни, по его мнению, образуют единую сюжетную линию и следуют одному настроению: «Такие [пластинки] имеют в запасе достаточно приятных моментов и увлекательных двусмыслиц, чтобы вы захотели переслушать их целиком десятки раз, даже если их продолжительность больше 80 минут»[54]. Крис Уиллман из Variety назвал альбом шедевром Дель Рей и предупредил читателей, что Ocean Blvd утомит их, если «не включать его как фон, а поглощать целиком, как сборник откровений автора-исполнителя, но это приятное утомление». Он предположил, что некоторых поклонников певицы разочарует эгоцентризм в текстах альбома[48]. Обозреватель Esquire сравнил опыт прослушивания альбома со «встречей с давним другом»[181]. Шарлотта Ганн с сайта The Forty-Five отмечала: «Если цель жизни Ланы — составить объективный портрет современной женщины и её опыта, чтобы такие, как она — кто не соответствует ожиданиям общества — чувствовали себя услышанными и полноценными, то она может расслабиться: она это уже сделала»[32].
Не все критики остались довольны Ocean Blvd. Полу Аттарду из Slant альбом показался наиболее неясным и второстепенным творческим заявлением певицы. Он посетовал на интерлюдии, которые назвал «неуместными каламбурами», но отметил некоторые «бодрые и лёгкие мелодии» и запоминающиеся вокальные пассажи[179]. Нил Маккормик из The Daily Telegraph тоже хвалил мелодии и слог Дель Рей, её «чарующий» голос и внимание к деталям, но раскритиковал темп пластинки и пренебрежение классической песенной структурой: «Должен признаться, что, когда я в первый раз послушал альбом, захоти мой мозг покинуть череп, ему от скуки не хватило бы сил это сделать. Песни настолько бесформенные, будто хотят привлечь внимание именно этим, темп дерзостно медленный, а звучание такое вялое, словно альбом бредёт куда-то, пошатываясь от принятого седативного»[78].
Достижения
Лучшие песни Ocean Blvd
- «A&W»
- «Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd»
- «The Grants»
- «Kintsugi»
- «Fingertips»
По версии читателей Pitchfork[103]
В конце 2023 года Ocean Blvd фигурировал в списках «Лучших альбомов года» различных изданий. Редакторы Time Out, Dazed и The Sunday Times избрали пластинку лучшей в году[182][183]. В последнем издании отметили: «До сих пор казалось, что визитной карточкой Дель Рей будут новаторская баллада „Video Games“ или альбом NFR!, выпущенный в 2019 году. Песня, прекрасно передающая тоску по любви, и альбом, в котором [Лана] обращается к гибнущим стране и культуре. Но на своей последней работе — девятой по счёту — она идёт дальше и задаётся вопросом: кто же эта загадочная Лана Дель Рей? Ответ таков: сейчас [певица] в лучшей форме. Она — автор-исполнитель, чей писательский стиль отличается искренностью, присущей личным дневникам, и убедительным признанием своей уязвимости. Кажется, она не против стать самым запоминающимся артистом своего поколения»[184]. Хотя в марте 2023 года рецензент Slant оценил альбом на 3 звезды из 5, редакция журнала назвала Ocean Blvd лучшей работой года, а Дель Рей окрестила «самым смелым автобиографом поп-музыки»[185]. Пластинка заняла второе место в аналогичных списках сайтов The Ringer[англ.][186] и The Forty-Five[187], а также в рейтинге критика Криса Уиллмана из Variety[188]. The Fader назвал Ocean Blvd третьим лучшим альбомом года[189]. Линдси Золадз из The New York Times в личном списке лучших работ года отвела ему 4-е место: «На своём девятом альбоме противоречивая поп-принцесса взмывает к небесам, и даже на самых извилистых тропах её пути нельзя не восхититься её стремлением добраться туда»[190]. Джо Караманика[англ.] из той же газеты также назвал Ocean Blvd одним из его любимых дисков года[190]. The New Yorker и The A.V. Club отвели альбому 5-ю строчку в своих списках лучших пластинок года[191][192]. По версии Mojo, Uncut, The Guardian и Entertainment Weekly, Ocean Blvd — 6-й лучший альбом года[193][194][195][196]. Диск также отметили в своих рейтингах такие издания, как The Independent (8-е место)[197], Billboard (9-е)[198], Los Angeles Times (10-е)[199], Pitchfork (11-е)[80], Exclaim! (16-е)[200], Esquire (20-е)[201], Rolling Stone (21-е)[202] и Consequence (25-е)[203]. AllMusic отметил его в своём неупорядоченном списке[204]. В рейтинге сайта-агрегатора рецензий Album of the Year Ocean Blvd занял 4-е место, набрав 211 баллов, которые присуждались на основе частоты упоминаний альбома в итоговых списках критиков и позиций пластинки в них[205]. Читатели журнала Pitchfork избрали альбом Дель Рей 3-й лучшей работой за последний год, отдав предпочтение Desire, I Want to Turn Into You Кэролайн Полачек и Javelin Суфьяна Стивенса[103].
На премии «Грэмми» Ocean Blvd был номинирован в категориях «Альбом года» и «Лучший альтернативный альбом», «A&W» — в категориях «Песня года» и «Лучшее альтернативное исполнение[англ.]», а «Candy Necklace» в дуэте с Джоном Батистом — в категории «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой»[206]. Тем не менее, на церемонии вручения наград Дель Рей проиграла во всех категориях. Стоит упомянуть, что Джек Антонофф получил награду в категории «Продюсер года, неклассический[англ.]», а в списке альбомов, за которые ему наградили, числится в том числе Ocean Blvd[206]. Работы Дель Рей были представлены в пяти категориях, что является её личным рекордом[207]. Певица была «приятно удивлена» такому количеству номинаций, заметив: «На самом деле, о том, что, если ты хочешь быть номинирован на „Грэмми“, нужно подать заявку, я узнала только в этом году»[208]. Некоторые поклонники певицы обвинили её менеджеров, Бена Моусона и Эда Миллета, в том, что они якобы годами не рассказывали Дель Рей, как именно Национальная академия искусства и науки звукозаписи выбирает, кого номинировать[209]. Музыкальное видео на «Candy Necklace» принесло Лане несколько наград: на премиях MTV Europe Music Awards и MTV Video Music Awards благодаря клипу певицу наградили в категориях «Лучший альтернативный исполнитель» и «Лучшее музыкальное видео». На последней премии клип также был представлен в категории «Лучшая работа художника-постановщика», но проиграл «Attention» Doja Cat[210][211].
Remove ads
| № | Название | Автор(ы) | Продюсер | Длительность |
|---|---|---|---|---|
| 1. | «The Grants[англ.]» | Лана Дель Рей, Майк Хермоса | Дель Рей, Дрю Эриксон, Зак Дауэс[англ.] | 4:55 |
| 2. | «Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd» | Дель Рей, Хермоса | Дель Рей, Хермоса, Джек Антонофф, Эриксон, Дауэс | 4:45 |
| 3. | «Sweet» | Дель Рей, Эриксон | Дель Рей, Эриксон | 3:36 |
| 4. | «A&W» | Дель Рей, Антонофф, Сэм Дью[англ.] | Дель Рей, Антонофф | 7:13 |
| 5. | «Judah Smith Interlude» | Дель Рей, Антонофф, Джуда Смит | Дель Рей, Антонофф | 4:36 |
| 6. | «Candy Necklace[англ.]» (при участии Джона Батиста) | Дель Рей, Джон Батист | Дель Рей, Дауэс, Ник Уотерхаус[англ.], Иэн Дорр | 5:14 |
| 7. | «Jon Batiste Interlude» | Дель Рей, Батист | Дель Рей, Антонофф, Дауэс | 3:33 |
| 8. | «Kintsugi» | Дель Рей, Антонофф | Дель Рей, Антонофф, Лора Сиск | 6:18 |
| 9. | «Fingertips» | Дель Рей, Эриксон | Эриксон | 5:48 |
| 10. | «Paris, Texas» (при участии SYML[англ.]) | Дель Рей, Брайан Феннел[англ.] | Дель Рей, Антонофф | 3:26 |
| 11. | «Grandfather Please Stand on the Shoulders of My Father While He’s Deep-Sea Fishing» (при участии Riopy[англ.]) | Дель Рей, Riopy | Дель Рей, Антонофф | 4:00 |
| 12. | «Let the Light In» (при участии Father John Misty[англ.]) | Дель Рей, Хермоса, Бенджи Лайсахт | Дель Рей, Эриксон, Хермоса | 4:38 |
| 13. | «Margaret» (при участии Bleachers) | Дель Рей, Антонофф | Дель Рей, Антонофф | 5:39 |
| 14. | «Fishtail» | Дель Рей, Антонофф, Алёша Фредерик Константай, Энн Томберлин | Дель Рей, Антонофф | 4:02 |
| 15. | «Peppers» (при участии Томми Джинезис) | Дель Рей, Джинезис, Хермоса, Лайсахт | Дель Рей, Антонофф, Лайсахт, Father[англ.] | 4:08 |
| 16. | «Taco Truck x VB» | Дель Рей, Антонофф, Хермоса | Дель Рей, Антонофф | 5:53 |
| Общая длительность: | 77:43 | |||
В создании приняли участие[212]:
|
Вокал
Музыканты
|
Студийный персонал
|
Дизайн
Студии
|
Еженедельные чарты
| Чарт (2023) | Высшая позиция |
|---|---|
 Австралия (ARIA)[213] |
1 |
 Австрия (Ö3 Austria)[214] |
4 |
 Бельгия/Валлония (Ultratop)[215] |
2 |
| Бельгия/Фландрия (Ultratop)[169] |
1 |
 Великобритания (UK Albums Chart)[216] |
1 |
 Венгрия (Mahasz)[217] |
8 |
 Германия (Offizielle Top 100)[218] |
3 |
 Греция (IFPI)[173] |
1 |
 Дания (Hitlisten)[219] |
6 |
 Ирландия (Irish Albums Chart)[167] |
1 |
 Испания (PROMUSICAE)[220] |
6 |
 Италия (Classifica album)[221] |
8 |
 Канада (Canadian Albums Chart)[222] |
3 |
 Литва (AGATA)[223] |
4 |
 Нидерланды (Album Top 100)[166] |
1 |
 Новая Зеландия (RMNZ)[171] |
1 |
 Норвегия (VG-lista)[224] |
2 |
 Польша (ZPAV)[225] |
4 |
 Португалия (AFP)[170] |
1 |
 Словакия (IFPI)[226] |
13 |
| США (Billboard 200)[227] |
3 |
| США (Billboard Top Alternative Albums)[152] |
1 |
| США (Billboard Top Rock & Alternative Albums)[228] |
1 |
 Финляндия (Suomen virallinen lista)[229] |
6 |
 Франция (SNEP)[230] |
2 |
 Хорватия (HDU[англ.])[231] |
2 |
 Чехия (IFPI)[232] |
10 |
 Швейцария (Schweizer Hitparade)[233] |
4 |
 Швеция (Sverigetopplistan)[234] |
6 |
 Шотландия (Scottish Albums Chart)[168] |
1 |
Итоговые, годовые чарты
| Чарт (2023) | Высшая позиция |
|---|---|
| Германия (Offizielle Top 100)[235] |
46 |
| США (Billboard 200)[236] |
127 |
Сертификация и продажи
| Регион | Сертификация | Продажи | ||
|---|---|---|---|---|
 Бразилия (Pro-Música Brasil)[175] |
 Золотой |
20 000‡ | ||
| Великобритания (BPI)[164] |
Золотой |
100 000‡ | ||
| Польша (ZPAV)[176] |
Золотой |
10 000‡ | ||
| Суммарные продажи (2023) | ||||
 Мир |
— | 1 400 000[177] | ||
| ‡ Показатели продаж + прослушиваний приведены только на основе сертификации. | ||||
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
Remove ads