Loading AI tools
альбом группы ABBA 2021 года Из Википедии, свободной энциклопедии
Voyage — девятый и последний[46][47] студийный альбом шведской группы ABBA, выпущенный звукозаписывающим лейблом Polar Music в 2021 году. Это единственная запись группы с новым материалом за 40 лет после The Visitors (1981) и последующего роспуска группы в 1982 году. На диске представлено девять новых композиций и одна доработанная из архива нереализованных записей. Все написаны творческим дуэтом Бенни Андерссона и Бьорна Ульвеуса.
Работа над пластинкой началась ещё в 2017 году и длилась около пяти лет, но музыканты старались не предавать широкой огласке её подробности. Было известно, что в 2018 году ABBA записали две песни, «I Still Have Faith in You» и «Don’t Shut Me Down», которые впоследствии стали ведущими синглами с диска. Альбом был анонсирован 2 сентября 2021 года в прямом эфире на официальном YouTube-канале квартета. Группа также объявила о серии концертов с использованием голограмм молодых участников ABBA, которая началась 27 мая 2022 года в Олимпийском парке королевы Елизаветы[англ.] в Лондоне на специально построенной для этого случая арене.
Выпуск Voyage состоялся 5 ноября 2021 года и привлёк внимание к творчеству коллектива, вызвав широкий общественный резонанс и новый виток АББА-мании[нем.][48]. Беспрецедентное возвращение через четыре десятилетия после распада ознаменовалось покорением вершин национальных хит-парадов в целом ряде стран.
В заслугу авторам музыкальные критики ставили звучание, одинаково хорошее и для 1981 года, и для 2021 года[26], ряд выдающихся композиций, тщательно и всесторонне взвешенных, хорошо продуманных (как в плане текстов, так и мелодики) и исполненных, достойных включения в список лучших песен группы. Негативную оценку вызвала несбалансированность альбома, где с шедеврами соседствовали проходные песни, ухудшавшие общее впечатление от долгожданного возвращения.
ABBA распались в 1982 году[49], вскоре после выхода их восьмого альбома The Visitors, появившегося в продаже в ноябре 1981 года. С течением времени к творчеству квартета сохранялся устойчивый интерес, который периодически возрастал, например, в начале 1990-х годов после международного успеха сборника лучших хитов ABBA Gold: Greatest Hits, мюзикла Mamma Mia! и одноимённой киноленты, выпуска многочисленных трибьют-альбомов, выступлений музыкальных трибьют-коллективов[27][30][36][37].
Участники ABBA долгое время отказывались воссоединяться на сцене: потенциальный финансовый успех был недостаточно важен для артистов, которые стали мультимиллионерами, удачно инвестируя в период активной карьеры[50]. По сообщениям прессы, в 2000 году они отклонили предложение на 1 миллиард долларов о совместном выступлении[51]. В июле 2008 года Бьорн Ульвеус категорически заявил The Sunday Telegraph: «Мы никогда больше не выйдем на сцену. Просто нет мотивации для реорганизации». Ульвеус повторил этот тезис в интервью 2014 года, в период рекламной кампании, связанной с выходом официального фотоальбома ABBA: The Official Photo Book[52].
6 июня 2016 года ABBA неофициально собрались, когда спели «The Way Old Friends Do» на частной вечеринке в Стокгольме, посвящённой 50-летию совместной творческой деятельности Бьорна Ульвеуса и Бенни Андерссона[53][54]. Это привело к более формальному воссоединению. По словам музыкантов, они не чувствовали никакого давления на себя в музыкальной индустрии и попросту вспомнили, как им нравилось делать музыку вместе[50], захотев сделать это ещё раз перед своей смертью[55].
Конечно, в то время мы не знали, сработает ли это, и будет ли магия всё ещё там. Но когда Агнета и Фрида начали петь, мне показалось, что время остановилось. Это был чрезвычайно радостный опыт!Бенни Андерссон о первых пробах сотрудничества[56]
После возобновления совместной деятельности музыканты уделяли особое значение концепции будущих концертных выступлений ABBA[4][57]. Преодоление технических и юридических сложностей заняло несколько лет, во время которых сведений о новых музыкальных записях почти не поступало[58][59].
27 апреля 2018 года шведский квартет объявил о записи двух новых песен: «I Still Have Faith in You»[60] и «Don’t Shut Me Down»[61]. Из официального сообщения на сайте исполнителей следовало, что первая из двух новинок запланирована к показу в специальной программе телеканала BBC в декабре того же года[62]. Спустя почти год в интервью своему новостному сайту Бенни Андерссон дал понять, что, в связи с очередной задержкой запуска виртуального тура, они размышляют над написанием нового дополнительного материала, поскольку в ходе турне принято демонстрировать совершенно новый материал. Музыканты задумывались о необходимости отдельного сингла для уже сочинённых и записанных песен, чтобы они сохранили актуальность к моменту готовности шоу[58].
В июле 2020 года Бьорн Ульвеус объявил, что группа работала над пятью новыми песнями, но из-за охватившей весь мир пандемии коронавирусной инфекции их выпуск и концертное шоу переносится на 2021 год[63]. Дальнейшие подробности не раскрывались, интрига сохранялась вплоть до дня официальной презентации[56].
При создании новых композиций авторы сознательно игнорировали современные поп-тренды, смены моды и стиля, которые произошли в популярной музыке в последние десятилетия[50]. Музыкантам хотелось воссоздать первозданный дух ABBA и сохранить оригинальный стиль коллектива, так как, по словам Андерссона, «в современной музыке нет ничего, что меня бы захватывало, ничего, чему хотелось бы подражать»[64].
Запись проходила в стокгольмской студии Андерссона Riksmixningsverket[65], расположенной на острове Шеппсхольмен в центре города[66]. Помимо официальных членов квартета, в ней приняли участие музыканты концертного состава группы, работавшие с ABBA ещё в 1970-х и причастные к созданию их классических альбомов. В числе привлечённых были ударник Пер Линдвалль[швед.], участвовавший в записи Super Trouper и The Visitors[67], и гитарист Лассе Велландер[швед.], сотрудничавший с ансамблем с 1974 года[66][68].
Кампания по продвижению пластинки стартовала 26 августа 2021 года с запуска официального сайта альбома: abbavoyage.com[69]. На улицах Лондона были установлены рекламные щиты[70], а также созданы аккаунты в социальных сетях под названием «ABBA Voyage»[71]. Никаких других подробностей не сообщалось, но цифровые часы отсчитывали время до 2 сентября, даты официального раскрытия информации[56].
2 сентября 2021 года на официальном YouTube-канале квартета ABBA в ходе прямой трансляции анонсировала дату выхода лонгплея и представила два видеоклипа на две новые песни: «I Still Have Faith in You», составленный из архивных видеосъёмок и компьютерной анимации с трёхмерными моделями исполнителей, и «Don’t Shut Me Down» (видеозарисовка с текстом песни). Обе песни стали первыми синглами и тизером Voyage[72]. В ходе эфира Бенни и Бьорн дали интервью Зои Болл для канала BBC на вершине смотровой башни ArcelorMittal Orbit в Олимпийском парке королевы Елизаветы[англ.] в Лондоне. Тогда они впервые сообщили, что новый альбом ABBA будет называться Voyage, будет состоять из 10 песен и поступит в продажу 5 ноября 2021 года[56]. 22 октября 2021 года, за две недели до выхода полноценного альбома, вышел третий сингл «Just a Notion»[73], основанный на песне, записанной в сентябре 1978 года во время работы над Voulez-Vous, но в конечную версию не вошедшей[64]. Её инструментальная часть (партии ударных и гитар) была переработана и перезаписана, тогда как вокальные партии были использованы исходные[74]. До сих пор был доступен только отрывок этой песни в составе попурри ABBA Undeleted из нереализованных демозаписей разных лет на бокс-сете Thank You for the Music 1994 года[75].
Релиз нового альбома состоялся согласно графику, в пятницу, 5 ноября[76]. В этот день на YouTube-канале ансамбля были опубликованы оставшиеся композиции пластинки в виде аудиозаписей и видеозарисовок с текстами песен. Накануне журналисты получили возможность ознакомиться с музыкой через ограниченный доступ. Для этого им нужно было приехать в головной офис своей редакции, куда присылалась ссылка на однократное прослушивание[5].
Voyage сразу стал доступен во всех основных современных форматах (CD, кассета, LP, цифровая загрузка, стриминг). Помимо стандартного оформления с небесным светилом на фоне планеты, физические носители были доступны с альтернативными обложками: с изображениями четырёх «АББА-таров» либо одним из них. Кроме этого, альбом издавался на грампластинках из жёлтого, оранжевого, зелёного, голубого и белого винила и два варианта с изображениями на поверхности винила (picture disc). Также были выпущены делюкс-издания, включавшие экземпляры альбома сразу на нескольких носителях, открытку, наклейки и футболки[77].
«Эпоха цифровых камбэков не то что не за горами —
она уже настала[78]».
При разработке концепции реформирования группы высокое внимание было уделено концертному туру с участием четырёх анимированных аватаров (получивших название «АББА-таров»), имеющих вид участников группы в период её расцвета[4]. Уже 26 октября 2016 года на официальном сайте был размещён пресс-релиз, уведомляющий о заключении партнёрского сотрудничества шведского квартета с Universal Music Group и продюсером Саймоном Фуллером. Целью предприятия была разработка развлекательного мероприятия на принципиально новом техническом уровне для приобщения нового поколения поклонников коллектива к его творчеству с применением новейших цифровых технологий и виртуальной реальности[57]. Впоследствии стало известно, что автором идеи голограммного тура стал Фуллер, которого поддержали все члены группы[56]. Он потом вспоминал: «Для меня это был простой выбор — дать им возможность стать первой влиятельной группой, которая по-настоящему осознаёт возможности виртуального мира. Музыка ABBA нравится всем поколениям, в отличие от любой другой группы со времён Beatles». В дальней перспективе проект сулил привлекательные практические преимущества для людей, не желающих (или не могущих) участвовать в больших концертах по тем или иным причинам. Для того, чтобы понять, как это может выглядеть и в каком направлении двигаться, Ульвеус и Андерссон в ознакомительных целях посетили шоу Cirque du Soleil Michael Jackson: One[англ.] в Лас-Вегасе[66].
Впервые ABBA объявили о том, что они готовят цифровые аватары, в сентябре 2017 года[79]. «АББА-тары» должны появиться во время концертов ABBA Voyage вместо четырёх настоящих участников группы[4].
Реализация проекта из-за технических и юридических сложностей всё время откладывалась. Сотрудничество с Фуллером приостановилось, когда выяснилось, что голограммы не могут использоваться в концертной среде из-за возникающих ограничений для размещения зрителей и освещения. Проект был негласно приостановлен до тех пор, пока к нему не подключилось британское крыло компании по производству визуальных спецэффектов Industrial Light & Magic (ILM). Креативный директор ILM Бен Моррис заверил музыкантов: «Мы можем воссоздать ABBA такими, какими они были в расцвете сил. Мы можем создавать цифровых персонажей и, используя методы захвата движения, можем их анимировать, воспроизводить и делать так, чтобы они казались совершенно реальными»[56]. В состав рабочей группы вошли продюсеры Свана Гисла и Людвиг Андерссон (сын Бенни Андерссона), режиссёр Бейли Уолш[англ.][56], исполнительный продюсер Юхан Ренк и хореограф Уэйн Макгрегор[55].
В конце января 2019 года (уже после сообщения о написании двух новых композиций) представитель группы сообщал, что виртуальный тур, возможно, состоится осенью 2019 года[59]. 3 апреля 2019 года в своём интервью Бьорн Ульвеус жаловался на то, что доводка аватаров крайне затянулась[58]. В конце концов, пандемия COVID-19 вынудила группу перенести тур на 2022 год, и, по крайней мере, начальный этап тура был переформатирован в восьмимесячную концертную резиденцию в Лондоне[80].
С другой стороны, ограничительные меры в Швеции в разгар эпидемии были одними из самых мягких на планете и позволили перенести фокус активности на родину музыкантов. Команда ILM прибыла в Стокгольм для съёмок членов группы. В здании Фильмхусет[швед.] Шведского института кино изо дня в день, в течение пяти недель, 160 камер записывали каждое движение ABBA, когда они пели и танцевали, исполняя десятки своих старых хитов и новых песен, в костюмах с технологией захвата движения[56].
Они фотографировали нас со всех возможных ракурсов, заставили нас гримасничать перед камерами, сбрили наши бороды, нарисовали точки на наших лицах, измеряли наши головы. По-видимому, череп не меняется с возрастом, даже если остальная часть вашего тела разваливается!»Бьорн Ульвеус о съёмках ILM[56]
Затем в Лондоне команда аниматоров ILM из 850 человек объединила фотографии и многочасовые видеозаписи с изображениями молодых участников группы[56]. Постановкой хореографии АББА-таров специалисты ILM занимались под руководством постоянного артиста лондонского Королевского балета Уэйна Макгрегора[55].
Концертная резиденция ABBA Voyage была представлена зрителям 2 сентября 2021 года в прямом эфире одновременно с альбомом. Выступления были начаты с 27 мая 2022 года в Олимпийском парке королевы Елизаветы[англ.], на специально построенной «АББА-Арене» в восточном Лондоне, и должны были продлиться до 4 декабря 2022 года[55][81], в дальнейшем было принято решение о продлении мероприятий до ноября 2023 года[82]. По заранее утверждённому графику каждую неделю проводилось по семь выступлений[56], начиная с четверга по понедельник. По четвергам, пятницам и понедельникам проходило одно вечернее шоу (в 19:45), по субботам и воскресеньям — два (в 15:00 и в 19:45). По вторникам и средам — выходные дни[83]. Продолжительность каждого концерта — 100 минут, без перерывов на антракт. Появление членов ABBA не было предусмотрено регламентом мероприятия, музыкальное сопровождение обеспечивала группа из десяти человек[84].
«АББА-Арена», рассчитанная на 3000 зрителей, была спроектирована так, чтобы её можно было разобрать, транспортировать и перестроить в другом городе после запуска в Лондоне[56]. Помимо сидячих мест, танцевального пола перед сценой и специальных мест для людей с ограниченной подвижностью, было предусмотрено 8 танцевальных кабин[~ 2] на 10-12 человек каждая[84][85].
Отношения между участниками группы испытали целую эволюцию, пройдя за десять первых лет существования через стадии друзей, любовников, супругов, родителей, сотрудников, бывших супругов. И поэтому их чувства по отношению друг к другу, по мнению критиков, должны быть глубокими, многослойными, сложными и богатыми[33][86]. Это ярко иллюстрирует видеоклип, на две трети составленный по принципу фотоальбома, который перелистывается перед зрителями. В тексте песни музыканты предаются воспоминаниям и занимаются поиском ответа на вопрос: «Есть ли это ещё в них?», имея в виду целесообразность воссоединения[28]. По мере её развития Анни-Фрид, ведущая здесь основную вокальную линию, находит утвердительный ответ и укрепляется в непоколебимой вере друг в друга на основе общих воспоминаний о «союзе сердца и разума»[7][27].
Будучи одной из первых песен воссозданной ABBA и песней, с которой начинается пластинка, она является вступительным словом и заявлением группы о своей миссии в 2021 году[33].
В своих обзорах музыковеды высоко оценили лирическую составляющую «I Still Have Faith in You», назвав её эпическим примером «горько-сладкой песни»[14], самым эмоциональным и смелым моментом на пластинке[24] и признав, что фирменная гармония ABBA всё ещё завораживает[7]. В ней сочетаются величие и героизм, смирение и сомнение. Наиболее трогательным является то, как песня выражает солидарность четырёх участников, воссоединившихся в конце жизни. Песня блестяще демонстрирует, как с течением времени два женских голоса опустились до самого низа регистров; их можно услышать в куплетах во всей их хрупкости[23].
К двум следующим песням альбома («When You Danced with Me» и «Little Things») отношение обозревателей было весьма противоречивым. В некоторых случаях их называли худшими на Voyage, полагая, что размещение сразу двух неудачных композиций в начале треклиста может испортить впечатление слушателей о диске в целом[31][87]. Другие находили эту среднетемповую танцевальную мелодию, с сильным влиянием кельтской фольклорной музыки, довольно жизнерадостной. Журналист Ирландского радио и телевидения Алан Корр считает, что на фоне мрачной атмосферы, царившей на предыдущем альбоме, такая ABBA звучит гораздо счастливей, а вибрирующие звуки волынок, щебет мандолины и аккордеона являются отсылкой к фолк-музыкальным корням Бенни Андерссона[11][30]. «When You Danced with Me» — это история о парне, который бросает свою девушку и покидает глубинку Килкенни, чтобы отправиться в город, и, вернувшись много лет спустя, встречает её на сельской ярмарке под аккомпанемент ирландской джиги[13][33]. Сразу несколько изданий сошлись на том, что она уместно бы смотрелась на шоу Riverdance[7][37].
«Little Things» представляет собой рождественский гимн, который заканчивается детским хором[37]. Мнения СМИ относительно трека разделились полярно. Ряд изданий воспринял её резко отрицательно, заподозрив авторов в меркантильном стремлении создать аналог «Happy New Year» с целью постоянного заработка в период рождественских праздников[15][39]. Указывали на её неуместность[16], банальность[11], чрезмерную слащавость до приторности[7][23]. Независимый британский вебзин The Line of Best Fit заклеймил её «пустышкой № 1», заключив, что чем меньше будет о ней сказано — тем лучше[21].
Остальные специалисты, напротив, прониклись духом трогательной рождественской сказки[30], назвав песню «счастливой одой супружескому и семейному блаженству, когда дети пары просыпаются рождественским утром»[28]. Они признавали, что издеваться над «Little Things» легко, намного сложнее написать такую праздничную частушку, чутко передать милую и уютную концепцию Рождества[26], сохранив фирменный стиль ABBA, задействовав весь спектр вокального диапазона Агнеты и Фриды[33]. Ресурс Super Deluxe Edition считает «Little Things» одной из ключевых композиций на всей пластинке, в том числе и выбранную позицию в списке песен, так как, если её сдвинуть в конец альбома, она может навредить грандиозному финалу в виде «Ode to Freedom»[33]. А британский музыкальный журнал Classic Pop[англ.] подготавливает читателей к тому, что отныне «Little Things», вероятно, будет звучать каждый декабрь на многочисленных праздничных мероприятиях[10].
Наряду с «I Still Have Faith in You» эта песня была задумана и записана одной из первых при воссоединении коллектива, в 2017 году[61][88]. Песня представляет собой монолог женщины в исполнении Агнеты Фельтског. Героиня истории долго колеблется, но в конце концов решается вернуться к дому своего бывшего мужчины и объясниться с ним. В музыкальном плане мучительный тон баллады в стиле «The Winner Takes It All» по окончании первого куплета перерастает вместе с глиссандо Андерссона в заводную поп-песню со средним темпом[33][87].
Публика и критика приняли песню восторженно. Даже рецензенты, настроенные неблагоприятно, тепло о ней отзывались. Джуд Роджерс[англ.], написавшая разгромную статью о Voyage для британской газеты The Guardian, осталась под впечатлением от того, сколь изящно справились авторы с превращением уязвимого шведского нуара в подвижный поп-фанк при помощи фортепиано и рожка[14]. Отмечалось, что «Don’t Shut Me Down» содержит все признаки того, что придало хитам ABBA такую сверхъестественную силу[89]. Наиболее интригующим аспектом трека были сюжетные стихи, говорящие об эмоциональном переживании персонажей и силе их духа и являющиеся центром лирической силы в лучших произведениях группы. В них угадывались связи с сюжетами хитов прошлых лет[7][23]. Осознание же реальной истории квартета, состоящего из двух распавшихся пар, вносит свой вклад в восприятие и придаёт песне дополнительный вес[4]. Как пишет Пэт Кинг из американского электронного издания Paste: «Это не только безупречный пример их [музыкальной] силы, но и раскрытие в словах песни загадки распада группы»[89].
«Just a Notion» — весёлая и легкомысленная танцевальная композиция[28], восходящая к ранним хитам (вроде «Waterloo», «So Long» и «Why Did It Have to Be Me?»)[23][26], с тем же оттенком меланхолии в бодрящей, оптимистичной мелодии, в которой сквозит тоска и беззащитность[7]. Была взята из архивов нереализованного материала. Группа записала новую минусовку для песни, но вокал из оригинальной сессии остался нетронутым[11]. Тот факт, что вокальные партии сорокалетней давности безупречно сочетаются в ней с новыми инструментальными, журнал Rolling Stone отнёс к «навязчивой машинной точности» ABBA[29]. «Just a Notion» была в целом доброжелательно принята музыкальной прессой. Высказывалось предположение, что таким запоминающимся номером, исполняемым женским дуэтом, с терпким тоном Фриды на переднем плане и ярким фортепианным ритмом Бенни в стиле Фэтса Домино, устанавливалась ещё одна связь между прошлым ансамбля и его настоящим[11][23][37]. По мнению Джема Асвада из американского еженедельника Variety, это своего рода стилизация сок-хопа[англ.] 1950-х годов, к которой группа часто прибегала на своих ранних альбомах. «В итоге, — пишет Асвад, — мы слышим возврат 1950-х, пропущенных сквозь призму 1970-х, спустя ещё половину столетия»[37]. Ряд других исследователей чувствуют в «Just a Notion» влияние также глэм-рока[14][30].
Альбом продолжается ещё двумя сюжетными песнями, сосредоточенными вокруг нюансов разногласий между мужчиной и женщиной. В обоих случаях основная вокальная работа исполнена Агнетой Фельтског. «I Can Be That Woman» — большая оркестровая баллада о токсичных, подпитываемых алкоголем отношениях, отчасти увиденных глазами любимой собаки враждующей пары, Тэмми[11]. Протагонист от лица Агнеты пытается убедить своего отчуждённого спутника в своём перерождении, в способности соответствовать его ожиданиям, но хэппи-энда не видно. В манере подачи материала американские журналисты увидели сходство с творчеством одной из самых известных и успешных исполнительниц кантри-музыки — Тэмми Уайнетт. Имя собаке, по их предположениям, было дано в её честь[37][87]. В драматическом эпизоде, изображённом в композиции, критики были склонны видеть отражение жизненной истории самих артистов. Редактор финского журнала Soundi[фин.] Аско Аланен[фин.] охарактеризовал «I Can Be That Woman» следующим образом: «Убедительно прозаический рассказ о разочаровании в своём партнере и в себе. Такие песни подчёркивают серьёзность проблем, возникших в отношениях между участниками квартета ABBA много лет назад»[32].
Ещё одна грань разрушенных отношений рассматривается в «Keep an Eye on Dan». Как замечает Тим Камминг, редактор сайта theartsdesk.com, «в музыкальном и лирическом плане некоторые треки больше ориентированы на театральное шоу, чем на поп-музыку»[7]. В данном случае исследуется тревога разлуки, которую испытывает мать, впервые оставляющая своего ребёнка на выходные наедине со своим бывшим партнёром в рамках соглашения об опеке[23]. Лидирующую партию вновь исполняет Агнета Фельтског. С одной стороны, она инструктирует отца сына героини песни внимательно присматривать за непослушным, расстроенным ребёнком до тех пор, пока она не сможет его забрать обратно[87], а с другой — делится со слушателями душевной болью. Электронный журнал PopMatters посмотрел на эту историю о раздельной опеке над детьми как на один из примеров готовности ABBA обратиться к ключевому вопросу: их разводам и роспуску[28]. Гэри Графф из Ultimate Classic Rock увидел в песне взгляд её авторов на синти-поп, появившийся уже после первого распада ABBA[36]. Тревожная мелодия песни с обманчиво весёлой аранжировкой[39] в самой своей концовке завершается последними тактами из «SOS», символизируя крик о помощи[8].
Душевная баллада, в которой затрагиваются проблемы изменения климата, как дань уважения экологам и повестке XXI века[28]. В ней Фрида восхищается шмелями и беспокоится об их будущем, которое находится под угрозой. Маршевая аранжировка песни хорошо сочетается с барабанной дробью в стиле милитари, аккордами акустической гитары, оркестровыми витиеватостями и удалёнными театральными литаврами, а свирель Пера Гребакена добавляет общего сходства с такими классическими работами группы, как «Fernando», «Chiquitita» и «Andante, Andante»[7][26][30][33]. Артём Макарский из Афиша Daily сравнил музыкантов группы с беззащитными насекомыми, неспособными адаптироваться к изменениям в мире[39].
Несмотря на неоднозначную лирику, песня о скандалистке, признающей склочность своего характера, звучит весьма оптимистично. Музыкальные эксперты встретили «No Doubt About It» с энтузиазмом. Даррен Стайлз в заметке для Attitude назвал трек «спящим хитом альбома»[8], а Бен Кардью из Pitchfork включил его наряду с «Keep an Eye on Dan» и «Don’t Shut Me Down» в число лучших поп-мелодий года, «расплывчато непредсказуемых, но совершенно очевидных, после первого же прослушивания». «Все они, — считает Кардью, — фантастически скомпонованы, с крючками, сложенными поверх груды крючков, аккуратно аранжированных в ложе необычных музыкальных решений»[27]. Характерен и отзыв Пола Синклера из Super Deluxe Edition: «Это шумный, динамичный номер с хлопками в ладоши, мощным басом, резким вокалом и мелодией. „No Doubt About It“ очень увлекательна и начинается с сильного и запоминающегося припева перед тем, как перейти к столь же хорошему куплету и блестящему предварительному припеву»[33].
Заключительная композиция была признана одной из самых амбициозных на диске[37]. Торжественная, эпическая оркестровая баллада с нотками Шуберта[37], напоминавшая вальс Чайковского из балета «Лебединое озеро»[10][14], была настолько величественна, что её сочли достойной стать мелодией церемонии закрытия Олимпийских игр[31], государственным гимном какой-нибудь европейской страны[37] либо альтернативой существующему официальному гимну ЕС — «Ода к радости»[23]. Её лирика говорит о тщетности написания оды к свободе, которую стоит запомнить[14]. Эти задумчивые размышления были полностью противоположны эмоциям «I Still Have Faith in You»[23]. Звучали мнения, что композиция демонстрирует, чем могли бы оказаться ABBA, если бы они остались вместе[23], и большинство критиков сошлось на том, что «Ode to Freedom» представляет собой достойный финал одной из величайших музыкальных групп всех времён[12][19].
«Voyage — это действительно путешествие — назад во времени, нагло сбрасывающее со счетов бремя 40-летней истории развития поп-индустрии, возвращающее (самых преданных фанатов ABBA, конечно же) во времена, по прошествии лет кажущиеся более светлыми и добрыми. Поэтому судить об альбоме в контексте современной культуры едва ли представляется справедливым. Да и, признаем, в столь смутную эпоху именно такое путешествие многим просто необходимо»[50].
Выход альбома стал большим культурным явлением. Вне зависимости от своего отношения к его наполнению, все музыкальные критики признавали его особую важность. Не в силах подобрать сопоставимый по значимости аналог, обозреватели зачастую просто перечисляли события, прошедшие в мире за четыре десятилетия с момента выпуска последней студийной записи[5][8][13][21][23][24][26][28][30][35][36][39].
Шеф-редактор американского онлайн-сервиса AllMusic Стивен Томас Эрлевайн оценил мудрость композиторского дуэта группы в решении «не следовать никаким стилистическим тенденциям и не перенимать современные производственные техники». В итоге слушатели получили классический альбом ABBA, который мог быть выпущен вскоре после The Visitors, но, возможно, странно звучащий сегодня. Даже не самые удачные, с точки зрения Эрлевайна, треки «Bumblebee» и «Little Things», хотя и мешают полному триумфу Voyage, но полностью соответствуют традиции ансамбля знакомить слушателей со своими минимумами и максимумами. И такой подход делает альбом восхитительным и неожиданным[6]. На Хелен Браун из The Independent, поставившую диску максимальную оценку, произвели впечатление сложность задачи, которая стояла перед музыкантами, и мастерство, с которым они подошли к её решению. Всю свою карьеру группа воспевала любовь как конфликт, войну между мужчиной и женщиной. Философия «Победитель забирает всё» делала воссоединение двух разведённых пар невозможным. Сейчас же, когда оно всё же произошло, журналист чувствует, что (даже спустя 40 лет после последних записей) новый альбом наполнен напряжением и облегчением от с трудом достигнутого перемирия, и удивляется, с какой честностью артисты пережили травмы и победы своего прошлого на Voyage[17]. С ней солидарен Роб Шеффилд из Rolling Stone: «Voyage — это трагическая драма, это целый альбом, сплошь состоящий из „The Winner Takes It All“ безо всяких „Mamma Mia“ или „Take a Chance on Me“». Однако вместе с тем он преклоняется перед тем, что все четыре оригинальных члена великой поп-группы вернулись переполненными музыкальной жизненной силой[29].
Негативно настроенные критики ставили в вину пластинке преимущественно те же самые факторы. Джуд Роджерс[англ.] в своём обзоре «Не благодарим за музыку»[~ 3] для The Guardian пришла к выводам, что, вместо критической оценки своего прошлого, группа безнадёжно застряла в нём. Фольклорные кельтские мотивы в «When You Danced with Me» вызывают у Роджерс не ностальгию, а лёгкую тошноту. Рождественская «Little Things» была названа преступлением против чувств здравомыслия и сентиментальности. Критик заключает, что шведскому квартету следовало ограничиться выпуском двух первых сентябрьских синглов, к которым отнеслась довольно тепло[14]. Такой же точки зрения придерживается Свен Кабелиц из немецкого портала Laut.de. Уже третий сингл, «Just a Notion», считает он, отстаёт от двух первых, хотя, будучи ауттейком 1970-х, на фоне всего остального материала выглядит гениально. Автор полагает, что в концертную программу грядущих выступлений попадёт от силы пара новых треков, и что Voyage больше напоминает возвращение в отчий дом, где очень уютно, но уже через десять минут ты снова понимаешь, почему ты тогда переехал[20].
В развернувшейся полемике неоднократно была высказана точка зрения, что в период пика карьеры шведского квартета, где «в лучших песнях каждая секунда — золото»[28], многие треки альбома просто не прошли бы собственный контроль качества[14][26][31][34]. Музыка критиковалась за недостаток ощущения лёгкости, победного ликования и веселья (даже в самых динамичных треках), которое столь непринуждённо достигалось в раннем творчестве[18][90]. Считалось, что основной сюжет многих композиций Voyage о надежде и возвращении используется слишком часто и успевает наскучить[39]. Музыкантам ставили в упрёк, что ввиду явного дефицита качественного нового материала и при наличии обширной базы нереализованного, они почти не воспользовались им, ограничившись только доработкой «Just a Notion», и проигнорировали такие востребованные заготовки, как «Just Like That»[23][~ 4].
Защитники альбома апеллировали к тому, что ожидание, усугублённое нереальными представлениями, исказит общее впечатление от Voyage[28]. Не все десять песен одинаково успешны, в нём нет десяти песен уровня «Don’t Shut Me Down», но это нормально, потому что в Super Trouper не было десяти песен уровня «The Winner Takes It All»[5][33]. Даже если бы ABBA вернулись с иррационально совершённой песней калибра «SOS», всё равно она была бы не сопоставима по силе эмоционального воздействия с девятнадцатью треками ABBA Gold[27]. С учётом сорокалетнего гандикапа канонических композиций такие сравнения бессмысленны и некорректны[18]. Эта категория критиков видит самой важной миссией альбома создание любящего завершения истории ABBA, забыв о внутреннем горе и противоречиях группы, достойной заключительной главы вместо тихого затухания 1982 года[24][31][92].
За первые 24 часа после анонса Voyage только в Великобритании число предварительных заказов превысило 40 000 экземпляров[93]. В дальнейшем это число только увеличивалось, достигнув к моменту публикации 120 000 штук, что стало новым рекордом для Universal Music UK в категории предзаказов. Таким образом, диск был обречён на значительный коммерческий успех, ещё даже не появившись на прилавках магазинов[12]. Спрос на концертные билеты в первые дни был столь высок, что сайт по их продаже периодически отключался из-за наплыва посетителей[56].
В первую же неделю после своего выхода Voyage продолжил рекордную тенденцию. Пластинка оказалась на вершине хит-парадов Австралии[94], Австрии[95], обоих регионов Бельгии[96][97], Великобритании[98], Германии[99], Греции[100], Дании[101], Ирландии[102], Исландии[103], Нидерландов[104], Новой Зеландии[105], Норвегии[106], Португалии[107], Франции[108], Финляндии[109], Чехии[110], Швейцарии[111], Швеции[112], Шотландии[113].
Уровень продаж за первых семь дней в Соединённом Королевстве составил 204 000 штук, при 90 % (или 180 000 штук) продажах на физических носителях. Это стало самым крупным успехом со времён альбома ÷ Эда Ширана 2017 года и сделало лонгплей наиболее раскупаемым в 2021 году, а категории виниловых грампластинок — наиболее раскупаемым в XXI веке. Также это был десятый по счёту «альбом номер 1» для шведского коллектива в Великобритании и первый возврат на первую строчку британского рейтинга с момента троекратного присутствия там сборника ABBA Gold (1992, 1999 и 2008 годы), который произошёл 40 лет спустя после аналогичного успеха предыдущего студийника The Visitors[114].
Не меньшее достижение ждало группу в Германии, где новинка от ABBA также дебютировала под номером один в хит-параде альбомов с показателем в более чем 200 000 проданных экземпляров. За первую неделю она была продана в большем количестве, чем вся остальная часть горячей сотни хит-парада альбомов вместе взятая, а также достигла верхней строчки итогового рейтинга, составляемого по результатам календарного года[48], позволив ей сходу получить платиновую сертификацию[115]. В Нидерландах диск стал платиновым в первый же день продаж[5].
Песни альбома были доступны для индивидуального скачивания, таким образом, 12 ноября 2021 года на родине ансамбля в хит-параде синглов синхронно расположились все 10 композиций диска, заняв места с 7 по 30[116]. Подобное признание произошло и на британском рынке. С той лишь разницей, что половина из десяти песен лонгплея побывали в UK Singles Chart[117], а вторая — в UK Singles Downloads Chart[118]. Ещё в трёх странах (Германия, Нидерланды, Швейцария) в хит-парадах отметилось по 4 трека[99][104][119]. Всего же в поддержку к Voyage было выпущено четыре сингла: «I Still Have Faith in You», «Don’t Shut Me Down» и «Just a Notion» предваряли появление новой пластинки, а «Little Things» вышел после её поступления в продажу, незадолго начала католических рождественских праздников[120]. Из них наибольшего успеха по всем показателям добился «Don’t Shut Me Down». В семи странах ему удалось войти в первую десятку, ещё в двух он возглавлял национальные рейтинги[121][122].
| Песни альбома в хит-парадах | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Название песни | Наивысшая позиция в хит-параде | ||||||||||||||
 АВС [123] |
 АВТ [95] |
.svg){kind=small} БЕЛ |
 ВЕЛ [117] |
 ГЕР [99] |
 ДАН [124] |
 ИРЛ [125] |
 НИД [104] |
 НОЗ [126] |
 НОР [127] |
 ФИН [128] |
 ШВА [119] |
 ШВЕ [116] | |||
| ВАЛ [97] |
ФЛА [97] | ||||||||||||||
| «I Still Have Faith in You» | 39 | 19 | — | 24 | 14 | 3 | 17 | 18 | 21 | 6 | 13 | 7 | 6 | 2 | |
| «When You Danced with Me» | — | — | — | — | 67 | — | — | 43 | 67 | —[~ 5] | — | — | 34 | 8 | |
| «Little Things» | — | — | — | — | 61 | 42 | — | — | — | —[~ 6] | — | — | — | 20 | |
| «Don’t Shut Me Down» | 27 | 14 | 44 | 9 | 9 | 5 | 7 | 12 | 18 | 31 | 7 | 3 | 1 | 1 | |
| «Just a Notion» | — | — | — | — | 59 | 36 | — | — | 73 | —[~ 7] | — | — | 60 | 22 | |
| «I Can Be That Woman» | — | — | — | — | —[~ 8] | — | — | — | — | — | — | — | — | 23 | |
| «Keep an Eye on Dan» | — | — | — | — | —[~ 9] | — | — | — | — | — | — | — | — | 19 | |
| «Bumblebee» | — | — | — | — | —[~ 10] | — | — | — | — | — | — | — | — | 25 | |
| «No Doubt About It» | — | — | — | — | —[~ 11] | — | — | — | — | — | — | — | — | 29 | |
| «Ode to Freedom» | — | — | — | — | —[~ 12] | — | — | — | — | — | — | — | — | 30 | |
| Символ «—» означает, что сингл не попал в хит-парад. | |||||||||||||||
В еженедельных хит-парадах, в части завоевания высоких строчек, ABBA добилась впечатляющих результатов. Никогда до этого группа не покоряла одновременно столько вершин национальных рейтингов. Ни со своими студийными альбомами, ни со сборниками. Это особенно заметно на рынках, где музыка ансамбля так высоко не котировалась исторически: например, в США наивысшим достижением до сих пор было 14-е место для студийного лонгплея The Album[131], и даже один из самых продаваемых релизов современности, сборник ABBA Gold: Greatest Hits, в Billboard 200 поднялся только до 25-й строки[132]. В то же время стоит заметить, что средняя продолжительность пребывания пластинки в хит-параде была весьма невысокой, даже в родной Швеции Voyage в Sverigetopplistan продержался всего 11 недель[133].
По итогам календарного года новая работа квартета лидировала по уровню продаж сразу в четырёх европейских странах и во Фламандском регионе Бельгии, ещё в нескольких она вошла в первую десятку. С большим отрывом она победила в Германии, став к концу года двукратно платиновой[134]. В Великобритании запись заняла третье место по общим показателям, при этом по чистым продажам она уступила лидерство только новому диску Адель[135].
В 2022 году, на 64-й церемонии «Грэмми», ABBA получили свою первую номинацию — за песню «I Still Have Faith in You» в категории «Запись года»[136]. На 65-й церемонии «Грэмми», альбом получил номинацию в категориях «Лучший альбом года» и «Лучший вокальный поп-альбом», а песня «Don’t Shut Me Down» — в категориях «Запись года» и «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой»[137].
| № | Название | Видеоклип | Длительность |
|---|---|---|---|
| 1. | «I Still Have Faith in You» |  | 5:09 |
| 2. | «When You Danced with Me» | | 2:50 |
| 3. | «Little Things» | | 3:08 |
| 4. | «Don’t Shut Me Down» | | 3:56 |
| 5. | «Just a Notion» | | 3:31 |
| 6. | «I Can Be That Woman» | | 4:01 |
| 7. | «Keep an Eye on Dan» | | 4:05 |
| 8. | «Bumblebee» | | 3:57 |
| 9. | «No Doubt About It» | | 2:56 |
| 10. | «Ode to Freedom» | | 3:32 |
| Общая длительность: | 37:03 | ||
Слова и музыка всех песен — Бенни Андерссон, Бьорн Ульвеус[138].
Сведения о принимавших участие в записи приведены по материалам электронной базы данных Discogs[138].
вокальная секция:
инструментальная секция:
|
|
Еженедельные чарты
|
Годовые чарты
|
| Регион | Сертификация | Продажи |
|---|---|---|
 Австралия (ARIA)[202] |
Золотой | 35 000 |
 Австрия (IFPI Austria)[203] |
Платиновый | 15 000 |
 Бельгия (BEA)[204] |
Платиновый | 20 000 |
 Великобритания (BPI)[205] |
Платиновый | 400 000[135] |
 Германия (BVMI)[206] |
2× Платиновый | 400 000 |
 Дания (IFPI Danmark)[207] |
Платиновый | 20 000 |
 Нидерланды |
— | 40 000[5] |
 Польша (ZPAV)[208] |
Золотой | 10 000 |
 США |
— | 78 000[209] |
 Франция (SNEP)[210] |
Платиновый | 100 000* |
 Швеция (GLF)[211] |
2× Платиновый | 60 000 |
 Япония |
— | 25 839[212] |
| Итого | ||
 Мир (IFPI) |
— | 2 500 000[213] |
|
* Данные о продажах приведены только на основе сертификации. | ||
| Регион | Дата | Формат | Издание | Лейбл | Ист. |
|---|---|---|---|---|---|
 Мир |
5 ноября 2021 | CD, кассета, LP, цифровая загрузка, стриминг | Стандартное | Polar Music | [77] |
| Япония |
2×CD | Стандартное + ABBA Gold: Greatest Hits | Universal | [214] | |
| CD + DVD | Стандартное + The Essential Collection | [215] | |||
| CD + 2 DVDs | Стандартное + ABBA in Japan | [216] |
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
.svg){kind=small}
.png)
.jpg)
