Loading AI tools
студийный альбом Кайли Миноуг Из Википедии, свободной энциклопедии
Impossible Princess (с англ. — «Невозможная принцесса»; в Европе был временно переименован в Kylie Minogue; также известен под названием Kylie Minogue 1998) — шестой студийный альбом австралийской певицы Кайли Миноуг. Впервые был выпущен в Японии 22 октября 1997 года на лейбле BMG, а месяцами позже звукозаписывающие компании Mushroom и Deconstruction[англ.] осуществили релиз диска по всему миру. Певица выступила композитором и сопродюсером практически всех песен. Она сотрудничала с такими музыкантами и продюсерами, как Brothers in Rhythm[англ.], Manic Street Preachers, Дэйв Болл и Роб Дуган.
Impossible Princess | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Студийный альбом Кайли Миноуг | |||||||
Дата выпуска | 22 октября 1997 | ||||||
Дата записи | октябрь 1995 — май 1997 | ||||||
Место записи |
Dave & Ingo's Place DMC Studios Mayfair Studios[англ.] (Лондон, Великобритания) Real World Studios[англ.] (Бокс[англ.], Уилтшир, Великобритания) Sarm West Studios Ноттинг-Хилл (Лондон, Великобритания) |
||||||
Жанры | Данс-поп[1], техно[2], трип-хоп[3] | ||||||
Длительность | 49:57 | ||||||
Продюсеры | Кайли Миноуг (не указана), Дэйв Болл, Джеймс Дин Брэдфилд, Brothers in Rhythm[англ.], Джей Бернетт, Роб Дуган, Дэйв Эринга[англ.], Инго Ваук | ||||||
Язык песен | английский | ||||||
Лейблы | Deconstruction[англ.], BMG, Mushroom | ||||||
Хронология Кайли Миноуг | |||||||
|
|||||||
|
В музыкальном плане Impossible Princess значительно отличается от предыдущих альбомов Миноуг: на композиции диска оказала влияние революция техно и брит-попа середины-конца 1990-х годов. В песнях преобладают элементы множества танцевальных стилей, включая трип-хоп, электронику, драм-н-бейс и хаус, а также рок. Кроме того, в ряде треков присутствуют элементы ближневосточной[англ.] и кельтской музыки. Композиции пластинки сосредоточены на самопознании Миноуг после серии поездок в Азию, Америку и Австралазию, а также повествуют о свободе самовыражения, отношениях и эмоциях.
Отзывы музыкальных критиков и общественности на Impossible Princess разделились по регионам: в Великобритании, Австралии и США альбом оценили по-разному. Пластинка попала в первую десятку музыкальных чартов Австралии, Великобритании и Шотландии, и вскоре получила платиновый статус в Австралии за 70 000 проданных экземпляров. Однако в Европе диск продавался весьма скромно, что привлекло внимание британских СМИ.
В качестве синглов были выпущены композиции: «Some Kind of Bliss», «Did It Again», «Breathe» и «Cowboy Style». Всем им сопутствовал умеренный успех в хит-парадах. В Великобритании и США был также выпущен промосингл «Too Far». После небольшого промотура в 1997 году, через год Миноуг отправилась на гастроли с концертной программой Intimate and Live Tour по городам Австралии и Великобритании. Тур имел коммерческий успех и был благосклонно принят критиками. Многие рецензенты в ретроспективных обзорах называли пластинку самым недооценённым альбомом Миноуг и высоко оценили творческий вклад певицы в создание песен. Тем не менее Миноуг заявила, что больше никогда не запишет альбом, подобный Impossible Princess.
В 1992 году Кайли Миноуг покинула лейбл PWL[англ.] из-за творческих разногласий с продюсерами и в следующем году заключила договор с независимым лейблом Deconstruction Records[англ.] на выпуск трёх альбомов[4]. Стремясь поэкспериментировать со звучанием, над композициями для своего пятого альбома певица работала с рядом авторов и продюсеров, включая британский электронный дуэт Brothers in Rhythm[англ.][5]. Первой студийной работой Миноуг, выпущенной на Deconstruction, стала пластинка Kylie Minogue. Выпущенный в сентябре 1994 года, диск закрепился на третьей строчке в австралийском хит-параде и на четвёртой — в британском чарте[6][7][8]. Одновременно с промокампанией альбома Миноуг развивала актёрскую карьеру: певица снялась в двух высокобюджетных фильмах — «Уличный боец» (1994) и «Био-Дом» (1996), которые, однако, были холодно приняты критиками[9][10]. В 1995 году совместно с австралийским рок-музыкантом Ником Кейвом и его коллективом the Bad Seeds Миноуг записала композицию «Where the Wild Roses Grow», которая добралась до второй позиции в хит-параде Австралии и до одиннадцатой — в музыкальном рейтинге Великобритании[11][8][12]. Кроме того, в 1996 году песня одержала победу на церемонии ARIA Music Awards сразу в трёх номинациях: «Лучший поп-релиз», «Лучший сингл» и «Лучшая песня года»[13].
По совету Ника Кейва, с которым Миноуг связывали дружеские отношения, 7 июля 1996 года певица выступила на поэтическом мероприятии в концертном зале Лондона Альберт-холл, где прочитала текст песни «I Should Be So Lucky» как стихотворение[14][15][16]. В декабре того же года Миноуг посетила концерт валлийской рок-группы Manic Street Preachers в Shepherd's Bush Empire[англ.], с которыми исполнила композицию «Little Baby Nothing»[17]. Изначально коллектив планировал записать эту песню в дуэте с певицей, однако контракт с лейблом PWL не позволял ей этого сделать[17][18]. Оба этих выступления послужили отправной точкой к новому альтер-эго Миноуг «Инди-Кайли» (англ. IndieKylie), который связывали с переходом исполнительницы к рок-музыке[17][15][11]. Вскоре Миноуг начала встречаться с французским фотографом Стефаном Сенауи и вместе с ним совершила серию поездок по Северной Америке, Азии и Австралазии в поисках вдохновения для следующей пластинки[19][20]. Миноуг была в восторге от путешествия и чувствовала себя «поистине свободной, чтобы быть самой собой»[21].
Миноуг приступила к записи Impossible Princess в середине 1995 года, сразу после встречи с командой Brothers in Rhythm[22]. К июню 1997 года, спустя 21 месяц работы, альбом был почти готов, руководство Deconstruction вносило финальные правки[23]. Подготовка диска заняла почти два года: певица записывала материал для этой пластинки гораздо дольше, чем свои предыдущие работы[18][24]. Многие изменения, касающиеся музыкального направления, аранжировок и текстов песен, затягивали рабочий процесс, что очень сильно расстраивало Миноуг и приводило её в негодование[23][18]. По словам Стива Андерсона[англ.], участника Brothers in Rhythm, диск записывался так долго «из-за чистого перфекционизма всех творчески вовлечённых лиц»; певица считала, что пластинка оправдала всех ожиданий[18][25].
На создание песен для альбома Миноуг вдохновили путешествие с Сенауи, творчество её коллег по лейблу и сотрудничество Сенауи с Бьорк, Garbage и Tricky[20]. Стефан Сенауи и Ник Кейв сыграли ключевую роль во время работы над диском. По мнению Шона Смита, автора биографической книги о певице Kylie (2014), Сенауи оказал огромное влияние на веру Миноуг в свои способности и на её представление о будущем, а Кейв помог исполнительнице принять прошлое[26]. После того, как Сенауи и Кейв убедили певицу взять творческий контроль над своей будущей пластинкой, Миноуг начала писать тексты[27]. Исполнительница выступила автором каждой композиции с Impossible Princess, в то время как в её предыдущий альбом вошла всего одна написанная ею песня[20][28]. Миноуг не придерживалась конкретных способов написания песен: она постоянно записывала слова в тетрадь и в свободное время сочиняла музыку к будущим композициям[18]. Первыми песнями, которые Миноуг написала для альбома, стали «Cowboy Style» и «Dreams»; по словам певицы, музыку и текст к ним она придумала довольно легко[18]. Текст к «Too Far» Миноуг писала в одном из местных кафе[18]. По мнению исполнительницы, эта песня не похожа на её предыдущие композиции, которые она писала ранее[18]. В одном из интервью Миноуг рассказала, что хотела вложить в этот альбом как можно больше себя и, по её словам, песни, написанные для Impossible Princess были для неё очень личными. «Я писала тексты и раньше, но все они были без риска: просто аккуратно срифмованные слова, и всё. Теперь у меня есть песни, в которых от начала до конца, я не хочу употреблять ни одно другое слово, не хочу убирать ни одно слово» — говорила певица[27].
Для Impossible Princess команда Brothers in Rhythm подготовила несколько треков, но после того, как Миноуг начала писать песни самостоятельно, музыканты решили не включать эти композиции в альбом[25]. Стив Андерсон в одном из своих интервью отмечал творческий рост Миноуг как певицы и автора песен[25]. Чтобы плотно поработать с Brothers in Rhythm, Миноуг поселилась с Андерсоном и Дэйвом Симаном[англ.] в одном доме, который находился через дорогу от студии Real World Studios[англ.] в Боксе[англ.] (Уилтшир), где каждое утро обсуждала с Симаном стихи, написанные ею за ночь[29]. Затем она напевала музыкантам мелодии будущих песен, а те в свою очередь пытались придумать минусовку и подобрать композициям соответствующий стиль[18][25]. Работа над пластинкой в основном проходила на студии Real World, где переделывались сырые демозаписи[18][25]. В лондонской студии Sarm Studios[англ.] записывались струнные, после чего треки обратно отправляли на Real World для их окончательного микширования, которым занимался звукооператор Алан Бремнер[16][25][28].
В рамках сессий с Brothers in Rhythm было записано пять песен, которые в дальнейшем вошли в альбом: «Did It Again», «Limbo», «Dreams», «Say Hey» и «Cowboy Style»[28][30]. Работа над композицией «Too Far» проходила в студии Sarm West, где Андерсон придумал фортепианную партию для финальной версии трека[16]. По словам Андерсона, с завершением каждой песни запись пластинки проходила всё более интенсивно и многие задумки из демозаписей реализовались в готовых треках[25]. Композиции «Limbo», «Too Far», «Did It Again» и «Cowboy Style» были выпущены в их первоначальной демоверсии, так как Миноуг считала, что в «сыром» виде они звучат гораздо лучше, чем в обработанном[18][20]. Андерсон назвал песни «Too Far» и «Drunk» образцами творческого прогресса певицы и отметил, что тексты, которые она написала для альбома, значительно отличаются от типичных поп-песен[16][20]. Из-за болезни руководителя Deconstruction Пита Хэдфилда, Миноуг пришлось взять частичный творческий контроль над записью диска[18]. Чтобы помочь продюсерам, певица находилась в присутствии Андерсона и Симана во время их работы над альбомом, изучая композицию пластинки, аранжировки и вносимые в песни изменения[18]. В результате она выступила сопродюсером треков «Too Far», «Breathe» и «Say Hey» вместе с Brothers in Rhythm; кроме того, Миноуг также сыграла на синтезаторе и исполнила партии бэк-вокала[28].
Руководство лейбла Deconstruction побудило Миноуг поработать с другими исполнителями, помимо Brothers in Rhythm, над созданием песен, которые в дальнейшем могли бы выйти в качестве синглов[20][30]. Как и во время записи предыдущего диска, певица хотела поэкспериментировать со звучанием с разными продюсерами[31][18]. В рамках сессий с электронными продюсерами Дэвидом Боллом и Инго Вауком в их домашних студиях Миноуг написала песни «Through The Years», «Breathe» и «Limbo»; текст к «Through The Years» певица написала за десять минут после того, как услышала трек Болла и Ваука[18]. Послушав одну из работ австралийского композитора и продюсера Роба Дугана, Миноуг заинтересовалась в сотрудничестве с ним; вместе с Дуганом она написала песню «Jump»[18]. Кроме того, певица также записала два трека с британским трип-хоп-коллективом Olive[англ.], но в пластинку они не вошли[18]. Специально для Imposiible Princess Ник Кейв написал композицию на стихи Миноуг, получившую название «Soon», но исполнительнице не понравилось как её записали и в альбом трек так и не включили[23][24].
По словам Миноуг, во время первой сессии с гитаристом и вокалистом группы Manic Street Preachers Джеймсом Дином Брэдфилдом у музыканта уже было чёткое представление о звучании альбома[18][32]. При переписывании демоверсии песни «I Don’t Need Anyone», придуманной Брэдфилдом, Миноуг столкнулась с рядом трудностей, после чего музыкант смешал фрагменты текста из демозаписи с другой лирикой, написанной Миноуг; таким образом, при поддержке Ники Уайра, Брэдфилд создал финальную версию трека[18][28]. Певице пришёлся по вкусу такой способ написания песен и вместе с Брэдфилдом и Шоном Муром она решила проделать то же самое с песней «Some Kind of Bliss»[18][28][33]. Ей понравилось, как звучит композиция и она осталось довольна результатом[18][28][33]. Продюсерами обоих треков выступили Брэдфилд и Дэйв Эринга[англ.][28].
В композициях Impossible Princess сочетается множество музыкальных стилей, поскольку Миноуг хотела, чтобы альбом отражал разные её стороны[18][34][35]. Пластинка разительно отличается от предыдущих работ певицы, стилистика песен охватывает различные жанры танцевальной музыки и в них используется более «экспериментальный» подход[1][18][24][36][37]. В то время как Ник Левин с сайта Digital Spy и Марсель Андерс из журнала Orkus назвали Impossible Princess обычным танцевальным альбомом, обозреватель журнала Who обратил внимание на стилевое разнообразие релиза, варьирующегося от трип-хоп-композиций и сентиментальных любовных песен до разношёрстной гитарной поп-музыки и треков в стиле диско[1][35][38]. Редактор Pop Cultured Бенс Иллес назвал пластинку «очень мрачным трип-хоп-альбомом», на который оказали влияние драм-н-бейс, транс и даже джаз и альтернативный рок[3] Майкл Дуайер из газеты The West Australian[англ.] высказал мнение, что влияние клубной музыки сделало диск великолепным[39]. Крис Тру с сайта AllMusic, Сэл Чинквемани из электронного журнала Slant и Майкл Ар Смит из Daily Vault отнесли альбом к революции техно и брит-попа середины-конца 1990-х годов[2][36][40].
Impossible Princess включает в себя ряд треков с живым инструменталом; так, в композиции «Through The Years» британский джазовый трубач Гай Баркер[англ.] сыграл соло на трубе[18][28]. По словам певицы, использование живых инструментов в песнях для неё было непривычным, поскольку ранее в её композициях преобладало звучание синтезаторов; исполнительница назвала альбом смесью синтетики и настоящих инструментов[18]. В пластинку вошло несколько композиций с сильным гитарным звучанием, в частности, «Did It Again» и «I Don’t Need Anyone»[36][38][41][18]. В «Did It Again» ударные инструменты сочетаются с электрогитарой; Шон Смит заметил сходство этой песни с альбомом группы The Beatles Revolver (1966)[41]. «I Don’t Need Anyone» — композиция в стиле рок-музыки с сильным влиянием средневосточных ритмов[англ.][18][20]. В этом треке, а также в «Some Kind of Bliss», Шон Мур сыграл на ударных, а Джеймс Дин Брэдфилд исполнил партию гитары[20][28]. Музыкальные критики сравнивали «Some Kind of Bliss» с творчеством артистов Motown и работами Manic Street Preachers[1][42].
«Cowboy Style» — песня в стиле кантри, в которой используются кельтская и племенная перкуссии[40][43]. Иэн Филлипс с сайта Sputnikmusic отметил, что оркестральная поп-баллада «Dreams» представляет собой сочетание ударных, мрачных струнных и раскатистого баса[44]. Сэл Чинквемани назвал «сумбурную» песню «Too Far» в стиле драм-н-бейса смесью звонких брейкбитов фортепианной прогрессии в стиле Моби и обильных струнных[40]. «Drunk» представляет собой композицию в стиле транса; о песне «Limbo» обозреватели отозвались как о смеси рока и техно в стиле The Chemical Brothers[40]. Трек «Jump» выдержан в стиле трип-хопа, «Say Hey» и «Breathe» были названы «чуткими» электронными песнями[1][34][40][43]. В «Through The Years» используются приглушённые духовые и экспериментальные вокальные дорожки; Сэл Чинквемани и Майкл Ар Смит сравнили эту песню с синглом Бьорк «Venus as a Boy»[2][40].
На пластинке встречаются разнообразные вокальные приёмы: помимо пения и выкриков, в песнях присутствуют сегменты декламации и речитатива[28]. Джон Манган из австралийской газеты The Age высказал мнение, что песни Impossible Princess отлично подходят под голос певицы[34]. Обозреватель журнала Who отметил, что с помощью этого альбома Миноуг улучшала свои вокальные способности, обратив внимание, что «в один момент она шепчет, затаив дыхание, а следом пронзительно кричит словно юная Шинейд О’Коннор»[35]. Другой рецензент из того же издания подчеркнул, что «Кайли никогда не пела лучше или более по-человечески. Она здесь крайне самобытна»[45]. Найджел Гудолл и Дженни Стэнли-Кларк, авторы биографической книги о певице Kylie: Naked (2012) сравнили вокал Миноуг с вокалом Тори Эймос, Бьорк, Шинейд О'Коннор, Кейт Буш и Мадонны[23]. Сэл Чинквемани и Майкл Дуайер также сравнили вокальное исполнение Миноуг с голосом Мадонны, назвав вокал Миноуг «сексуальным и надёжным секретным оружием»[39][40]. Обозреватель американского журнала Billboard Ларри Флик высказал мнение, что на Impossible Princess Миноуг отказалась от безупречного вокального исполнения в пользу «странных звуков»[46].
В композициях Impossible Princess затрагиваются темы любви, самопознания, эмоционального переживания и свободы самовыражения[18][40]. Большая часть песен автобиографична и основана на жизненных событиях Миноуг, произошедших за два года до выхода альбома[18]. Музыкальные критики и продюсер Дэйв Симан отмечали, что на этот раз Миноуг внесла более значимый вклад в запись пластинки; по словам Симана, большая часть тематики альбома была придумана из «её собственных идей», и что с помощью этого опыта певица хотела вырасти как личность[29][40]. По мнению Шона Смита, композиции раскрывают жизнь исполнительницы лучше, чем интервью, поскольку, по сравнению с песнями из её предыдущих пластинок, песни Impossible Princess получились довольно «сложными, серьёзными, интроспективными и нетривиальными»[47]. В «Too Far» Миноуг повествует о своей паранойе, боли и гневе; она исполняет композицию очень быстро и неразборчиво, рассказывая о том, как страдает от клаустрофобии[18][20][45]. На написание «Did It Again» Миноуг вдохновили негативные публикации в британской прессе, посвящённые ей[18][20]. Трек повествует о том, как певица изо всех сил пытается найти себя. Она исполняет песню в агрессивной манере и жалостно поёт о том, как запуталась[18]. В композиции «Jump» исполнительница просит общественность принять её личные предпочтения и её саму такой, какой она есть[18][34][43].
«I Don’t Need Anyone» не имеет линейного сюжета. По словам Миноуг и руководства лейбла Deconstruction, эта песня была выбрана из четырёх композиций, исследующих разные настроения и истории[18]. По мнению Сэла Чинквемани, в этом треке Миноуг «решительно заявляет о независимости, но признаёт свою природную уязвимость»: «Мне никто не нужен/Кроме того, кого я не нашла»[40]. В «Some Kind of Bliss» Миноуг рассказывает о том, как жила вдали от людей и была счастлива[18][20]. Пятый по счёту трек с пластинки «Breathe», написанный в Японии, выражает способность Миноуг созерцать и чувствовать себя «очень спокойно» в напряжённой обстановке[18]. В заключительной песне альбома «Dreams» обсуждается упорство Миноуг ломать стереотипы и экспериментировать со своей карьерой[18]. Иэн Филлипс назвал этот трек кинематографической композицией, рассказывающей сказку, которая заставляет задуматься[44].
Остальные композиции пластинки повествуют об отношениях Миноуг с Сенауи. В «Cowboy Style» подробно описывается первая встреча Миноуг с Сенауи, в тексте также используется метафорический экспериментализм[11][18]. В «Limbo», написанной в Испании, Миноуг рассказывает, как не попала на встречу, так как из-за проблем с бюрократией ей не удалось покинуть некую страну[18]. Композицию «Say Hey» Миноуг назвала «песней для позднего вечера и раннего утра»[18][40]. В треке, на создание которого певицу вдохновили отношения с Сенауи, подчёркивается важность общения, хотя сама беседа там подробно не описана[18][40]. По мнению Ларри Флика, благодаря написанию песен «Limbo» и «Say Hey» Миноуг избавилась от своих мрачных мыслей[46]. В треке «Drunk» затрагивается тема разочарования. Песня повествует о том, как Миноуг недовольна отношениями несмотря на то, что «её чувства так сильны к [кому-то]»[18][40]. В композиции «Through the Years» певица упоминает о встрече с бывшим возлюбленным, чувствуя себя неуверенно и сомневаясь в этой ситуации[18].
Изображения для обложки и буклета альбома сделал Стефан Сенауи[28][33]. На создание обложки фотографа вдохновила поп-культура Франции и Японии, в частности, одна из работ Нобуёси Араки, и он пытался использовать в фотографиях аналогичную эстетику[11]. Изначально иллюстрацией к диску должна была послужить серия экспериментальных изображений Миноуг в костюме гейши; позже к данной концепции вернулись во время работы над клипом «GBI (German Bold Italic)» — совместная работа Миноуг с Towa Tei[20]. В итоге в качестве обложки альбома был выбран снимок, на котором изображена Миноуг, одетая в голубое мини-платье от Вероники Лерой, в то время как её окружают разноцветные завихренные огни[20][48][49]. Так как лейбл Deconstruction намеревался выпустить ограниченное издание альбома, Сенауи пришлось сделать ещё одну обложку для этой версии. Для создания трёхмерного пространства и съёмки Миноуг в темноте потребовалось несколько статических камер. Чтобы создать эффект длительной экспозиции[англ.] огней, вращающихся вокруг певицы, Сенауи оделся в чёрный костюм, который полностью скрывал его, поэтому его нельзя увидеть на последнем снимке. Фотосессия продолжалась неделю, Миноуг приходилось позировать несколько часов[50][33]. «Съёмка была очень сложной, но мы знали, что если сделаем всё правильно, то всё будет потрясающе» — говорила Миноуг[48][50]. В 2004 году Миноуг передала платье, в котором снималась для обложки, в программу культурных подарков Центра искусств Мельбурна[51].
Название пластинки содержит отсылку к новелле Билли Чайлдиша 1994 года Poems to Break the Harts of Impossible Princesses[3]. Экземпляр книги предназначался для Миноуг, но случайно попал к Нику Кейву, который передал его певице спустя некоторое время после того, как она начала работать над альбомом[18]. По воспоминаниям Миноуг, увидев лишь название книги, она сказала: «Это же обо мне». По мнению певицы, эти стихи вкратце описывали её жизненный этап, на котором она тогда находилась[52]. Кроме того, название альбома было использовано в припеве песни «Dreams»: «Всё это мечты невозможной принцессы»[18][28].
Изначально лейбл Deconstruction планировал выпустить альбом в январе 1997 года, но релиз был перенесён на май[11]. Несмотря на то, что к середине года был напечатан весь тираж, выпуск диска отложили до сентября[16][53]. Смерть Дианы, принцессы Уэльской, 31 августа 1997 года[54][55], вынудила Миноуг и Deconstruction вновь перенести релиз альбома[56]. Ввиду этого события певица и руководство лейбла сочли название Impossible Princess «бесчувственным» и неуместным и вновь перенесли релиз альбома на три месяца[56]. Вскоре Миноуг и Deconstruction пришли к взаимному согласию выпустить пластинку в Великобритании и Европе под названием Kylie Minogue[52]. Это третий альбом Миноуг, после дебютного диска и пластинки 1994 года, названный её именем[57][16]. После несостоявшегося релиза в январе 1998 года[57], диск в итоге вышел 28 марта того же года[58]. Альбом выпустили с оригинальной обложкой[58]. В качестве даты релиза в буклете был указан 1997 год, в нём также содержалась благодарность Стефану Сенауи от Миноуг, хотя к моменту выпуска альбома они уже расстались[58][59][60].
22 октября 1997 года компания BMG выпустила японское издание альбома, в которое вошёл бонус-трек «Tears». Это издание было выпущено с лентикулярной обложкой и четырьмя дополнительными фотокарточками в буклете[61]. В том же месяце пластинка была выпущена на компакт-диске и аудиокассете в России и Польше[62][63]. Стандартное издание Impossible Princess изначально вышло в Австралии, Новой Зеландии и Японии в начале января 1998 года, а в марте того же года — в Европе и Великобритании[28][58]. В следующем месяце лейбл BMG выпустил альбом в Малайзии на кассетах, а на Тайване вышло стандартное издание с новой обложкой[64][65]. Deconstruction также планировал выпустить Impossible Princess в Северной Америке, но из-за закрытия американского рекорд-лейбла Imago Records, выступавшего дистрибьютором Deconstruction, в связи с банкротством в 1994 году релиз пластинки не состоялся[24][46][66].
В мае 2003 года компания Festival Mushroom, проведя ремастеринг пластинки, выпустила её в Австралии и Новой Зеландии[67]. Тогда же лейбл BMG также выпустил обновлённую версию альбома в Европе и Великобритании на двух дисках: в первый вошли композиции из оригинального трек-листа, а во второй — ремиксы и три ранее неизданные песни: «Love Takes Over Me», «Tears» и «This Girl»[68][69]. Диск впервые вышел в Великобритании и Европе под оригинальным названием Impossible Princess с момента первоначального релиза в 1998 году[69]. В октябре 2022 года, в часть 25-летия альбома, компания BMG впервые выпустила его на виниле под названием Impossible Princess. Виниловая пластинка была доступна для продажи в трёх расцветках: оранжевой, фиолетовой и мраморной[70][71][72].
Из-за постоянных задержек релиза в 1997 году компания Mushroom Records выпустила песни «Some Kind of Bliss», «Too Far», «Say Hey», «Limbo», «I Don’t Need Anyone» и «Did It Again» на специальном компакт-диске в Австралии и Новой Зеландии[73]. В связи с задержкой европейского релиза из-за смерти Дианы, принцессы Уэльской, Deconstruction организовал подобную промокампанию в Великобритании и Европе, и выпустил другие шесть песен на компакт-кассете[74]. В 1998 году одновременно с выпуском альбома в Австралии в HMV для продажи стал доступен мини-альбом Live and Other Sides, в который вошли две неизданные песни с Impossible Princess, одна неизданная песня с пластинки Kylie Minogue и три концертных трека[75]. Другой EP Other Sides, выпущенный в том же году, включал в себя два бисайда, «Love Takes Over Me» и «Tears», и один неизданный трек с Impossible Princess «Take Me with You»[76]. В августе 1998 года в Великобритании вышел пятый альбом ремиксов Миноуг Mixes[англ.], в который вошли ремиксы на композиции, выпущенный в качестве синглов с пластинки[77]. В июле того же года в Австралии состоялся релиз ремиксового альбома Impossible Remixes[англ.], включавшего в себя ранее неизданный ремикс «Breathe (TNT Club Mix)»[78]. В 2000 году в странах Европы был выпущен сборник Hits+, в который вошли несколько треков с Impossible Princess, а также неизданные композиции[79].
Промокомпания в поддержку Impossible Princess началась в середине 1995 года с интервью для различных журналов[56]. 21 августа 1997 года Миноуг выступила в поддержку пластинки на Radio 1 Roadshow в Ньюки[англ.][56]. В марте 1998 года Миноуг и Deconstruction организовали вечеринку, посвящённую выпуску альбома, в британском Tower Records[англ.][80]. Кроме того, за несколько месяцев до этого мероприятия, в октябре 1997 года Миноуг отправилась в небольшой тур, в рамках которого выступила с концертами в Австралии, Новой Зеландии и Гонконге. Это были первые выступления певицы в Новой Зеландии и Гонконге[11][81]. Затем концерты продолжились в Норвегии, Дании и Нидерландах[11]. Кроме того, Миноуг принимала участие в различных телевизионных программах для продвижения синглов из альбома, среди которых были британские телешоу Top of the Pops и «Британская национальная лотерея». Однако в связи с тем, что диск на тот момент не был выпущен в Великобритании и «продавался лучше» в Австралии, Миноуг исполнила несколько композиций в телевизионных шоу у себя на родине, включая Hey Hey It's Saturday[англ.], а также выступала на австралийском MTV[82][52]. В поддержку пластинки певица также выступила на праздновании Марди Гра в Сиднее, где исполнила песню «Better the Devil You Know» и кавер-версию композиции Леонарда Бернстайна «Somewhere»[82][83].
В мае 1998 года Миноуг объявила о начале гастролей с концертной программой Intimate and Live Tour, которые начались 2 июня того же года в Мельбурне[84][85]. Изначально певица планировала завершить тур 4 июля в том же городе, но из-за высокого спроса в Англии она дала там три дополнительных концерта[85]. Тур получил положительные отзывы критиков, которым понравилась идея небольшого концертного шоу. Они также высоко оценили вокальное исполнение Миноуг и её харизму[52]. Каждый австралийский концерт проходил перед аудиторией в две тысячи человек, и тур был признан австралийскими СМИ коммерчески успешным[86]. В завершение промоушена альбома гастрольном туром 30 ноября 1998 и 23 июля 2003 года был выпущен концертный альбом и DVD Intimate and Live, в который вошли съёмки с концерта в театре Сиднея Capitol Theatre[англ.][87][88][89].
Ведущим синглом с Impossible Princess стала композиция «Some Kind of Bliss», выпущенная 8 сентября 1997 года[18][90]. Первоначально песня получила смешанные отзывы критиков: многие рецензенты выразили неоднозначное отношение к переходу Миноуг к рок-музыке, однако ретроспективные обзоры были более положительными и композицию назвали «потерянной классикой»[91][92]. Сингл попал в первую сороковку чартов Австралии и Великобритании[93][94], а также добрался до 46-й позиции новозеландского чарта синглов[95]. Таким образом, «Some Kind of Bliss» стал последним синглом Миноуг в 1990-х, попавшим в чарт Новой Зеландии[95]. Съёмки видео на эту песню проходили в пустыне Табернас в Испании; в ролике снялся британский актёр Декстер Флетчер, сыграв возлюбленного Миноуг[56].
В качестве второго сингла была выпущена песня «Did It Again», релиз которой состоялся 24 ноября 1997 года[96]; бисайдом к синглу послужил трек «Tears»[97]. Композиция оказалась более коммерчески успешной по сравнению с «Some Kind of Bliss»; песне удалось попасть в первую двадцатку британского и австралийского хит-парадов[96][98] и получила золотой статус в Австралии за 35 000 проданных экземпляров[99]. Режиссёром видео на «Did It Again», которое снималось в Лондоне, выступил Петро Романхи. В клипе Миноуг играет четырёх версий самой себя: певица предстала в образах «Секс-Кайли», «Милой Кайли», «Инди-Кайли» и «Дэнс-Кайли»[100][41].
Третий сингл из альбома, «Breathe», вышел 9 марта 1998 года[101]. Песня добралась до 23-й строчки австралийского хит-парада и попала в первую двадцатку британского чарта[102][103]. Режиссёром клипа на «Breathe» выступил уэльский режиссёр Киран Эванс[101]. Четвёртый и последний сингл с пластинки, «Cowboy Style», вышел в Австралии 5 октября 1998 года[104]. Этот сингл не был выпущен в Великобритании, так как Миноуг вскоре покинула лейбл Deconstruction[105]. Поскольку сингл издавался лишь на небольшом количестве физических носителей, композиция провела всего лишь неделю на 39-й строчке австралийского хит-парада[106]. Единственный промосингл из альбома, «Too Far», изначально должен был стать ведущим синглом, но его релиз отменили[52][107]. Композиция была издана в Великобритании и США на 12-дюймовом виниле, в который вошли две песни, но в чарты этих стран «Too Far» не попала[108].
Ретроспективные отзывы (опубликовано после 1997—1998 гг,) | |
---|---|
Оценки критиков | |
Источник | Оценка |
AllMusic | [36] |
Daily Vault | (A–)[2] |
Digital Spy | [1] |
Slant | [40] |
Encyclopedia of Popular Music | [111] |
Отзывы критиков на Impossible Princess разделились по регионам: в Великобритании, Австралии и США альбом оценили по-разному[112][11][37]. Бен Уиллмот из британского журнала NME поставил диску четыре балла из десяти, раскритиковав продюсирование Джеймса Дина Брэдфилда, и назвал Миноуг «самозванкой» за использование новых жанров, которые в корне отличаются от её предыдущей работы[109]. Аналогично, такие журналы, как Music Week и Q раскритиковали пластинку за однообразие, при этом в Music Week отметили улучшение вокальных способностей и диапазона Миноуг[110][113].
Австралийские и американские СМИ в целом положительно отозвались об альбоме. Джон Манган из австралийской газеты The Age высоко оценил разнообразие стилей и композиторские способности Миноуг, подчеркнув, что «Impossible Princess звучит как надо и представляет собой ещё один шаг в правильном направлении»[34]. Рецензент из журнала Who[англ.] положительно оценил звучание диска, отметив, что «Impossible Princess — самая лучшая, самая полноценная работа в её карьере»[45]. Кэмерон Адамс в своей рецензии для газеты Herald Sun назвал Impossible Princess лучшим альбомом недели. Он отдал предпочтение синглам, назвав их лучшими композициями пластинки, и также отметил, что «всё же Impossible Princess — самый лучший, модный, наиболее личный поп-альбом, который она всегда угрожала выпустить»[43]. Майкл Дуайер в рецензии для австралийской газеты Western Mail[англ.] выделил «танцевально-клубные» треки и высказал мнение, что «из-за разнообразия стилей и продюсеров сложно сказать, за кем наблюдается прогресс, но он, безусловно, есть»[39]. Ларри Флик из американского журнала Billboard отметил, что благодаря Impossible Princess Миноуг «наконец себя нашла — как в прямом, так и в переносном смысле», и по его мнению, с этим альбомом певица может выйти на американский музыкальный рынок[46].
Ретроспективные отзывы, особенно в странах Европы, были более положительными. Крис Тру с сайта AllMusic назвал альбом «чертовски хорошей пластинкой», и посчитал, что другие рецензенты были неправы, критикуя его в годы релиза. Он также отметил, что «в отличие от ранней работы Миноуг, этот альбом звучит лучше и естественнее. Её навыки написания песен намного продвинулись, и Impossible Princess фактически сливается в единый поток»[36]. Сэл Чинквемани поставил диску четыре звезды и был впечатлён тем, «насколько пластинка получилась личной и цельной», назвав диск «альбомом исполнительницы, желающей рисковать, а не поп-королевы, беспокоящейся о сохранении её короны»[40]. Чинквемани поместил Impossible Princess в список 50 ключевых поп-альбомов по версии журнала Slant[114]. Ник Левин с британского сайта Digital Spy также поставил альбому четыре балла из пяти, высоко оценив сочетание жанров и вклад Миноуг в создание пластинки. Несмотря на то, что он отметил недостаток коммерческой привлекательности диска, в заключение он назвал его «смелым, вызывающим и всегда как минимум удивляющим: это ключевой фрагмент в более сложной чем вы думаете картинке-загадке — музыкальной карьере Миноуг»[1]. Эван Соуди с сайта PopMatters, в рецензии к десятому альбому Миноуг X (2007), написал: «Если у вас всё ещё сохранился экземпляр поддержанного Maniac Street Impossible Princess, то у вас один из самых сумасшедших, чертовски замечательных когда-либо выпущенных данс-поп-альбомов»[115]. Британский автор Колин Ларкин из «Энциклопедии популярной музыки» поставил Impossible Princess три звезды из пяти возможных, что соответствует в его критериях значимости «рекомендуемой к прослушиванию» записи[111].
После выхода в свет Impossible Princess был раскритикован британской общественностью, которая не оценила переход Миноуг к инди и электроннике[11][37]. Публика не хотела ассоциировать певицу с её новым образом, который пресса назвала «Инди-Кайли», и была недовольна новым музыкальным направлением исполнительницы, расценив её новое звучание как попытку следовать трендам[112][116][20]. Негативная реакция общественности привела к тому, что Impossible Princess потерпел неудачу в британских хит-парадах и СМИ назвали диск самым худшим альбомом Миноуг в плане продаж на тот момент[52][11]. Через год после выпуска альбома радиостанция UK Virgin Radio высмеяла низкие продажи пластинки, заявив: «Мы решили помочь Кайли улучшить свои альбомы и запретили их»[117].
По мнению журналистов и музыкальных обозревателей, причиной, по которой общественность отрицательно приняла альбом, послужили: отсутствие промокампании, трёхлетний перерыв с момента выпуска предыдущей студийной работы Миноуг, постоянные задержки релиза, смена названия, а также изменения в музыкальном направлении[52][11][118]. По словам самой певицы, коммерческому провалу диска способствовали его нецелостный материал, её образ «Инди-Кайли» и большой промежуток времени между выпуском Impossible Princess и её предыдущего альбома[20][52][119]. Давний друг Миноуг Уильям Бейкер[англ.] высказал мнение, что причиной плохих продаж пластинки в Великобритании послужило отсутствие надлежащего продвижения и менеджмента со стороны руководства лейбла Deconstruction[52]. По мнению Стива Андерсона, сотрудничество Миноуг с Manic Street Preachers над синглом «Some Kind of Bliss», оказавшим большое влияние на восприятие альбома британской общественностью, отодвинуло творческий рост исполнительницы на задний план[18][25]. После выпуска этой композиции Миноуг «пришлось убеждать людей, что Impossible Princess не относится к инди-року», и что она «не собирается брать в руки гитару и исполнять рок»[24]. Джеймс Дин Брэдфилд, один из соавторов и продюсеров «Some Kind of Bliss» позже признался, что чувствовал себя виноватым из-за того, что выпуск сингла «принёс [Миноуг] кучу проблем»[16].
Выпущенный под названием Kylie Minogue, альбом дебютировал и закрепился на десятой строчке в британском чарте. Это был третий по удачности дебют в хит-параде той недели[120][121]. Пластинка стала шестым по счёту студийным релизом Миноуг, попавшим в первую десятку британского музыкального рейтинга[120]. На следующей неделе диск опустился до 22-й позиции, затем до 41-й, а перед вылетом из чарта он занимал 70-е место[120]. За первые две недели после релиза было продано 20 000 экземпляров пластинки, что составило всего десять процентов от ожидаемых показателей продаж[122]. В начале мая 1998 года альбом вернулся в хит-парад под 91-м номером[120]. В шотландском альбомном чарте диск дебютировал на десятой позиции, так же, как и в британском хит-параде[123]. По состоянию на октябрь 2020 года, в Великобритании было продано 64 483 экземпляров[124].
25 января 1998 года пластинка дебютировала на четвёртой позиции в австралийском музыкальном чарте[125][126]. Диск оставался на восьмой строчке в течение второй и третьей недели, а на четвёртой покинул первую десятку чарта[127]. К 26 апреля альбом провёл 14 недель в чарте и находился на 48-й позиции перед тем как вылететь из хит-парада[128]. 10 мая Impossible Princess вернулся в австралийский чарт, заняв в нём 40-ю строчку[129]. В июне во время гастролей Миноуг с концертной программой Intimate and Live Tour, альбом вновь попал в первую десятку рейтинга и находился там три недели с июня по июль[125]. В общей сложности диск провёл 35 недель в первой пятидесятке хит-парада, продержавшись в этом чарте дольше всех других альбомов певицы до выпуска её следующего студийного релиза Light Years, находившегося в первой пятидесятке 41 неделю[125][130]. Физические продажи диска в Австралии составили 70 000 экземпляров, за что ему был присвоен платиновый статус[99].
28 октября 2022 года, после выпуска винилового переиздания, Impossible Princess занял пятую строчку в британском хит-параде, превзойдя свой первоначальный дебют в этом чарте в 1998 году[131][132][133]. Продажи диска в первую неделю составили альбомных единиц; все проданные экземпляры, кроме 44 копий, относились к виниловому изданию альбома[132]. Это была третья наиболее продаваемая виниловая пластинка недели[134]. Диск впервые попал в хит-парад под своим оригинальным названием Impossible Princess, став пятнадцатым студийном релизом Миноуг, закрепившимся в первой пятёрке британского музыкального рейтинга[120][132]. Пластинка также вновь вошла в чарты Австралии и Шотландии, заняв в них третью и четвёртую позиции соответственно[135][136].
В октябре 1998 года диск принёс Миноуг первую номинацию в категории «Альбом года[англ.]» на премии ARIA Music Awards, но уступил альбому группы Regurgitator[англ.] Unit[англ.]. Пластинка также была представлена в номинации «Лучший поп-альбом», а сама Миноуг номинировалась как «Лучший музыкант», но в обеих номинациях победила певица Натали Имбрулья[138]. В следующем году Миноуг была номинирована в категории «Лучшая исполнительница», а композиция «Did It Again» — в категории «Сингл года»[139]. Видеоклип на «Did It Again» принёс певице победу в номинации «Международный выбор зрителей» по версии MTV Australia[англ.][140][141].
Из-за негативного восприятия альбома британской прессой и общественностью Миноуг намеревалась навсегда покинуть музыкальную индустрию[142][143]. Однако вместо этого в ноябре 1998 года певица решила прекратить сотрудничество с Deconstruction и BMG[16][144]. Подписав в 1999 году контракт с лейблом Parlophone, через год Миноуг выпустила альбом Light Years, который был хорошо принят как публикой, так и музыкальными критиками[16][143][145]. Тим Джонзе из газеты The Guardian посчитал, что Light Years спас её карьеру[146], а Луиза Брутон из The Irish Times назвала Impossible Princes «низиной», на которую певице нужно было опуститься, чтобы достичь успеха с Light Years[147]. Миноуг назвала период выпуска альбома самым неудачным в своей карьере[148]. По словам певицы, если бы она записала ещё один альбом личных песен, то его бы сочли второй частью Impossible Princess и «так же раскритиковали»[149]. В 2015 году Миноуг подтвердила, что больше никогда не запишет подобный Impossible Princess альбом[3].
В ретроспективных обзорах критики назвали Impossible Princess довольно личной и самой недооценённой работой Миноуг[20][36][145][149][150]. Диск являлся единственным альбомом певицы, где она выступила композитором и сопродюсером почти всего материала до выпуска Golden в 2018 году[151][152]. Крис Тру и Сэл Чинквемани высоко оценили вклад певицы в написание песен Impossible Princess, что по их мнению стало «большим шагом вперёд» для исполнительницы[36][40][150]. Бен Нойце из агентства Daily Review в своём обзоре, посвящённом 20-летию пластинки, назвал альбом «самой интригующей главой в карьере певицы и единственной возможностью представить, кем была бы эта поп-икона, если бы она отбросила костюм из перьев, золотые шорты и прочие блёстки»[153]. Каз Тран из ABC Online отозвался об Impossible Princess как «о творческом манёвре, который [Миноуг] необходимо было предпринять» в отношении её эволюции и самопознания[154]. Ник Левин и Лариса Дубецки из газеты The Age посчитали, что Impossible Princess стал одним из ключевых переосмыслений образов в карьере Миноуг[1][155]. Некоторые обозреватели сходство текстов песен и музыки Impossible Princess с альбомом Мадонны Ray of Light (1998)[2][40]. По мнению Сэла Чинквемани, в то время как Ray of Light спас Мадонну от надвигающегося спада популярности, Impossible Princess вызвал резкую реакцию в СМИ, а Майкл Ар Смит из Daily Vault подчеркнул, что диск Миноуг «незаслуженно обидели»[2][40]. Оуэн Майерс с сайта Pitchfork назвал Impossible Princess, Ray of Light и альбом Джанет Джексон The Velvet Rope (1997) «частью трилогии лучших экспериментальных поп-пластинок 1997/1998 года, посвящённых тревогам, страхам и мечтам исполнительниц»[156]. Ряд изданий, включая Flavorwire[англ.], Slant и Faster Louder, внесли Impossible Princess в свои рейтинги самых недооценённых поп-альбомов[157][158].
№ | Название | Автор(ы) | Продюсер(ы) | Длительность |
---|---|---|---|---|
1. | «Too Far» | Кайли Миноуг | Миноуг[c], Brothers in Rhythm[англ.] | 4:43 |
2. | «Cowboy Style» | Миноуг, Стив Андерсон[англ.], Дэйв Симан[англ.] | Миноуг, Brothers in Rhytm | 4:44 |
3. | «Some Kind of Bliss» | Миноуг, Джеймс Дин Брэдфилд, Дэйв Эринга[англ.], Шон Мур | Эринга, Брэдфилд | 4:13 |
4. | «Did It Again» | Миноуг, Андерсон, Симан | Миноуг, Brothers in Rhytm | 4:21 |
5. | «Breathe» | Миноуг, Дэйв Болл, Инго Ваук | Миноуг[c], Болл, Ваук | 4:37 |
6. | «Say Hey» | Миноуг | Миноуг[c], Brothers in Rhytm | 3:36 |
7. | «Drunk» | Миноуг, Brothers in Rhythm | Brothers in Rhythm | 3:58 |
8. | «I Don't Need Anyone» | Миноуг, Брэдфилд, Ник Джонс[b] | Эринга, Брэдфилд | 3:12 |
9. | «Jump» | Миноуг, Роб Дуган | Дуган, Джей Бернетт[a] | 4:02 |
10. | «Limbo» | Миноуг, Болл, Ваук | Болл, Ваук | 4:05 |
11. | «Through the Years» | Миноуг, Болл, Ваук | Болл, Ваук | 4:19 |
12. | «Dreams» | Миноуг, Brothers in Rhytm | Brothers in Rhythm | 3:44 |
Общая длительность: | 49:57 |
№ | Название | Автор(ы) | Продюсер(ы) | Длительность |
---|---|---|---|---|
13. | «Tears» | Миноуг, Болл, Ваук | Болл, Ваук | 4:27 |
№ | Название | Автор(ы) | Продюсер(ы) | Длительность |
---|---|---|---|---|
1. | «Love Takes Over Me» | Миноуг, Андерсон, Симан | Миноуг, Brothers in Rhytm | 4:19 |
2. | «Too Far» (Inner Door Mix) | Миноуг | Миноуг, Brothers in Rhytm, Филипп Штайр[англ.] | 6:19 |
3. | «Did It Again» (Did It Four Times Mix) | Миноуг, Андерсон, Симан | Brothers in Rhytm, Штайр | 5:49 |
4. | «Breathe» (Tee's Dancehall Mix) | Миноуг, Болл, Ваук | Миноуг, Болл, Ваук, Тодд Терри | 6:21 |
5. | «Tears» | Миноуг, Болл, Ваук | Болл, Ваук | 4:26 |
6. | «Too Far» (Junior's Riff Dub) | Миноуг | Миноуг | 5:49 |
7. | «Breathe» (Tee's Dub of Life) | Миноуг, Болл, Ваук | Миноуг, Болл, Ваук, Терри | 7:55 |
8. | «Some Kind of Bliss» (Quivver Mix) | Миноуг, Брэдфилд, Мур | Эринга, Брэдфилд, Джон Грэм[англ.] | 8:39 |
9. | «Did It Again» (Razor-n-Go Dub) | Миноуг, Андерсон, Симан | Миноуг, Razor-n-Go | 9:53 |
10. | «Breathe» (Tee's Glimmer Mix) | Миноуг, Болл, Ваук | Миноуг, Болл, Ваук, Терри | 4:46 |
11. | «Too Far» (North Pole Mix) | Миноуг | Миноуг | 5:54 |
12. | «This Girl» | Миноуг | Уши Классен | 3:09 |
Примечания
Информация адаптирована из буклета альбома Impossible Princess[28].
Недельные чарты
|
Годовые чарты
Сертификации
|
Страна/регион | Дата релиза | Название | Формат | Издание | Лейбл |
---|---|---|---|---|---|
Япония[176] | 22 октября 1997 | Impossible Princess | CD | Бонусное издание | BMG |
Россия[177] | аудиокассета | Стандартное издание | |||
Польша[178] | Deconstruction[англ.] | ||||
Австралия[179] | 12 января 1998 | CD | Стандартное издание, лентикулярное издание | Mushroom | |
Новая Зеландия[28] | |||||
Япония[61] | |||||
Великобритания[180] | 28 марта 1998 | Kylie Minogue | Deconstruction | ||
Европа[181] | |||||
Малайзия[182] | Impossible Princess | аудиокассета | Стандартное издание | BMG | |
Тайвань[183] | CD | ||||
Австралия[184] | 23 мая 2003 | Специальное двойное издание | Festival Mushroom[англ.] | ||
Новая Зеландия[184] | |||||
Великобритания[185] | BMG | ||||
Европа[185] | |||||
Япония[186] | 26 ноября 2003 | Deconstruction | |||
Мир[187] | 18 ноября 2008 | цифровая дистрибуция | Стандартное издание | Mushroom | |
Мир[70][71][72] | 21 октября 2022 | LP, иллюстрированный винил | Юбилейное издание | BMG |
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.