Loading AI tools
студийный альбом Кайли Миноуг Из Википедии, свободной энциклопедии
Kylie Minogue — пятый студийный альбом австралийской певицы Кайли Миноуг, выпущенный в Великобритании и странах Европы 19 сентября 1994 года на лейбле Deconstruction Records[англ.]. В тот же день звукозаписывающая компания Mushroom Records осуществила релиз диска в Австралии. Прекратив сотрудничество с продюсерской командой Сток, Эйткен и Уотерман, в апреле 1993 года Миноуг заключила договор с независимым лейблом Deconstruction Records, специализирующимся на танцевальной музыке. Певица принимала активное участие в подготовке будущего диска: она выбирала песни и искала различных авторов и продюсеров, стремясь поэкспериментировать со звучанием пластинки. После относительно неудачных сессий с коллективом Saint Etienne и командой The Rapino Brothers[англ.], к Миноуг присоединились новые продюсеры, включая Brothers in Rhythm[англ.], M People, Farley & Heller[англ.] и Джимми Гарри[англ.].
| Kylie Minogue | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
 | |||||||
| Студийный альбом Кайли Миноуг | |||||||
| Дата выпуска | 19 сентября 1994 | ||||||
| Дата записи | 1993—1994 | ||||||
| Место записи |
Sarm West (Лондон); Axis (Нью-Йорк); Power Station (Нью-Йорк); Whorga Musica (Нью-Йорк) |
||||||
| Жанр | данс-поп | ||||||
| Длительность | 57:12 | ||||||
| Продюсеры | Стив Андерсон[англ.], Дэйв Симан[англ.], M People, Пит Хеллер[англ.], Терри Фарли[англ.], Джимми Гарри[англ.] | ||||||
| Страны |
 Австралия Великобритания |
||||||
| Язык песен | английский | ||||||
| Лейблы | Deconstruction[англ.], Mushroom | ||||||
| Хронология Кайли Миноуг | |||||||
|
|||||||
|
|||||||
Kylie Minogue — альбом в стиле танцевальной поп-музыки с элементами R&B и adult contemporary. Композиции пластинки затрагивают темы любви и женственности. Музыкальные критики высоко оценили продюсирование диска и вокальное исполнение певицы, отметив начало нового этапа в её карьере. Альбом попал в первую пятёрку хит-парадов Великобритании и Австралии и вскоре ему был присвоен золотой статус в этих странах. Кроме того, он закрепился в первой сороковке национальных музыкальных рейтингов Швеции, Швейцарии и Шотландии. В 1995 году альбом принёс Миноуг три номинации на премию ARIA Music Awards; певица одержала победу в категории «Лучший видеоклип» с видео на песню «Put Yourself in My Place».
В рамках промокампании альбома Миноуг выпустила ограниченным тиражом фотоальбом, в который вошли снимки, сделанные Эллен фон Унверт и Катериной Джебб[англ.]. Всего с пластинки вышло три сингла: «Confide in Me», «Put Yourself in My Place» и «Where Is the Feeling?». Все три композиции попали в первую двадцатку британского чарта, а первые две также закрепились в первой двадцатке хит-парада Австралии. В 2018 году Kylie Minogue был переиздан в странах Европы, что позволило ему вернуться в британский и шотландский музыкальные чарты.
В 1991 году Кайли Миноуг выпустила четвёртый студийный альбом Let’s Get to It на лейбле PWL[англ.][1]. Диск был записан после ухода Мэтта Эйткена из продюсерской команды Сток, Эйткен и Уотерман, поэтому написанием и продюсированием песен для пластинки занимались только Пит Уотерман и Майк Сток[2][3]. Миноуг, которая выступила автором шести композиций, осталась недовольна результатом. По её словам, продюсеры вновь обратились к своему шаблонному звучанию, и к моменту выхода Let’s Get to It «магия исчезла и альбом быстро провалился»[4]. К концу 1992 года контракт Миноуг с лейблом PWL подошёл к концу и продюсеры решили его не продлевать. По словам совладельца лейбла Дэвида Хауэллса, певица «двигалась не в том направлении, чтобы добиться успеха»[3]. Последним релизом исполнительницы, выпущенным PWL, стал сборник песен Greatest Hits (1992), который дебютировал на вершине британского хит-парада и закрепился на третьей позиции в музыкальном чарте Австралии[5][6].
Покинув PWL, Миноуг решила не возвращаться к музыке, наподобие той, что для неё писали Сток, Эйткен и Уотерман[7]. Певица отказала нескольким крупным звукозаписывающим компаниям, включая EMI и A&M, и в апреле 1993 года заключила договор с независимым лейблом Deconstruction Records[англ.][7], который славился своим инновационным подходом к танцевальной музыке[8]. Основатель Deconstruction Пит Хэдфилд назвал Миноуг целеустремлённой и креативной исполнительницей, которой необходимо проявить себя с более экспериментальной стороны[4]. Инди-лейбл обещал певице творческую свободу — как в музыкальном плане, так и в выборе сценического образа, на что она согласилась[7]. «Мне нравилась политика лейбла, нравилась их самоуверенность, их видение. […] Не было бы особого смысла покидать PWL и двигаться в том же самом направлении, так что это были большие перемены» — говорила Миноуг[7].
Пит Хэдфилд намеревался подтолкнуть Миноуг к нетрадиционному подходу к танцевальной музыке[8][4]. Как только началась работа над её новым музыкальным репертуаром, Миноуг встретилась с представителями Deconstruction, чтобы обсудить, в каком направлении она собирается двигаться[9]. Певица приняла решение поэкспериментировать с различными музыкальными стилями, нежели записывать обычные поп-композиции[9]. Миноуг принимала активное участие в подготовке будущего диска: она выбирала песни и искала различных авторов и продюсеров — как из мейнстрима, так и из андеграунда[8][4]. Пит Хэдфилд и обозреватель PopMatters Квентин Харрисон назвали процесс записи альбома переосмыслением Миноуг как поп-исполнительницы[8]. Корреспондент журнала NME Кит Кэмерон отметил, что в интервью певица говорила о работе над альбомом «изумлённым голосом незрячего ребёнка, к которому вновь вернулось зрение»[10].
Первые сессии записи альбома проходили в 1993 году при участии Saint Etienne и The Rapino Brothers[англ.][11]. Однако руководство лейбла вскоре пришло к мнению, что большинство песен ведут Миноуг в неверном направлении, и в итоге в финальный трек-лист они не попали[12]. Некоторые из этих композиций впоследствии выступили бисайдами к синглам и бонус-треками для различных изданий Kylie Minogue[8]. По словам участника Saint Etienne Боба Стэнли[англ.], кроме желания дистанцироваться от звучания PWL, команда певицы «понятия не имела, чего они хотят»[10]. Кроме того, музыкант выразил удивление по поводу сильных вокальных данных Миноуг, которые Сток, Эйткен и Уотерман прятали за дабл-трекингом[англ.][10]. Первой работой, которую Миноуг записала после заключения договора с Deconstruction, стала новая версия сингла Saint Etienne «Nothing Can Stop Us[англ.]» (1991)[13]. Совместно с The Rapino Brothers Миноуг написала восемь композиций, однако почти все они, за исключением «Automatic Love», не вошли в конечный вариант альбома. Таким образом, «Automatic Love» осталась единственной на пластинке, в написании которой приняла участие сама певица[9].
Ряд авторов и продюсеров также пытался принять участие в работе над диском, но безуспешно[9]. Американский автор-исполнитель Принс, встретившись с Миноуг после своего концерта в Эрлс-корт (Лондон), пригласил её к себе в студию[13][14]. Певица передала ему текст, написанный ею для песни «Baby Doll»; вскоре Принс записал трек со своим вокалом на аудиокассету, однако сама Миноуг его так и не записала[14]. Исполнительница показала песню руководству лейбла, однако оно не заинтересовалось ей[14]. Миноуг также обсуждала сотрудничество с Ленни Кравицем, но он на тот момент работал над своим сольным диском Mama Said (1991) и писал материал для англоязычного альбома Ванессы Паради (1992)[13][15]. В 1992 году Миноуг и вокалист группы Primal Scream Бобби Гиллеспи планировали совместно поработать, но рекорд-лейбл коллектива предпочёл, чтобы музыканты сосредоточились на записи своего альбома Give Out But Don’t Give Up (1994)[13]. Британские музыкальные коллективы The Beloved[англ.] и The Auteurs[англ.] написали как минимум одну песню для Миноуг, но она так и не вышла[13]. Австралийский рок-музыкант Ник Кейв специально для Миноуг сочинил композицию, которую он хотел, чтобы певица исполнила от лица убитой женщины[13]. Композиция под названием «Where the Wild Roses Grow» вышла в 1995 году в качестве сингла и в дальнейшем вошла в альбом Кейва Murder Ballads (1996)[16].
По стечению обстоятельств Пит Хэдфилд и сооснователь Deconstruction Кит Блэкхёрст дружили со Стивом Андерсоном[англ.] и Дэйвом Симаном[англ.] — участниками электронного дуэта Brothers in Rhythm[англ.][1], которые ранее уже работали с Миноуг над ремиксом композиции «Finer Feelings», выпущенной в качестве последнего сингла из Let’s Get to It[9]. Когда музыканты узнали, что Миноуг подписала контракт с Deconstruction, они позвонили Блэкхёрсту и выразили желание посотрудничать с певицей, несмотря на то, что ранее дуэт не писал песен другим исполнителям[1]. Миноуг встретилась с музыкантами в студии DMC в Слау, где и проходили первоначальные сессии[9][17]. По словам Стива Андерсона, Миноуг была преисполнена вдохновением и была готова экспериментировать со звучанием, в то время как руководство звукозаписывающего лейбла в них верило и не хотело вгонять в рамки их творчество[1]. Стилист певицы Уильям Бейкер отмечал, что «её вокальный диапазон и желание экспериментировать с музыкальными стилями означали, что Стив и Дэйв могли расширить свои горизонты»[4].
Несколько месяцев Миноуг работала над музыкальным материалом в студии DMC[1]. По воспоминаниям Андерсона, когда они только начали записывать альбом, Миноуг пела в нос, «её голос с носовым призвуком звучал в духе PWL», но в процессе работы певица стала петь уверенней[9]. Первым результатом совместной деятельности Миноуг и Brothers in Rhythm стала композиция «Confide in Me», которую музыканты сочинили за час[1][18]. Певица одним дублем записала демоверсию трека, которая легла в основу окончательного варианта[18]. Продюсеры остались довольны результатом, высказав мнение, что «без тени сомнения это лучшая песня [Кайли Миноуг]», над которой они работали[18]. Кавер-версия композиции группы Prefab Sprout «If You Don’t Love Me», ставшая впоследствии би-сайдом к «Confide in Me», также была записана одним дублем[19]. Brothers in Rhythm в итоге выступили главными продюсерами пластинки и спродюсировали четыре трека из десяти[1]: «Where Is the Feeling?», «Automatic Love» (обновлённая версия песни, изначально записанной с The Rapino Brothers)[9], «Confide in Me» и «Dangerous Game» (обе были написаны также Андерсоном и Симаном). Композиции записывались в Лондоне на студии Sarm West[англ.][20].
Американский поэт-песенник, продюсер и мультиинструменталист Джимми Гарри[англ.] написал и спродюсировал специально для Кайли Миноуг композицию «Put Yourself in My Place»; он также является автором и продюсером трека «If I Was Your Lover»[20]. Работа над этими песнями проходила за пределами Великобритании, в Нью-Йорке, на студиях Axis, Power Station и Whorga Musica[15][20][13]. Во время этих сессий Миноуг записала трек под названием «Intuition», который долгое время оставался неизданным; в 2019 году Джимми Гарри передал эту демозапись американской певице Лиз[англ.] и она выпустила её в своём дебютном альбоме Planet Y2K[англ.][21]. В этот же период времени участники дуэта Pet Shop Boys Нил Теннант и Крис Лон завершили работу над своей пластинкой Very (1993) и команда Миноуг обратилась к музыкантам с просьбой поработать с певицей[13][22]. Сперва они ответили отказом, однако чуть позже Лоу придумал последовательность аккордов, в которой Теннант нашёл сходство с предыдущими работами Миноуг периода сотрудничества со Стоком, Эйткеном и Уотерманом[13][22]. Вскоре музыканты отправили руководству Deconstruction демоверсию песни «Falling», а Пит Хеллер[англ.] и Терри Фарли[англ.], участники британского коллектива Fire Island[англ.], несколько доработали её. Нил Теннант счёл, что конечный результат сильно отличается от оригинальной демоверсии: «они поменяли мелодию и не добавили припев, но, думаю, вышло очень современно»[13][22]. Коллеги Миноуг по лейблу — музыканты из группы M People спродюсировали для Kylie Minogue трек «Time Will Pass You By», но из-за плотного собственного графика им больше не удалось поработать с певицей[13][20]. Двоюродный брат Ленни Кравица, автор песен Джерри Дево[англ.] сообща с композитором Чарли Молом[англ.] создали «Surrender», Дево также принял участие в её продюсировании[13][20]. Три трека из альбома представляют собой кавер-версии малоизвестных композиций: «Where Has The Love Gone?», «Time Will Pass You By» и «Where Is the Feeling?»[12].
.jpg)
Kylie Minogue — альбом в стиле танцевальной поп-музыки с элементами R&B и adult contemporary[8][23]. Обозреватель сайта AllMusic Крис Тру выразил мнение, что эта пластинка значительно отличается от предыдущих релизов певицы в стиле тин-попа: по словам рецензента, в песнях Kylie Minogue присутствует «атмосфера, которой не было на Let’s Get to It»[23]. Найджел Гудолл и Дженни Стэнли-Кларк, авторы биографической книги о певице Kylie: Naked (2012), отозвались об этой работе, как о сборнике «быстрых танцевальных треков, легковесных фанковых номеров и чувственных баллад»[12]. Рецензенты обратили особое внимание на музыкальное разнообразие композиций[24][25]. Пол Боулер из Record Collector[англ.] отметил, что альбом охватывает массу различных современных танцевальных стилей, актуальных для 1994 года[26]. С точки зрения обозревателя канадского журнала Exclaim! Яна Гормели, в музыке лонгплея ощущается влияние хауса, техно и нью-джек-свинга[25]. Рецензент PopMatters Квентин Харрисон увидел также элементы хип-хопа, эйсид-джаза и клубной музыки[8].
Альбом начинается с «Confide in Me», наполненной элементами инди-попа и ближневосточной музыки[англ.][19][27]. Во вступлении трека используется аранжировка, сделанная музыкантом Уиллом Мэлоуном, и звучит фортепианная партия Стива Андерсона на Bösendorfer[19]. На продюсеров из Brothers in Rhythm во время их работы над песней «Where Is the Feeling?» оказало влияние творчество диджеев Фрэнки Наклза и Дэвида Моралеса[28]. К альбомной версии трека Стив Андерсон и Дэйв Симан добавили фортепиано, гитару и перкуссию[28]. Композицию в стиле диско и эйсид-джаза сравнивали с работами различных британских музыкальных коллективов, таких как The Brand New Heavies, Jamiroquai и Incognito[28]. Особое место в песнях «Dangerous Game» и «Automatic Love» занимают струнные[29].
«Surrender» — медленная композиция с элементами джаза и R&B[8][30]. Эту же песню годом ранее записала американская певица и актриса Тиа Каррере, и по мнению обозревателя журнала Slant Сэла Чинквемани, Миноуг исполнила её «менее страстно»[29]. За ней следует «If I Was Your Lover» — композиция в стиле R&B в среднем темпе[30]. «Put Yourself in My Place» — классическая баллада с влиянием трип-хопа[30][31]. «Where Has the Love Gone» и «Falling» — песни в быстром темпе, каждая из которых длится дольше шести минут[8]. Пол Боулер сравнил оба трека с работами американского продюсера Ларри Хёрда[26]. В «Falling» ощущается влияние хауса с заметным басовым ритмом, практически весь текст Миноуг проговаривает шёпотом, а партии бэк-вокала исполняются на высоких нотах[32]. Завершает диск «Time Will Pass You By» — фортепианным хаус-номером[30].
Традиционно для австралийки в лирике Kylie Minogue затрагиваются темы любви и женственности[4][8][33]. По мнению Роберта Тилли и Махгиэля Баккера из журнала Music & Media, композиции пластинки напоминают «эротическую атмосферу» альбома Мадонны Erotica (1992)[24]. В «Confide in Me» говорится о том, как Миноуг соблазняет людей и манипулирует ими, чтобы они доверились ей[4]. В песне был использован отрывок из композиции 1983 года «It’s a Fine Day[англ.]» английского музыканта Эдварда Бартона[англ.], в этой связи он указан, наряду со Стивом Андерсоном и Дэйвом Симаном, в качестве соавтора песни под псевдонимом Оуэн Бартон[20][34][35]. «Put Yourself in My Place» — жалобный призыв к бывшему возлюбленному, который полюбил кого-то другого[36]. В тексте спокойной, расслабленной «Automatic Love» содержится отсылка к новым на тот момент компьютерным технологиям: «I didn't feel you enter / In my main menu / But every time I touch the key / The screen is showing you»[30]. В «Where Is the Feeling?» Миноуг поёт о том, что она женщина, и поэтому — тщеславна[8]. Наконец, фирменный жизнерадостный стиль «смайли Кайли», принёсший ей всемирную славу, представлен здесь в пикантном свинге «If I Was Your Lover» и усмешливой «Time Will Pass You By», замыкающей треклист альбома[8].
В сравнении с предыдущими работами на Kylie Minogue голос певицы стал более придыхательным и звонким[37]. Он охватывает широкий диапазон нот, переходя на вздохи, полушёпот и шёпот в некоторых треках[38]. Корреспондент The Age Джон Манган высказал мнение, что Миноуг поёт более уверенно, чем прежде[37]. По мнению Кэролайн Салливан из The Guardian, хрупкость вокала исполнительницы «придаёт ему более привлекательную уязвимость»[38]. Джон Казимир из The Sydney Morning Herald заметил, что за исключением монолога в «If I Was Your Lover», Миноуг исполняет все композиции с среднеатлантическим акцентом[англ.], и певица, по словам обозревателя, звучит более по-американски, чем сама Мадонна[39].
_(cropped).jpg)
Изображение для обложки альбома сделал британский фотограф Рэнкин[англ.], его ассистентом выступила стилист Кэти Гранд[англ.][40][41]. Оформлением обложки занимался Марк Фэрроу[англ.][42]. Руководство Deconstruction оплатило Рэнкину и Гранд поездку в Лос-Анджелес и фотосессию Миноуг для британского модного журнала Dazed & Confused, основанного Рэнкиным в 1991 году[40][41]. Гранд в то время занималась постановкой и оформлением съёмок для журнала[43]. Работа над изображениями для вкладыша «Библия Кайли» проходила в течение шести или семи часов вне съёмочной студии. Гранд пыталась придать образу Миноуг более андрогинный характер[40][41]. В итоге лейбл одобрил все фотоснимки и среди них выбрал фотографию, которая в дальнейшем послужила обложкой альбома[40][41].
На обложке диска, выполненной в чёрно-белых тонах, изображена Миноуг, которая припала к земле и облизывает губы[41]. На певице тёмный брючной костюм от Пола Смита и очки, её волосы зачёсаны назад[44][41][45]. Шон Смит в биографии певицы Kylie (2014) писал, что Миноуг, на которой надеты очки Кларка Кента, позирует словно «леопард, присматривающийся к своей добыче»; по мнению автора, обложка этого альбома значительно отличается от изображений, использованных в оформлении её предыдущих альбомов[41]. Обозреватель сайта Idolator Робби До назвал Миноуг «сексуальной ботаничкой из 90-х», а Найджел Гудолл и Дженни Кларк сравнили её с Мисс Манипенни[44][12]. Тамасин Доу из Evening Standard высказала мнение, что обложка отражает тенденцию носить очки, к которым необходимо серьёзно относится, и связала серьёзный образ Миноуг с сериалом Joe 90[англ.][46]. Журналист Classic Pop[англ.] Кристиан Гилтенан отметил, что всего за пять лет образ Миноуг значительно изменился, и назвал снимки сочетанием «страстных поз, авангарда и секса»[45]. Точная копия костюма из зелёной тафты, в котором Миноуг снималась для обложки, была передана в дар программе культурных подарков Центра искусств Мельбурна[англ.][47].
Kylie Minogue — второй альбом певицы после Kylie, в котором используется её имя[48]. По словам Миноуг, она назвала альбом своим именем из-за желания представить своё новое звучание, которому, возможно, «могли бы подражать другие»[48]. Шон Смит отмечал, что простое название может показаться незамысловатым, но оно демонстрирует, что Миноуг стремится начать всё сначала и вновь представить себя публике[49]. В австралийской телепрограмме Rage[англ.] подчёркивали, что название диска «дополняет ощущение перерождения, которое [Миноуг] испытала после ухода из PWL»[50]. Корреспондент Daily Telegraph Чарльз Шаар Мюррей предположил, что обложка альбома демонстрирует две разные стороны Миноуг — умной современной женщины с тайными, скрытыми желаниями[51]. По мнению Пола Боулера, фамилия певицы, присутствующая в названии альбома, а также её строгий наряд и похотливая поза говорят о «появлении более искушённой исполнительницы», которая хочет, чтобы её воспринимали всерьёз[26].
Kylie Minogue был выпущен в Великобритании и странах Европы 19 сентября 1994 года на лейбле Deconstruction Records[20][52]. В тот же день звукозаписывающая компания Mushroom Records осуществила релиз диска в Австралии[53]. 21 октября 1994 года Deconstruction выпустил издание альбома для японского рынка, в которое вошли два бонус-трека: «Love Is Waiting» (написанная участниками группы Dead or Alive — Трейси Акерманом[англ.], Майком Перси и Тимом Левером) и «Nothing Can Stop Us» (созданная творческим ядром Saint Etienne)[54][55]. На этом же лейбле в 1995 году состоялся релиз диска в Канаде; специально для этого издания была сделана альтернативная обложка и записана франкоязычная версия песни «Confide in Me», получившая название «Fie-toi à moi»[56][30]. Кроме того, американский независимый рекорд-лейбл Imago Records[англ.] намеревался выпустить пластинку в США. В ноябре 1994 года компания выпустила в этой стране сингл «Confide in Me»[57][58]. Релиз Kylie Minogue в Соединённых Штатах был запланирован на весну 1995 года, однако из-за серьёзных финансовых трудностей Imago Records он так и не состоялся[12][59].
В 1998 году компания Mushroom Records в честь своего 25-летия переиздала альбом в Австралии[60]. В мае 2003 года BMG и Deconstruction выпустили специальное издание диска с ремастированными треками, в которое вошли ремиксы, бисайды и ранее неизданная песня под названием «Dangerous Overture»[61][62][63]. В 2016 году лейбл Be With Records впервые переиздал альбом в Великобритании на виниле[64]. В 2018 году компания BMG выпустила Kylie Minogue на белой виниловой пластинке, которая была доступна для продажи в сети супермаркетов Sainsbury’s[англ.] в европейских странах[65]. Некоторые песни из альбома и два неизданных трека («Gotta Move On» и «Difficult by Design») позже вошли в сборник Hits+ (2000), выпущенный в Европе[66].
В рамках промокампании альбома Миноуг выпустила ограниченным тиражом фотоальбом (англ. coffee-table book)[67]. В него вошли минималистичные фотографии[англ.] в чёрно-белых тонах, на которых Миноуг изображена с обнажённой спиной[68]. Снимки были сделаны Эллен фон Унверт в Нью-Йорке, во время работы певицы над альбомом[67][13]. По словам Миноуг, она снялась в неглиже, потому что «Эллен фотографирует именно так»[13]. Фотограф Катерина Джебб[англ.] и стилист Миноуг Уильям Бейкер придумали для книги фотосессию в стиле Дебби Харри[69]. Бейкер предоставил Миноуг множество старых костюмов в стиле панк; среди них была футболка Мэрилин Монро без рукавов 1970-х годов, которая когда-то принадлежала сотруднику студии Энди Уорхола «Фабрика»[41]. Серию изображений Миноуг в откровенных позах и прозрачных нарядах сравнивали с противоречивой книгой Мадонны «Секс» (1992)[67][70]. По словам Миноуг, она планировала выпустить свою книгу ещё до выхода «Секса»; певица рассказывала, что на создание книги её вдохновила обложка альбома Джанет Джексон janet., на которой американская исполнительница изображена топлесс[67][70]. Также Миноуг сообщила, что с её стороны «было бы невероятно глупо пытаться подражать Мадонне», и что она всего лишь пытается «найти себя»[70].
.jpg)
Ведущим синглом с пластинки стала композиция «Confide in Me», выпущенная в августе 1994 года[1][19]. Его би-сайдами стали «Nothing Can Stop Us» и «If You Don’t Love Me», а также десятиминутный ремикс на «Confide in Me» от продюсеров из Brothers in Rhythm[71]. Для американских промо-релизов диджей Филипп Дэмиен сделал ремикс на «Confide in Me», получивший название «Confession Mix»; кроме того, в американское издание сингла вошёл ремикс на песню «Where Has The Love Gone?» от музыкантов из коллектива Fire Island[58][72]. Обложкой к синглу послужила чёрно-белая фотография, на которой изображена Миноуг с причёской афро[45]. В видеоклипе на песню «Confide in Me», снятом режиссёром Полом Бойдом[англ.], Миноуг играет шесть разных версий самой себя; певица рекламирует телефонный номер, призывая зрителей позвонить по нему и поделиться своими секретами[73]. «Confide in Me» — одна из самых успешных записей Миноуг в 1990-х годах[19]. Песня дебютировала со второй строчки в британском чарте, закрепилась на 10-й позиции во французском хит-параде и на 39-й в американском чарте Billboard Dance Club Songs[74][75][76]. В Австралии сингл провёл четыре недели на вершине главного музыкального хит-парада страны[77].
В ноябре 1994 года в качестве второго сингла с Kylie Minogue была выпущена «Put Yourself in My Place». На снимке для обложки, сделанном Рэнкином, изображена Миноуг, которая позирует в наушниках; данное изображение, по словам фотографа, отражает серьёзный подход певицы к музыке[4]. Режиссёром клипа на песню выступил Кир Макфарлейн. Видео воссоздаёт вступительные кадры фильма «Барбарелла» 1968 года с Джейн Фонда в главной роли: на протяжении всего ролика Миноуг, находящаяся на космическом корабле, медленно сбрасывает с себя одежду[78][79]. «Put Yourself in My Place» смогла подняться до 11-й позиции как в австралийском, так в британском рейтингах[74][77].
Следующим синглом после «Put Yourself in My Place» должна была стать «If I Was Your Lover», которую планировали выпустить в США, но релиз так и не состоялся[8]. В итоге третьим и последним релизом в поддержку Kylie Minogue стала «Where Is the Feeling?», поступившая в продажу в июле 1995 года[8]. Первоначально планировалось выпустить эту запись в виде второго сингла сразу после «Confide in Me»; публикация композиции, запланированная на апрель 1995 года, была перенесена, поскольку на тот момент Миноуг была занята на съёмках фильма «Био-Дом» в США[80]. Команда Brothers in Rhythm сделала ремикс, в котором заменила вокальную дорожку в куплетах из альбомной версии трека на полушёпот и тяжёлую басовую минусовку[80][58]. В сингл также вошли ремиксы от Felix Da Housecat и Моралеса[58][81]. К моменту съёмок промоизображений для обложки сингла Миноуг перекрасила волосы в рыжий цвет, как того требовала её роль в «Био-Доме»[80]. Режиссёром видеоклипа на песню вновь выступил Кир Макфарлейн. По сюжету певицу преследует в воде зловещая фигура[80]. «Where Is the Feeling?» добралась до 16-й строчки в британском чарте и до 31-й — в австралийском[74][77]. Изначально Миноуг планировала выпустить в качестве последнего сингла с Kylie Minogue композицию «Time Will Pass You By», однако вместо этого она записала песню «Where the Wild Roses Grow» с Ником Кейвом, релиз которой состоялся в конце 1995 года[8].
| Оценки критиков | |
|---|---|
| Источник | Оценка |
| AllMusic |   [23] |
| Digital Spy | [30] |
| Encyclopedia of Popular Music | [82] |
| The Guardian | [38] |
| Melody Maker | без оценки[83] |
| Music Week | [84] |
| Record Collector[англ.] | [26] |
Kylie Minogue получил преимущественно положительные отзывы критиков, многие из которых высоко оценили вклад продюсерского состава[12][25]. Кэролайн Салливан из британской газеты The Guardian высказала мнение, что хотя над альбомом работало сразу несколько разных продюсеров, Kylie Minogue представляет собой «абсолютно целостный, отличный танцевальный поп-альбом»[38]. Джонатан Бернштейн из журнала Spin и Джон Манган из издания The Age сочли пластинку безупречной работой и отдельно выделили трек «Confide in Me»[85][37]. Обозреватели европейского журнала Music & Media Роберт Тилли и Махгиэль Баккер с теплотой отозвались о качестве музыкального материала и сравнили диск с альбомом Джанет Джексон Control (1986)[24]. Критики не оставили без внимания возросшую длительность композиций[30][8]; Сэл Чинквемани из журнала Slant, подчеркнув, что некоторые треки альбома длятся на пару минут дольше обычного, воспринял это как подражание классическим хаус-записям, изданных на 12-дюймовом виниле[29]. Корреспондент австралийской газеты The Sydney Morning Herald Джон Казимир в своей смешанной рецензии посетовал, что лонгплею не хватает выразительности, а его продюсировано заточено под «падкий на полированный блеск американский рынок»[39].
Многие обозреватели обращали внимание на вокальный прогресс певицы и её зрелое видение[30][39]. Сэл Чинквемани похвалил артистку за чувственное и сдержанное исполнение, сказав, что самым большим сюрпризом пластинки является её среднетемповый материал. Специалист с удовлетворением отметил, как не обладающая впечатляющими вокальными данными от природы, Миноуг «восхитительно доводит свой голос до предела своих вокальных возможностей в „Dangerous Game“ и „Automatic Love“»[29]. Рецензент AllMusic Крис Тру увидел стремление Миноуг «звучать более зрело, и ей с лёгкостью это удалось»[23]. Кэролайн Салливан и Джон Манган, разделяя подобную точку зрения, признали, что Миноуг успешно перевоплотилась в более чувственную и вызывающую доверие исполнительницу[38][37]. Ник Левин из Digital Spy поиронизировал, что рецензенты, критиковавшие вокальные способности певицы в начале её карьеры, «поперхнулись бы капучино», услышав, как она поёт в «Automatic Love»[30]. Чарльз Шаар Мюррей из газеты Daily Telegraph высказал мнение, что песни писались под тонкий голос Миноуг, который часто становится пронзительным, как только она начинает петь громче[51]. Марк Эндрюс в своей статье для журнала Playboy счёл альбом весьма зрелым, но по его мнению, продюсеры слишком перестарались, пытаясь вывести её скромные вокальные данные на территорию соул-див[48].
В ретроспективных обзорах Сэл Чинквемани и Крис Тру отзывались о диске как о креативном и модном заявлении о начале нового этапа в карьере Миноуг[29][23]. Чинквемани поместил пластинку на девятое место в рейтинге лучших студийников австралийки по версии электронного журнала Slant и сделал акцент, что её дебют на независимом лейбле привёл к творческому возрождению[29]. Ник Левин из Digital Spy и Оливер Харли из Classic Pop[англ.] пришли к выводу, что целостную и стильную пластинку время практически не коснулось[30][1]. Квентин Харрисон назвал Kylie Minogue большим прогрессом для исполнительницы и сравнил его с работой Мадонны Bedtime Stories (1994). По мнению рецензента, эти два альбома «проникли в наследие обеих певиц как в карьерном плане, так и в артистическом»[8][33]. Пол Боулер из Record Collector[англ.] поделился мнением, что переиздание 2016 года особенно было уместно на современной поп-сцене, частью которой являются такие исполнители, как Тейлор Свифт и Карли Рэй Джепсен[26]. Kylie Minogue — единственный альбом певицы, помимо Let’s Get to It, получивший всего две звезды от британского автора Колина Ларкина из «Энциклопедии популярной музыки», что соответствует в его критериях значимости «разочаровывающей, слабой записи, не рекомендованной к прослушиванию»[82].
Альбом принёс Миноуг три номинации на премию ARIA Music Awards в 1995 году: «Лучшая исполнительница», «Самый продаваемый сингл» («Confide in Me») и «Лучший видеоклип» («Put Yourself in My Place»). В итоге певица получила награду за лучшее видео[86].
Kylie Minogue сопутствовал умеренный успех в хит-парадах[8]. Запись дебютировала на четвёртой строчке в UK Albums Chart, став таким образом пятым студийным лонгплеем певицы, попавшим в первую десятку хит-парада Великобритании[74][87]. На следующей неделе диск опустился на 13-ю позицию, а в общей сложности продержался в чарте 20 недель[74]. Спустя месяц после появления пластинки на прилавках, продажи в Великобритании превысили 100 000 экземпляров и Британская ассоциация производителей фонограмм (BPI) присвоила ей золотой статус[88]. С годами интерес к данной работе исполнительницы сохранился: так в 2016 году состоялось переиздание в формате двойного винилового альбома в Соединённом Королевстве, и только в период предзаказа было продано 500 экземпляров[26]. В сентябре 2018 года произошло очередное, теперь уже панъевропейское, переиздание на виниле, которое вернуло запись в британские чарты. Альбом занял 67-е место в UK Albums Chart и 9-е в отдельном рейтинге независимых релизов[89][90]. Кроме того, версия 2018 года также добралась до 30-й строчки шотландского хит-парада (в 1994 году диск побывал в этом чарте на 15-й позиции)[91][92]. По состоянию на октябрь 2020 года в общей сложности в Великобритании было продано 124 806 экземпляров альбома[93].
В Австралии Kylie Minogue дебютировал под третьим номером в главном музыкальном хит-параде страны и провёл в нём 11 недель[52]. По итогам года пластинка вошла в сотню наиболее продаваемых альбомов года в Австралии, разместившись на 84-м месте. Австралийская ассоциация звукозаписывающих компаний вскоре присвоила ей золотой статус, продажи диска превысили 35 000 экземпляров[94]. После переиздания в 1998 году Kylie Minogue попал в чарты Швеции, Швейцарии и Германии, отметившись на 39-й, 33-й и 78-й позициях соответственно[52]. В японском хит-параде диск добрался до 54-й строчки, к 2006 году в Японии было продано 23 440 копий[54][95].
| № | Название | Автор(ы) | Продюсер(ы) | Длительность |
|---|---|---|---|---|
| 1. | «Confide in Me» | Стив Андерсон[англ.], Дэйв Симан[англ.], Оуэн Бартон[англ.] | Brothers in Rhythm[англ.] | 5:51 |
| 2. | «Surrender» | Джерри Дево[англ.], Чарли Мол[англ.] | Дево, Джон Уоддл, Тим Бран | 4:25 |
| 3. | «If I Was Your Lover» | Джимми Гарри[англ.] | Джимми Гарри | 4:45 |
| 4. | «Where Is the Feeling?» | Уилф Смартис, Джейн Ханна | Brothers in Rhythm | 6:58 |
| 5. | «Put Yourself in My Place» | Гарри | Гарри | 4:54 |
| 6. | «Dangerous Game» | Андерсон, Симан | Brothers in Rhythm | 5:30 |
| 7. | «Automatic Love» | Кайли Миноуг, Инга Хампе, Чарли Маллоцци[англ.], Марко Сабиу[англ.] | Brothers in Rhythm | 4:45 |
| 8. | «Where Has the Love Gone?» | Алекс Палмер, Джули Стэплтон | Пит Хеллер[англ.], Терри Фарли[англ.] | 7:46 |
| 9. | «Falling» | Нил Теннант, Крис Лоу | Пит Хеллер, Терри Фарли | 6:43 |
| 10. | «Time Will Pass You By» | Дино Фекарис, Ник Зессес, Джон Рис | M People | 5:26 |
| Общая длительность: | 57:12 | |||
| № | Название | Автор(ы) | Продюсер(ы) | Длительность |
|---|---|---|---|---|
| 11. | «Love Is Waiting» | Майк Перси, Тим Левер, Трейси Акерман | Brothers in Rhythm | 4:52 |
| 12. | «Nothing Can Stop Us» | Боб Стэнли, Пит Уиггс | Saint Etienne | 4:06 |
| № | Название | Автор(ы) | Продюсер(ы) | Длительность |
|---|---|---|---|---|
| 11. | «Confide in Me» (French version) | Стив Андерсон, Дейв Симан, Оуэн Бартон | Brothers in Rhythm | 5:51 |
| № | Название | Автор(ы) | Продюсер(ы) | Длительность |
|---|---|---|---|---|
| 1. | «Dangerous Overture» | Стив Андерсон, Дэйв Симан | Brothers in Rhythm | 1:20 |
| 2. | «Confide in Me» (Justin Warfield mix) | Стив Андерсон, Дейв Симан, Оуэн Бартон | Brothers in Rhythm | 5:27 |
| 3. | «Put Yourself in My Place» (Dan’s Old School mix) | Джимми Гарри | Джимми Гарри | 4:31 |
| 4. | «Where Is the Feeling?» (Acoustic version) | Уилф Смартис, Джейн Ханна | Brothers in Rhythm | 4:51 |
| 5. | «Nothing Can Stop Us» | Боб Стэнли, Пит Уиггс | Saint Etienne | 4:06 |
| 6. | «Love Is Waiting» | Майк Перси, Тим Левер, Трейси Акерман | Brothers in Rhythm | 4:46 |
| 7. | «Time Will Pass You By» (Paul Masterson mix) | Дино Фекарис, Ник Зессес, Джон Рис | M People | 7:34 |
| 8. | «Where Is the Feeling?» (West End TKO mix) | Уилф Смартис, Джейн Ханна | Brothers in Rhythm | 8:11 |
| 9. | «Falling» (Alternative mix) | Нил Теннант, Крис Лоу | Пит Хеллер, Терри Фарли | 8:40 |
| 10. | «Confide in Me» (Big Brothers mix) | Стив Андерсон, Дэйв Симан, Оуэн Бартон | Brothers in Rhythm | 10:27 |
| 11. | «Surrender» (Talking Soul mix) | Джерри Дево, Чарли Мол | Дево, Джон Уоддл, Тим Бран | 4:26 |
| 12. | «Put Yourself in My Place» (Acoustic version) | Джимми Гарри | Джимми Гарри | 4:46 |
| 13. | «If You Don’t Love Me» (Acoustic version) | Пэдди Макалун | Brothers in Rhythm | 2:10 |
| 14. | «Confide in Me» (French version) | Стив Андерсон, Дэйв Симан, Оуэн Бартон | Brothers in Rhythm | 5:51 |
Примечания
Информация адаптирована из буклета альбома Kylie Minogue[20].
|
|
| Год | Чарт | Высшая позиция |
Пребывание в чарте |
|---|---|---|---|
| 1994—1998 | Австралия (ARIA Charts)[52] |
3 | 11 недель |
| Великобритания (UK Albums Chart)[87] |
4 | 20 недель[99] | |
 Германия (GfK Entertainment Charts)[100] |
78 | 1 неделя | |
 Швеция (Sverigetopplistan)[52] |
39 | 2 недели | |
 Швейцария (Schweizer Hitparade)[52] |
33 | 4 недели | |
 Шотландия (Official Charts Company)[92] |
15 | 5 недель[101] | |
 Япония (Oricon)[54] |
54 | 4 недели | |
| 2018 | Великобритания (UK Albums Chart)[89] |
67 | 1 неделя[99] |
| Великобритания (UK Indie Chart)[90] |
9 | 1 неделя | |
| Шотландия (Official Charts Company)[91] |
30 | 1 неделя | |
| Год | Чарт | Позиция |
|---|---|---|
| 1994 | Австралия (ARIA)[94] |
84 |
| Великобритания (OCC)[102] |
95 |
| Страна | Сертификат | Продажи |
|---|---|---|
 Австралия[94] |
 Золотой |
35 000[a] |
 Великобритания[88] |
Золотой |
124 806[93] |
 Япония |
— | 23 440[95] |
Примечания
| Регион | Дата релиза | Формат(ы) | Лейбл(ы) | Ист. |
|---|---|---|---|---|
| Великобритания |
19 сентября 1994 | CD, аудиокассета, LP | Deconstruction | [20] |
 Европейский Союз | ||||
| Австралия |
Mushroom | [53] | ||
| Япония |
21 октября 1994 | Deconstruction | [55] | |
.svg){kind=small} Канада |
1995 | [56] | ||
| Австралия |
1998 | CD | Mushroom | [60] |
| 23 мая 2003 | [103] | |||
| Япония |
BMG | [63] | ||
| Великобритания |
[62] | |||
| 2 февраля 2016 | LP | Be With Records | [64] | |
| Европейский Союз |
2018 | BMG | [65] |
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
