Francis Scott Key Fitzgerald, mais conhecido como F. Scott Fitzgerald (Saint Paul, 24 de setembro de 1896 - Hollywood, 21 de dezembro de 1940), foi um romancista, ensaísta e contista norte-americano. Ele é mais conhecido por seus romances que descrevem a extravagância e o excesso da Era do Jazz - um termo que ele popularizou em sua coleção de contos Tales of the Jazz Age. Durante sua vida, ele publicou quatro romances, quatro coleções de histórias e 164 contos. Embora tenha alcançado sucesso popular temporário e fortuna na década de 1920, Fitzgerald foi aclamado pela crítica somente após sua morte e agora é amplamente considerado um dos maiores escritores americanos do século XX.
Fitzgerald (à esquerda) quando criança em St. Paul, Minnesota. Após seu nascimento, seus pais se mudaram para uma casa de dois andares (à direita) em Buffalo, Nova York. Sua família não possuía casa. Eles só alugaram.[1]
Nascido em 24 de setembro de 1896, em Saint Paul, Minnesota, em uma família católica de classe média, Francis Scott Key Fitzgerald recebeu o nome de seu primo distante, Francis Scott Key, que escreveu em 1814 a letra do hino nacional americano "The Star-Spangled Banner".[lower-alpha 1][3] Sua mãe era Mary "Molly" McQuillan Fitzgerald, filha de um imigrante irlandês que se tornou rico como comerciante atacadista.[4] Seu pai, Edward Fitzgerald, possuía ascendência irlandesa e inglesa,[5] e mudou-se de Maryland para Minnesota após a Guerra Civil Americana para abrir um negócio de fabricação de móveis de vime.[6] A prima de primeiro grau de Edward, Mary Surratt, foi enforcada em 1865 por conspirar para assassinar Abraham Lincoln.[7]
Um ano após o nascimento de Fitzgerald, o negócio de fabricação de móveis de vime de seu pai faliu e a família mudou-se para Buffalo, Nova Iorque, onde seu pai ingressou na Procter & Gamble como vendedor.[8] Fitzgerald passou a primeira década de sua infância principalmente em Buffalo, com um breve interlúdio em Syracuse entre janeiro de 1901 e setembro de 1903.[9] Seus pais o enviaram para duas escolas católicas no lado oeste de Buffalo - primeiro o Convento dos Santos Anjos (1903–1904) e depois a Nardin Academy (1905–1908).[10] Quando menino, Fitzgerald foi descrito por seus colegas como extraordinariamente inteligente, com um grande interesse pela literatura.[11]
A Procter & Gamble demitiu seu pai em março de 1908, e a família voltou para Saint Paul.[12] Embora seu pai estivesse agora na miséria, a herança de sua mãe complementava a renda familiar e permitia que eles continuassem vivendo um estilo de vida de classe média.[13] Fitzgerald frequentou a St. Paul Academy de 1908 a 1911.[14] Aos 13 anos, Fitzgerald teve sua primeira obra de ficção publicada no jornal da escola.[15] Em 1911, os pais de Fitzgerald o enviaram para a Newman School, uma escola preparatória católica em Hackensack, Nova Jersey.[16] Em Newman, o padre Sigourney Fay reconheceu seu potencial literário e o encorajou a se tornar um escritor.[17]
Fitzgerald tinha sido um alcoólatra desde os tempos de faculdade, e tornou-se famoso na década de 1920 pela bebedeira extraordinariamente pesada, deixando-o em problemas de saúde no final dos anos 1930. De acordo com o biógrafo de Zelda, Nancy Milford, Fitzgerald afirmou que ele havia contraído tuberculose, mas Milford descarta-lo como pretexto para encobrir seus problemas com a bebida. No entanto, o estudioso Matthew J. Bruccoli afirma que Fitzgerald tinha, de fato, a tuberculose recorrente e o biógrafo Arthur Mizener disse que Fitzgerald sofreu um ataque leve de tuberculose em 1919, e em 1929 ele tinha "o que provou ser um hemorragia tuberculosa". Tem-se dito que a hemorragia foi causada por hemorragias a partir de varizes esofágicas.
Fitzgerald sofreu dois ataques cardíacos no final de 1930. Após a primeira, em Drug Store da Schwab, ele foi ordenado pelo seu médico para evitar esforço extenuante. Ele foi morar com Sheilah Graham, que morava em Hollywood na Norte Hayworth Avenue, um bloco leste do apartamento de Fitzgerald na Norte Laurel Avenue. Fitzgerald teve dois lances de escadas para subir ao seu apartamento; Graham estava no piso térreo. Na noite do dia 20 de dezembro de 1940, uma sexta-feira, Fitzgerald e Sheilah Graham participaram da estreia de This Thing Called Love, estrelado por Rosalind Russell e Melvyn Douglas. Enquanto os dois estavam saindo do Teatro Pantages, Fitzgerald desmaiou e teve dificuldade de sair do local, chateado, disse a Graham: "Eles acham que eu estou bêbado, não é?"
No dia seguinte, como Fitzgerald havia comido uma barra de chocolate e fez anotações em seu recém-chegado Princeton Alumni Weekly, Graham o viu saltar da poltrona, perto da lareira, suspirar e cair no chão. Ela correu para o gerente do prédio, Harry Culver, fundador da Culver City. Ao entrar no apartamento para ajudar Fitzgerald, ele declarou: "Tenho medo que ele esteja morto." Fitzgerald tinha sofrido um ataque cardíaco aos 44 anos de idade. Seu corpo foi levado para o necrotério Pierce Brothers.
O escritor Charles R. Jackson saudou O Grande Gatsby de Fitzgerald como o único romance perfeito na história da literatura americana, e o escritor John O'Hara afirmou que Fitzgerald influenciou seu trabalho.
Como uma das principais vozes autorais da Era do Jazz, o estilo literário de Fitzgerald influenciou vários escritores contemporâneos e futuros.[19] Já em 1922, o crítico John V. A. Weaver observou que a influência literária de Fitzgerald já era "tão grande que não pode ser estimada".[20]
Semelhante a Edith Wharton e Henry James, o estilo de Fitzgerald costumava usar uma série de cenas desconexas para transmitir o desenvolvimento do enredo.[21] Seu editor de longa data, Max Perkins, descreveu essa técnica específica como criando para o leitor a impressão de uma viagem ferroviária em que a vivacidade das cenas que passam brilham com vida.[22] No estilo de Joseph Conrad, Fitzgerald frequentemente empregava o recurso de um narrador para unificar essas cenas passageiras e impregná-las de um significado mais profundo.[21]
Gatsby continua sendo a obra literária mais influente de Fitzgerald como autor. A publicação de O Grande Gatsby levou o poeta T. S. Eliot a opinar que o romance foi a evolução mais significativa na ficção americana desde as obras de Henry James.[23]Charles Jackson, autor de The Lost Weekend, escreveu que Gatsby foi o único romance perfeito na história da literatura americana.[24] Os autores posteriores Budd Schulberg e Edward Newhouse foram profundamente afetados pela obra e John O'Hara reconheceu sua influência em seu trabalho.[25]Richard Yates, um escritor frequentemente comparado a Fitzgerald, saudou O Grande Gatsby por mostrar o talento milagroso e a técnica literária triunfal de Fitzgerald.[26] Um editorial do The New York Times resumiu a influência considerável de Fitzgerald sobre os escritores contemporâneos e os americanos em geral durante a Era do Jazz: "No sentido literário, ele inventou uma 'geração'... Ele pode tê-los interpretado, e até mesmo orientado, como na meia-idade eles viram uma liberdade diferente e mais nobre ameaçada de destruição."[27]
Adaptações e representações
As histórias e romances de Fitzgerald foram adaptados para diversos formatos de mídia. Seus primeiros contos foram adaptados cinematograficamente para comédias melindrosas, como The Husband Hunter (1920), The Chorus Girl's Romance (1920) e The Off-Shore Pirate (1921).[28] Outros contos de Fitzgerald foram adaptados para episódios de antologias de séries de televisão,[29] bem como para o filme de 2008 O Curioso Caso de Benjamin Button.[30] Quase todos os romances de Fitzgerald foram adaptados para a tela. Seu segundo romance, The Beautiful and Damned, foi filmado em 1922 e 2010.[31] Seu terceiro romance, O Grande Gatsby, foi adaptado inúmeras vezes para o cinema e a televisão, principalmente em 1926, 1949, 1958, 1974, 2000 e 2013.[32] Seu quarto romance, Tender Is the Night, foi transformado em um episódio de televisão da CBS em 1955, um filme homônimo de 1962 e uma minissérie de televisão da BBC em 1985.[33]O Último Magnata foi adaptado para um filme de 1976[34] e uma minissérie da Amazon Prime TV de 2016.[35]
Além das adaptações de suas obras, o próprio Fitzgerald foi retratado em dezenas de livros, peças de teatro e filmes. Ele inspirou o romance de Budd Schulberg, The Disenchanted (1950),[36] mais tarde adaptado para uma peça da Broadway estrelada por Jason Robards.[37] Outras produções teatrais da vida de Fitzgerald incluem o musical de Frank Wildhorn, Waiting for the Moon, de 2005,[38] e um musical produzido pela japonesa Takarazuka Revue.[39] Os relacionamentos de Fitzgerald com Sheilah Graham e Frances Kroll Ring serviram respectivamente de base para os filmes Beloved Infidel (1959) e Last Call (2002).[40][41] Fitzgerald e sua esposa Zelda apareceram como personagens nos filmes Midnight in Paris (2011) e Genius (2016).[42] Outras representações de Fitzgerald incluem os filmes de TV Zelda (1993), F. Scott Fitzgerald in Hollywood (1976), The Last of the Belles (1974) e a série de TV Z: The Beginning of Everything (2015).[43]
Donaldson 1983, p.2: Fitzgerald escreveu em uma carta a John O'Hara: "Sou meio irlandês negro e meio velho americano com as pretensões ancestrais exageradas de sempre.."
Mizener 1960: "Escritores como John O'Hara mostravam a sua influência e homens mais jovens como Edward Newhouse e Budd Schulberg, que naquele momento seriam profundamente afetados por ela, descobriam-na."
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