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日本のミュージカル作品 ウィキペディアから
『DREAM BOY』(ドリーム・ボーイ)または『DREAM BOYS』(ドリーム・ボーイズ)は、日本のミュージカル作品。「ドリボ」の愛称で親しまれる[1]。
2004年1月に滝沢秀明主演の『Magical Musical「DREAM BOY」』として初演[2] されて以降、ジャニーズ事務所(STARTO ENTERTAINMENT)に所属するタレントが主演のバトンを受け継ぎ[3]、キャストや内容の変更を繰り返して再演されている[4][注 1]。ボクシングやフライング演出[6]、コントやアドリブを織り交ぜた[7]「少年たちの夢と挫折、友情」の物語である[6]。作・構成・演出はジャニー喜多川。2019年からは堂本光一が演出を担当し、演者たちの胸中も描かれるようになり[8]、物語により深みが加わった[3]。
帝国劇場の2025年2月建て替え工事のための休館に伴い[9]、2024年10月29日の公演でシリーズ20年の歴史に一旦幕を下ろした[10]。2004年1月8日の初演から[1]通算768公演で計142万3451人を動員[11]。今後の上演は未定とされている[9]。
初演は21歳の滝沢秀明が帝国劇場にて、堂本光一に並ぶ同劇場最年少座長を務めた[12]。テーマは「DREAM MAKER」[13]。音楽を堂本光一が担当し、テーマ曲を書き下ろしている[13]。滝沢は劇中映画にてボクシング世界チャンピオン役を演じる役者役であり、物語は彼の災難と逃亡を描いている[12]。高さ15mからのバンジージャンプなどが話題となった[14]。
当初は2004年1月8日 - 1月31日、全36公演で6万6000人動員予定だったが[13]、チケットを求める声が多かったため、同劇場初の午前公演&1日3回公演が行われ(追加公演は5日間)[15]、41公演で約7万5000人を動員した[16]。「関ジャニ∞が出ているのになんで関西でやらないのか」という声もあり、千秋楽で同年5月の再演が発表された[14][17]。
2004年1月に行われた舞台の再演として、4月30日から5月23日まで全36公演を梅田コマ劇場にて上演[17]。滝沢は同劇場最年少座長となった[17]。滝沢がコンサートのため不参加の前半、4月30日 - 5月7日(全14公演)はKAT-TUNと関ジャニ∞が主演を務める「KAT-TUN&関ジャニ∞編」[32] を、後半の5月8日 - 5月23日(全22回公演)は滝沢主演の「タッキー編」を上演[17]。計7万5000人の動員を予定して[14]、最終的には前半16回、後半24回で7万6200人を動員した[16]。
読みは「ヘイセイドリームボーイ」[38]。2005年4月27日 - 5月15日に梅田芸術劇場にて上演[39]。37公演で7万人を動員[16]。主演はKAT-TUNと関ジャニ∞[32][40]。滝沢が主演していた前年までのミュージカルをリニューアルしたボクシングの世界の物語である[39]。客席上でのフライングが行われた[39]。
赤西仁はドラマ出演のため不参加だったが[41]、千秋楽公演にのみ、亀梨演じるカズヤの先輩役として公園のシーンにサプライズで登場した[42]。
主演はKAT-TUNと関ジャニ∞[32][40]。2006年1月3日 - 1月29日に帝国劇場にて全38公演を上演し[16]、7万72人を動員した[46]。ストーリーには従来のボクシングのほか新たに心臓移植の話が追加されており[47]、亀梨和也を中心としたKAT-TUNと渋谷すばるを中心とした関ジャニ∞[48] により『ウエスト・サイド・ストーリー』をモチーフとした東西の対立が描かれている[49]。
今作では高度な技術を必要とするパフォーマンスが各所の見せ場となっており、1幕のサーカスの場面では宙吊りでの綱渡り[50] や亀梨の上空15mの高さでのフライング[40][46]、田口淳之介がラート技、A.B.C.が空中パフォーマンスを披露。その他、田中と中丸がピエロに扮して観客を舞台に上げたり[46]、J.J.Expressを中心としたちびっ子ジュニアたちによるタップダンス場面[50] なども存在する。また、それぞれに特化した能力を持つ中島裕翔(演技)、ジョーイ・ティー(ダンス)、ゴトウ泰観(バイオリン)、トミー・真央(バトン)で結成した4人組グループ「small but BIG 4」が劇中でスペシャリスト集団として登場した[51]。2幕では演劇史上最大[52] 16.2m×7.2mのビジョン[40] を使ってカズヤが中吊りで体を真横に傾けたまま壁を走り回るスパイダーフライングを披露した[46][50]。
劇中で近藤真彦の「挑戦者」をアレンジして歌唱し、終演後のショータイムではKAT-TUNと関ジャニ∞の楽曲が歌われた。また、1月8日の昼公演後に行われた記者会見中に、出演者たちも知らされていなかった翌年の再演が発表された[32][52]。
この節にあるあらすじは作品内容に比して不十分です。 |
主演の亀梨和也[38] と、田中聖、屋良朝幸の3人をメインキャストに据え、2007年9月5日 - 9月30日に帝国劇場にて上演。全38公演7万人動員[60]。公演序盤にて翌年3月の再演が決定している[61]。
今回からはジャニー喜多川によってストーリーが整理され主要人物が3人に絞られている[62]。亀梨が主人公役、田中がライバル役、屋良が主人公の友人役を務め、ボクシングのチャンピオンを殺してしまった主人公とチャンピオンの病気の弟を中心に物語を描く[60]。亀梨は空中ブランコや壁フライング、高速20回転などの空中パフォーマンスを披露した[63]。
主演は亀梨和也[38]。2008年3月4日 - 3月30日に帝国劇場にて、2008年4月4日 - 4月16日に梅田芸術劇場メインホールにて上演。3月8日夜公演で通算200公演を達成[68]。帝国劇場公演では田中聖と薮宏太がメインキャストをつとめたが[69]、大阪公演ではさらに中田大智も加わった[70]。亀梨は同時期のテレビドラマ『1ポンドの福音』に続くボクサー役。身体が一回り大きくなったため衣装23着すべてを作り直している[69]。
従来から続く綱渡りや空中ブランコ、フライング演出が大幅に増加して滞空時間が20分となったほか、世界に2台の輝度をもつ映像プロジェクターが導入された[68]。
主演は亀梨和也。主要キャストに手越祐也と渋谷すばるを据えて、2009年9月4日 - 9月29日に帝国劇場にて38公演、2009年10月13日 - 10月25日に梅田芸術劇場メインホールにて21公演を上演[79]。
ストーリーの大枠は変わりなく、主人公を亀梨、チャンプを渋谷、そしてミュージカル初挑戦となる手越はミュージシャン役を演じる[80]。亀梨はキャスティング打ち合わせにも参加しており[80]、今作では音楽的な面を強く打ち出すという狙いから渋谷と手越がキャスティングされ[81]、亀梨のソロ曲「愛しているから」[82] など劇中歌8曲が新たに書き下ろされた[79]。渋谷と手越は音楽面に関わり、2人で歌う「Come Into My World」[82] は、言うべき内容やコードは決めていたものの、あとはその時のフィーリングで自由に歌えるようにしたため、歌詞の細かい部分は毎回異なるものが歌唱された[81][83]。演出面では、亀梨が自身の記録を塗り替える滞空時間24分のフライングを披露[79]。また縦6.7m×横8.4mの額縁の内枠を歩行する「フレーム・フライング」が初登場した[79]。
帝劇100周年記念公演の1つであり、本作2年ぶりの上演[2]。主演は亀梨和也。2011年9月3日 - 9月25日に帝国劇場にて上演され[2]、千秋楽で通算350回公演を達成[90]。アイドルグループを解散した3人のその後を描く物語であり[91]、目標を失った青年を亀梨、ボクシングチャンプを田中聖、ミュージシャンを中丸雄一が演じ[92]、3人はそれぞれボクシング映画の主演、モデルとなる選手、主題歌担当、として1つの映画に携わることになる[5]。
メインキャスト3人ともKAT-TUNのメンバーであり、彼らはこの舞台限定で「勝運」を名乗った[91]。これはジャニー喜多川の命名であり、同年3月に起きた東日本大震災の復興の願いが込められている[91]。またここ数年は亀梨らメインキャストも打ち合わせに参加しており、演出を手掛けるジャニーの提案や助言は少なくなっているという[5]。
今作では「10Battles」をテーマとした様々な対決が行われる。例えば亀梨と田中聖のボクシング対決[92]、田中聖と中丸のラップとボイスパーカッション対決[92]、鳳蘭と真琴つばさの「元宝塚対決」[91]、田中聖と田中樹の「兄弟対決」[91] など。また中国から雑技団を招いて、亀梨はバンジージャンプを取り入れたフライングの新技「険勝好運舞空大回転」[注 12]を約20日間で習得、披露した[94]。なお震災の影響で客席上空へのフライングは自粛された[95]。
主演は亀梨和也。2012年9月3日 - 9月29日に帝国劇場にて上演[101]。2009年以来3年ぶりに客席上空でフライングを行い、上演150分のうちフライングは24分[102]。亀梨は「日本一地に足のついていないエンターテイナー」と称された[90]。
今作は亀梨がポスターやチラシのデザインに携わったほか[90]、ジャニー喜多川とともにキャストについての話し合いにも参加している[103]。その結果、今作では主人公を演じる座長の亀梨が男性最年長出演者。これまでのチャンプ役は亀梨より年上の先輩だったが、今回は亀梨自身が年上の先輩であるため、後輩たちの意見を取り入れつつ一緒に作り上げていったと語っている[103]。また今作でチャンプ役を演じる玉森裕太は自身の役について「柄じゃない」と述べ、従来のチャンプとは異なる"普段は普通の人"を意識したという[103]。キャストとともにストーリーも「絆」をテーマとして一新。特にオープニングでは学ランを着用して、物語の中心人物たちの"これまで"の姿をより明確に描いている[103]。
主演は新たに玉森裕太。2013年9月5日 - 29日に帝国劇場にて上演[104]。タイトルの『JET』は「疾走感」や「躍動感」を表しており、ストーリーは従来のボクシングの話からF1レーサーの話に変更されている[105]。これは本作の作・演出を務めるジャニー喜多川が、タレントでありレーサーである近藤真彦を題材に制作したことが理由である[106]。近藤曰く、ジャニーはおそらく「生死を懸けた人間たちのドラマ」を描こうとしており、出演を説得するために幾度も電話を掛けてきたという[107]。近藤が、モータースポーツを題材とするならばジャニーズの舞台でしばしば見られる「華やかなショー」よりむしろ、「男同士の友情や葛藤、優しさが伝わるもの」を上演したいと伝えたところ、ジャニーがすぐに台本を仕上げたため[107]、近藤はレースシーンの監修を務めたほか、自身24年ぶりにミュージカルへの出演を果たした[106]。劇中では近藤の楽曲が多数歌唱されているが[107]、「挑戦者」も今作では歌詞をレーサーの物語に書き換えて歌われた[108]。
今作では、従来のハプニングの場面はレース中の事故に変更されている[109]。LED画面に映像を映しながらのレースシーンでは、「生死にかかわる怖さを伝えたかった」という近藤の意向で[109]、KONDO Racingと日本レースプロモーションの協力により実際の試合で用いられた車体が使用された[110]。一方で役の設定は従来からそれほど変わっておらず、事件に巻き込まれる主人公を玉森が、トップレーサー役を千賀健永が、友人役を宮田俊哉が演じ、近藤はレーシングチームのオーナー役を務めている[106][109]。なお劇中映画にてモデルとなる「チャンプ」は近藤の役割となっており、主人公のライバル役である千賀の役柄は、主人公へのコンプレックスを抱いている[107]。
初演から10周年目。主演は玉森裕太。2014年9月4日 - 30日に帝国劇場にて上演[24]。舞台は従来通りボクシングとエンタメの世界に戻り[117]、その制作発表は「格闘技の聖地」である後楽園ホールのリングで[24] 約1000人のファンを招いて行われた[118]。
ストーリーについてはベースは残しつつ、岩本照演じるイワモトを宮田演じるトシヤが誤って刺してしまうというような一新された部分があった[119]。役柄については主人公を玉森、チャンプ役を千賀健永、アイドルグループのプロデューサー役を宮田俊哉と従来の設定を踏襲したが[117]、兄を憎むチャンプの弟役に平野紫耀、マダムやリカに情報屋をやらされる役に永瀬廉が抜擢されるなど、新キャストも随所に登場して印象を残した[119]。オープニングではKis-My-Ft2の3人で手をつないでフライングを行い、さらに劇中で玉森は自身の名を冠した、フラフープを用いたフライング「玉フラ」に挑戦した[120]。また劇中で平野紫耀、永瀬廉、髙橋海人が結成したユニットにより新曲「THE DREAM BOYS」が披露された[121]。
主演は玉森裕太(9月3日 - 10日・15日 - 16日・22日 - 30日)と中山優馬(9月12日 - 14日・18日 - 20日) のダブルキャスト[123]。玉森版には千賀健永と宮田俊哉、中山版には菊池風磨とマリウス葉がメイン出演しており[124]、玉森・中山がボクシングを辞めた青年役、千賀・菊池がボクシングのチャンピオン役、宮田・マリウスが2人の友人役を務める[125]。中山版の3人は今回が『DREAM BOYS』初出演。なお初演の大阪公演を除けば、帝国劇場でのダブルキャスト公演は本作初のこと[125]。9月29日昼公演で上演500回を達成[124]。
今作では"芝居"の部分を観客に見てもらうため話し合いを重ね、ストーリーの「余計なものをそぎ落として」おり、役柄を必要なものだけに絞ってあるという[126]。両作で基本的な台本は同じだが、楽曲や演出はそれぞれ異なっている[125]。玉森は前年のフライング「玉フラ」に引き続き、新技「たまのぼり」を披露[28]。中山は自身の名を冠した空中ブランコのようなフライング「ゆうまわる」を披露している[127]。
主演は玉森裕太。上演期間は9月3日 - 9月30日[132][133]、全38公演[4]。通算539公演目となる千秋楽にて、初演からの総動員数が100万人を突破した[134]。
今作ではラストシーン直前に「家族」「友情」「絆」「未来への誓い」といったテーマの5曲約7分間[135] で構成される「DREAM BOYS組曲」が新たに披露された後[136]、従来のようなハッピーエンドとは異なり[137]、ジャニー喜多川が演出する帝劇作品の中では極めて異例の悲劇的シーンで幕を閉じる[136]。そしてエンディング曲として「挑戦者」が歌唱された[135]。
前年にストーリーを洗練させた座長の玉森は今作でさらに、従来から続く「チャンプの心臓を渡す」シーンを尊重しつつも、「もっと現実味、人間味があるリアルな方向」の芝居をしたいと考えていた[138]。そこでジャニー喜多川から「チャンプが主人公の腕の中で亡くなる」[139] ラストシーンへの変更が提案されたため、メインキャストらが物語全体の構成を一から再考[138]。冒頭で描かれるメイン3人の子供時代と、終盤で3人が絆を取り戻すシーンによって、「親友同士の葛藤」がより明確になっている[140]。
ストーリー修正にともない役の性格も変更。千賀の演じるチャンプ役は従来より熱く、「人間っぽい」ところのある人物像である[138]。今作では彼の秘めた本心が明らかにされ[138]、主人公の汚名をそそぐ役割も彼が担っている[140]。また宮田の演じる役は最も大きくキャラクター変更されており、従来は主人公とチャンプを信じて2人の仲を取り持ち[138]、笑いの部分を担う役柄だったが、今作では疑心に陥っている[140]。そのため玉森、千賀、宮田での初演時は3人が力を合わせる印象だったが、今作ではそれぞれのキャラクターの存在感が増したという[139]。
上述のように玉森は、従来からパフォーマンス面での評価がほとんどだった本作を、"芝居"の面で観客に印象付けたいと考えていた[139]。そのため当初はジャニー喜多川提案の組曲に反対していたという[138]。しかし実際に組曲に取り組むことで、セリフではなく歌とダンスで感情を表現する「ミュージカルっぽさ」の良さを感じることができたと玉森は述懐している[138]。
また他の出演者として踊り・歌・ローラースケートに特筆したメンバーとして、Mr.KINGの髙橋海人、HiHi Jetの橋本涼、井上瑞稀、猪狩蒼弥、髙橋優斗が集められ、ジャニー喜多川が「ジャクソン5」にかけて命名した公演期間限定ユニット「Johnnys'5」が結成された[141]。彼らは劇中で宮田扮する音楽プロデューサーが手掛けるグループ「ジェットボーイズ」として登場し、書き下ろしの新曲「Welcome To My Home Town」を披露した[4] [注 13]。
2017年9月13日にDVD『DREAM BOYS』が発売され、初週6.2万枚を売上げている[144]。
主演は玉森裕太[147]。上演期間は2018年9月6日 - 9月30日[148] で本作2年ぶりの上演となる[147]。今作ではHiHi Jetsの5人がグループ名義で初出演[149][注 14]。親に捨てられながらも"ドリームランド"で生きていく少年(ロストボーイ[147])たちという新しいキャラクターを演じ[150]、玉森・千賀・宮田による「大人の男の友情」と、HiHi Jetsによる「これからの男の子たちの友情」を描く[151]。
玉森は直径6mのブランコBOXを用いたアクロバット"ローリング玉"を披露[147]。また本作で馴染みの楽曲「THE DREAM BOYS」、「挑戦者」、「Next Dream」などのほか、オープニングとエンディングにて披露されたテーマ曲「DREAMER」[112] やHiHi Jetsと7 MEN 侍によるローラースケートとスケボーの対決「Fight All Night vs All Of Me For You」[152] をはじめとする新曲6曲[要検証]が追加された[112]。
上演期間は2019年9月3日 - 9月27日[154]。9月21日の公演で通算600回[155]、千秋楽公演で609回に達した[156]。主演は岸優太で、滝沢、亀梨、玉森に続く4代目座長をつとめる[157]。ジャニー喜多川は本公演が始まる前の7月9日に逝去したが[158]、神宮寺は3月、岸は4月頃にジャニーから直接出演を打診されるなど[115]キャスティングはすでに済まされており[159]、打ち合わせはジャニーが解離性脳動脈瘤破裂によるくも膜下出血で倒れる2日前の6月16日にも行われていた[160]。そのため作・構成・演出は変わらず“ジャニー喜多川”とされている[161]。また、代わりに陣頭指揮を執り、演出補佐を務めた滝沢秀明は[160]、堂本光一に演技指導を依頼し[162]、光一が脚本・構成の手直しにも携わったことで[163]、演出面でも2,3年前から熱望していたタッグを実現[164]。生前のジャニーの意見も取り入れ、2004年に劇中で滝沢が披露していた光一作曲の「DREAM BOY」を今回は光一の歌声で15年ぶりに復活させた[158][164]。そして主役の岸も、神宮寺とともにジムでトレーニングに励んで肉体改造し、生前のジャニーも気に入っていたという1.5メートル四方の巨大キューブを操りながらフライングするアクロバット技「岸角」を完成させ、1幕のクライマックスシーンで披露した[165]。
上演期間は2020年12月10日 - 2021年1月27日[175]。当初は例年通り9月に上演予定だったが、コロナ禍で一旦中止が発表されていた[176]。帝国劇場の年末年始は近年ジャニーズ・アイランドシリーズが上演されていたが、出演者が約80人におよぶことから製作の東宝が万全な感染症対策が困難と判断し、キャストが計30人前後の本作に白羽の矢が立った[177]。昨年に続き、岸が座長をつとめる[178]。また、今年からジャニー喜多川はエターナル・プロデューサーとしてクレジットされ[179]、昨年演出補佐として作品に携わった堂本光一が、正式に演出としてクレジットされた[180][181]。
感染予防のために幕間は無くし[182]、1幕2時間のノンストップ構成に変更[183]。ミュージカル要素が強くなり、登場人物のキャラクターと心情の表現に重きがおかれた[183]。また、新曲「Start Shooting」、「運命の扉」、「Fighter」が追加され[183]、最大の肝となる主人公ユウタが1人で事件の真相を突き止めようと逃亡するシーンでは、自らの腕力だけで1本のロープを高さ6メートルまでよじ登る新技「力岸(りきし)」が光一プロデュースの新曲「DEATH SPIRAL」と共に披露された[183][184]。
収容率100%で上演していたが、公演中の2021年1月7日に政府の緊急事態宣言が発令される[185]。劇場は収容率50%の人数制限および開催時間も午後8時までを呼び掛けられたが、同時に政府から各都道府県に通知された事務連絡では「1月11日までに販売開始された催物のチケットについては開催制限を適用せず、そのチケットはキャンセル不要と扱う」とされており、夜の部の上演時間も元々午後6時から8時までの2時間の公演だったため、予定通り上演が継続された[185]。出演者は舞台袖までマスクを着用し、ファンもロビーで会話を控えるなどして新型コロナウイルス感染予防策を徹底[186]。出演者約30人、スタッフ約100人から誰も感染者を出さず[187]、シリーズ最多の[181] 44公演を完走した[186][187]。
上演期間は2021年9月6日 - 9月29日[191]、全31公演[192]。メインキャストを新たに、主演を菊池風磨、チャンプ役を田中樹が務め[193]、昨年に引き続き堂本光一が演出を手掛ける[194]。
1幕2時間[195]。ジュリが7 MEN 侍と少年忍者のメンバーを従えてチャンプの心意気を歌う「SUPER HERO」、ジムでトレーニングに励む少年忍者による「Knock Out(K.O.)」、フウマが疑いをかけられて逃亡し、過去を振り返りながら思いを吐露する「hourglass」(菊池自らが作詞[196])が、キャラクターの心情や物語を掘り下げる新曲として追加された[100]。
上演期間は2022年9月8日 - 9月30日[205]。昨年に続き、主演は菊池風磨、共演は田中樹、演出は堂本光一が務める[206]。3年ぶりに2幕編成となったことで[207]、2幕冒頭の菊池・紫吹・鳳によるバラード曲「Sad Song」も復活し、登場人物の心情をより追及する構成となった[208]。新演出として仲良く自転車に2人乗りをする在りし日のフウマとジュリが現れるシーンが加わり、深田竜生と元木湧がフライングで2人を演じた[209]。
上演期間は2023年9月9日 - 9月28日[218]、全26公演[219]。主演は渡辺翔太、共演は森本慎太郎、演出は堂本光一が務める[220]。なお、2019年の死去後、2020年から2022年までエターナル・プロデューサーとしてクレジットされていたジャニー喜多川の名前は今作では総合的な判断で外された[8][221]。配役は光一が決めたが[222]、渡辺は大役への不安から[223]、森本は舞台の経験不足から一度は辞退[87]。しかしそれぞれが光一と面談し、「渡辺と森本以外考えられない」と熱烈なオファーを受け、受諾した[222]。
今作では客席上のフライングが4年ぶりに復活し、オープニング曲「Opening Next Dream」で森本が、エンディングの「Next Dream(フィナーレver.)」で渡辺が飛んでいる[224]。演出をつとめる光一はフライングの排除も検討していたが[225]、2人がどうしても飛びたいと熱望したため[224]、無意味なパフォーマンスにならないようフライングの意味をもたせたうえで取り入れられた[225]。稽古では『SHOCK』で長年フライングを披露している光一に手本を見せてもらい、姿勢や目線など教わったという[224]。その他、主人公が壁に対して垂直の姿勢になりながら映像に合わせて走ったり飛んだりするウォールフライングも取り入れられたが、これについては過去に披露し、ゲネプロ公演に陣中見舞いに訪れていた亀梨和也からアドバイスが送られた[226]。今回はそれぞれのキャラクターにあった新曲も用意され[225]、渡辺は「落ち着いたバラードに近いような楽曲を」とリクエストした[227]「光」をマダム・エマの古びた劇場にかくまわれたシーンで、森本は「CHAMPION」をボクシングジムで7 MEN 侍演じる練習生を従えて登場するシーンで披露している[228]。7 MEN 侍や少年忍者も「Walking to the end」「Make You Wonder」「Knock Out(K.O.)」といった楽曲を歌唱し、チームごとのカラーを出して主人公とチャンプを盛り立てた[229]。
2025年2月をもって一時閉館される帝国劇場のクロージングラインナップ作品の一つとして上演[234]。上演期間は2024年10月9日 - 10月29日[235]、全30公演[11]。公演時間は約2時間[236]。前作に続き、主演は渡辺翔太、共演は森本慎太郎、演出は堂本光一が務める[237][238]。森本は前回の自分の演技に納得がいかない部分があり、他の人が演じた方がいいのではという思いから一度はオファーを断ったが、渡辺から「慎太郎とだからやりたい」と口説かれ出演を決めた[239]。
10月29日の大千穐楽のカーテンコールには、歴代最長期間座長を務めた亀梨和也が劇中でも歌い継がれている自身のソロ曲「絆」を歌いながらサプライズで登場し、公演ロゴ入りで「2004―2024 Final Winner at Imperial Theatre」と文字が刻まれたガラス製の特注トロフィーを渡辺と森本に贈呈した[3]。
2017年9月13日発売のDVD『DREAM BOYS』〈初回生産限定盤〉(規格品番:AVBD-92532/B)に付属している[249]。
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