海老原喜之助

海老原 喜之助（えびはら きのすけ　1904年9月13日 - 1970年9月19日）は、日本の洋画家。鹿児島県出身。大正末期から昭和にかけてフランスと日本で活躍。「エビハラ・ブルー」と呼ばれた鮮やかな青の色彩を多用し、馬をモチーフとした作品を数多く制作した。1970年にパリで客死。今では郷里の鹿児島市立美術館、児玉美術館をはじめとする各地の美術館に作品が収蔵されている。

海老原喜之助

略歴

鹿児島県鹿児島市に生まれる。県立志布志中を卒業後、上京してアテネ・フランセでフランス語を学びながら有島生馬^[1]に師事するかたわら川端画学校でも絵画を学び『自画像』を制作した。1923年（大正12年）に19歳で単身渡仏し、パリで活動をしていた藤田嗣治に師事。同地から出品した作品が第10回二科展に初入選し、翌年にはサロン・ドートンヌに初入選を果たす。

1927年（昭和2年）にフランスの画商、アンリ・ピエール・ロシェと契約し、『窓（カンヌ）』『姉妹ねむる』『サーカス』を制作。翌年にはニューヨークで初めての個展を開き、サロン･ド･レスカリエにも招待されるが、この頃からフランドル絵画に影響された、青を基調とする雪景の連作を描きはじめる。ベルギー人のアリス・エロジー・ベッケと結婚し、息子二人をもうけるも1933年に離婚し、子供を引き取る^[2]。1934年（昭和9年）に帰国して日本で初個展を開催し、翌年には独立美術協会会員に迎えられる。同協会の主催する独立展に出品を続けながら戦争画も手がけ、1940年（昭和15年）には日本大学専門部芸術科美術科（現日本大学藝術学部）の講師となる。同年に再婚し、自由が丘に転居^[2]。1943年に日大講師を辞して1945年6月に熊本県水俣市に疎開、そこで終戦を迎えた後、洋画家の宮崎精一を頼り人吉市に移るが暫くは絵筆を折った。

1950年（昭和25年）に第1回南日本文化賞に受賞して後に熊本市へ移転、翌年には海老原美術研究所（エビ研）を創立すると同時に第3回読売アンデパンダン展に『スタート』『殉教者』を出品して画業を再開した。その後は九州を本拠に創作活動を続けるものの、1966年（昭和41年）から断続的に渡仏。1968年（昭和43年）に藤田が死去した際には彼の葬式を取り仕切り、その後はヨーロッパのロマネスク美術を訪ね歩きながら創作活動を継続。『水より上る』を制作し帰国を目前とした1970年（昭和45年）9月19日に、癌のためパリで死去。行年66歳。熊本の小峰墓地にも墓がある。二児はそれぞれ写真家と画廊経営者となり、孫が姫路市で海老原喜之助オフィシャルギャラリーを経営している(2023年現在閉店を確認)^[3]。

作風

海老原は画家を志したころから晩年まで、藤田嗣治を師と仰いだが、海老原の作品には藤田との直接的な類似点はみられず、むしろアンリ・ルソーなどからの影響が感じられる。

19歳のときパリへ留学したが、そのころから、海老原のトレードマークとなる青を基調とした作品を数多く描いた。この傾向は晩年に至るまで続いたが、戦後に描かれた作品では、パリ時代のものと比べてより原色に近い鮮やかな青を用いている。これは、パリ時代に描かれた雪景の青と、戦後の『船を造る人』の空の青を比較してみると判別できる。また、海老原は馬好きとしても知られ、最晩年まで終生馬をモチーフにした作品を描き続けた。

戦後は、『燃える』や『蝶』で多数の色彩をモザイク状に配置するなど、抽象的な画面構成を用いるようになり、晩年には、より単純化された空間構成と色彩の配置による表現を試みている。

受賞歴

• 1923年（大正12年）　第10回二科展入選。
• 1924年（大正13年）　フランスのサロン・ドートンヌに入選。
• 1950年（昭和25年）　第1回南日本文化賞受賞。
• 1955年（昭和30年）　第3回日本国際美術展で佳作受賞。
• 1957年（昭和32年）　国立近代美術館賞受賞。
• 1959年（昭和34年）　第5回日本国際美術展で最優秀賞を受賞。
• 1964年（昭和39年）　芸術選奨文部大臣賞を受賞。

代表的な絵画作品

• 『姉妹ねむる』　（1927年）　東京国立近代美術館^[4]
• 『港』　（1927年）　島根県立美術館
• 『ゲレンデ』　（1930年）　東京国立近代美術館^[5]
• 『雪山と樵』　（1930年）　愛知県美術館
• 『曲馬』　（1935年）　熊本県立美術館
• 『ポアソニエール』　（1935年）　宮城県美術館
• 『青年』　（1941年）　北九州市立美術館
• 『殉教者』　（1951年）　東京国立近代美術館
• 『船を造る人』　（1954年）　北九州市立美術館
• 『靴屋』　（1955年）　北九州市立美術館
• 『燃える』　（1957年）　新潟県立近代美術館
• 『蝶』　（1959年）　知足美術館
• 『雨の日』　（1963年）　東京国立近代美術館^[6]
• 『男の顔』　（1965年）　三宅美術館
• 『合掌』（1965年）　乗泉寺 (渋谷区) - ガラスモザイク壁画
• 『サーカス』　（1970年）　鹿児島市立美術館

画集

（現在すべて絶版。）

• 『海老原喜之助画集』　美術出版社　（1965年）
• 『海老原喜之助 デッサン・水彩・版画集』　西日本新聞社　（1971年）
• 『日本の名画45 海老原喜之助』　講談社　（1974年）
• 『現代日本の美術9　海老原喜之助・林武』　集英社　（1976年）
• 『アサヒグラフ別冊　海老原喜之助』　朝日新聞社　（1986年）

参考文献

『気まぐれ美術館』　洲之内徹著　新潮社　 （1978年）

脚注

1. 海老原喜之助東文研アーカイヴ（2024年6月16日閲覧）
2. 岡田謙三と良き仲間たち　海老原喜之助岡田謙三コム
3. ギャラリーえびはら
4. 『姉妹ねむる』作品画像東京国立近代美術館
5. 『ゲレンデ』作品画像東京国立近代美術館
6. 『雨の日』作品画像東京国立近代美術館

外部リンク

• 東京国立近代美術館
• 熊本県立美術館
• 北九州市立美術館
• 児玉美術館

関連項目

• 日本の画家一覧