アクースモニウム

アクースモニウム（Acousmonium）とは、フランスの電子音楽作曲家、フランソワ・ベイルによって1974年につくられ、メゾン・ド・ラ・ラジオ（フランス語版）内の研究機関G.R.M. で最初に用いられた音響システムである。

アクースモニウムの解説をするピエール・シェフェール

概要

アクースモニウムは、テープの再生用に設計されたもので、サイズと形状の異なるラウドスピーカーで構成されている。アクースモニウムでは音の空間を「音響スクリーン」と呼んでおり^[1]、様々な大きさ、距離、方向に複数の音響スクリーンを形成する^[2]。ベイル自身は、1993年に、あるCDのライナーノーツ上で以下のように語っている。

「

もう一つのユートピアは、純粋に「聴く」ことに専念するものであり、音に浸りやすい「投影領域」として、はっきりと管理され、空間化されたポリフォニーへと変換される。

」

2006年5月5日～7日の3日間、ロンドン現代芸術研究所（英語版）で　80個以上のスピーカーを使用したアクースモニウムの音楽祭が開かれた。　　

歴史

ベイルによる試みは、1952年、ピエール・シェフェール、ジャック・ポランの発案による4チャンネルの「立体ミキサー」を用いたオリヴィエ・メシアンらの作品の上演^[3]や、5チャンネルの立体音響を用いたカールハインツ・シュトックハウゼンの『少年の歌』の発表^[4]が行なわれており、また、1958年ブリュッセル万博の「フィリップス館」ではヤニス・クセナキスとル・コルビュジェの手による、400あまりのスピーカーを用いたエドガー・ヴァレーズの『ポエム・エレクトロニック』とクセナキスの作品の上演^[4]が行なわれていた。そして、ベイルの「アクースモニウム」発表の直前にあたる1973年には、クリスチャン・クロジエによる「グメバフォン」が公開された^[5]。

音響エンジニアのジャン・クロード・ラルマンの協力のもと、アクースモニウムの構想をあたためてきたベイルは、1974年1月16日にサン・セヴラン教会で非公式にアクースモニウムのコンサートを開催し、同年2月12日にパリの「エスパス・カルダン」でのコンサートでアクースモニウムを初公開した^[6]。

ベイルの手による最初のアクースモニウムは、19個程のスピーカーから成り立っており、8チャンネル分の独立した音量操作が可能であった^[7]。オーケストラを想起させるスピーカーの配置が特徴であり、また、通常指揮者が立つ位置に操作ブースを設置している^[8]。

関連項目

• バーミンガム・エレクトロアコースティック・サウンドシアター
• 空間音楽
• テープ音楽
• 電子音楽
• デジタル音響システム
• ドルビーアトモス - ミックスされていない複数のトラックを割り当て情報を元に、再生する現場に設置された複数のスピーカーに出力する同様の技術。

脚注

1. ボスール、11ページ。
2. ボスール、11ページ
3. 檜垣、16ページ。
4. 檜垣、17ページ。
5. 檜垣、20〜21ページ。
6. 檜垣、29ページ。
7. 檜垣、29〜30ページ。
8. 檜垣、33ページ。

出典

• Bosseur Jean-Yves, 栗原詩子『現代音楽を読み解く88のキーワード : 12音技法からミクスト作品まで』音楽之友社、2008年。ISBN 9784276132535。全国書誌番号:21432436。https://id.ndl.go.jp/bib/000009328143。
• Article on BBC Radio 3 site. Retrieved 22-04-2007
• 檜垣智也『アクースモニウムを用いた電子音響音楽の上演に関する研究』 九州大学〈博士（芸術工学） 甲第12698号〉、2015年。doi:10.15017/1543991。 NAID 500000961483。https://doi.org/10.15017/1543991。
• 成田和子「電子音響音楽演奏ツール「アクースモニウム」」『情報処理学会研究報告』第2008巻第89号、情報処理学会、2008年9月、21-26頁、CRID 1520572359467250432、ISSN 09196072、NAID 110006967707。